Robin Hood (elokuva 1973) - Robin Hood (1973 film)

Robin Hood
Robinhood 1973 poster.png
Alkuperäinen teatterijuliste
Ohjannut Wolfgang Reitherman
Tarina:
Perustuen Robin Hoodin legenda
Tuottanut Wolfgang Reitherman
Pääosassa
Muokannut
Musiikki: George Bruns
tuotanto
yhtiö
Jakelija Buena Vista -jakelu
Julkaisupäivä
Käyntiaika
83 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 5 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 32 miljoonaa dollaria

Robin Hood on 1973 amerikkalainen animoitu seikkailu musikaali komedia tuottama Walt Disney Productions ja vapautuu Buena Vista Distribution , joka perustuu Englanti satu samannimisen merkeillä reimagined kuin antropomorfisia eläimiä. Wolfgang Reithermanin tuottama ja ohjaama elokuvaon 21. Disneyn animaatioelokuva . Tarina seuraa Robin Hoodin , Little Johnin ja Nottinghamin asukkaidenseikkailujataistellessaan prinssi Johnin liiallista verotusta vastaan, ja Robin Hood voittaa neito Marianin käden. Elokuvassa esiintyvät Brian Bedford , Phil Harris , Peter Ustinov , Pat Buttram , Monica Evans ja Carole Shelley .

Ajatus Robin Hoodin mukauttamisesta animaatioelokuvaksi juontaa juurensa Walt Disneyn kiinnostukseen Reynard the Foxin tarinaan hänen ensimmäisen täyspitkän elokuvatuotantonsa Lumikki ja seitsemän kääpiötä (1937) aikana. Ajatus hylättiin toistuvasti, kunnes kirjailija ja tuotesuunnittelija Ken Anderson sisällytti siitä ideoita Robin Hoodin legendaan, joka käytti Antropomorfisia eläimiä ihmisten sijasta The Aristocatsin (1970) tuotannon aikana .

Robin Hood julkaistiin 8. marraskuuta 1973. Elokuva oli kaupallinen menestys, sillä se keräsi 32 miljoonaa dollaria lipputuloista. Vaikka elokuvakriitikot saivat alun perin myönteisiä arvosteluja, jotka ylistivät ääniä, animaatiota ja huumoria, sen kriittinen vastaanotto muuttui vähitellen sen julkaisun jälkeen. Tästä huolimatta elokuva on saanut kultti-seuraa ja siitä on tullut Disneyn fanien suosikki vuosien varrella.

Tontti

Tarinan kertoo Alan-a-Dale . Hän esittelee Robin Hoodin ja Little Johnin , jotka asuvat Sherwood Forestissa , ryöstävät rikkailta ja lahjoittavat Nottinghamin yliarvostetuille kaupunkilaisille . Nottinghamin sheriffi yrittää saada kiinni kaksi, mutta epäonnistuu joka kerta. Samaan aikaan prinssi John ja hänen neuvonantajansa Sir Hiss saapuvat Nottinghamiin. Aiemmin Sir Hiss hypnoosi prinssi Johnin veljen kuningas Richardin lähtemään ristiretkiin , jolloin prinssi John nousi valtaistuimelle tosiasiallisena kuninkaana. Valitettavasti prinssi on ahne ja kehittymätön, jopa imee peukalonsa aina kun hänen äitinsä mainitaan. Robin ja Pikku John ryöstävät prinssi Johnin naamioimalla ennustajia, mikä saa prinssin asettamaan palkkion päähänsä.

Sheriffi, prinssi Johnin käskystä, verottaa Nottinghamin asukkaita liikaa. Robin kuitenkin palauttaa rahaa jänisperheelle ja antaa jousen, nuolen ja yhden hatusta nuorelle kanille Skippylle syntymäpäivänään. Skippy ja hänen ystävänsä kokeilevat jousta, mutta Skippy ampuu nuolen vahingossa Nottinghamin linnan alueelle. Lapset hiipivät sisälle ja tapaavat neito Marianin ja hänen odottavan rouvansa Kluckin. Marian paljastaa, että hän ja Robin olivat kerran lapsuuden rakkaita, mutta hänet lähetettiin Lontooseen eikä hän ole nähnyt häntä vuosiin, palaten vasta äskettäin Nottinghamiin.

