Pianokonsertto nro 2 (Prokofjev) - Piano Concerto No. 2 (Prokofiev)

Sergei Prokofjev asetettu työtä hänen Pianokonsertto nro 2 on G minor , Op. 16, vuonna 1912 ja valmistui seuraavana vuonna. Mutta se versio konsertosta on kadonnut; partituuri tuhoutui tulipalossa Venäjän vallankumouksen jälkeen . Prokofjev rekonstruoi teoksen vuonna 1923, kaksi vuotta pianokonsertonsa nro 3 valmistumisen jälkeen , ja julisti sen "niin kokonaan uusiksi, että sitä voitaisiin melkein pitää [pianokonsertona] nro 4". Sen orkestroinnissa on todellakin piirteitä, jotka ovat selvästi vuoden 1921 konserton jälkeisiä. Solistina esiintynyt Prokofjev esitti tämän kappaleen nro 2 Pariisissa 8. toukokuuta 1924 Serge Koussevitzkyn johdolla. Se on omistettu Maximilian Schmidthofille, Pietarin konservatorion Prokofjevin ystävälle, joka tappoi itsensä vuonna 1913.

Liikkeet ja pisteytys

Teos on sävelletty pianosoololle, 2 huilulle , 2 oboelle , 2 klarinetille , 2 fagotille , 4 sarvelle , 2 trumpetille , 3 pasuunalle , tuuballe , timpanille , bassorummulle , virvelille , symbaaleille , tamburiinille ja jousille . Se koostuu neljästä liikkeestä, jotka kestävät noin 29-37 minuuttia.

1. Andantino - Allegretto (10–12 minuuttia)
2. Scherzo : Vivace (2-3 minuuttia)
3. Intermezzo: Allegro moderato (6–8 minuuttia)
4. Finaali : Allegro tempestoso (10–11 minuuttia)

Ensi -ilta ja vastaanotto

Teos on omistettu Pietarin konservatorion Prokofjevin ystävän Maximilian Schmidthofin muistolle , joka oli tehnyt itsemurhan huhtikuussa 1913 kirjoittamalla jäähyväiskirjeen Prokofjeville. Prokofjev kantaesitti teoksen ensi vuonna esittäen soolopiano -osan 23. elokuuta Pavlovskissa . Suurin osa yleisöstä reagoi voimakkaasti. Konserton villi temperamentti jätti positiivisen vaikutuksen joihinkin kuuntelijoihin, kun taas toiset vastustivat räikeää ja modernistista ääntä ("Helvettiin tämän futuristisen musiikin kanssa!" "Mitä hän tekee, pilkkaa meitä?" "Kissat katto tekee parempaa musiikkia! ").

Kun alkuperäinen orkesterisonaatio tuhoutui tulipalossa Venäjän vallankumouksen jälkeen , Prokofjev rekonstruoi ja tarkisti konserttoa huomattavasti vuonna 1923; prosessissa hän teki konsertosta, omin sanoin, "vähemmän nelikulmaista" ja "hieman monimutkaisempaa sen vastakkaisessa kankaassa". Valmis tulos, Prokofjevin mielestä, oli "niin kokonaan kirjoitettu uudelleen, että sitä voitaisiin melkein pitää [konsertto] nro 4". ( Pianokonserton nro 3 ensiesitys oli vuonna 1921). Hän esitti tämän uudistetun version konsertosta Pariisissa 8. toukokuuta 1924 Serge Koussevitzkyn johdolla.

Se on edelleen yksi teknisesti mahtavimmista pianokonsertoista vakio -ohjelmistossa. Prokofjevin elämäkerran kirjoittaja David Nice totesi vuonna 2011: "Kymmenen vuotta sitten olisin lyönyt vetoa, että maailmassa oli vain kymmenkunta pianistia, jotka pystyisivät soittamaan Prokofjevin toisen pianokonserton kunnolla. Argerich ei koskisi siihen, Kissin viivästytti sen oppimista ja jopa Prokofjevi virtuoosina oli joutunut kauheaan sotkuun yrittäessään esittää sitä Ansermetin ja BBC: n sinfoniaorkesterin kanssa 1930 -luvulla, kun se oli mennyt hänen sormistaan. "

Analyysi

Ensimmäinen ja viimeinen osa ovat kumpikin noin kaksitoista minuuttia pitkiä ja muodostavat osan dramaattisimmasta musiikista kaikissa Prokofjevin pianokonsertoissa . Molemmat sisältävät pitkiä ja kehittyneitä kadensseja , ja ensimmäisen osan kadenssi yksin vie lähes koko liikkeen viimeisen puoliskon.

