Mise-en-scene -Mise-en-scène
Mise-en-scène ( ranskaksi: [Miz ɑ sɛn] ; Englanti: "saattamisella vaihe" ) on lavastus ja järjestely toimijoiden kohtauksia varten teatterin tai elokuvan tuotantoon sekä kuvataiteen kautta storyboarding , visuaalisen teeman ja elokuvateatterissa ja tarinan kertomisessa ohjauksen kautta. Termiä käytetään myös yleisesti viittaamaan yksittäisiin kohtauksiin, jotka edustavat elokuvaa. Mise-en-scèneä on kutsuttu elokuvakritiikin "suureksi määrittelemättömäksi termiksi".
Määritelmä elokuvaopinnoissa
Kun käytetään elokuvissa, mise-en-scène viittaa kaiken, näkyy ennen kameran ja sen arrangement- koostumus , asetetaan , rekvisiitta , näyttelijät , puvut ja valaistus. Mise-en-scène sekä elokuvan kuvaus ja editointi vaikuttavat elokuvan todenmukaisuuteen tai uskottavuuteen katsojien silmissä. Suunnittelun eri elementit auttavat ilmaisemaan elokuvan vision luomalla ajan ja tilan tunteen sekä luoden tunnelman ja joskus ehdottamalla hahmon mielentilan. "Mise-en-scène" sisältää myös sävellyksen, joka koostuu näyttelijöiden sekä esineiden paikannuksesta ja liikkeestä kuvassa. Nämä ovat kaikki johtajan valvomat alat . Yksi tärkeimmistä ihmisistä, joka tekee yhteistyötä ohjaajan kanssa, on tuotesuunnittelija . Nämä kaksi työskentelevät tiiviisti täydentääkseen kaikki "misanscène" -kohdat huomattavan ajan ennen varsinaisen valokuvauksen aloittamista. Tuotantosuunnittelija on yleensä vastuussa elokuvan ulkoasusta ja johtaa eri osastoja, jotka vastaavat muun muassa yksittäisistä sarjoista, paikoista, rekvisiitta ja puvuista. André Bazin , tunnettu ranskalainen elokuvakriitikko ja elokuvateoreetikko , kuvailee misanskan esteettisyyttä korostamalla koreografista liikettä näyttämön sisällä muokkaamisen sijaan.
Koska suhde laukausten estämiseen , misanscène on myös termi, jota joskus käytetään ammattimaisten käsikirjoittajien keskuudessa ilmaisemaan kuvaavia (toiminta) kappaleita dialogin välillä.
Keskeiset näkökohdat
Lavastus
- Tärkeä osa "ottamalla kohtaus" on lavastus- -The asettamista kohtauksen ja esineitä (rekvisiitta) näkyy kohtaus. Lavastussuunnittelua voidaan käyttää vahvistamaan hahmon tunteita tai hallitsevaa tunnelmaa, jolla on fyysinen, sosiaalinen, psykologinen, emotionaalinen, taloudellinen ja kulttuurinen merkitys elokuvassa. Yksi tuotantosuunnittelijan ja ohjaajan tärkeimmistä päätöksistä on päättää, kuvataanko kuvauspaikalla vai kuvauspaikalla. Tärkein ero näiden kahden välillä on se, että sisustus ja rekvisiitta on otettava huomioon kuvattaessa kuvauspaikalla. Ammunta kuvauspaikalla on kuitenkin yleisempää kuin kuvaus paikan päällä, koska se on osoittautunut kustannustehokkaammaksi.
Valaistus
- Valaistuksen voimakkuus, suunta ja laatu voivat vaikuttaa yleisön ymmärrykseen hahmoista, toiminnoista, teemoista ja tunnelmasta. Valo (ja varjo) voi korostaa tekstuuria, muotoa, etäisyyttä, mielialaa, päivä- tai yöaikaa, kausi, glamouria; se vaikuttaa siihen, miten värit esitetään sekä sävyn että syvyyden suhteen, ja se voi keskittyä tiettyihin koostumuksen elementteihin. Esimerkiksi kohokohdat kiinnittävät huomiota muotoihin ja tekstuureihin, kun taas varjot kätkevät usein asioita ja luovat mysteerin tai pelon tunteen. Tästä syystä valaistus on suunniteltava huolellisesti etukäteen, jotta sen haluttu vaikutus yleisöön varmistetaan. Elokuvaajat ovat suuri osa tätä prosessia, koska ne koordinoivat kameraa ja valaistusta.