Paikallinen pappi Friar Tuck käy Robinin ja Pikku Johnin luona kertoakseen , että prinssi John isännöi jousiammuntaturnausta, jonka palkintona on piika Marian. Robin naamioituu haikaraksi ja osallistuu kilpailuun, kun taas Little John naamioituu Chutneyn herttuaksi päästäkseen prinssi Johnin luo. Robin voittaa turnauksen, mutta prinssi John tunnistaa ja paljastaa hänet ja tuomitsee hänet kuolemaan Marianin vetoomuksista huolimatta. Pikku John uhkaa prinssi Johnia tikarilla, mikä johtaa Robinin joukkojen ja prinssi Johnin sotilaiden väliseen taisteluun, joka huipentuu Robinin juhliin pakenemaan Marianin ja Lady Kluckin kanssa.

Metsässä Robin ja Marian viettävät romanttisen illan, ja sitten heidät yllättyvät Robinin " iloisista miehistä ", jotka laulavat hauskan kappaleen, joka kopioi Johnin "Phony King of Englandiksi". Prinssi John oppii laulusta ja kolminkertaistaa verot; Suurin osa kaupungista ei pysty maksamaan ja on vankilassa. Sheriffi vierailee Friar Tuckin kirkossa varastaakseen köyhien laatikosta , ja Tuck hyökkää raivokkaasti häntä vastaan, minkä seurauksena Tuck pidätetään maanpetoksesta. Prinssi John oppii tästä ja määrää Tuckin teloituksen toivoen houkutella Robinin tekemään jotain ihmeteltävää pelastaakseen hänet.

Teloitusta edeltävänä yönä prinssi Johnin varotoimista huolimatta Robin Hood ja Little John hiipivät linnaan. Pikku John onnistuu vapauttamaan kaikki vangit, Tuck mukaan lukien, kun taas Robin varastaa prinssi Johnin kullan. Hiss herää ja yrittää pysäyttää heidät herättäen linnan. Kaaos syntyy, kun Robin ja muut yrittävät paeta Sherwood Forestiin, ja Robin joutuu palaamaan linnaan pelastamaan Skippyn sisaren Tagalongin. Sheriffi jahtaa Robinia rakennuksen läpi ja hyökkää häntä sytytetyn soihtujen kanssa, sytyttäen linnan liekkeihin ja pakottamalla Robinin hyppäämään vallihautaan . Pikku John ja Skippy katsovat huolestuneena, kuinka vesi heitetään nuolilla, ja hetken tuntuu siltä, ​​että Robin on kuollut, mutta lopulta hän tulee ulos vahingoittumattomana. Hiss peittää epätoivoisen prinssi Johnin epäonnistuneesta ansaansa ja huomauttaa, että linna (joka kuuluu prinssi Johnin äidille) on syttynyt tuleen, mikä ajaa prinssi Johnin hulluuteen.

Myöhemmin kuningas Richard palaa Englantiin ja tuomitsee veljensä Hissin ja sheriffin kovaa työtä Royal Rock Pileen. Hän antaa anteeksi Robin Hoodille, joka menee naimisiin piika Marianin kanssa ja jättää Nottinghamin Pikku Johnin ja Skippyn kanssa.

Äänilähetys

Tuotanto

"Tarinan ja hahmokonseptien ohjaajana tiesin heti, että näppärän Robin Hoodin on oltava kettu. Sieltä lähtien oli loogista, että neito Marianin pitäisi olla kaunis kettu. Pikku John, joka on legendaarisesti tunnettu koostaan, oli helposti kasvanut karhu.

Friar Tuck on loistava mäyränä, mutta hän oli myös suuri sika, kuten olin alun perin suunnitellut. Sitten ajattelin, että sian symboli saattaisi loukata kirkkoa , joten muutimme hänet. Leijona-sydämen Richardin piti tietysti olla kuninkaallinen, ylpeä, vahva leijona; ja hänen säälittävän serkkunsa [historiallisesti ja elokuvassa hänen veljensä] prinssi Johnin, heikon konna, piti myös olla leijona, mutta me teimme hänestä häpeällisen ja lapsellisen. Ajattelin alun perin käärmettä köyhien kaupunkilaisten jäsenenä, mutta yksi täällä olevista miehistä ehdotti, että käärme olisi täydellinen liukuvaksi puolisona [Sir Hiss] tarkoittamaan prinssi Johnia. "