Andantino - Allegretto

Ensimmäinen osa avautuu hiljaa, jouset ja klarinetti soittavat kahden palkin staccato-teemaa, joka Prokofjevin elämäkerta Daniel Jaffén mukaan "kuulostaa melkein kuin basso passacaglia -teema, anteeksiantamattoman kohtalon musiikillinen symboli". Piano ottaa haltuunsa ja rakentaa vasemman käden säestykseen hengityksen aaltoilun G -molli narrante -teeman, joka Neuvostoliiton elämäkerran Israel Nestyevin sanoin "ehdottaa hiljaista, vakavaa tarinaa romanttisen legendan suojassa". Tämä avausteema sisältää toisen idean, nousevan skalmaisen teeman; Kuten Robert Layton huomauttaa, kun yksimieliset kielet ottavat sen myöhemmin "laajaksi laulumelodiaksi", tuntuu, että Rahmaninovin esimerkki ei ole jäänyt kokonaan huomiotta.

Lyhyt forte , orkesterin tukemana, johtaa kolmanteen, laajaan, kävelyteemaan, jonka soolopianisti esittää uudelleen; Layton huomauttaa, että tämä "odottaa kolmatta pianokonsertoaan vastaavaa: ei ole erehdys sen hieman räikeään luonteeseen". Kertausosion kantaa käytännössä kokonaan solistin tunnetusti verottava viiden minuutin cadenza, joka on yksi klassisen pianon ohjelmiston pidemmistä ja vaikeimmista kadeteista ja vie kuuntelijan aina liikkeen huipentumaan. Piano on kaksi avainta, ja se soittaa oman avausteemansa. Kolmas sauva, joka vaatii pianistia suorittamaan suuria hyppyjä molemmin käsin usein, sisältää motiivin aikaisemmasta orkesterisäestyksestä.

Kertynyt varaus vapautuu lopulta ennenaikaisessa huipentumassa (G-molli), merkitty fff ja colossale , joka koostuu värähtelevistä kolminkertaisista puolikvavereista, jotka kulkevat pianon neljän ylemmän oktaavin poikki ja joita pidetään rytmissä hyppivän vasemman haaran säestyksellä. Prokofjev itse kuvailee tätä yhdeksi konserton vaikeimmista paikoista.

Viimeiset pylväät ennen absoluuttista huipentumaa on merkitty tumultuoso ja saavuttavat suurimman ristiriidan, kun C -terävä molli törmää D -molliin.

Kun molemmat kädet liikkuvat erilleen, omaksuakseen pianon fff : n d -molli, joka on aksentti jokaisessa nuotissa, orkesteri ilmoittaa paluustaan, jouset ja timpanit turpoavat raivokkaasti p: stä ff: ään . Kuuntelija altistuu useiden sarvien, pasuunoiden, trumpettien ja tuuban apokalyptiselle soinnille, joka, kuten Jaffé kuvailee, "paahduttaa [soittaa] avaavan kohtalon teeman fortissimo ", kun taas piano, huilut ja jouset huutavat edelleen yhteen ja alas korkeammille alueille. Kaksi symbaali -onnettomuutta lopettaa g -molli.

Decrescendo tuo musiikin takaisin lähes aavemaiseen pianoon , jossa piano arkaasti tuo esiin toisen narrante -teeman, toistaa sen viimeiset nuotit, toistaa sen pianissimo , häipyy jatkuvasti. Pizzicato -merkkijonot osoittavat useita kertoja avausteemaan, jonka merkitys on nyt paljastettu.