Avaruus
- Avaruuden esitys vaikuttaa elokuvan lukemiseen. Elokuvan paikkojen ja esineiden syvyyttä, läheisyyttä, kokoa ja mittasuhteita voidaan manipuloida kameran sijoittelun ja linssien, valaistuksen, lavasuunnittelun avulla, määrittämällä tehokkaasti mieliala tai tarina -alueen elementtien väliset suhteet.
Sävellys
- Säveltäminen on esineiden, toimijoiden ja tilan organisointi kehyksen sisällä. Yksi tärkeimmistä elokuvan koostumuksen käsitteistä on symmetrian tasapainon säilyttäminen. Tämä tarkoittaa sitä, että valossa, väreissä ja kohteissa ja/tai hahmoissa on tasainen jakauma. Epätasapainoista koostumusta voidaan käyttää korostamaan elokuvan tiettyjä elementtejä, joihin ohjaaja haluaa kiinnittää erityistä huomiota. Tämä työkalu toimii, koska yleisö on taipuvaisempi kiinnittämään huomiota johonkin epätasapainoon, koska se saattaa vaikuttaa epänormaalilta. Missä ohjaaja asettaa hahmon, se voi myös vaihdella roolin tärkeyden mukaan.
Puku
- Puku viittaa yksinkertaisesti vaatteisiin, joita hahmot käyttävät. Käyttämällä tiettyjä värejä tai malleja kerrontaelokuvan pukuja käytetään merkitsemään hahmoja tai tekemään selkeitä eroja hahmojen välillä.
Meikki ja hiustyylit
- Meikki ja hiustyylit määrittävät ajanjakson, paljastavat luonteenpiirteet ja ilmoittavat muutoksista luonteessa.
Näytteleminen
- On valtava historiallinen ja kulttuurinen vaihtelua suorituskyvyn tyylejä elokuvissa. Elokuvan alkuvuosina näyttelijäntyötä ja elokuvanäyttelemistä oli vaikea erottaa toisistaan, koska useimmat elokuvanäyttelijät olivat aiemmin olleet näyttelijöitä eivätkä tienneet siksi muita toimintatapoja. Lopulta varhaiset melodramaattiset tyylit, jotka olivat selvästi velkaa 1800 -luvun teatterille, antoivat länsimaisessa elokuvassa suhteellisen naturalistisen tyylin. Tähän naturalistisempaan toimintatyyliin vaikuttaa suurelta osin Konstantin Stanislavskin teoria menetelmätoiminnasta , jonka mukaan näyttelijä upottautuu täysin luonteeseensa.
Filmstock
- Kalvopakkaus on mustavalkoinen tai värillinen, hienorakeinen tai rakeinen.
Kuvasuhde
- Kuvasuhde on suorakulmaisen kuvan leveyden suhde sen korkeuteen. Jokainen kuvasuhde antaa erilaisen tavan katsoa maailmaa ja on perustana elokuvan ilmeelliselle merkitykselle.
Katso myös
Viitteet
- Barsam, Richard Meran. Ja Dave Monahan. Elokuvien katseleminen: johdanto elokuvaan. New York: WW Norton &, 2010
- Pramaggiore, Maria ja Tom Wallis. Elokuva: Kriittinen johdanto. Boston: Laurence King, 2005.
- Connell, Joanne. "Elokuvaturismi - evoluutio, kehitys ja näkymät." Matkailun hallinta (lokakuu 2012), 33 (5), s. 1007–1029
Lue lisää
- Bordwell, David ja Kristin Thompson . "Luku 6-Ammus: Mise-en-Scène." Julkaisussa: Film Art: An Introduction . New York: McGraw – Hill, 2010, yhdeksäs. toim., s. 175–228. ISBN 978-0-07-122057-6 , OCLC 456179577 ja OCLC 690437186 .
- Martin, Adrian . Mise en Scène ja elokuvatyyli. Klassisesta Hollywoodista uuden median taiteeseen. Palgrave Macmillan UK, 2014. ISBN 978-1-349-44417-5 .
