Roy Orbison - Roy Orbison

Roy Orbison
Orbison maaliskuussa 1965
Orbison maaliskuussa 1965
Taustatieto
Syntymänimi Roy Kelton Orbison
Syntynyt ( 1936-04-23 )23. huhtikuuta 1936
Vernon, Texas , Yhdysvallat
Kuollut 6. joulukuuta 1988 (1988-12-06)(52 -vuotias)
Hendersonville, Tennessee , Yhdysvallat
Tyylilajit
Ammatti
  • Laulaja-lauluntekijä
  • muusikko
Välineet
  • Laulu
  • kitara
  • huuliharppu
aktiivisena 1953–1988
Tunnisteet
Liittyvät teot
Verkkosivusto royorbison .com

Roy Kelton Orbison (23. huhtikuuta 1936 - 6. joulukuuta 1988) oli yhdysvaltalainen laulaja, lauluntekijä ja muusikko, joka tunnetaan intohimoisesta laulutyylistään, monimutkaisista laulurakenteistaan ​​ja tummista, tunnepitoisista balladeistaan. Kriitikot kuvailivat hänen musiikkiaan oopperaksi ja antoivat hänelle lempinimet " Caruso of Rock" ja "Big O." Monet Orbisonin kappaleista ilmaisivat haavoittuvuutta aikana, jolloin useimmat miespuoliset rock-and-roll-esiintyjät päättivät heijastaa uhmaavaa maskuliinisuutta. Hän esiintyi liikkumatta ja yllään mustat vaatteet, jotka sopivat värjätyt mustat hiukset ja tummat aurinkolasit, joita hän käytti vastustaakseen ujouttaan ja lavapelkoaan .

Teksasissa syntynyt Orbison alkoi laulaa rockabilly- ja country- ja länsibändissä teini-ikäisenä. Hän allekirjoitti Sam Phillips of Sun Records vuonna 1956, mutta nautti hänen suurin menestys Monument Records . Vuodesta 1960 vuoteen 1966 22 Orbisonin singleä nousi Billboard Top 40 -listalle . Hän kirjoitti tai kirjoitti lähes kaikki omat Top 10 -hittinsä, mukaan lukien " Only the Lonely " (1960), " Running Scared " (1961), " Crying " "(1961)," In Dreams "(1963) ja" Oh, Pretty Woman "(1964).

1960-luvun puolivälin jälkeen Orbison kärsi useita henkilökohtaisia ​​tragedioita ja hänen uransa epäonnistui. Hän koki suosion nousun 1980 -luvulla useiden kappaleiden cover -versioiden menestyksen jälkeen. Vuonna 1988 hän perusti Traveling Wilburysin (rock- superryhmä ) George Harrisonin , Bob Dylanin , Tom Pettyn ja Jeff Lynnen kanssa . Orbison kuoli sydänkohtaukseen joulukuussa 1988 52 -vuotiaana. Kuukautta myöhemmin hänen kappaleensa " You Got It " (1989) julkaistiin soolo singlenä, ja siitä tuli hänen ensimmäinen osumansa Yhdysvaltojen ja Ison -Britannian Top 10: een lähes 25 vuoteen .

Orbisonin kunniamerkkeihin kuuluu jäseneksi pääsy Rock and Roll Hall of Fameen ja Nashville Songwriters Hall of Fameen vuonna 1987, Songwriters Hall of Fame vuonna 1989 sekä Musicians Hall of Fame ja Museum vuonna 2014. Hän sai Grammy Lifetime Achievement Award -palkinnon ja viisi muuta Grammy-palkinnot. Rolling Stone sijoitti hänet sijalle 37 kaikkien aikojen parhaiden taiteilijoiden luettelossa ja sijalle 13 kaikkien aikojen 100 suurimman laulajan luettelossa. Vuonna 2002 Billboard -lehti valitsi hänet sijalle 74 listalla Top 600 -levytaiteilijoiden luettelossa.

Aikainen elämä

Orbison syntyi 23. huhtikuuta 1936 Vernon, Texas keskellä poika Orbie Lee Orbison (1913-1984), öljylähteiden Driller ja automekaanikko, ja hoitaja Nadine Vesta Shults (25 heinäkuu 1913 - toukokuu 12, 1992). Orbison -historioitsijan Marcel Riescon The Authorised Roy Orbison -lehden tutkimuksen mukaan perhe muutti Fort Worthiin vuonna 1942 etsimään työtä lentokoneiden tehtailta. Hän kävi Denver Avenuen peruskoulua siellä, kunnes polion pelko sai perheen palaamaan Vernoniin.

Orbisonin isä antoi hänelle kitaran kuudennen syntymäpäivänään. Hän muistutti: "Olin valmis, kaikkeen muuhun" 7 -vuotiaana, ja musiikista tuli hänen elämänsä painopiste. Hänen suurin musiikillinen vaikutus nuorena oli kantrimusiikki. Hän oli erityisen liikuttunut Lefty Frizzellin laulusta, jossa oli epätarkkoja tavuja, ja hän otti nimen "Lefty Wilbury" ollessaan Traveling Wilburysin kanssa . Hän nautti myös Hank Williamsista , Moon Mullicanista ja Jimmie Rodgersista . Yksi ensimmäisistä muusikoista, jonka hän kuuli henkilökohtaisesti, oli Ernest Tubb , joka soitti kuorma -auton takana Fort Worthissa. Länsi-Texasissa hän altistui rytmille ja bluesille , Tex-Mexille , Mantovanin orkesterisopimuksille ja Cajun-musiikille. Cajunin suosikki " Jole Blon " oli yksi ensimmäisistä kappaleista, jotka hän lauloi julkisesti. Hän alkoi laulaa paikallisessa radio -ohjelmassa 8 -vuotiaana, ja hänestä tuli ohjelman isäntä 1940 -luvun lopulla.

Mukaan Authorized Roy Orbison , perhe muutti jälleen wink, Texas vuonna 1946. Orbison kuvattu elämän Wink kuin "jalkapallo, öljy-, öljyn, rasvan ja hiekkaa" ja ilmaisi helpotus, että hän pystyi lähtemään aution kaupungin. Kaikilla Orbison -lapsilla oli huono näkö; Roy käytti paksuja korjaavia linssejä varhaisesta iästä lähtien. Hän oli tietoinen ulkonäöstään ja alkoi värjätä lähes valkoiset hiuksensa mustiksi jo ollessaan nuori. Hän oli hiljainen, itsetuhoinen ja huomattavan kohtelias ja velvoittava. Hän oli kuitenkin aina innokas laulamaan ja piti ääntään ikimuistoisena, mutta ei loistavana.

Lukiossa Orbison ja muutamat ystävät perustivat Wink Westerners -bändin. He soittivat country-standardeja ja Glenn Miller -kappaleita paikallisilla honky-tonkeilla ja pitivät viikoittaisen radio-ohjelman CURB: ssä Kermitissä, Texasissa . Heille tarjottiin 400 dollaria tanssia varten, ja Orbison tajusi, että hän voisi ansaita elantonsa musiikista. Hän kirjoittautui North Texas State College in Denton , suunnittelevat tutkimus geologia, jotta hän voisi turvata työtä öljykentillä jos musiikki ei maksa. Sitten hän kuuli, että hänen koulukaverinsa Pat Boone oli allekirjoittanut levytyssopimuksen, ja se vahvisti entisestään hänen päättäväisyyttään tulla ammattimuusikkona. Hän kuuli lukion aikana kappaleen nimeltä "Ooby Dooby", säveltäneet Dick Penner ja Wade Moore, ja palasi Winkiin "Ooby Dooby" kädessään ja jatkoi esiintymistään Wink Westernersin kanssa ensimmäisen vuoden jälkeen. Sitten hän opiskeli Odessa Junior Collegessa . Kaksi bändin jäsentä erosi ja kaksi uutta jäsentä lisättiin, ja ryhmä voitti lahjakkuuskilpailun ja sai oman televisio-ohjelmansa KMID-TV: ssä Midlandissa, Texasissa. Wink -länsimaalaiset esiintyivät jatkuvasti paikallisessa televisiossa, soittivat tansseja viikonloppuisin ja kävivät yliopistossa päivällä.