Scherzo: Vivace

Scherzo on poikkeuksellisen tiukka muoto, kun otetaan huomioon piano -osa. Oikea ja vasen käsi soittavat itsepäistä yksimielisyyttä, lähes 1500 semiquaveria kukin, kirjaimellisesti ilman hetken taukoa: Robert Layton kuvailee tämän liikkeen solistin olevan kuin "joku virtuoosinen jalkapalloilija, joka säilyttää aloitteen, kun taas vastustajaryhmä (orkesteri) hyökkää sen jälkeen häntä ". Noin kymmenen nuotin sekunnissa ja ilman nopeuden vaihteluita tämä liike kestää noin kaksi ja puoli minuuttia ja on epätavallinen keskittymishaaste pianistille. Se näyttää moottorilinjan viidestä "rivistä" (merkistä), joita Prokofjev kuvaa omassa musiikissaan. (Muita tällaisia ​​kappaleita ovat Toccata d -molli ja Pianosonaatin nro 7 viimeinen osa .) Yksi ohikiitävä motiivi, joka tekee merkittävän esiintymisen lopullisessa osassa, esiintyy (kuva 39 partituurissa) sellojen osassa - "kromaattisesti taivutettu tripletti ja quaver, toistetaan kahdesti ennen loppumista". Toisin kuin muut kolme liikettä, se on pääasiassa d -molli .

Intermezzo: Allegro moderato

Lyyrisen hitaan liikkeen sijasta, jota saattoi odottaa scherzon jälkeen (vrt. Brahmsin toinen pianokonsertto ), Prokofiev tarjoaa nopeatempoisen, uhkaavan Intermezzon. Layton luonnehtii tätä liikettä "jollakin tapaa kaikkein korkeimmin luonnehdituksi kaikista neljästä liikkeestä, jossa on välähdyksiä surullisesta nokkeluudesta ja tulevaisuuteen suuntaavista harmonioista".

Liike alkaa raskasjalkaisella kävelybassoteemalla, joka on suunnattu raskaasti ( pesante ) ja fortissimo . Musiikki on palannut g -molliin. Jouset, fagotti, tuuba, timpanit ja gran cassa (bassorumpu) marssivat yhdessä tunnelmallisen päättäväisyyden kanssa. Pasuunat lausuvat jyrkästi D: n, jota seuraa tuuba ja oboe äkillisessä diminuendossa. Useissa baareissa orkesteri antaa jatkuvasti väheneviä uhkia ja tekee samalla vääjäämättömiä tonicille, jolloin piano astuu sisään ja musiikki saa heti voimaa. Esityksen marssi jatkuu, kun piano moduloituu uudelle harmoniselle alueelle. Tästä "sarkastisesti groteskista kulkueesta" on yksi hetki hengähdystaukoa, jolloin esiintyy "introverttinen tunnottoman lyriikan teema". Aiemman materiaalin uudelleenmuotoilun jälkeen musiikki siirtyy uuteen lyyriseen teemaan d -molli , merkitty pp ja dolce, un poco scherzando . Piano ja huilut liukuvat kauniisti ylös ja alas ylempiä oktaavia. Sitten piano toistaa teeman itsestään, humoristisesti ja secco , ennen kuin orkesteri liittyy siihen. Jännitys kasvaa ja musiikki nousee, kunnes se saavuttaa huipentuman, kun avausteema palaa pahalla pasuunalla ja sointuvilla sointuilla pianon yläosassa. Puupuhaltimet tuovat voimakkuuden takaisin alas ja liike päättyy hiljaa viimeiseen nokkeluuteen.