Ken Anderson

Aikoihin Lumikki ja seitsemän kääpiötä vuonna 1937, Walt Disney kiinnostui mukauttaa kahdestoista-luvulla legenda Reynard Fox. Hanke kuitenkin hiipui, koska Walt oli huolissaan siitä, että Reynard oli sopimaton valinta sankarille. 12. helmikuuta 1938 pidetyssä kokouksessa Disney kommentoi "Näen Reynardissa" turpoamismahdollisuuksia, mutta onko järkevää tehdä se? Meillä on niin upea lapsiyleisö ... vanhemmat ja lapset yhdessä. Se on myös ongelma - hienostunut. Otamme nenän, joka tekee sen eläinten kanssa. " For Treasure Island (1950), Walt vakavasti harkittiin kolmea animoituja osaan, kukin Reynard tarinoita, jotka kertoivat Long John Silver on Jim Hawkins moraalisena satuja. Lopulta ajatus hylättiin, kun Aarresaarestä tuli studion ensimmäinen täysimittainen elokuva. Vuosien mittaan, studio päätti tehdä Reynard roisto musiikillinen elokuva nimeltään Chanticleer ja Reynard (perustuen Edmond Rostand n Chanticleer ), mutta tuotanto romutettiin 1960-luvun alussa hyväksi Miekka kivessä (1963 ).

Kun Aristokatit (1970) oli tuotannossa, Ken Anderson alkoi tutkia seuraavan elokuvan mahdollisuuksia. Studion johtajat pitivät seuraavan elokuvan aiheena "klassista" tarinaa, jossa Anderson ehdotti Robin Hoodin tarinaa , joka otettiin innokkaasti vastaan. Hän sekoitti ideansa Robin Hoodista sisällyttämällä siihen, että kettuhahmo voisi olla liukas, mutta silti käyttää taitojaan yhteisön suojelemiseksi. Lisäksi Anderson halusi sijoittaa elokuvan syvälle etelään haluamalla valloittaa Etelä -laulun hengen (1946). Johtajat olivat kuitenkin varovaisia Eteläisen laulun maineesta, minkä jälkeen Wolfgang Reitherman päätti sijoittaa elokuvan perinteiseen englantilaiseen paikkaansa The Story of Robin Hood and His Merrie Menin (1952) innoittamana . Veteraanikirjailija Larry Clemmons tuli mukaan projektiin kirjoittamalla vuoropuhelua sisältävän käsikirjoituksen, jonka muut kuvittajat myöhemmin kuvakäsikirjoittivat .

Tuotannon edetessä Robin Allan totesi kirjassaan Walt Disney ja Eurooppa, että "Ken Anderson itki nähdessään, kuinka hänen hahmokäsityksensä oli käsitelty stereotypioiksi Robin Hoodin animaatiota varten ." Mukaan Frank Thomas ja Ollie Johnston , yksi tällainen onnettomuus oli käsite tehdä Nottinghamin sheriffi vuohen taiteellisena kokeilu kokeilla erilaisia eläimiä konna, vain saa ohittaa Reitherman jotka halusivat pysyä häijy stereotyyppi susi sen sijaan. Lisäksi Anderson halusi sisällyttää iloiset miehet elokuvaan, jonka Reitherman ohitti jälleen, koska hän halusi " kaverikuvan ", joka muistuttaa Butch Cassidyä ja Sundance Kidiä (1969), joten Pikku John oli ainoa iloinen mies, joka jäi elokuva, kun taas veli Tuck asetettiin Robinin ystävänä, joka asui Nottinghamissa, ja Alan-a-Dale muutettiin kertojaksi.

Koska aikaa kului useiden asetusten kehittämiseen ja näyttelijöiden kuulemiseen Robin Hoodin äänestämiseksi, tuotanto jäi aikataulusta. Määräaikojen noudattamiseksi animaattoreilla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin kierrättää useita tanssisarjoja aiemmista Disney -animaatioelokuvista, kuten Lumikki ja seitsemän kääpiötä (1937), Viidakkokirja (1967) ja Aristokatit (1970).