Asuessaan Odessassa Orbison näki Elvis Presleyn esityksen . Johnny Cash kiersi aluetta vuosina 1955 ja 1956 esiintyen samassa paikallisessa tv -ohjelmassa kuin Wink Westerners, ja hän ehdotti Orbisonille lähestymistä Sam Phillipsille Sun Recordsissa. Orbison teki niin ja hänelle kerrottiin: "Johnny Cash ei johda levy -yhtiötäni!" KMID-televisio-ohjelman menestys sai heidät toisen ohjelman KOSA-TV: ssä, ja he muuttivat nimensä Teen Kingsiksi. He nauhoittivat "Ooby Dooby" vuonna 1956 Odessa-pohjaiselle Je-Wel- levy - yhtiölle. Levykaupan omistaja Poppa Holifield soitti sen puhelimitse Sam Phillipsille, ja Phillips tarjosi Teen Kingsille sopimuksen.

1956–1959: Sun Records ja Acuff-Rose

Pääartikkeli: Roy Orbisonin Sun Recordings
Orbison alkuperäisillä paksuilla reunuksillaan (noin 1950–1960)

Teen Kings meni Sun Studio kaupungista Memphis , jossa Phillips halusi tallentaa "Ooby dooby" taas, työhuoneessaan. Kappale julkaistiin Sun 242 -lehdessä toukokuussa 1956 ja murtautui Billboard Hot 100 -listalle huipullaan 59 ja myi 200 000 kappaletta. Teen Kings kiersi Sonny Jamesin , Johnny Hortonin , Carl Perkinsin ja Cashin kanssa. Elvis Presleyn vaikutuksesta Orbison esiintyi kiihkeästi ja teki "kaiken voitavansa saadakseen suosionosoituksia, koska meillä oli vain yksi osumaennätys". Orbison alkoi myös kirjoittaa kappaleita rockabilly -tyyliin, mukaan lukien " Go! Go! Go! " Ja "Rockhouse". Lopulta bändi jakautui kiistanalaisten kirjoitushyvitysten ja rojaltien takia, mutta Orbison jäi Memphisiin ja pyysi 16-vuotiasta tyttöystäväänsä Claudette Fradyä liittymään häneen. He jäivät Phillipsin kotiin nukkumaan erillisissä huoneissa. Studiossa Orbison keskittyi tallennuksen mekaniikkaan. Phillips muisti olevansa enemmän vaikuttunut Orbisonin kitaran hallitsemisesta kuin äänestään. Balladi Orbison kirjoitti "The Clown", joka sai haalean vastauksen; kuultuaan sen, Sun Recordsin tuottaja Jack Clement kertoi Orbisonille, ettei hän koskaan tule balladilaulajaksi.

Orbison esiteltiin Elvis Presleyn sosiaaliseen piiriin, kun hän aikoi noutaa päivämäärän Presleylle hänen violetissa Cadillacissaan . Orbison kirjoitti "Claudetten"-Claudette Fradystä, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1957-ja Everly Brothers nauhoitti sen " All I Have to Do Is Dream " B- sivuna . Ensimmäiset ja ehkä ainoat rojaltit, jotka Orbison ansaitsi Sun Recordsilta, antoivat hänelle mahdollisuuden suorittaa käsiraha Cadillacilta. Yhä turhautunut Suniin, hän lopetti vähitellen tallennuksen. Hän kiersi musiikkipiirejä Texasin ympärillä ja lopetti sitten esiintymisen seitsemän kuukauden ajan vuonna 1958.

Lyhyen ajan 1950-luvun lopulla Orbison ansaitsi elantonsa Acuff-Rose- laulukirjoitusyrityksessä, joka keskittyi pääasiassa kantrimusiikkiin. Vietettyään koko päivän kappaleen kirjoittamiseen hän teki useita esittelynauhoja kerrallaan ja lähetti ne Wesley Roseen , joka yritti löytää musiikkiesityksiä niiden nauhoittamiseksi. Orbison yrittänyt myydä RCA Victor hänen tallenteet kappaleita muita kirjailijoita, kanssa ja on kunnioitusta Chet Atkins , joka oli soittanut kitaraa Presley. Yksi kappaleista, joita hän yritti, oli Boudleaux Bryantin "Seems to Me" . Bryantin vaikutelma Orbisonista oli "arka, ujo lapsi, joka näytti olevan melko hämmentynyt koko musiikkielämästä. Muistan, kuinka hän lauloi silloin - hiljaa, nätisti, mutta melkein häpeällisesti, ikään kuin hänen ponnistelunsa ja nuhtelunsa saattaisivat häiritä jotakuta häntä. "

Orbison soitti iltaisin esityksiä ja asui vaimonsa ja pienen lapsensa kanssa pienessä asunnossa ja otti kitaransa usein autoonsa kirjoittaakseen kappaleita. Lauluntekijä Joe Melson , Orbisonin tuttavuus, koputti auton ikkunaansa eräänä päivänä Texasissa vuonna 1958, ja he päättivät kirjoittaa joitakin kappaleita yhdessä. Kolmessa levytyssessiota 1958 ja 1959, Orbison kirjattiin seitsemän biisiä RCA Victor niiden Nashville studioissa ; vain kaksi singleä arvioitiin julkaisemisen arvoisiksi levy -yhtiön toimesta. Wesley Rose toi Orbison tietoon tuottajan Fred Foster klo Monument Records .

1960–1964: muistomerkit ja tähti

Varhaiset sinkut

Orbison oli yksi ensimmäisistä levytystaiteilijoista, joka suositteli " Nashvillen soundia ", ja ryhmä istunnon muusikoita tunnettiin nimellä The Nashville A-Team . Nashville -soundin ovat kehittäneet tuottajat Chet Atkins , Owen Bradley (joka työskenteli läheisessä yhteistyössä Patsy Clinen kanssa ), Sam Phillips ja Fred Foster. Ensimmäisellä istunnollaan Monumentille Nashvillessä Orbison nauhoitti kappaleen, jonka RCA Victor oli kieltäytynyt, "Paper Boy", jota tuki "With the Bug", mutta ei kumpikaan.

Orbisonin oma tyyli, ääni, joka luotiin RCA Victor Studio B: ssä Nashvillessä pioneeri -insinööri Bill Porterin kanssa , Fosterin tuotanto ja mukana olevat muusikot antoivat Orbisonin musiikille "kiillotetun, ammattimaisen äänen ... lopulta sallien Orbisonin tyylillisten taipumusten vapauden". Orbison pyysi jousiosaa ja sen kanssa hän äänitti kolme uutta kappaletta, joista merkittävin oli Joe Melsonin kanssa kirjoitettu "Uptown". Tuloksista vaikuttunut Melson muisteli myöhemmin: "Seisimme studiossa, kuuntelimme toistoja ja ajattelimme, että se oli maailman kaunein ääni." Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll toteaa, että Orbisonin Nashvillessä tekemä musiikki "toi rockille uuden loiston", ja vertaa orkesterin säestyksen melodramaattisia vaikutuksia Phil Spectorin musiikkituotantoihin .

"Uptown" saavutti vain sijan 72 Billboard Top 100 -listalla , ja Orbison suunnitteli neuvotteluja sopimuksen jonnekin hyväpalkkaisen yökerhon kanssa. Hänen ensimmäinen menestyksensä tuli juuri 50-luvun rock-and-roll-aikakauden päättyessä. Vuodesta 1960 lähtien Yhdysvaltojen kaavioita hallitsivat teini -idolit, uutuudet ja Motown -tyttöryhmät.

Top 10-osumat

1960–1962

Kokeilemalla uutta soundia Orbison ja Joe Melson kirjoittivat vuoden 1960 alussa kappaleen, joka käytti "Uptown" -elementtejä ja toista heidän kirjoittamaa kappaletta nimeltä "Come Back to Me (My Love)", jossa käytettiin jousia ja Anita Kerr doo -wop -taustalaulajia. Siinä oli myös Orbisonin falsettosoitettu nuotti, joka esitti voimakkaan äänen, joka elämäkerran Claysonin mukaan "ei tullut hänen kurkustaan, vaan syvemmältä sisältä". Kappale oli " Only the Lonely (Know the Way I Feel) ". Orbison ja Melson yrittivät saada sen Elvis Presleylle ja Everly Brothersille, mutta he hylkäsivät. Sen sijaan he nauhoittivat kappaleen RCA Victorin Nashville-studiossa. rytmiosa pehmeä taustalla. Tästä yhdistelmästä tuli Orbisonin tavaramerkki.

