Pentatoninen asteikko - Pentatonic scale

Stephen Fosterin " Oh! Susanna " melodian kaksi ensimmäistä lauseita perustuvat suureen pentatoniseen asteikkoon Play ( ohje · info ) . 

Pentatoninen mittakaavassa Ravel n Ma Mère l'Oye III. "Laideronnette, Impératrice des Pagodes", mm. 9–13. Toista ( ohje · info ) Oletettavasti D ♯ molli pentatoninen. 

Pentatoninen mittakaavassa Debussy n Voiles , Preludes, Book I, mitään. 2 mm. 43–45. Pelaa ( ohje · tiedot ) 

Pentatoninen asteikko on musiikin asteikko , jossa on viisi muistiinpanoja kohti oktaavia , toisin kuin heptatonic mittakaavassa , jossa on seitsemän toteaa oktaavia kohden (kuten duuriasteikon ja vähäisessä määrin ).

Monet muinaiset sivilisaatiot ovat kehittäneet itsenäisesti pentatonisia asteikkoja, ja niitä käytetään edelleen eri musiikkityyleissä tähän päivään asti. Pentatonisia asteikkoja on kahdenlaisia: ne, joissa on puolisävyt (hemitoniset) ja ne, joissa ei (anhemitonic).

Tyypit

Hemitoninen ja anhemitoninen

Minyō -asteikko D: ssä, vastaava kuin yo -asteikko D: ssä, hakasulkeet neljäsosassa Toista ( ohje · info ) . 

Miyako-Bushi asteikosta D, joka vastaa vuonna asteikon D, jossa kannattimet neljäsosaa Play ( help · info ) . 

Musiikkitiede luokittelee yleisesti pentatoniset asteikot joko hemitoniseksi tai anhemitoniseksi . Hemitoniset asteikot sisältävät yhden tai useampia puolisävyjä ja anhemitoniset asteikot eivät sisällä puolisävyjä. (Esimerkiksi japanilainen musiikin anhemitonic yo asteikko on verrattava hemitonic on mittakaavassa .) Hemitonic pentatoninen asteikko kutsutaan myös "ditonic asteikot", koska suurin aikaväli niistä on ditone (esim mittakaavassa C-E- F – G – B – C, väli C – E ja G – B). (Tätä ei pidä sekoittaa samaan termiin, jota myös musiikkitieteilijät käyttävät kuvaamaan asteikkoa, joka sisältää vain kaksi nuottia.)

Suuri pentatoninen asteikko

Anhemitoniset pentatoniset vaa'at voidaan rakentaa monella tavalla. Suuri pentatoninen asteikko voidaan ajatella aukottuna tai epätäydellisenä pääasteikkona. Pentatonisella asteikolla on kuitenkin ainutlaatuinen luonne ja se on täydellinen tonaalisuuden suhteen. Yksi rakenne vie viisi peräkkäistä nousua viidenneksen ympyrästä ; C: stä alkaen nämä ovat C, G, D, A ja E. Kentien siirtäminen yhteen oktaaviin sopiviksi järjestää kentät uudelleen pentatoniseen asteikkoon: C, D, E, G, A.

Toinen rakenne toimii taaksepäin: se jättää kaksi kohtaa diatonisesta asteikosta . Jos joku aluksi C duuriasteikon , esimerkiksi, voisi jättää neljännen ja seitsemännen mittakaavassa astetta , F ja B. Jäljellä toteaa sitten muodostavat suuria pentatoniseen asteikko: C, D, E, G ja A .

C -duurin asteikon kolmannen ja seitsemännen asteen jättäminen pois merkitsee toisen transponointia vastaavan anhemitonisen pentatonisen asteikon muistiinpanot: F, G, A, C, D. G, A, B, D, E.

Pianonäppäimistön mustat näppäimet käsittävät pentatonisen asteikon G-duuri (tai vastaavasti F-terävä duuri): G-flat, A-flat, B-flat, D-flat ja E-flat, jota hyödynnetään Chopin n musta avain étude .

