Millennium -näyttelijä -Millennium Actress

Millennium -näyttelijä
Juliste teatteriin
Ohjannut	Satoshi Kon
Käsikirjoitus:
Tarina:	Satoshi Kon
Tuottanut	Taro Maki
Pääosassa
Elokuvaus	Hisao Shirai
Muokannut	Satoshi Terauchi
Musiikki:	Susumu Hirasawa
tuotanto yhtiö	Hullu talo
Jakelija	KlockWorx
Julkaisupäivä
Käyntiaika	87 minuuttia
Maa	Japani
Kieli	japanilainen
Budjetti	1,2 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä	37 641 $ (Yhdysvallat)

Millennium-näyttelijä (千年 女優, Sennen Joyū ) on vuoden 2001 japanilainen animaatioelokuva, jonka on kirjoittanut ja ohjannut Satoshi Kon ja tuottanut Madhouse . Se perustuu löyhästi näyttelijöiden Setsuko Haran ja Hideko Takamineen elämään,jase kertoo tarinan kahdesta dokumentintekijästä, jotka tutkivat eläkkeellä olevan näyttelijän elämää. Kun hän kertoo heille tarinansa elämästään, ero todellisuuden ja elokuvan välillä hämärtyy.

Tontti

Tarina viittaa japanilaisiin elokuviin, mukaan lukien Throne of Blood ja alkuperäinen Godzilla (kuvassa).

Ginei Studios, arvostettu mutta konkurssissa oleva elokuvastudio, lopettaa toimintansa. Television haastattelija Genya Tachibana ja hänen kameransa Kyoji Ida valmistautuvat retrospektiiviseen haastatteluun Chiyoko Fujiwaran kanssa, joka on studion tunnetuin tähti, joka kolmekymmentä vuotta sitten vetäytyi näyttelijästä ja tuli erakko. Kun he tapaavat, Tachibana antaa Chiyokolle avaimen, jonka hän uskoo menettäneensä studiossa, ja saa hänet pohtimaan elämäänsä.

Kun Chiyoko alkaa, elokuvasta tulee surrealistinen tarina tarinassa, jossa Chiyokon elämän tapahtumat on yhdistetty kohtauksiin elokuvista, joissa hän on esiintynyt, kun taas Tachibana ja Ida esiintyvät niiden sisällä dokumenttielokuvantekijöinä. Teini-ikäisenä hänelle antoi avaimen taiteilija ja poliittinen toisinajattelija, joka vastusti Kiinan ja Japanin sotaa . Hän auttoi häntä pakenemaan viranomaisilta ja lähdönsä jälkeen päätti tulla elokuvanäyttelijäksi siinä toivossa, että hän tunnistaa ja löytää hänet. Hänen pyrkiessään jatkuu vuosikymmeniä ja Chiyoko tulee kuuluisa, joka toimii elokuvissa aina jidaigeki ja Kaiju . Vaikka hän ei kuullutkaan salaperäisestä taiteilijasta, hän ei koskaan menetä toivoaan.

Chiyoko menettää avaimen jonain päivänä kuvaamisen aikana ja eroaa menemään naimisiin studion ohjaajan Junichi Ōtakin kanssa. Vuosia myöhemmin Chiyoko löytää avaimen piilotettuna heidän kotiinsa ja kohtaa miehensä siitä; entinen näyttelijä Eiko Shimao paljastaa varastaneensa sen mustasukkaisuudesta ja antanut sen Junichille. Eräänä päivänä entinen sotilaspoliisi, joka oli seurannut taiteilijaa, tulee Chiyokoon sovittamaan syntinsä sodan aikana ja antaa hänelle kirjeen taiteilijalta. Hän kertoo Tachibanalle, joka työskenteli tuolloin studioavustajana, että taiteilijaa kidutettiin ja tapettiin pidätyksen jälkeen. Vaikka hän ei saa näitä tietoja, Chiyoko luopuu etsimästä taiteilijaa hyväksymällä, että hän ei ole enää se tyttö, jonka taiteilija kerran tiesi.

Tällä hetkellä maanjäristys iskee haastattelun aikana, mikä järkyttää Chiyokon hauraaa terveyttä. Sairaalan kuolinvuoteellaan hän pohtii elämäänsä ja kertoi Tachibanalle, että vaikka hän ei koskaan nähnyt miestä, hän ymmärsi, että hänen etsintä oli se, mitä hän rakasti eniten.