"Vain yksinäinen" nousi Billboard Hot 100 -listalla toiseksi ja nousi Ison -Britannian ja Australian ykköseksi. Orbisonin mukaan myöhemmät kappaleet, jotka hän kirjoitti Melsonin kanssa tänä aikana, rakennettiin hänen äänensä mielessä erityisesti sen valikoiman ja voiman esittelemiseksi. Hän kertoi Rolling Stonelle vuonna 1988: "Pidin [ääneni] äänestä. Pidin sen laulamisesta, äänen soimisesta ja jatkoin sitä. Ja luulen, että jossain" Ooby Doobyn "ja "Vain yksinäinen", siitä tuli hyvä ääni. " Sen menestys muutti Orbisonin yön tähdeksi ja hän esiintyi Dick Clarkin Saturday Night Beechnut Show'ssa New Yorkista. Kun Presley kuuli ensimmäisen kerran "Vain yksinäinen", hän osti laatikon kopioita välittääkseen ystävilleen. Melson ja Orbison seurasivat sitä monimutkaisemman "Blue Angelin" kanssa, joka nousi yhdeksänneksi Yhdysvalloissa ja sijalle 11 Isossa -Britanniassa. "I'm Hurtin", jossa "I Can't Stop Loving You" B-puolella, nousi Yhdysvaltojen sijalle 27, mutta ei onnistunut nousemaan Yhdistyneessä kuningaskunnassa.

Orbison pystyi nyt muuttamaan pysyvästi Nashvilleen vaimonsa Claudetten ja vuonna 1958. syntyneen poikansa Roy DeWaynen kanssa. Toinen poika, Anthony King, seuraa vuonna 1962. Takaisin studioon etsien muutosta "Only the Lonely" -pop -soundista "," Blue Angel "ja" I'm Hurtin '", Orbison työskenteli uuden kappaleen" Running Scared ", joka perustuu löyhästi Ravelin Boléron rytmiin ; laulu kertoi miehestä, joka oli etsimässä tyttöystävänsä edellistä poikaystävää, jonka hän pelkäsi yrittävän viedä hänet pois. Orbison kohtasi vaikeuksia, kun hän huomasi, ettei pystynyt lyömään kappaleen korkeinta nuottia ilman hänen äänensä katkeamista. Häntä tuki studiossa oleva orkesteri, ja Porter kertoi hänelle, että hänen täytyisi laulaa enemmän kuin hänen säestyksensä, koska orkesteri ei kyennyt olemaan pehmeämpi kuin hänen äänensä. Fred Foster asetti Orbisonin studion nurkkaan ja ympäröi hänet naulakoilla, jotka muodostivat improvisoidun eristyskopin korostamaan hänen ääntään. Orbison oli tyytymätön kahteen ensimmäiseen ottoon. Kolmannessa hän kuitenkin luopui ajatuksesta käyttää falsettoa ja lauloi viimeisen korkean A: n luonnollisesti, niin hämmästyttäen kaikkia läsnäolijoita, että mukana olevat muusikot lakkasivat soittamasta. Kolmannella otoksella "Running Scared" valmistui. Fred Foster muisteli myöhemmin: "Hän teki sen, ja kaikki katsoivat ympärilleen hämmästyneinä. Kukaan ei ollut aiemmin kuullut vastaavaa." Vain viikkoja myöhemmin "Running Scared" nousi Billboard Hot 100 -listalla ykköseksi ja Isossa -Britanniassa sijalle 9. Orbisonin seuraavien hittien kokoonpano heijasti "Running Scared": tarina emotionaalisesti haavoittuvasta miehestä, joka kohtaa menetyksen tai surun, ja crescendo huipentuu yllätykseen, joka hyödynsi Orbisonin dynaamista ääntä.

"Itku" seurasi heinäkuussa 1961 ja saavutti sijan kaksi; se kytkettiin up-tempo R & B-biisi "Candy Man", jonka on kirjoittanut Fred Neil ja Beverley Ross, joka saavutti Billboardin Top 30 pysyen listoilla kaksi kuukautta. Orbisonin kiertueella Australiassa vuonna 1962 eräs australialainen DJ viittasi häneen hellästi nimellä "The Big O", joka perustuu osittain hänen dramaattisten balladejensa suuriin viimeistelyihin. Orbisonin toinen poika syntyi samana vuonna, ja Orbison osui neljänneksi Yhdysvalloissa ja kakkonen Isossa -Britanniassa kappaleella " Dream Baby (How Long Must I Dream) ", kantri -lauluntekijän Cindy Walkerin iloinen kappale . Orbison palkkasi The Webbsin Dothanista, Alabamasta taustabändikseen. Bändi muutti nimensä The Candy Meniksi (viitaten Royn hitteihin) ja soitti Orbisonin kanssa vuosina 1962–1967. Myöhemmin he jatkoivat omaa uraansa (julkaisi muutamia singlejä ja kaksi albumia yksin). Myös vuonna 1962 hän kartoitti kappaleilla "The Crowd", "Leah" ja "Workin 'for the Man", jotka hän kirjoitti työskentelystään yhden kesän Winkin lähellä sijaitsevilla öljykentillä. Hänen suhteensa Joe Melsoniin heikkeni kuitenkin Melsonin kasvavien huolenaiheiden vuoksi siitä, että hänen oma soolouransa ei koskaan pääse alkuun.

1963–1964

Orbison aloitti esiintymisen aurinkolaseja käyttäessään vuonna 1963 ja muistutti myöhemmin, ettei "yrittänyt olla outo ... Minulla ei ollut esimiestä, joka käski minun pukeutua tai esitellä itseni tai jotain, mutta mielikuva kehittyi salaperäinen mies ja hiljainen musta mies hieman yksityishenkilö, vaikka en koskaan ollutkaan. "

Lopulta Orbison kehitti kuvan, joka ei heijastanut hänen persoonallisuuttaan. Hänellä ei ollut publicistia 1960 -luvun alussa, joten hän oli vähän läsnä fanilehdissä, eikä hänen hihoissaan ollut hänen kuvaa. Elämä kutsui häntä "anonyymiksi julkkikseksi". Jätettyään paksut silmälasinsa lentokoneeseen vuonna 1963 Beatles -kiertueella Orbison joutui käyttämään reseptillä olevia Wayfarer -aurinkolaseja lavalla ja huomasi suosivansa niitä. Hänen elämäkerransa viittaavat siihen, että vaikka hänellä oli hyvä huumorintaju eikä hän koskaan ollut mykkä, Orbison oli hyvin ujo ja kärsi kovasta lavapelosta ; aurinkolasien käyttö auttoi häntä piiloutumaan jonkin verran. Aurinkolasit saivat jotkut ihmiset olettamaan hänen olevan sokea. Hänen mustat vaatteensa ja laulun sanansa korostivat mysteerin ja sisäänpäinkääntymisen kuvaa. Hänen tumma ja murheellinen persoonallisuutensa yhdistettynä hänen vapisevaan äänensävyynsä teini -ikäisille myydyissä kauniissa balladeissa teki Orbisonista tähden 1960 -luvun alussa. Hänen 40 parhaan hittinsarjansa jatkoivat kappaleilla " In Dreams " (USA numero seitsemäs, UK numero 6), "Falling" (USA numero 22, UK numero 9) ja " Mean Woman Blues " (USA numero viisi, UK numero 3) ) ja " Blue Bayou " (USA numero 29, UK numero 3). Marcel Riescon virallisen Yhdysvaltain diskografian Roy Orbisonin mukaan "Blue Bayou" julkaistiin Italiassa harvinainen vaihtoehto. Orbison päätti vuoden 1963 Willie Nelsonin joululaululla " Pretty Paper " (Yhdysvaltain numero 15 vuonna 1963, Yhdistyneen kuningaskunnan kuusi vuonna 1964).

"In Dreams" julkaistiin huhtikuussa 1963, Orbisonia pyydettiin korvaamaan Duane Eddy Britannian -kiertueella parhaan laskutuksen kanssa Beatlesin kanssa . Kun hän saapui Iso -Britanniaan, hän kuitenkin huomasi, ettei hän ollut enää päävetäjä. Hän ei ollut koskaan kuullut Beatlesista, ja ärtyneenä kysyi retorisesti: "Mikä on Beatle?" johon John Lennon vastasi napautettuaan olkapääään: "Olen". Avajaisiltana Orbison päätti mennä lavalle ensin, vaikka hän oli vakiintuneempi teko. The Beatles seisoi hämmentyneenä kulissien takana, kun Orbison yksinkertaisesti soitti 14 sävellystä. Lopuksi, kun yleisö alkoi laulaa "We want Roy!" jälleen Lennon ja Paul McCartney pitivät Orbisonia fyysisesti takaisin. Ringo Starr sanoi myöhemmin: " Glasgow'ssa olimme kaikki kulissien takana kuuntelemassa valtavia suosionosoituksia. Hän vain seisoi siellä, ei liikkunut tai mitään." Kiertueen aikana molemmat näytökset oppivat kuitenkin nopeasti tulemaan toimeen, ja tätä prosessia helpotti se, että Beatles ihaili hänen työtään. Orbison tunsi sukulaisuuden Lennonin kanssa, mutta George Harrisonin kanssa hän solmi myöhemmin vahvan ystävyyden.