Finaali: Allegro tempestoso

Viisi oktaavia intermezzon loppuäänen yläpuolella, fortissimo- tiraadi putoaa taivaalta, kirjoitettuna neljä-neljä kertaa, mutta soitetaan seitsemässä-kahdeksassa ( yksi- kaksi-kolme-neljä- yksi- kaksi-kolme jne.). Kuuden baarin jälkeen se asettuu C-keskuksen läheisyyteen. Piano nousee molempien käsien happamalle puolisäiliölle , ja piano siirtyy oktaavi-sointujen ja yksittäisten nuottien sprinttiin, hyppäämällä manuaalisesti ylös ja alas näppäimistöä kahdesti baarissa. Kuultava teema valitaan, ja pianon ja staccaton toiston aikana jouset ja huilut kiirehtivät ylös, jolloin musiikki pysähtyy lyhyimmin. Hetkeä myöhemmin piano palaa forteen ja sprintti lähtee uudestaan. Se toistetaan yhteensä vielä kolme kertaa, ennen kuin piano soittaa myrskyisen galopin kolmioista ( tempestoso ), kädet lentävät erilleen enemmän tai vähemmän symmetrisesti, kun taas jouset heittävät kiihkeästi säännöllisen staccato -kahdeksannen säestyksen. Piano lopettaa hetkellisesti oman raivonsa tuskin toteuttamiskelpoisella liikkeellä, molemmat kädet hyppäävät ylös kolme tai neljä oktaavia samanaikaisesti ja fortissimo puolikveren aikana. Siihen mennessä sprintti on kuitenkin muuttunut "pelottavaksi harrastukseksi, jonka pakkomielteisesti toistuva kolmosmotiivi [kuultiin ensimmäisen kerran ohikiitävästi Scherzo -liikkeessä] tuuban ja pasuunoiden paheksuttavien mölyjen varjolla". Vain hetkiä myöhemmin orkesteri on pysähtynyt ja piano ilman saattajaa soittaa pehmeitä mutta dissonantteja sointuja, jotka Jaffén mukaan "muistuttavat kellomaisia ​​sointuja, jotka avaavat viimeisen kappaleen Schoenbergin kuudessa pienessä pianopala-kappaleessa, op. "jotka sävellettiin Mahleria kunnioittaen pian hänen kuolemansa jälkeen. (Jaffé huomauttaa, että Prokofiev oli tuonut Schoenbergin musiikin Venäjälle soittamalla op. 11 kappaletta, ja ehdottaa, että Prokofiev saattoi tuntea Schoenbergin op. 19 ja olla innoittamana käyttämään samanlaista kellomotiivia Schmidthofin muistoksi.)

Piano seisoo syrjään kahdeksan palkin vieressä, kun jouset, vielä mf , aloittavat uuden jakson. Solisti soittaa sitten haikeaa d -molli -teemaa, joka on luonteeltaan samanlainen kuin ensimmäisen osan pianon avausteema, jolle on tunnusomaista Jaffé "kehtolaulu" ja huomauttaa (samoin kuin Nestyev) sen affiniteetin Mussorgskiin . Fagotit omaksuvat vaeltavan pianoteeman, kun taas itse piano siirtyy pp semiquaver-säestykseen. Musiikki loppuu lopulta, ja "epätoivoisen kuuloinen versio kehtolaulu-teemasta fagotilla katkaisee äkillisesti orkesterin jyrkästi muotoillun ja viimeisen kuuloisen poljinnopeuden". Mutta, kuten Jaffé toteaa, "pianisti ei anna asioiden levätä ... vaan lyö takaa-ajamisen teeman", joten aloitetaan "ei niinkään kadenssi ... vaan jälkimmäinen meditaatio" kelloa " sointuja ". Orkesteri liittyy mukaan jonkin ajan kuluttua ja esittelee pianon "kehtolaulu" -teeman uudelleen, kun solistin osa virtaa edelleen oktaavien halki. Avain vaihtuu säännöllisesti a -mollasta c -molliin ja takaisin, musiikki muuttuu yhä leveämmäksi ja vaikeammaksi soittaa. Rytmi ja viritys kuuluvat sitten äkilliseen pianoon , joka on yhtä uhkaava kuin edellinen forte . Valtava kromatismi saa musiikin rullaamaan fortissimoon , orkesteri julistaa edelleen alkuperäistä haikeaa pianoteemaa . Tämä on ainoa paikka andantinon ulkopuolella, jossa piano ylittää seitsemän oktaavin vanhemman alueen ja hyppää kaksi oktaavia B _{7: een} vain yhden kerran.