Heittää

Tuotanto

Millennium -näyttelijä on toinen Satoshi Konin ja hänen ensimmäisen alkuperäisteoksensa ohjaama elokuva ylistämän Perfect Blue -elokuvan jälkeen . Sen suunnitteli Masao Maruyama ja tuottaja Taro Maki.

Julkaisun jälkeen Perfect Blue , Kon pidetään mukauttaminen Yasutaka Tsutsui romaani Paprika (1993) hänen seuraava elokuvansa. Suunnitelmat kuitenkin pysähtyivät, kun Perfect Blue -jakeluyhtiö Rex Entertainment meni konkurssiin.

Hankkeen Millennium Actress tuli sanoista " Tehdään elokuva, joka näyttää trompe l'oeil " Taro Maki, joka päätti tuottaa Kon elokuva, koska hän ajatteli hänen aikaisemman työn oli hämmästyttävä. Käsikirjoituksen kirjoittaminen alkoi lauseella, jonka Kon keksi: " Vanhan naisen, joka kerran mainittiin suureksi näyttelijäksi, on tarkoitus kertoa elämäntarinansa, mutta hänen muistonsa sekoittuvat ja eri roolit, joita hän pelasi aiemmin, alkavat sekoittua siihen ja luoda myrskyisä tarina. " Tarinan rakenne päätettiin karkeassa juonivaiheessa, kun Kon täydensi tämän lauseen, ja viimeinen kohtaus pysyi ennallaan valmiissa elokuvassa. Sitten hän työskenteli skenaarion kirjoittajan Sadayuki Murain ja tuottajan kanssa kehittääkseen juoniin sisällytettävät jaksot ja yksityiskohtaiset hahmoasetukset.

Toisin kuin edellinen elokuva, jonka hänet palkattiin ohjaamaan, tämä oli hänen alkuperäinen projektinsa, joten hän pystyi ilmaisemaan omia mielipiteitään ja päätti painottaa enemmän ääntä, erityisesti musiikkia, ja kysyi Susumu Hirasawalta , joka on rakastettu pitkään, säveltämään musiikkia. Työntekijöitä oli yhteensä noin 250 ja tuotantokausi noin kaksi vuotta. Noin 20 päähenkilöstöä olivat lähes samat kuin edellisessä työssä, vain animaatiojohtaja vaihtui. Aiemmassa työssä hahmosuunnittelun teki Hisashi Eguchi ja animaatioohjaaja Hideki Hamasu, mutta tässä työssä molemmat tekivät Takeshi Honda . Syynä tähän on se, että animaatioohjaaja on erittäin tärkeä ja rasittava tehtävä, ja animaattorit, joilla on taidot ja kyvyt, joiden kanssa Kon haluaisi työskennellä, ovat yleensä niitä, jotka haluavat piirtää avainkehykset animaation ohjaajan sijasta, mikä vaikeuttaa pyytää heitä jatkamaan työtä. Hahmomalleja varten Honda valittiin, koska hän piirtää tyylikkäitä kuvia, joita tavalliset ihmiset eivät suutu, ja on todella lahjakas animaatioteollisuudessa varmistaakseen, että elokuva ei lopulta ole vain muutamia animaation ystäville vain siksi, että se on animaatioelokuva. Osa hahmosuunnitelmista on Konin itse tekemiä, ja kaikki Chiyokon julisteet elokuvassa ovat myös Konin piirtämiä.

Tämä on Konin viimeinen perinteinen animaatio , koska hänen myöhemmät teoksensa olivat digitaalisia animaatioita. Ja suurin osa kohtauksista on piirretty Konin asettelun perusteella.

Budjetti oli aluksi 130 miljoonaa jeniä ja lopullinen budjetti oli noin 100 miljoonaa ja muutamia kymmeniä miljoonia jeniä, mikä on yksi animaatioelokuvan pienimmistä tuotantokustannuksista Japanissa.

Vapauta

Elokuva julkaistiin Pohjois -Amerikassa 12. syyskuuta 2003. DreamWorksin arthouse ja ulkomaalainen elokuvakustantajayritys Go Fish Pictures jakoivat yhteensä kuusi näyttöä.

Teatterianimejakeluyhtiö Eleven Arts hankki Pohjois-Amerikan oikeudet ja julkaisi elokuvan uudelleen teatterina alkuperäisessä japaninkielisessä versiossaan 13. elokuuta 2019 ja kokonaan uudessa englanninkielisessä versiossa 19. elokuuta 2019.