Vuonna 1963 kiertue vaikutti Orbisonin henkilökohtaiseen elämään. Hänen vaimollaan Claudettella oli suhde urakoitsijan kanssa, joka rakensi kotinsa Hendersonvilleen, Tennesseeen . Ystävät ja sukulaiset antoivat avioliiton hajoamisen johtuvan hänen nuoruudestaan ​​ja hänen kyvyttömyydestään kestää yksin olemista ja tylsistystä. Kun Orbison teki kiertueen Britanniassa uudelleen syksyllä 1963, hän liittyi häneen. Hän oli suunnattoman suosittu kaikkialla, missä hän meni, viimeistelemällä kiertueen Irlannissa ja Kanadassa. Lähes välittömästi hän kiersi Beach Boysin kanssa Australiassa ja Uudessa -Seelannissa ja palasi jälleen Iso -Britanniaan ja Irlantiin, missä teini -ikäiset tytöt piirittivät hänet niin, että Irlannin poliisin oli keskeytettävä hänen esityksensä vetääkseen tytöt pois hänestä. Hän matkusti jälleen Australiaan, tällä kertaa Rolling Stonesin kanssa . Mick Jagger huomautti myöhemmin viitaten otokseen, jonka hän otti Orbisonista Uudessa -Seelannissa, "hän oli hieno mies kuumissa lähteissä."

Orbison aloitti myös yhteistyön Bill Deesin kanssa , jonka hän oli tuntenut Texasissa. Deesin kanssa hän kirjoitti " It's Over ", Ison-Britannian ykköshitin ja kappaleen, joka olisi yksi hänen allekirjoituksistaan ​​koko uransa ajan. Kun Claudette käveli huoneessa, jossa Dees ja Orbison kirjoittivat sanoakseen, että hän oli menossa Nashvilleen, Orbison kysyi, onko hänellä rahaa. Dees sanoi: "Kaunis nainen ei koskaan tarvitse rahaa". Vain 40 minuuttia myöhemmin " Oh, Pretty Woman " valmistui. Riffi-kuormattuna mestariteos, joka työskentelee leikkisä murina hän sai siitä Bob Hope elokuva, epiteetti armoa Orbison lausuttu, kun hän ei voinut lyödä huomata, se nousi ykköseksi syksyllä 1964 Yhdysvalloissa ja pysyi kaavioita 14 viikon ajan. Se nousi ykköseksi myös Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja vietti listoilla yhteensä 18 viikkoa. Singleä myytiin yli seitsemän miljoonaa kappaletta. Orbisonin menestys oli suurempi Isossa -Britanniassa; Kuten Billboard- lehti huomautti: "68 viikon jakson aikana, joka alkoi 8. elokuuta 1963, Roy Orbison oli ainoa amerikkalainen taiteilija, jolla oli Yhdistyneessä kuningaskunnassa ykkönen. Hän teki sen kahdesti," It's Over "25. kesäkuuta , 1964, ja "Oh, Pretty Woman" 8. lokakuuta 1964. Jälkimmäinen kappale nousi myös Amerikan ykköseksi, mikä teki Orbisonista läpäisemättömän brittiläisten taiteilijoiden vallitsevan kaavion Atlantin molemmin puolin. "

1965–1969: Uran heikkeneminen ja tragediat

Orbison vuonna 1967

Claudette ja Orbison erosivat marraskuussa 1964 uskottomuuksiensa vuoksi, mutta sopivat 10 kuukautta myöhemmin. Hänen sopimuksensa Monumentin kanssa päättyi kesäkuussa 1965. Wesley Rose, joka tällä hetkellä toimi Orbisonin agenttina, siirsi hänet Monument Recordsista MGM Recordsiin (vaikka Euroopassa hän pysyi Decca's London Recordsin palveluksessa ) miljoonalla dollarilla ja ymmärtäen, että hän laajentaa televisioon ja elokuviin, kuten Elvis Presley oli tehnyt. Orbison oli elokuvaharrastaja, ja kun hän ei kiertänyt, kirjoittanut tai nauhoittanut, hän omisti aikaa katsella jopa kolme elokuvaa päivässä.

Rose tuli myös Orbisonin tuottajaksi. Fred Foster ehdotti myöhemmin, että Rosen valtaaminen oli vastuussa Orbisonin työn kaupallisesta epäonnistumisesta MGM: ssä. Insinööri Bill Porter oli samaa mieltä siitä, että Orbisonin paras työ voitaisiin saavuttaa vain RCA Victorin A-tiimin kanssa Nashvillessä. Orbisonin ensimmäinen kokoelma MGM: ssä, albumi nimeltä There Is Only One Roy Orbison , myi alle 200 000 kappaletta. Brittiläisen hyökkäyksen alkaessa vuosina 1964–65 populaarimusiikin suunta muuttui dramaattisesti, ja useimmat Orbisonin sukupolven esiintyjät karkotettiin listoista.

Ollessaan jälleen kiertueella Yhdistyneessä kuningaskunnassa vuonna 1966 Orbison mursi jalkansa pudotessaan moottoripyörältä tuhansien huutavien fanien edessä kilparadalla; hän esitti esityksensä sinä iltana näyttelijänä. Claudette matkusti Britanniaan seuraamaan Roya koko kiertueen ajan. Nyt julkistettiin, että pari oli onnellisesti naimisissa ja palasi takaisin (he olivat menneet uudelleen naimisiin joulukuussa 1965).

Orbison oli kiinnostunut koneista. Hänen tiedettiin seuraavan autoa, josta hän piti, ja tekemään kuljettajalle tarjouksen paikan päällä.

Orbison ja Claudette rakastivat moottoripyöriä; hän oli kasvanut heidän ympärilleen, mutta Roy väitti, että Elvis Presley oli tutustuttanut hänet moottoripyöriin. 6. kesäkuuta 1966, kun Orbison ja Claudette olivat ajamassa kotiin Bristolista, Tennesseestä , hän osui oven eteen, joka oli vetäytynyt hänen edessään South Water Avenuella Gallatinissa, Tennesseessä, ja kuoli välittömästi.

Surullinen Orbison aloitti työnsä ja teki yhteistyötä Bill Deesin kanssa kirjoittaakseen musiikkia The Fastest Guitar Alive -elokuvaan, jonka MGM oli suunnitellut hänen näyttelevän myös. Se oli alun perin suunniteltu dramaattiseksi länsimaiseksi, mutta se kirjoitettiin uudelleen komediaksi. Orbisonin hahmo oli vakooja, joka varasti ja joutui suojelemaan ja toimittamaan kultakätkän Konfederaation armeijalle Yhdysvaltain sisällissodan aikana, ja hänelle toimitettiin kitara, joka muuttui kivääriksi. Rekvisiitta salli hänen toimittaa linjan "Voisin tappaa sinut tällä ja pelata hautajaismarssisi samanaikaisesti", elämäkerran Colin Escottin mukaan "nolla vakaumus". Orbison oli tyytyväinen elokuvaan, vaikka se osoittautui kriittiseksi ja lipputulovirheeksi. Vaikka MGM oli sisällyttänyt sopimukseensa viisi elokuvaa, muita ei tehty.

Hän nauhoitti albumin, joka oli omistettu Don Gibsonin ja toisen Hank Williamsin kansille, mutta molemmat myytiin huonosti. Vastakulttuurikauden aikana, kun taiteilijat hallitsivat Jimi Hendrixin , Jefferson Airplaneen , Rolling Stonesin ja Doorsin kaltaisia ​​taulukoita , Orbison tunsi olonsa eksyneeksi ja suunnattomaksi ja sanoi myöhemmin: "[En] kuullut paljon, mihin voisin liittyä, joten minä seisoin siellä kuin puu, jossa tuulet puhaltavat ja vuodenajat vaihtuvat, ja sinä olet edelleen siellä ja kukkaat jälleen. "

Kiertueella Britanniassa ja pelatessaan Birminghamissa lauantaina 14. syyskuuta 1968 hän sai tiedon, että hänen kotinsa Hendersonvillessä, Tennesseessä, oli palanut ja hänen kaksi vanhinta poikaansa oli kuollut. Palomiehet ilmoittivat, että palon syttymissyy saattoi olla aerosolipullo , joka mahdollisesti sisälsi lakkaa . Kiinteistö myytiin Johnny Cashille , joka tuhosi rakennuksen ja istutti sille hedelmätarhan. 25. maaliskuuta 1969 Orbison meni naimisiin saksalaisen teini -ikäisen Barbara Jakobsin kanssa , jonka hän oli tavannut useita viikkoja ennen poikiensa kuolemaa. Wesley (s. 1965), hänen nuorin poikansa Claudetten kanssa, kasvatettiin Orbisonin vanhempien toimesta. Orbisonilla ja Barbaralla oli poika (Roy Kelton) vuonna 1970 ja toinen ( Alexander ) vuonna 1975.