Pitkä diminuendo luiston pianon kaisla tuo äänenvoimakkuus minimiin s (Prokofjev ei kerran käytä ppp on konserton piano-osuuden). Sitten orkesterin raivoisa räjähdys ( ff ) alkaa hurjalta toistolta.

Tallenteet

Ensimmäinen nauhoitus konsertosta tehtiin marraskuussa 1953 ja julkaistiin seuraavana vuonna Remington Records : R-199-182. Pianisti oli Jorge Bolet , Cincinnatin sinfoniaorkesteria johti Thor Johnson ja Laszlo Halasz ja Don Gabor valvoivat. Boletin esitys asetti standardin, jonka perusteella arvioitiin useita myöhempia tallenteita: Shura Cherkassky ja Herbert Menges (HMV -mono); Nicole Henriot ja Charles Munch (huono leikkaus ensimmäisessä erässä; RCA -stereo); ja Malcolm Frager ja René Leibowitz (myös RCA -stereo). Tedd Joselson, sitten 19 -vuotias, aloitti levytysuransa tällä teoksella vuonna 1973 yhteistyössä Philadelphia Orchestran ja kapellimestarin Eugene Ormandyn kanssa (jälleen RCA: ssa). Konserttoa on todellakin tallennettu paljon:

Lista

Vuosi	Pianisti	Orkesteri	Kapellimestari	Mvt 1	Mvt 2	Mvt 3	Mvt 4	Etiketti	Luettelo
1953	Bolet	Cincinnatin sinfoniaorkesteri	Johnson	10:42	2:25	5:50	11:03	Remington	R-199-182
1954 livenä	Scarpini	New Yorkin filharmonikot	Mitropoulos	11:29	2:33	6:07	11:43	Musiikki ja taide	CD-1214
1955	Tšerkaski	Filharmonian orkesteri	Menges	10:52	2:34	5:38	11:03	HMV	ALP 1349
1957	Henriot	Bostonin sinfoniaorkesteri * jättää orkesterin esityksen pois	Munch	9: 31*	2:35	5:39	11:50	RCA	LM-2197
1958 livenä	Ashkenazy	New Yorkin filharmonikot	Bernstein	11:51	2:32	5:59	10:36	NYPO Special Editions	NYP 2003
1959	Zak	Neuvostoliiton radion sinfoniaorkesteri	Sanderling	11:11	2:33	7:09	10:24	Апрелевский Завод (Aprelevsky Zavod)	ГОСТ 5289-56
1960	Frager	Pariisin konservatorion orkesteri	Leibowitz	10:44	2:44	6:06	10:55	RCA	LSC-2465
1961 livenä	Ashkenazy	Neuvostoliiton valtion sinfoniaorkesteri	Rozhdestvensky	11:31	2:40	6:42	10:36	Loistavia klassikoita	9098-30
1961	Wührer	Südwestfunk Orchester Baden-Baden	Gielen	13:00	3:01	7:48	13:10	Vox	PL 12.100
1963	Baloghová	Tšekin filharmonikot	Ančerl	12:14	2:45	7:22	11:19	Supraphon	SUA ST 50551
1965	Ruskeaa	Boston SO	Leinsdorf	10:49	2:36	6:51	11:03	RCA	LSC-2897
1969	Rösel	Leipzigin radion sinfoniaorkesteri	Bongartz	11:17	2:29	7:04	10:44	Edel	CCC 01072
1972	Bolet	Nürnbergerin sinfonikko	Cox	10:58	2:28	6:05	11:07	Genesis	GCD-104
1972	Tacchino	Orchester de Radio Luxemburg	de Froment	10:56	2:49	6:07	10:46	Candide	CE 31075
1973	Joselson	Philadelphian orkesteri	Ormandy	12:08	2:30	7:07	12:25	RCA	ARL1-0751
1974	Béroff	Gewandhaus -orkesteri	Masur	10:19	2:33	5:46	10:43	EMI Pathé Marconi	2C-069-02764
1974	Ashkenazy	Lontoon sinfoniaorkesteri	Previn	12:08	2:36	6:22	11:26	Decca	SXL 6767
1976	Krainev	Moskovan filharmoninen orkesteri	Kitaenko	12:13	2:30	6:54	11:10	Melodiya	С10-17139-40
1977	Aleksejev	Kuninkaallinen filharmoninen orkesteri	Temirkanov	11:58	2:44	7:54	11:30	EMI	ASD 3871
1978 livenä	El Bacha	Orchester National de Belgique	Näyttelijät	11:23	2:33	6:31	11:00	Deutsche Grammophon	2531 070
1983	Postnikova	Neuvostoliiton kulttuuriministeriön sinfoniaorkesteri	Rozhdestvensky	12:40	2:43	7:36	12:01	Melodiya	С10-23893-006