Valu

Lokakuuhun 1970 mennessä suurin osa ääninäyttelijöistä vahvistettiin, lukuun ottamatta Tommy Steeleä, joka näytteli nimiroolissa. Steele itse valittiin hänen esityksensä vuoksi The Happiest Millionaire (1967) ja Peter Ustinov valittiin, koska Walt Disney oli nauttinut hänen läsnäolostaan Blackbeard's Ghost (1968) -sarjassa . Steele ei kuitenkaan pystynyt saamaan hahmonsa kuulumaan sankarillisemmalta, ja hänen tilalleen tuli kaksi viimeistä ehdokasta, jotka olivat Bernard Fox ja Brian Bedford . Disneyn johtajat olivat ensin nähneet Bedfordin esiintyvän lavalla Los Angelesissa, jossa he toivat hänet kokeilemaan roolia toukokuussa 1971 ja lopulta heittivät hänet. Samaan aikaan Louis Prima oli niin vihainen, että häntä ei harkittu roolista, joten hän maksoi henkilökohtaisesti seuraavan levyn, Let's "Hear" For Robin Hoodin , tallennuskulut , jonka hän myi Disneyland Recordsille .

Vapauta

Elokuva sai ensi-iltansa Radio City Music Hallissa 8. marraskuuta 1973. Elokuva julkaistiin uudelleen 26. maaliskuuta 1982.

Kotimainen media

Elokuva julkaistiin ensimmäisen kerran VHS-, CED-, Betamax- ja Laserdisc -levyillä 3. joulukuuta 1984, ja siitä tuli Walt Disney Classicsin kotivideolevyn debyyttiosa . Disney oli ajatellut, että ajatus julkaista animoituja klassikoitaan (tunnetaan "koskemattomina") saattaa uhata teatterin uusintatuloja. Kuitenkin Robin Hood nähtiin ensimmäinen valinta, koska sitä ei ole pidetty niin korkeassa arvossa kuin jotkut muut otsikot. Julkaisu keskeytettiin tammikuussa 1987. Myöhemmin se julkaistiin uudelleen VHS: ssä osana Walt Disney Classicsia 12. heinäkuuta 1991. Elokuva julkaistiin uudelleen 28. lokakuuta 1994 ja 13. heinäkuuta 1999 VHS: llä erä Walt Disney Masterpiece Collection -mallistosta.

Tammikuussa 2000 Walt Disney Home Video lanseerasi Gold Classic -malliston, ja Robin Hood julkaistiin uudelleen VHS- ja DVD-levyillä 4. heinäkuuta 2000. DVD sisälsi elokuvan 1,33: 1- kuvasuhteessa , ja sen mukana tuli erityisominaisuuksia, kuten trivia -peli ja sarjakuva lyhyt " Ye Olden Days ". Uudelleenmasteroitu "Most Wanted Edition" DVD ("Special Edition" Yhdistyneessä kuningaskunnassa) julkaistiin 28. marraskuuta 2006 16: 9 -mattaisella siirrolla edustamaan sen alkuperäistä teatterin kuvasuhdetta. Se sisälsi myös poistetun kohtauksen/vaihtoehtoisen lopun prinssi Johnista, joka yritti tappaa haavoittuneen Robin Hoodin. 6. elokuuta 2013 elokuva julkaistiin 40-vuotisjuhlaversiona Blu-ray-yhdistelmäpaketissa.

Vastaanotto

Kriittinen reaktio

Judith Crist , joka arvioi elokuvaa New York -lehdessä, sanoi, että se oli "kauniisti kielellä poskessa loukkaamatta lapsen tai aikuisen älykkyyttä". Hän totesi myös, että sillä on "luokka - hienossa näyttelijässä, joka antaa hahmoille sekä äänen että persoonallisuuden, kirkkaassa ja vilkkaassa vuoropuhelussa, kokonaiskonseptissaan". Vincent Canby of New York Times kirjoitti, että se "pitäisi ... olla paljon hauskaa pikkulapsille, joiden mieli ei ole vielä shriveled osaksi oikeaoppisuuden" ja hän kutsui visuaalinen tyyli "viehättävästi perinteisten". Dave Billington Montreal Gazette -lehdestä kirjoitti: " Robin Hood merkitsee elokuvana eräänlaista paluuta Disney-ihmisille. Siitä lähtien, kun vanha maestro kuoli, sarjakuvaominaisuudet ovat osoittaneet ahdistavia merkkejä laadun heikkenemisestä sekä taideteoksissa. ja äänen karakterisoinnissa. Mutta houkuttelevien sarjakuvaeläinten sekoittaminen täydellisiin ääniin tekee Robin Hoodista erinomaisen illan koko perheelle. " Myös kirjoittaessaan New York -lehdessä Ruth Gilbert kutsui sitä "suloiseksi, hauskaksi, räjähtäväksi, hyväntahtoiseksi Walt Disneyn sarjakuvaksi hienolla näyttelijällä" ja kirjoitti sen olevan "juhla silmille lapsille ja Disney-nostalgikoille".