Pieni pentatoninen asteikko

Vaikka erilaisia ​​hemitonisia pentatonisia asteikkoja voitaisiin kutsua pieniksi , termiä käytetään yleisimmin suhteelliseen pieniin pentatonisiin, jotka on johdettu pääpentatoniasta käyttäen asteikkoääniä 1, 3, 4, 5 ja 7 luonnollisesta molli -asteikosta . (Sitä voidaan pitää myös aukottomana blues-asteikkona .) C-molli pentatoninen asteikko, E-flat pentatonic -asteikon sukulainen, on C, E-flat, F, G, B-flat. A -molli pentatoninen, C -pentatonin suhteellinen molli, sisältää samat sävyt kuin C -duur -pentatoniikka, alkaen A: sta, jolloin saadaan A, C, D, E, G.

Kitaran vakiovirityksessä käytetään e -molli -pentatonisen asteikon EADGBE nuotteja, mikä edistää sen taajuutta populaarimusiikissa.

Japanilainen asteikko

Japanilainen tila perustuu Phrygian -tilaan , mutta käytä asteikkoääniä 1, 2, 4, 5 ja 6 asteikon 1, 3, 4, 5 ja 7 sijaan.

Pentatoniset asteikot löytyvät painamalla näppäimiä C, D, E, G ja A

Jokainen pentatoninen asteikko, joka on löydetty käynnistämällä näppäimet C, D, E, G ja A, voidaan ajatella viiden nuottina, jotka jaetaan kolmella eri heptatonisella moodilla.

Viisi pentatonista asteikkoa, jotka löydetään käynnistämällä näppäimet C, D, E, G ja A, ovat:

(Alaikäinen seitsemäsosa voi olla 7: 4, 16: 9 tai 9: 5; suuri kuudesosa voi olla 27:16 tai 5: 3. Molemmat valittiin minimoimaan suhdeosat.)

Ricker määritteli suuren pentatonisen asteikon tilan I ja Gilchrist sen III.

Pythagoralainen viritys

Ben Johnston antaa seuraavan pythagoralaisen virityksen pienelle pentatoniselle asteikolle:

Huomautus	Solfege	A		C		D		E		G		A
	Suhde	1 / 1		32 ⁄ 27		4 / 3		3 / 2		16 / 9		2 / 1
	Luonnollinen	54		64		72		81		96		108
	Audio	1  ( ohje · tiedot )		3  ( ohje · tiedot )		4  ( ohje · tiedot )		5  ( ohje · tiedot )		7  ( ohje · tiedot )		8  ( ohje · tiedot )
Vaihe	Nimi		m3		T		T		m3		T
	Suhde		32 ⁄ 27		9 / 8		9 / 8		32 ⁄ 27		9 / 8

Pelaa  ( ohje · tiedot )

Vain pentatoninen viritys Lou Harrisonin " amerikkalaisesta gamelanista ", Vanhasta isoisästä. Tämä antaa mittasuhteet 24: 27: 30: 36: 40. Pelaa ( ohje · tiedot ) 

Luonnolliset asiat taulukossa eivät ole aakkosjärjestyksiä A - G ilman teräviä esineitä ja litteitä: Naturals ovat Harmonisen sarjan (matematiikka) termien vastavuoroisia , jotka ovat käytännössä perustaajuuden monikertoja . Tämä voidaan johtaa noudattamalla periaatetta, joka antaa historiallisesti Pythagoran diatonisen ja kromaattisen asteikon, pinoamalla täydelliset viidennekset 3: 2 -taajuussuhteilla (C – G – D – A – E). Ottaen huomioon anhemitonic mittakaavassa osajoukko vain diatonisen mittakaavassa , se on viritetty siten: 20: 24: 27: 30: 36 (A-C-D-E-G = 5 / 6 - 1 / 1 - 9 / 8 - 5 / 4 - 3 / 2 ). Tarkkojen taajuussuhteiden määrittäminen useimpien kulttuurien pentatoniasteikolle on ongelmallista, koska viritys voi olla vaihtelevaa.

Slendro likimääräisesti länsimaisessa merkinnässä. Pelaa ( ohje · tiedot ) 

Esimerkiksi slendro anhemitonic laajuuden ja tilat Java ja Bali sanotaan lähestymistapa, karkeasti, yhtä karkaistu viisi-arvosana-asteikkoa, mutta niiden viritykset vaihtelee suuresti gamelan ja gamelan.