1983	Lapšanský	Slovakian filharmonikot	Košler	12:33	2:40	6:55	12:07	Opus	9110 1510
1984 livenä	Gutiérrez	Berliinin filharmonikot	Tennstedt	11:29	2:36	6:59	11:44	Testamentti	SBT2 1450
1988	Feltsman	Lontoon sinfoniaorkesteri	Tilson Thomas	11:45	2:41	7:00	11:16	CBS	MK 44818
1990	Gutiérrez	Concertgebouw -orkesteri	Järvi	10:59	2:29	6:42	10:59	Chandos	CHAN 8889
1991	Paik	Puolan kansallisen radion sinfoniaorkesteri	Nokkeluus	12:40	2:24	6:36	11:46	Naxos	8.550565
1991 livenä	Tšerkaski	Lontoon filharmoninen orkesteri	Nagano	11:56	2:48	6:38	12:59	BBC Legends	BBCL 4092-2
1992	Krainev	Frankfurtin radion sinfoniaorkesteri	Kitaenko	11:30	2:33	6:42	10:56	Teldec	4509-99698-2
1993	Bronfman	Israelin filharmoninen orkesteri	Mehta	11:04	2:28	6:20	10:50	Sony	SK 58966
1995 livenä	Toradze	Kirovin orkesteri	Gergiev	13:23	2:20	7:34	12:59	Philips	462048-2
1995	Demidenko	Lontoon filharmoninen orkesteri	Lazarev	12:28	2:39	8:35	11:48	Hyperion	CDA 66858
1996 livenä	Takao	Sydneyn sinfoniaorkesteri	Tchivzhel	11:47	2:25	6:40	11:49	ABC Classics	454975-2
2001	Marshev	Etelä -Jyllannin sinfoniaorkesteri	Willén	14:01	2:33	7:36	13:11	Danacord	DACOCD 585
2002	Rodrigues	Pietarin filharmonikot	Serov	11:51	2:32	7:25	12:59	Pohjoiset kukat	NFPMA 09 019
2004 livenä	El Bacha	Orchester Symphonique de la Monnaie	Voi ei	11:33	2:35	6:24	10:58	Fuga Libera	FUG 505
2004 livenä	Hill	Sydneyn sinfoniaorkesteri	Fürst	11:44	2:50	7:48	13:08	ABC Classics	476 433-1
2007	Li	Berliinin filharmonikot	Ozawa	11:09	2:17	5:41	11:02	Deutsche Grammophon	477 659-3
2008 livenä	Kissin	Filharmonian orkesteri	Ashkenazy	11:56	2:24	6:35	11:38	EMI	2-64536-2
2008	Kempf	Bergenin filharmoninen orkesteri	Litton	12:09	2:29	5:56	11:30	BIS	BIS-1820 SACD
2009	Vinnitskaja	Saksa Symphonie-Orchester Berlin	Varga	12:07	2:26	7:42	11:03	Naiivi	V-5238
2009	Gavrilyuk	Sydneyn sinfoniaorkesteri	Ashkenazy	12:23	2:42	5:58	11:46	Triton	EXCL-00044
2010 livenä	Kozhukhin	Orchester National de Belgique	Alsop	12:37	2:40	7:35	12:59	Ei kirjaa	QEC 2010
2010 livenä	Bronfman	New Yorkin filharmonikot	Gilbert	10:25	2:31	6:08	10:45	Apple iTunes	n/a
2013 livenä	Wang	Simón Bolívarin sinfoniaorkesteri	Dudamel	11:01	2:21	6:34	10:59	Deutsche Grammophon	479130-4
2013	Bavouzet	BBC: n filharmonikot	Noseda	11:09	2:31	6:19	11:22	Chandos	CHAN 10802
2014	Gerstein	Saksa Symphonie-Orchester Berlin	Gaffigan	10:59	2:36	6:48	10:53	Myrios	016 MYR
2014	Shelest	Janáčekin filharmoninen orkesteri	Muus	11:51	2:30	6:52	12:20	Sorel	SOLR 006
2015	Kholodenko	Fort Worthin sinfoniaorkesteri	Harth-Bedoya	12:10	2:39	6:42	11:55	Harmonia Mundi	HMU 807631
2015	Rana	Santa Cecilian orkesteri	Pappano	11:40	2:26	6:07	11:48	Warner	08256 46009 091
2016 livenä	Matsuev	Mariinskin orkesteri	Gergiev	11:21	2:20	6:30	11:38	Mariinsky	MAALISKUU 0599
2017	Mustonen	Suomen Radion sinfoniaorkesteri	Lintu	11:58	2:59	7:04	12:10	Ondine	ODE 12882
2018	Zhang	Lahden sinfoniaorkesteri	Slobodeniouk	11:24	2:31	6:33	11:33	BIS	BIS-2381 SACD
2020	Trifonov	Mariinskin orkesteri	Gergiev	11:52	2:31	6:55	11:12	Deutsche Grammophon	483 533-1