1970: Taistelut

Orbison jatkoi levyjen tallentamista 1970 -luvulla, mutta yksikään niistä ei myynyt hyvin. Hän kulki koko vuosikymmenen vuoteen 1976 mennessä ilman albumin pääsyä listoille. Hän ei myöskään tuottanut suosittuja sinkkuja lukuun ottamatta muutamia Australiassa. Hänen omaisuutensa vajosi niin alas, että hän alkoi epäillä omia kykyjään, ja useita hänen 1970 -luvun albumeistaan ​​ei julkaistu kansainvälisesti Yhdysvaltojen alhaisen myynnin vuoksi. Hän jätti MGM Recordsin vuonna 1973 ja allekirjoitti yhden albumin sopimuksen Mercury Recordsin kanssa. Peter Lehman totesi, että Orbisonin poissaolo oli osa hänen persoonansa salaisuutta: "Koska ei koskaan ollut selvää, mistä hän oli tullut, kukaan ei näyttänyt kiinnittävän paljon huomiota siihen, mihin hän oli mennyt; hän oli juuri poissa." Hänen vaikutuksensa oli kuitenkin ilmeinen, kun useat taiteilijat julkaisivat suosittuja cover -kappaleita hänen kappaleistaan. Gram Parsons ja Emmylou Harris , uudelleen hard rock -yhtye Nazareth ja blues -taiteilija Jim Capaldi , tekivät uudelleen Orbisonin version " Love Hurts " . Sonny Jamesin versio "Only the Lonely" nousi ykköseksi kantrimusiikkilistalla. Bruce Springsteen päätti konserttinsa Orbison -kappaleilla, ja Glen Campbell sai pienen osuman "Dream Baby" -version kanssa.

Kokoelma Orbisonin suurimpia hittejä nousi Ison -Britannian ykköseksi tammikuussa 1976, ja Orbison alkoi avata konsertteja Eaglesille sinä vuonna, joka aloitti Linda Ronstadtin varmuuskopiona. Ronstadt itse kattoi " Blue Bayoun " vuonna 1977, ja hänen versionsa nousi Billboard -listan kolmanneksi ja pysyi listoissa 24 viikkoa. Orbison hyvitti tämän kannen erityisesti muistin elvyttämisestä kansan mielessä, ellei uransa. Hän allekirjoitti jälleen Monumentin kanssa vuonna 1976 ja nauhoitti " Regeneration " Fred Fosterin kanssa, mutta se ei osoittautunut menestyvämmäksi kuin ennen.

Orbison yhdessä Carl Perkinsin, Johnny Cashin ja Jerry Lee Lewisin kanssa televisioidusta 1977 -joulutarjouksesta

Loppuvuodesta 1977 Orbison ei voinut hyvin ja päätti viettää talven Havaijilla . Hän kirjautui sairaalaan, jossa testaus paljasti, että hän oli vakavasti tukkinut sepelvaltimoita . Hänelle tehtiin kolminkertainen sepelvaltimon ohitus 18. tammikuuta 1978. Hän oli kärsinyt pohjukaissuolihaavasta vuodesta 1960 lähtien ja oli tupakoinut runsaasti nuoruudesta lähtien.

1980–1988: Uran elvyttäminen

Vuonna 1980 Don McLean nauhoitti "Crying" ja se nousi listojen kärkeen ensin Alankomaissa, nousi sitten viidenneksi Yhdysvalloissa ja pysyi listoilla 15 viikkoa; se oli Yhdistyneen kuningaskunnan ykkönen kolme viikkoa ja myös Irlannin listan kärjessä. Vuonna 1981 hän esitti Pretty Womanin The Dukes of Hazzardin jaksossa . Orbison oli unohdettu Yhdysvalloissa, mutta hän saavutti suosion epätodennäköisissä paikoissa, kuten Bulgariassa vuonna 1982. Hän oli hämmästynyt havaitessaan, että hän oli siellä yhtä suosittu kuin vuonna 1964, ja hänet pakotettiin pysymään hotellihuoneessaan. koska häntä ahdisteltiin Sofian kaduilla . Vuonna 1981 hän ja Emmylou Harris voittivat Grammy -palkinnon duetostaan ​​"That Lovin 'You Feelin' Again" komediaelokuvasta Roadie (jossa Orbisonilla oli myös cameo -rooli), ja asiat alkoivat nousta. Se oli Orbisonin ensimmäinen Grammy, ja hän tunsi toivoa palata täyteen populaarimusiikkiin. Sillä välin Van Halen julkaisi hard-rock-coverin "Oh, Pretty Woman" heidän vuoden 1982 albumillaan Diver Down , paljastaen entisestään nuoremman sukupolven Orbisonin musiikkiin.

Orbison esiintyi New Yorkissa vuonna 1987

On väitetty, että Orbison alun perin hylkäsi David Lynchin pyynnön sallia elokuvan "In Dreams" käyttö elokuvassa Blue Velvet (1986), vaikka Lynch on väittänyt päinvastoin, että hän ja hänen tuottajansa ovat saaneet luvan käyttää kappaletta ilman puhuu ensin Orbisonille. Lynchin ensimmäinen valinta kappaleelle oli itse asiassa "Crying"); laulu toimi yhtenä useista pakkomielteistä psykopaattisesta hahmosta nimeltä Frank Booth (soitti Dennis Hopper ). Se oli huuli-synched jota naismaista huumekauppias soitti Dean Stockwell , jonka jälkeen Booth vaati kappale soitetaan yhä uudestaan, kun pelaajan päähenkilö kun kappale soitetaan. Kuvaamisen aikana Lynch pyysi kappaleen toistamista toistamaan sarjan surrealistisen tunnelman. Orbison oli aluksi järkyttynyt sen käytöstä: hän näki elokuvan Malibun teatterissa ja sanoi myöhemmin: "Olin järkyttynyt, koska he puhuivat" karkkienvärisestä pellestä "huumekaupan suhteen ... Ajattelin, Mitä ihmettä ...?' Mutta myöhemmin, kun olin kiertueella, saimme videon ulos ja sain todella arvostaa sitä, mitä David antoi kappaleelle ja mitä kappale antoi elokuvalle - kuinka se saavutti tämän toisaallisen laadun, joka lisäsi aivan uuden ulottuvuuden julkaisuun Unet'."

Vuonna 1987 Orbison julkaisi uudelleen tallennettujen hittien albumin In Dreams: The Greatest Hits . "Life Fades Away", laulu, jonka hän kirjoitti yhdessä ystävänsä Glenn Danzigin kanssa ja tallennettiin, esitettiin elokuvassa Less Than Zero (1987). Hän ja kd lang esittivät dueton "Crying" sisällyttääkseen elokuvan Hiding Out (1987) ääniraidalle ; pari sai Grammy -palkinnon parhaasta maayhteistyöstä laulun kanssa Orbisonin kuoleman jälkeen.

Myös vuonna 1987 Orbison valittiin Nashville Songwriters Hall of Fameen, ja Bruce Springsteen aloitti sen Rock and Roll Hall of Fameen , joka lopetti puheensa viittaamalla omaan albumiinsa Born to Run : "Halusin levyn Bob Dylanin kaltaiset sanat, jotka kuulostivat Phil Spectorilta - mutta ennen kaikkea halusin laulaa kuten Roy Orbison. Nyt kaikki tietävät, ettei kukaan laula kuin Roy Orbison. " Vastauksena Orbison pyysi Springsteeniltä kopion puheesta ja sanoi johdannostaan, että hän tunsi itsensä "vahvistetuksi" kunnianosoituksesta.

Muutamaa kuukautta myöhemmin Orbison ja Springsteen muodostivat jälleen parin kuvatakseen konsertin Cocoanut Grove -yökerhossa Los Angelesissa. Heihin liittyivät Jackson Browne , T Bone Burnett , Elvis Costello , Tom Waits , Bonnie Raitt , Jennifer Warnes , James Burton ja kd lang . Lang kertoi myöhemmin, kuinka nöyrä Orbison oli ollut osoittamalla tukea niin monilta lahjakkailta ja kiireisiltä muusikoilta: "Roy katsoi meitä kaikkia ja sanoi:" Jos voin tehdä jotain sinun hyväksesi, soita minulle. "Hän Se oli erittäin vakava. Se oli hänen tapansa kiittää meitä. Se oli hyvin emotionaalista. " Konsertti kuvattiin yhdellä otteella ja esitettiin Cinemaxissa nimellä Roy Orbison and Friends: A Black and White Night ; Virgin Video Records julkaisi sen videona ja myi 50 000 kappaletta.