Säveltäjä Lou Harrison on ollut yksi uusimmista historiallisiin malleihin perustuvien pentatonisten vaakojen kannattajista ja kehittäjistä. Harrison ja William Colvig viritetty slendro laajuus gamelang Si Betty sävy 16: 19: 21: 24: 28 ( 1 / 1 - 19 / 16 - 21 / 16 - 3 / 2 - 7 / 4 ). Ne viritetty Mills gamelania siten, että välit asteikolla vaiheet ovat 8: 7 - 7: 6 - 9: 8 -8: 7-7: 6 ( 1 / 1 - 8 / 7 - 4 / 3 - 3 / 2 - 12 ⁄ 7 - 2 ⁄ 1 = 42: 48: 56: 63: 72)

Pentatonisten vaakojen käyttö

Pentatonisia asteikkoja esiintyy monissa musiikkiperinteissä:

Klassisessa musiikissa

Esimerkkejä sen käytöstä ovat Chopin n Etydi G-duuri, op. 10, ei. 5 , "musta avain" -etidi, suuressa pentatonisessa.

Giacomo Puccini käytti pentatonisia asteikkoja oopperoissaan Madama Butterfly ja Turandot jäljittelemään Itä -Aasian musiikkityylejä. Puccini käytti myös kokosävyisiä asteikkoja entisessä vedotakseen samanlaisiin ajatuksiin.

Intialaiset ragat

Intian klassisessa musiikissa on satoja ragoja, joista monet ovat pentatonisia. Esimerkkejä ovat Raag Abhogi Kanada (C, D, E-flat, F, A), Raag Bhupali (C, D, E, G, A), Raag Bairagi (C, D-flat, F, G, B-flat) , Raag Chandrakauns (C, E-flat, F, A-flat, B), Raag Dhani (C, E-flat, F, G, B-flat), Raag Durga (C, D, F, G, A) , Raag Gunakari (C, D-flat, F, G, A-flat), Raag Hamsadhwani (C, D, E, G, B), Raag Hindol (C, E, F#, A, B), Raag Kalavati ( C, E, G, A, B-tasainen), Raag Katyayani (C, D, E-flat, G, A-flat), Raag Malkauns (C, E-flat, F, A-flat, B-flat) , Raag Megh (C, D, F, G, B-flat), Raag Shivaranjani (C, D, E-flat, G, A), Raag Shuddha Sarang (C, D, F#, G, B), Raag Tilang (C, E, F, G, B), Raag Vibhas (C, D-flat, E, G, A-flat), Raag Vrindavani Sarang (C, D, F, G, B) ja muut.

Muita pentatonisia musiikkiperinteitä

Suurin pentatoninen asteikko on Kiinan ja Mongolian musiikin perusasteikko sekä monet Kaakkois -Aasian musiikkiperinteet, kuten karenilaisten ja Assamin alkuperäiskansojen perinteet. Pentatoninen asteikko on vallitseva useimmissa itämaissa, toisin kuin länsimaissa, joissa heptatonista asteikkoa käytetään yleisemmin. Japanin shakuhachi -huilun viiden reiän antamat perusäänet (ilman meri- tai kari -tekniikoita) soittavat pientä pentatonista mittakaavaa. Yo asteikko käytetty japanilainen shomyo buddhalainen lauluja ja Gagaku Imperial Court musiikki on anhemitonic pentatoniseen mittakaavassa alla, joka on neljäs tila suurten pentatoniseen mittakaavassa.

pelata  ( ohje · tiedot )

Jaavalainen

Vuonna jaava gamelan musiikkia, slendro mittakaava on viisi sävyjä, joista neljä korostuvat klassinen musiikki. Toisessa asteikossa, pelogissa , on seitsemän sävyä, ja sitä toistetaan yleensä käyttämällä yhtä kolmesta viiden sävyn osajoukosta, jotka tunnetaan nimellä pathet , jossa tiettyjä nuotteja vältetään ja toisia korostetaan.