Lippumyymälä

Kaupallisesti elokuva menestyi vaatimattomasti Yhdysvaltain julkaisussaan ansaitsemalla avajaisviikonloppuna 18 732 dollaria ja 37 285 dollaria koko kolmen viikon aikana. Elokuva esitettiin lähes yksinomaan New Yorkissa ja Los Angelesissa, ja se sai minimaalisen mainoskampanjan Go Fish Picturesilta , DreamWorks SKG: n divisioonalta . Vaikka julkaisun laajuus ei ollut suuri, teatterin julkaisun ansio ei ollut pelkästään lipputulojen tulo, vaan myös se, että kriitikot katselivat elokuvaa ja julkaisivat arvosteluja ja kritiikkiä yleisissä sanomalehdissä, aikakauslehdissä ja verkkosivustoilla, joka lisäisi tietoisuutta teoksesta ja tavoittaisi laajemman yleisön kuin vain anime -fanit.

Teema

Millennium -näyttelijä aloitti pyynnön tehdä trompe l'oeil -elokuva, kuten edellinen Perfect Blue . Se oli kuitenkin vain elokuvatekniikka, ei elokuvateema. Molemmissa teoksissa on sama menetelmä "fiktion ja todellisuuden rajan hämärtämiseksi", ja molemmat teokset ovat Konille kuin kolikon kaksi puolta. Edellinen elokuva keskittyi ihmisluonnon negatiiviseen puoleen, kun taas tämä elokuva keskittyy positiiviseen puoleen. Edellinen elokuva kuvasi fiktion ja todellisuuden rajan asteittaista hämärtymistä, kun taas tämä elokuva yhdistää saumattomasti fiktion ja todellisuuden alusta alkaen ja näyttää hahmot liikkuvan vapaasti edestakaisin fiktion ja todellisuuden välillä. Fiktion ja todellisuuden sekoitustekniikkaa käytettiin päähenkilön levottoman sisäisen maailman ilmaisemiseen edellisessä elokuvassa, ja sitä käytettiin tässä elokuvassa hauskaan seikkailuun, joka muutti elokuvan psykokauhusta ja jännityksestä hankalaksi ja humoristiseksi viihteeksi.

Edellisessä elokuvassa hän yritti hämmentää yleisöä kuvaamalla päähenkilön sisäistä levottomuutta ja kaaosta fiktion ja todellisuuden sekoituksen kautta, mutta tässä elokuvassa hänen tarkoituksenaan ei ole hämmentää yleisöä vaan antaa yleisön nauttia fiktion ja todellisuuden sekoitus. Hänen tavoitteenaan oli luoda elokuva eräänlainen The Old Adventures of Old Lady Blowing Smoke sekoittamalla fiktiota ja todellisuutta siihen pisteeseen, että niiden erottaminen toisistaan ​​tulee merkityksettömäksi.

On olemassa erilaisia trompe l'oeil maalauksia, mutta yksi esimerkki, joka Kon antoi henkilökunta oli Utagawa Kuniyoshi n ukiyo-e ' Ensi silmäyksellä hän näyttää erittäin kovaa, mutta hän on oikeastaan eräänlainen henkilö ' (みかけハこハゐがん だ い ゝ 人 だ). Ensi silmäyksellä se näyttää olevan yhden ihmisen kasvot, mutta tarkemmin tarkasteltaessa voidaan nähdä, että monet ihmiset ovat kietoutuneet toisiinsa, ja hän vertasi tätä maalauksen ominaisuutta, "ei-kasvot kokoontuvat muodostamaan kasvot". tämän teoksen konseptille ", kasaantuu paljastamaan totuus.

Elokuvalla on monimutkainen rakenne, jossa henkilöstön jäsenet, jotka vierailevat legendaarisen näyttelijän luona haastattelussa, kokevat hänen tarinansa kuvitteellisessa maailmassa, jossa näyttelijän menneisyys ja elokuvat, joissa hän esiintyi, leikkaavat toisiaan, jolloin tarina on sekoitus todellisuutta ja fiktiota sekä kunnianosoitus eri klassisille elokuville. Päähenkilö on mallinnettu Setsuko Hara ja Hideko Takamine , ja elokuvia, jotka näkyvät elokuvassa kuuluu ajankuva tyyliin Akira Kurosawa 's Throne of Blood , kalvoksi Yasujirō Ozu , eli chanbara (miekkailutaidot) tarina featuring Kurama Tengu , hirviötarina, joka lainaa kuvia Godzillasta , ja tieteiskirja .