Charles Champlin ja Los Angeles Times kirjoitti, että Disney "tunnusmerkkejä ovat olemassa, koska ne koskaan olivat verrattomasti rikas, täynnä animaatio, humanisoitu eläinhahmojen pirteä, yksilön ja lumoava, ja villi, kekseliäs slapstick toiminnan." Myönnettäessä elokuvalle neljä tähteä viidestä, Ian Nathan, Empiren retrospektiivikatselmuksessa , ylisti Peter Ustinovin ja Terry-Thomasin lauluesityksiä tunnustamalla "vaikka tämä on tuskin häikäisevin animoituja ominaisuuksia, mutta siinä on se leikattu tunne jotka näyttävät hallitsevan 70 -luvulla (lähinnä siksi, että Disney oli kulmakiviä), hahmot heräävät henkiin ja tarina pysyy yhtä vakaana kuin koskaan. "

Vähemmän suotuisten arvostelujen joukossa Jay Cocks of Time antoi elokuvalle ristiriitaisen kirjoituksen: "Jopa parhaimmillaan Robin Hood on vain lievästi kääntävä. Ei ole hetkeäkään iloa tai syvää, aavemaista pelkoa, jota Disney -ihmiset olivat osaa loihtia tai sellaista visuaalisen keksinnön, joka teki varhain ominaisuuksia niin mieleenpainuva. Robin Hood ' s perusongelma on, että se on hieman liian kaunis ja hyväluonteinen." Geeni Siskel että Chicago Tribune antoi elokuvan yksi-ja-puoli tähteä neljästä, jossa kuvataan elokuvan "80 minuuttia pratfalls ja tollo dialogi" ja kritisoi animaation laatu "lauantaiaamuna TV sarjakuva juttuja." John Baxter, The Monthly Film Bulletin, kirjoitti, että "elokuva on suurimmaksi osaksi yhtä tylsä ​​ja yksiulotteinen kuin vähemmän kehittyneiden studioiden tuote; ja Peter Ustinovin suloinen prinssi Johnia lukuun ottamatta ääniominaisuudet ovat yhtä tyhmiä kuin animaatio. alkuperäistä. "

Elokuvan julkaisemisen jälkeen vuosikymmeniä elokuva on ollut erittäin tunnettu animaation kierrätetyistä kohtauksista ja kahden päähenkilön seksuaalisesta vetovoimasta. Tarkastelu kerääjä sivusto Rotten Tomatoes raportoitu, että elokuva sai 54% suosio on keskimäärin arvosanan 5,70 / 10 Yhteensä 28 arvostelua. Verkkosivuston yhteisymmärrys sanoo, että "Yksi heikoimmista Disney -sopeutuksista, Robin Hood on söpö ja värikäs, mutta siitä puuttuu studion aiempien ponnistelujen majesteettisuus ja jännitys." Metacritic antoi elokuvalle 57 pistettä 9 arvostelun perusteella.

Lippumyymälä

Ensimmäisen julkaisunsa aikana Robin Hood ansaitsi 9,6 miljoonaa dollaria vuokria Yhdysvalloissa ja Kanadassa. Se tuotti myös 18 miljoonaa dollaria ulkomaisilla alueilla, mikä oli tuolloin Disney -ennätys, maailmanlaajuisesta vuokrauksesta 27,5 miljoonaa dollaria.

Elokuva on ansainnut bruttoarvon Yhdysvalloissa ja Kanadassa 32–35 miljoonan dollarin välillä kahden julkaisunsa aikana.