Suositukset

Prokofjev -sivu , Sugi Sorensenin verkkosivusto, suositteli Gutiérrezin nauhoittamista Järvin ja Royal Concertgebouw Orchestran kanssa ; Tämä sai enemmän suosiota, kun se julkaistiin uudelleen vuonna 2009. Hiljattain Kissinin Grammy -palkittu tallenne, jossa Ashkenazy johtaa nyt Philharmonia -orkesteria , on saanut kiitosta, samoin kuin Wang ja Dudamel.

Elokuva

Konserton scherzon tarjoaa partituurin Sveitsin animaattori Georges Schwizgebel n lyhytelokuvassa , Jeu .

Huomautuksia

Viitteet

• Jaffé, Daniel (2008). Sergei Prokofjev . Lontoo: Phaidon. ISBN 978-0-7148-4774-0.
• Jaffé, Daniel. Vihko Prokofjevin 5 -pianokonsertoille , äänittänyt Oleg Marshev Etelä -Jyllannin sinfoniaorkesterin kanssa, johtajana Niklas Willén: Danacord DACOCD 584–585.
• Layton, Robert (1996). "Venäjä vuoden 1917 jälkeen". Julkaisussa Robert Layton (toim.). Opas konserttiin . Oxford University Press. ISBN 0-19-288008-X.
• Matthew-Walker, Robert. Vihko Prokofjevin pianokonsertolle nro 2 , äänittänyt Nikolai Demidenko Lontoon filharmonikkojen kanssa, johtaja Alexander Lazarev: Hyperion CDA 66858.
• Nestyev, Israel (1961). Prokofjev . Oxford University Press.
• Hienoa, David (2003). Prokofjev: Venäjältä länteen 1891–1935 . New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-09914-2.

Ulkoiset linkit

• Pianokonsertto nro 2, op. 16 (Prokofjev) : Pisteet kansainvälisessä musiikkipistekirjastoprojektissa
• Prokofiev -sivu (mukaan lukien Prokofiev -teosten luettelo )
• Liner Notesin online -versio Recording on Naxos -palvelusta
• Video (32:06) on YouTubessa , Yuja Wang , Berliini Philharminic]], Paavo Järvi , 2015