Myös vuonna 1988 Orbison aloitti vakavan yhteistyön Electric Light Orchestran bändijohtajan Jeff Lynnen kanssa uudella albumilla. Lynne oli juuri valmistanut George Harrisonin Cloud Nine -albumin tuotantotyön, ja kaikki kolme söivät lounasta yhdessä eräänä päivänä, kun Orbison hyväksyi kutsun laulaa Harrisonin uudella singlellä. Myöhemmin he ottivat yhteyttä Bob Dylaniin , joka puolestaan ​​antoi heille mahdollisuuden käyttää äänitysstudiota kotonaan. Matkan varrella Harrison teki nopean vierailun Tom Pettyn asuntoon hankkimaan kitaransa; Petty ja hänen bändinsä olivat tukeneet Dylania hänen viimeisellä kiertueellaan. Siihen iltaan ryhmä oli kirjoittanut " Handle with Care ", mikä johti koko albumin tallentamiseen. He kutsuivat itseään matkustaviksi Wilburysiksi , jotka edustivat itseään veljinä saman isän kanssa. He antoivat itselleen lavanimiä; Orbison valitsi hänet musiikkisankaristaan ​​ja kutsui itseään Lefty Wilburyksi Lefty Frizzellin jälkeen. Laajentaen raivokkaiden muusikoiden matkustavan bändin käsitettä Orbison tarjosi lainauksen ryhmän perustamisesta kunniaksi: "Jotkut sanovat, että isä oli cad ja raja. Muistan hänet baptistipappina."

Lynne puhui myöhemmin tallennusistunnoista: "Kaikki vain istuivat ja menivät:" Vau, se on Roy Orbison! " ... vaikka hänestä on tullut kaverisi ja sinä hengailet ja naurat ja menet illalliselle, heti kun hän menee tuon [mikrofonin] taakse ja hän tekee liiketoimintaa, on yhtäkkiä tärisevä aika. " Bändin debyyttialbumi Traveling Wilburys Vol. 1 (1988), julkaistiin 25. lokakuuta 1988. Orbison sai albumilta yhden soolokappaleen " Not Alone Any More ". Lehdistö kiitti hänen panostaan ​​suuresti.

Orbison tavoitteli päättäväisesti toista mahdollisuuttaan saada tähtiä, mutta hän hämmästyi menestyksestään: "On erittäin mukavaa tulla jälleen halutuksi, mutta en silti voi uskoa sitä." Hän laihtui jonkin verran, jotta se sopisi uuteen kuvaansa ja jatkuvaan kiertuevaatimukseen sekä videoiden tekemisen uusiin vaatimuksiin. Elämänsä viimeisten kolmen kuukauden aikana hän antoi Rolling Stone -lehdelle laajan pääsyn päivittäiseen toimintaansa; hän aikoi kirjoittaa omaelämäkerran ja halusi Martin Sheenin näyttelevän häntä elämäkerrassa .

Orbison sai sooloalbuminsa Mystery Girl marraskuussa 1988. Mystery Girlin tuotti yhdessä Jeff Lynne . Orbison piti Lynneä parhaana tuottajana, jonka kanssa hän oli koskaan tehnyt yhteistyötä. Elvis Costello , Orbisonin poika Wesley ja muut tarjosivat kappaleitaan hänelle.

Noin marraskuussa 1988 Orbison myönsi Johnny Cashille, että hänellä oli rintakipuja. Hän meni Eurooppaan, hänelle annettiin palkinto siellä ja pelasi show'n Antwerpenissä , jossa "You Got It" -videolle kuvattiin materiaalia. Hän antoi useita haastatteluja päivässä kiireisessä aikataulussa. Muutamaa päivää myöhemmin erään Bostonin klubin manageri oli huolissaan siitä, että hän näytti sairaalta, mutta Orbison soitti näyttelyn suosionosoituksin.

Kuolema ja sen jälki

Roy Orbison -näyttely Phoenixin soittimuseon taiteilijagalleriassa

Kuolema

Orbison esiintyi Front Row teatterissa vuonna Highland Heights, Ohio 4. joulukuuta 1988. Loppuun, hän palasi kotiin Hendersonville levätä useita päiviä ennen lentoa jälleen Lontooseen elokuvan kaksi videota varten Traveling Wilburys. 6. joulukuuta 1988 hän vietti päivän lentäen mallilentokoneita linja -autonkuljettajansa ja ystävänsä Benny Birchfieldin kanssa ja söi illallisen Birchfieldin kotona Hendersonvillessä (Birchfield oli naimisissa maatähti Jean Shepardin kanssa ). Myöhemmin samana päivänä hän kuoli sydänkohtaukseen äitinsä luona 52 -vuotiaana.

Orbisonin muistomerkki pidettiin Nashvillessä ja toinen Los Angelesissa. Hänet haudattiin Westwood Village Memorial Park -hautausmaalle merkitsemättömään hautaan.

Jälkimainingeissa

Virgin Records julkaisi Mystery Girlin 31. tammikuuta 1989. Mystery Girlin suurin hitti oli " You Got It ", joka on kirjoitettu Lynnen ja Tom Pettyn ​​kanssa. "You Got It" nousi yhdeksänneksi Yhdysvalloissa ja kolmanneksi Isossa -Britanniassa. Kappale ansaitsi Orbisonille postuumisen Grammy -ehdokkuuden. Mukaan Rolling Stone "Mystery Girl kaavut eeppinen lakaista ja loistoa hänen klassinen äänen huolellinen, nykyaikainen tuotanto - albumin kiteyttää kaiken, teki Orbison suuri, ja tästä syystä se tekee sopiva läksiäis-".

Traveling Wilburys Vuosikerta 1 vietti 53 viikkoa Yhdysvaltain listoilla ja oli huipullaan kolmanneksi. Se saavutti sijan 1 Australiassa ja 16 Isossa -Britanniassa. Albumi voitti duon tai ryhmän Grammy -palkinnon parhaasta rock -esityksestä . Rolling Stone sisällytti sen kymmenen parhaan albumin joukkoon.

8. huhtikuuta 1989 Orbisonista tuli ensimmäinen kuollut muusikko Elvis Presleyn jälkeen, jolla on kaksi albumia Yhdysvaltain viiden parhaan joukossa samanaikaisesti Traveling Wilburys Vol. 1 numerolla 4 ja oma Mystery Girl numerolla 5. Yhdistyneessä kuningaskunnassa hän saavutti vielä suuremman postuumisen menestyksen, ja hän sai kaksi sooloalbumia Top 3: ssa 11. helmikuuta 1989 ( Mystery Girl oli numero 2 ja kokoelma The Legendary Roy Orbison oli numero 3).

Vaikka Traveling Wilburysin "Handle with Care" -video kuvattiin Orbisonin kanssa, " The of the Line " -video kuvattiin ja julkaistiin postuumisti. Orbisonin lauluäänien aikana "End of the Line" -videossa Orbisonin kitara keinutuolissa Orbisonin kehystetyn valokuvan vieressä.

20. lokakuuta 1992 julkaistiin King of Hearts - toinen Orbison -kappaleiden albumi.

Vuonna 2014 Orbisonin The Way Is Love -esittely julkaistiin osana Mystery Girlin 25-vuotispäivän deluxe-versiota . Kappale tallennettiin alun perin stereokasettisoittimella noin vuonna 1986. Orbisonin pojat soittivat soittoa radalla yhdessä Royn laulun kanssa; sen on tuottanut John Carter Cash .