Tarina seuraa ikivanhan näyttelijän Chiyoko Fujiwaran henkilökohtaista tarinaa, ja siitä tulee vähitellen todellisuuden, unelmien ja elokuvien sekava. Jokainen jakso toistaa sarjan "jahtaamista, juoksemista ja kaatumista" eri tilanteissa ja aikoina. Hänen elämänsä, näiden kaikkien summa, toistaa myös erilaisia ​​vastoinkäymisiä ja herätyksiä samalla kun jatkaa jahtaa miestä avaimella, joka on melkein illuusio. Tämä teos on pohjimmiltaan saman jakson toisto, syklinen tarina, kuten Boléro musiikissa. Kon sanoi, että tämä ajatus fraktaalirakenteesta johtuu paljon Susumu Hirasawan musiikista. Tarina heijastaa myös sairaalahoitoa, jonka Kon koki debyyttinsä jälkeen manga -taiteilijana, ja turhautumista ja kamppailua, joita hän tunsi tuolloin: "Kaikki on pilalla, mutta voinko silti palata?" Tämä elokuva on kuuluisa siitä, että se saa monet yleisöt tuntemaan olonsa Chiyokon viimeisen rivin pettämäksi. Kon sanoi, että ihmisen kasvuprosessi on toisto kuolemasta ja uudestisyntymisestä, jossa siihen asti keräämämme arvot eivät ole hyväksyttäviä uudessa vaiheessa, ja vaikka rakennamme ne uudelleen, kun ne ovat rikki, niistä tulee jälleen hyväksyttäviä uusi vaihe, ja hän otti yleisön mukaan elokuvan fraktaaliin kysymällä heiltä, ​​pystyisivätkö he nousemaan ja jatkamaan "jahtaamista, juoksemista ja kaatumista" myös sen jälkeen, kun he "putosivat" elokuvan lopussa.

Kon sanoi: " Ei ole olemassa yhtä ratkaisua - juuri sitä haluan työssäni olevan. Haluan ihmisten näkevän sen monella eri tavalla. "

Kriittinen vastaanotto

Millennium -näyttelijä sai kriitikoilta hyvän vastaanoton ja sai 93% "tuoreen" arvosanan Rotten Tomatoesissa . Los Angeles Timesin kriitikko Kenneth Turan sanoi elokuvasta, " Millennium -näyttelijä menee kiehtovasti paikkaan, jossa elokuvat ovat henkilökohtaisessa ja kollektiivisessa alitajunnassamme, sinne, missä elokuvat eivät ole usein menneet". Kevin M. Williams Chicago Tribune -yhtiöstä antoi elokuvalle 4 tähteä ja ilmaisi tunteensa elokuvaa kohtaan näin: "Elokuvakappale. Se on nykyajan japanilaista animaatiota parhaimmillaan […] Se on animoitu, mutta se on inhimillistä ja koskettaa jokaisen syvästi rakastaneen sielu. " Helmikuussa 2004 Cinefantastique listasi animen yhdeksi "10 keskeisestä animaatiosta" ja totesi, että se "edustaa uutta kypsyyttä animeelle, jossa 40 vuoden tekniset saavutukset hyödynnetään vihdoin emotionaalisesti rikas tarina. "

Palkinnot

Millennium -näyttelijä sai pääpalkinnon Japanin kulttuuriasioiden viraston mediataiteen festivaalilla, joka sitoi Spirited Awayn . Lisäksi se voitti parhaan animaatioelokuvan ja Fantasia Ground-Breaker -palkinnot vuoden 2001 Fantasia Film Festival -tapahtumassa . Se palkittiin Feature Film Award -palkinnolla 8. animaatiossa Kobessa . Elokuva vei arvostetun Ofuji Noburo -palkinnon Mainichi Film Awards -gaalassa vuonna 2002 , ja se sai Orient Express -palkinnon vuoden 2001 Festival de Cine de Sitges -esityksessä Espanjassa. Elokuva oli ehdolla neljään Annie -palkintoon vuonna 2004, mukaan lukien erinomainen ohjaus ja käsikirjoitus. Sen studio myös mainosti sitä ehdokkaana parhaan animaatioelokuvan Oscar -palkinnolle vuonna 2003 , mutta sitä ei nimitetty.

Viitteet

Ulkoiset linkit

• Virallisilla verkkosivuilla on Wayback Machine (arkistoitu 29 maaliskuu 2008)
• Virallinen soundtrack -sivu
• Millennium Actress klo IMDb
• Millennium Actress klo allrovi
• Millennium -näyttelijä (elokuva) Anime News Networkin tietosanakirjassa