Legacy

Elokuvasta on sittemmin tullut fanien suosikki. Disneyn animaattori ja ohjaaja Byron Howard myönsi, että Robin Hood oli hänen suosikkielokuvansa kasvaessaan ja mainitsi sen merkittävänä vaikutuksena Zootopiaan . Se oli myös yksi monista inspiraatioista silloin syntyneelle pörröiselle fandomille . Osa elokuvan hahmoista näytteli myös vuoden 1983 Oscar-ehdokkaana varustetussa lyhytelokuvassa Mikin joululaulu . Elokuva oli ehdolla paikalla AFI: n 10 Top 10 by American Film Institute vuonna 2008 animaatioelokuva luettelosta.

Kappale " Rakkaus " oli ehdolla Best Original Song klo 46. Academy Awards mutta hävisi " Parhaat vuotemme " alkaen elokuva on sama nimi . Se esitettiin myös vuoden 2009 elokuvassa Fantastic Mr.Fox . Kappale "Whistle-Stop" nopeutettiin ja sitä käytettiin Hampster Dance -tapahtumassa , joka on yksi ensimmäisistä Internet-meemeistä, ja sitä käytettiin myöhemmin normaalilla nopeudella T-Mobilen Super Bowl XLVIII -mainoksessa . Kappale "Oo De Lally" esitetään vuoden 2015 Android -mainoksessa, jossa esitetään eri lajien eläimiä leikkimässä yhdessä.

Live-action-sopeutuminen

Huhtikuussa 2020 kerrottiin, että Disney kehittää live -action/CG -hybridiversion Robin Hoodista, jossa on samanlaisia ​​antropomorfisia hahmoja kuin vuoden 1973 elokuvassa, Kari Granlundin käsikirjoituksen ja Carlos Lopez Estradan ohjauksen, kun taas Justin Springer tuottaa elokuva. Remake julkaistaan ​​yksinomaan Disney+: ssa .

Musiikki

Robin Hood
Studioalbumi by
Useita esittäjiä
Julkaistu 1973
Tallennettu 1969–1973
Genre Klassinen , ääniraita , klassinen pop
Etiketti Disneyland Records
Walt Disney Animation Studios kronologia
Aristokatit
(1970)
Robin Hood
(1973)
Pelastajat
(1977)

Elokuvasta tehtiin sen julkaisun aikaan vuonna 1973 levy, joka sisälsi sen kappaleet, partituurin, kertomuksen ja vuoropuhelun. Sekä "Oo-De-Lally" että "Love" esiintyvät CD-kokoelmassa, Classic Disney: 60 Years of Musical Magic . "Rakkaus" esitetään Wes Andersonin ohjaaman vuoden 2009 elokuvan Fantastic Mr. Fox ääniraidassa . Elokuvan koko ääniraita julkaistiin 4. elokuuta 2017 osana Walt Disney Records: The Legacy Collection -sarjaa CD -levyllä ja digitaalisessa muodossa.

Kappale "The Phony King of England" muistuttaa voimakkaasti paljon vanhempaa, paskaa englantilaista kansanlaulua " The Bastard King of England ".

Lauluja

Alkuperäisiä kappaleita elokuvassa ovat:

Ei. Otsikko Kirjailija (t) Esittäjä (t) Pituus
1. "Seisake" Roger Miller Roger Miller  
2. "Oo-de-Lally" Roger Miller Roger Miller  
3. " Rakkaus " Floyd Huddleston ja George Bruns Nancy Adams  
4. "Englannin valheellinen kuningas" Johnny Mercer Phil Harris  
5. " Ei Nottinghamissa " Roger Miller Roger Miller  
6. "Pilli Stop (Reprise)"   Roger Miller  
7. "Oo-De-Lally (yllätys)"   Disney Studion kuoro  

Katso myös

Viitteet

Bibliografia

  • Grant, John (1998). Walt Disneyn animoitujen hahmojen tietosanakirja: Mikki Hiirestä Herkulesiin . Disney -painokset. ISBN 978-0-7868-6336-5.
  • Koenig, David (1997). Hiiri kasvihuoneessa: Secrets of Disney Animation ja huvipuistot . Irvine, Kalifornia : Bonaventure Press. ISBN 978-0964060517.

Ulkoiset linkit