Tyyliä ja perintöä

"[Roy Orbison] oli romanttisen maailmanlopun todellinen mestari, jota pelkäsit ja tiesit tulevan ensimmäisen yön jälkeen, kun kuiskasit" Rakastan sinua "ensimmäiselle tyttöystävällesi. Olit menossa alas. Roy oli kaikkien aikojen tyylikkäin häviäjä Koksi-pullon mustilla laseillaan, kolmen oktaavin alueella, hän näytti nauttivan ilosta työntäessään veitsensä syvälle teini-ikäisten epävarmuutesi kuumaan vatsaan. "

- Bruce Springsteen , 2012 SXSW Keynote -puhe

Rock and roll 1950 -luvulla määriteltiin ajavaan tahtiin , raskaisiin kitaroihin ja lyyrisiin teemoihin, jotka ylistivät nuoruuden kapinaa. Harvoilla Orbisonin tallenteilla on nämä ominaisuudet. Hänen kappaleidensa rakenne ja teemat uhmasivat yleissopimusta, ja hänen paljon ylistetty ääni ja esitystapa olivat toisin kuin mikään muu rock and roll. Monet hänen aikalaisensa vertasivat hänen musiikkiaan klassisesti koulutettujen muusikoiden musiikkiin, vaikka hän ei koskaan maininnut klassisen musiikin vaikutteita. Peter Lehman tiivisti asian ja kirjoitti: "Hän saavutti sen, mitä ei tehnyt kopioimalla klassista musiikkia, vaan luomalla ainutlaatuisen populaarimusiikin muodon, joka hyödynsi monenlaista nuoruutensa aikana suosittua musiikkia." Orbison tunnettiin " Rockin Carusona " ja "Big O: na".

Roys Boys LLC, Nashville-pohjainen yritys, jonka Orbisonin pojat perustivat isänsä luettelon ylläpitämiseksi ja hänen perintönsä turvaamiseksi, ilmoitti 16. marraskuuta 2018 julkaisemasta Unchained Melodies: Roy Orbisonin Royal Philharmonic Orchestra -albumin sekä syksyn 2018 Royn. Orbisonin hologrammikierros nimeltään In Dreams: Roy Orbison in Concert .

Laulun kirjoittaminen

Rakenteet

Musiikkikriitikko Dave Marsh kirjoitti, että Orbisonin sävellykset "määrittelevät maailman itselleen täydellisemmin kuin mikään muu popmusiikin teos". Orbisonin musiikkia, kuten miestä itseään, on kuvattu ajattomaksi, joka on siirtynyt pois nykyaikaisesta rock and rollista ja rajoittuu eksentriseen, vain karvan leveydellä. Peter Watrous, New York Timesille kirjoittanut , julisti konserttikatsauksessaan: "Hän on täydentänyt outoa näkemystä populaarimusiikista, jossa eksentrisyys ja mielikuvitus voittavat kaikki paineet vaatimustenmukaisuuden saavuttamiseksi".

1960 -luvulla Orbison kieltäytyi yhdistämästä kappaleiden muokkauksia ja vaati niiden nauhoittamista yksittäisinä kappaleina kaikkien instrumenttien ja laulajien kanssa. Ainoa tapa, jolla Orbison noudatti suosituimpia kappaleitaan, on aikaraja radiohinnoille pop -kappaleissa. Muuten jokainen näyttää noudattavan erillistä rakennetta. Käyttämällä jakeiden ja kuorojen tavanomaista 32-palkkista muotoa normaalit pop-kappaleet seurasivat jae-kuoro-jae-kuoro-silta-jae-kuoro-rakennetta. Missä A edustaa jaetta, B edustaa kuoroa ja C siltaa, ABABCAB voi edustaa useimpia pop -kappaleita, kuten "Ooby Dooby" ja "Claudette". Orbisonin "In Dreams" oli kappale seitsemässä erässä, joka voidaan esittää Intro-ABCDEF: nä; mitään jaksoja ei toisteta. "Running Scared" -elokuvassa koko kappale kuitenkin toistuu rakentaakseen jännitystä lopulliseen huipentumaan, joka esitetään AAAAB: na. "Itku" on monimutkaisempaa ja vaihtaa osia loppua kohden ABCDEFA-B'-C'-D'-E'-F '. Vaikka Orbison äänitti ja kirjoitti vakiorakenteisia kappaleita ennen "Only the Lonely" -kappaletta, hän väitti, ettei ole koskaan oppinut kirjoittamaan niitä:

Olen varma, että meidän piti opiskella sävellystä tai jotain sellaista koulussa, ja he sanoivat: "Näin teet sen", ja näin minä olisin tehnyt, joten olen siunattu jälleen tietämättä, mitä oli väärin tai mikä oli oikein, menin omalle tielleni. ... Joten rakenteessa on joskus kuoro kappaleen lopussa, ja joskus ei ole kuoroa, se vain menee ... Mutta se on aina jälkikäteen - kirjoittaessani kaikki kuulostaa luonnolliselta ja peräkkäin minulle."

-  Roy Orbison

Elton Johnin laulukirjoituskumppani ja tärkein sanoittaja Bernie Taupin kirjoitti, että Orbisonin kappaleet tekivät aina "radikaaleja vasemmanpuoleisia käännöksiä", ja kd lang julisti, että hyvä lauluntekijä syntyy jatkuvasti yllättyneestä, kuten kuinka "Running Scared" kokonaisuudessaan riippuu lopulta viimeinen huomautus, yksi sana. Jotkut muusikot, jotka työskentelivät Orbisonin kanssa, olivat hämmentyneitä siitä, mitä hän pyysi heitä tekemään. Nashville -istunnon kitaristi Jerry Kennedy totesi: "Roy meni viljaa vastaan. Kun kuulet jotain ensimmäistä kertaa, se ei kuulosta oikealta. Mutta muutaman toistokerran jälkeen se alkoi kasvaa sinussa."

Teemat

Kriitikko Dave Marsh luokittelee Orbisonin balladit teemoiksi, jotka heijastavat kipua ja menetystä sekä unta. Kolmas luokka on hänen uptempo rockabilly -laulunsa, kuten "Go! Go! Go!" ja "Mean Woman Blues", jotka ovat temaattisesti yksinkertaisempia ja käsittelevät hänen tunteitaan ja aikomuksiaan maskuliinisessa kerskailussa . Konsertissa Orbison asetti uptempo -kappaleet balladejen väliin, jotta ne eivät olisi liian johdonmukaisesti pimeitä tai synkkiä.

Vuonna 1990 Colin Escott kirjoitti johdannon Orbisonin elämäkertaan, joka julkaistiin CD -laatikkosarjassa: "Orbison oli pakkaamisen mestari. Singles -aikakauden aikana hän voisi kertoa novellin tai luoda tunnelman alle kolmessa minuutissa. Jos luulet se on helppoa - kokeile sitä. Hänen suurimmat tallenteensa olivat yksinkertaisesti täydellisiä; ei sanaa tai muistiinpanoa ylijäämää tarkoitukseen. " Osallistuessaan esitykseen vuonna 1988 Peter Watrous The New York Timesista kirjoitti, että Orbisonin kappaleet ovat "unenomaisia ​​klaustrofobisesti intiimejä settejä". Musiikkikriitikko Ken Emerson kirjoittaa, että "apokalyptinen romantiikka" Orbisonin musiikissa oli hyvin suunniteltu elokuville, joissa hänen kappaleensa esiintyivät 1980-luvulla, koska musiikki oli "niin ylivoimaista, että unelmat muuttuivat harhaluuloiksi ja itsesääli paranoiaksi" "iskee" postmoderni hermo ". Led Zeppelinin laulaja Robert Plant piti nuorena amerikkalaista R&B -musiikkia, mutta mustien muusikoiden lisäksi hän nimesi Elvisin ja Orbisonin erityisesti tunteiksi, joita hän kokisi: "Lyriikan ja äänen yhdistelmän herkkyys oli hämmästyttävää. [Orbison] käytetty draamaa, ja hän kirjoitti dramaattisesti. "

Yksinäisyys Orbisonin kappaleissa, joista hän tuli tunnetuimmaksi, hän selitti ja vähättelee: "En usko, että olen ollut yhtään yksinäisempi kuin kukaan muu ... Vaikka kasvaisit Länsi -Texasissa, tapoja olla yksinäisiä. " Hänen musiikkinsa tarjosi vaihtoehdon esille tuodulle maskuliinisuudelle, joka levisi musiikissa ja kulttuurissa. Robin Gibb on Bee Gees totesi, "Hän teki tunteet muodikasta, että se kaikki oli oikeus puhua ja laulaa hyvin emotionaalinen asioista. Miehillä laulaa hyvin emotionaalinen asioita ... Sitä ennen kukaan ei tee sitä." Orbison myönsi tämän katsoessaan taaksepäin aikakautta, jolloin hänestä tuli suosittu: "Kun [" Itku "] ilmestyi, en usko, että kukaan olisi hyväksynyt sitä tosiasiaa, että miehen pitäisi itkeä, kun hän haluaa itkeä."

Äänen laatu

Mikä erottaa Orbisonin niin monista muista moniaktavista ulottuvista voimalaulajista on se, että hän voi lyödä kuviteltavissa olevia suurimpia nuotteja ja kuulostaa silti sanoinkuvaamattoman surulliselta . Kaikki hänen vokaaliset voimistelunsa olivat vain keino tehokkaaseen päämäärään, ei tehtävä itselleen. Roy Orbison ei vain laulanut kauniisti - hän lauloi särkyneenä.