Etiopialainen

Etiopian musiikki käyttää erillistä modaalista järjestelmää, joka on pentatoninen, ja joidenkin nuottien välillä on tyypillisesti pitkiä aikavälejä. Kuten monet muutkin Etiopian kulttuuriin ja perinteisiin liittyvät seikat, musiikkimaku ja sanoitukset liittyvät vahvasti naapurimaiden Eritrean , Somalian , Djiboutin ja Sudanin makuihin .

Skotlantilainen

Vuonna Scottish musiikki Pentatoniset mittakaava on hyvin yleistä. Seumas MacNeill ehdottaa, että Great Highland -pilli -asteikko, jossa on lisätty neljäs ja pienennetty seitsemäsosa, on "laite, joka tuottaa mahdollisimman monta pentatonista asteikkoa yhdeksästä nuotistaan" (vaikka nämä kaksi ominaisuutta eivät ole samassa mittakaavassa). Roderick Cannon selittää nämä pentatoniset asteikot ja niiden käytön yksityiskohtaisemmin sekä Piobaireachdissa että kevyessä musiikissa. Se kuuluu myös irlantilaiseen perinteiseen musiikkiin , joko puhtaasti tai melkein. Pientä pentatonia käytetään Appalakkien kansanmusiikissa . Blackfoot -musiikissa käytetään useimmiten anhemitonisia tetratonisia tai pentatonisia asteikkoja.

Andien

In Andien musiikkia Pentatoniset asteikko käytetään oleellisesti pieniä, joskus suuria, ja harvoin on mittakaavassa. Andien musiikin vanhimmista tyylilajeista, joita esitetään ilman kielisoittimia (vain puhaltimilla ja lyömäsoittimilla ), pentatonista melodiaa johdetaan usein rinnakkaisten viidennen ja neljänneksen kanssa , joten muodollisesti tämä musiikki on heksatonista. Kuule esimerkki:

.

Jazz

Jazzmusiikissa käytetään yleisesti sekä major- että minor -pentatonista asteikkoa. Pentatoniset asteikot ovat hyödyllisiä improvisaattoreille modernissa jazz-, pop- ja rock -yhteyksissä, koska ne toimivat hyvin useiden sointujen yli diatonisesti samaan avaimeen, usein paremmin kuin vanhempi -asteikko. Esimerkiksi blues -asteikko on pääosin johdettu moll -pentatonisesta asteikosta, joka on erittäin suosittu asteikko improvisaatioon sekä bluesin että rockin valtakunnassa. Rock -kitarasoolo lähes kaikkialla B -molli pentatoninen ( ohje · info ) Esimerkiksi C -duurin kolmion (C, E, G) C -duurin avaimessa sävel F voidaan nähdä dissonanttisena, koska se on puoli askelta soinnun suurimman kolmanneksen (E) yläpuolella. Tästä syystä sitä yleensä vältetään. Pentatonisen asteikon käyttäminen on helppo tapa päästä eroon tästä ongelmasta. Asteikon äänet 1, 2, 3, 5, 6 (pääpentatonisesta) ovat joko suuria triadisävyjä (1, 3, 5) tai suurten kolmioiden yleisiä konsonanttilaajennuksia (2, 6). Vastaaville suhteellisille pienille pentatonisille asteikkoäänet 1, ♭ 3, 4, 5, ♭ 7 toimivat samalla tavalla, joko pieninä kolmioääninä (1, ♭ 3, 5) tai yleisinä laajennuksina (4, ♭ 7), kuten he kaikki välttävät olemasta puolen askeleen päässä sointuäänestä.  

Muut

Yhdysvaltain armeijan kadenssit tai jodit , jotka pitävät sotilaat vauhdissa marssiessaan tai juoksiessaan , käyttävät myös tyypillisesti pentatonisia vaakoja.

Lauluissa ja muussa uskonnollisessa musiikissa käytetään joskus pentatonista asteikkoa; esimerkiksi hymni " Amazing Grace ", yksi uskonnollisen musiikin kuuluisimmista kappaleista.

Yleiset pentatoniset duuri- ja molli -asteikot (CDEGA ja CE ♭ -FGB ♭ ) ovat hyödyllisiä modaalisessa säveltämisessä, koska molemmat asteikot mahdollistavat melodian olevan modaalisesti epäselvä vastaavan majorin ( Joonian , Lydian , Mixolydian ) ja minor ( Aeolian , Phrygian , Dorian ) -tilat ( Locrian pois lukien). Pentatonisen melodian harmonisoinnin ei kuitenkaan välttämättä tarvitse olla peräisin pelkästään modaalisesta tai ei-modaalisesta kirjoituksesta .

Rooli koulutuksessa

Pentatonisella asteikolla on merkittävä rooli musiikkiopetuksessa , erityisesti Orff- , Kodály- ja Waldorf- menetelmissä perus- tai perusasteen tasolla.

Orff -järjestelmässä painotetaan voimakkaasti luovuuden kehittämistä lasten improvisoinnin kautta , suurelta osin pentaton -asteikon avulla. Orff -soittimet , kuten ksylofonit , kellot ja muut metallofonit , käyttävät puupalkkeja, metallitankoja tai -kelloja, jotka opettaja voi poistaa, jättäen vain ne, jotka vastaavat pentatonista mittakaavaa, jonka Carl Orff itse uskoi olevan lasten synnynnäinen.

Lapset alkavat improvisoida käyttämällä vain näitä tankoja, ja ajan myötä lisää palkkia lisätään opettajan harkinnan mukaan, kunnes koko diatoninen asteikko on käytetty. Orff uskoi, että pentatonisen asteikon käyttö niin nuorena oli sopivaa kunkin lapsen kehitykselle, koska asteikon luonteen vuoksi lapsi ei voinut tehdä todellisia harmonisia virheitä.

Waldorf -opetuksessa pentatonista musiikkia pidetään sopivana pienille lapsille sen yksinkertaisuuden ja epäitsekkään ilmaisun avoimuuden vuoksi. Pentatonista musiikkia, joka keskittyy viidennen jakson väleihin, lauletaan ja soitetaan usein varhaislapsuudessa; asteittain pienemmät välit korostuvat ensisijaisesti pentatoniassa, kun lapset edistyvät varhaiskasvatuksen aikana. Noin yhdeksän vuoden ikäisenä musiikki alkaa keskittyä ensin kansanmusiikkiin kuusisävyisellä asteikolla ja sitten nykyaikaisilla diatonisilla asteikoilla, joiden tarkoituksena on heijastaa lasten kehitystä heidän musiikillisessa kokemuksessaan. Käytettyjä pentatonisia instrumentteja ovat lyyrat, pentatoniset huilut ja sävytangot; Waldorfin opetussuunnitelmaa varten on suunniteltu ja rakennettu erityisiä instrumentteja.

Katso myös

• Jazz -asteikko
• Quartal ja quintal harmonia
• Raga
• Keskeytetty sointu
• Perinteinen Saharan eteläpuolinen afrikkalainen harmonia

Viitteet

Lue lisää

• Jeremy Day-O'Connell, Pentatonismi 1800-luvulta Debussyyn (Rochester: University of Rochester Press 2007)-ensimmäinen kattava kuvaus pentatonisen asteikon kasvavasta käytöstä 1800-luvun länsimaisessa taidemusiikissa, mukaan lukien yli 400-luettelo musiikillisia esimerkkejä.
• Trần Văn Khê , "Le pentatonique est-il universel? Quelques reflexions sur le pentatonisme" , The World of Music 19, nro. 1–2: 85–91 (1977). Englanninkielinen käännös: "Onko pentaton universaali? Muutamia pohdintoja pentatonismista" s. 76–84. - JSTORin kautta  (tilaus vaaditaan)
• Kurt Reinhard , "Pentatonisten asteikkojen ongelmasta: erityisesti kolmannen sekunnin ydin" , Journal of the International Folk Music Council 10 (1958). - JSTORin kautta  (tilaus vaaditaan)
• Yamaguchi Masaya (New York: Charles Colin, 2002; New York: Masaya Music, tarkistettu 2006). Pentatonismi jazzissa: luovat näkökohdat ja käytäntö . ISBN  0-9676353-1-4
• Jeff Burns, Pentatoniset asteikot Jazz-Rock-näppäimistölle (Libanon, Ind .: Houston Publishing, 1997). ISBN  978-0-7935-7679-1 .

Ulkoiset linkit

• Bobby McFerrin esittelee pentatonisen asteikon voiman