- Stephen Thompson , NPR

Orbison myönsi, että hänen mielestään hänen ääntään ei käytetty asianmukaisesti ennen kuin "Only the Lonely" vuonna 1960, jolloin se kykeni hänen sanojensa mukaan sallimaan sen "kukinnan". Carl Perkins kuitenkin kiersi Orbisonin kanssa, kun he molemmat allekirjoittivat Sun Recordsin kanssa ja muistivat tietyn konsertin, kun Orbison esitteli Nelson Eddyn ja Jeanette MacDonaldin standardin " Indian Love Call ", ja oli yleisön täysin vaiti. Kun verrataan Everly Brothersiin, joka käytti usein samoja istunnon muusikoita, Orbisonille myönnetään "intohimoinen intensiteetti", joka The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Rollin mukaan teki "rakkautensa, elämänsä ja todellakin koko maailma [näyttää] päättyvän - ei nyyhkytyksellä, vaan tuskallisella, kauniilla paukulla ".

Bruce Springsteen ja Billy Joel kommentoivat kumpikin Orbisonin äänen toismaailmallista laatua. Dwight Yoakam totesi, että Orbisonin ääni kuulosti "avoimen ikkunan taaksepäin putoavan enkelin huudolta". Barry Gibb of The Bee Gees menivät pidemmälle sanoa, että kun hän kuuli "Crying" ensimmäistä kertaa "Siinä se oli. Minulle se oli Jumalan ääni." Elvis Presleyn mukaan Orbisonin ääni oli suurin ja erottuvin, mitä hän oli koskaan kuullut. Orbisonin musiikkia ja ääntä on verrattu muun muassa Bob Dylanin, Tom Waitsin ja lauluntekijän Will Jenningsin oopperaan . Dylan merkitsi Orbisonin erityiseksi vaikuttajaksi ja huomautti, ettei radiossa ollut mitään hänen kaltaistaan ​​1960 -luvun alussa:

Royn kanssa et tiennyt, kuuntelitko mariachia vai oopperaa. Hän piti sinut varpaillasi. Hänen kanssaan kyse oli rasvasta ja verestä. Hän kuulosti laulavan olympialaisilta. ["Ooby Doobyn" jälkeen] hän lauloi nyt sävellyksiään kolmessa tai neljässä oktaavissa, jotka saivat sinut haluamaan ajaa autosi kallion yli. Hän lauloi kuin ammattirikollinen ... Hänen äänensä voi purkaa ruumiin ja jättää sinut aina mutistamaan itsellesi jotain, "Mies, en usko sitä".

-  Bob Dylan

Samoin Tim Goodwinille, joka johti orkesteria, joka tuki Orbisonia Bulgariassa, oli kerrottu, että Orbisonin ääni olisi ainutlaatuinen kokemus kuulla. Kun Orbison aloitti "Crying" -laululla ja osui korkeisiin nuotteihin, Goodwin totesi: "Jouset soivat ja bändi oli muodostunut, ja todellakin, hiukset niskassani vain alkoivat nousta seisomaan. Se oli uskomatonta fyysinen tunne. " Basisti Jerry Scheff , joka tuki Orbisonia A Black and White Night -konsertissaan, kirjoitti hänestä: "Roy Orbison oli kuin oopperalaulaja. Hänen äänensä sulasi suusta stratosfääriin ja takaisin. Hän ei koskaan näyttänyt yrittävän laula, hän vain teki sen. "

Hänen äänensä vaihtelivat baritoni on tenori , ja musiikin tutkijat ovat ehdottaneet, että hänellä oli kolmen tai neljän oktaavin alue.

Orbisonin vakava pelko oli erityisen havaittavissa 1970 -luvulla ja 1980 -luvun alussa. Konsertin ensimmäisten kappaleiden aikana hänen äänessään oleva vibrato oli lähes hallitsematon, mutta myöhemmin se vahvistui ja oli luotettavampi. Tämä tapahtui myös iän myötä. Orbison huomasi, ettei hän kyennyt hallitsemaan vapinaa myöhään iltapäivällä ja iltaisin, ja päätti tallentaa aamulla, kun se oli mahdollista.

Esitys

Orbison, keskus (valkoisena), esiintymässä 1976

Orbison puolusti usein liikkumattomia esityksiään sanomalla, että hänen laulunsa eivät sallineet instrumentaaliosia, jotta hän voisi liikkua tai tanssia lavalla, vaikka "Mean Woman Blues" -kappaleet tarjosivat sitä. Hän oli tietoinen ainutlaatuisesta esitystyylistään jo 1960-luvun alussa, kun hän kommentoi: "En ole super-persoonallisuus-lavalla tai sen ulkopuolella. Tarkoitan, että voit laittaa Chubby Checkerin tai Bobby Rydellin kaltaisia ​​työntekijöitä toisen luokan esityksiin ja he näkisivät edelleen läpi, mutta eivät minä. Minun olisi oltava valmis. Ihmiset tulevat kuuntelemaan musiikkiani, kappaleitani. Sitä minun on annettava heille. "

kd lang vertasi Orbisonia puuhun, jolla oli passiivinen mutta vankka kauneus. Tämä kuva Orbison kiinteänä oli niin hänen kanssaan sen parodioi by John Belushi on Saturday Night Live , niin Belushi pukeutunut Orbison kaatuu laulaessaan "Oi, Pretty Woman", ja jatkaa pelata hänen bandmates hänet pystyssä uudelleen. Lang kuitenkin ilmaisi tämän tyylin sanomalla: "On niin vaikea selittää, millainen Royn energia oli, koska hän täyttäisi huoneen energialla ja läsnäolollaan, mutta ei sano sanaakaan. Koska hän oli niin maadoitettu ja niin vahva ja niin lempeä ja hiljainen. Hän oli vain siellä. "

Orbison katsoi oman intohimonsa esiintymisensä aikana ajalle, jolloin hän kasvoi Fort Worthissa, kun Yhdysvallat oli mobilisoitumassa toiseen maailmansotaan. Hänen vanhempansa työskentelivät puolustuslaitoksessa; hänen isänsä toi kitaran esiin iltaisin, ja heidän ystävänsä ja sukulaisensa, jotka olivat juuri liittyneet armeijaan, kokoontuivat juomaan ja laulamaan sydämellisesti. Orbison pohti myöhemmin: "Luulen, että tämä voimakkuustaso teki minuun suuren vaikutuksen, koska se on edelleen olemassa. Se tunne" tee se kaikesta sen arvoisesta ja tee se nyt ja tee se hyvin ". Ei analysoida sitä liikaa, mutta uskon, että se into ja halu, jonka kaikki tunsivat ja kuvattiin ympärilläni, ovat pysyneet kanssani koko tämän ajan. "

Diskografia

Pääartikkeli: Roy Orbisonin diskografia

Kunnianosoitukset

Rolling Stone sijoitti hänet sijalle 37 kaikkien aikojen suurimpien taiteilijoiden luettelossa ja sijalle 13 kaikkien aikojen 100 parhaan laulajan listalla. Vuonna 2002 Billboard -lehti listasi Orbisonin sijalle 74 Top 600: n joukossa. äänittäviä taiteilijoita.

  • Grammy-palkinnot
    • Paras country -esitysduo tai ryhmä (1980) ("That Lovin 'You Feelin' Again", Emmylou Harris)
    • Paras puhuttu sana tai ei-musikaalinen tallennus (1986) ("Haastattelut The Class Of '55 -tallennusistunnoista", Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Sam Phillips, Rick Nelson ja Chips Moman)
    • Paras Country Vocal Collaboration (1988) ("Crying", kd lang)
    • Paras rock -esitys duosta tai ryhmästä laulun kanssa (1989) ( Traveling Wilburys Volume One , Traveling Wilburysin jäsenenä)
    • Paras poplaulaja, mies (1990) ("Oh, Pretty Woman")
    • Elämäntyöpalkinto (1998)
  • Rock and Roll Hall of Fame (1987)
  • Nashville Songwriters Hall of Fame (1987)
  • Lauluntekijöiden Hall of Fame (1989)
  • Tähti Hollywood Walk of Famella (2010)
  • Amerikan Pop Music Hall of Fame (2014)
  • Memphis Music Hall of Fame (2017)

Katso myös

Video- ja televisio -ohjelmat:

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

Kuuntele tämä artikkeli ( 18 minuuttia )
Puhuttu Wikipedia -kuvake
Tämä äänitiedosto luotiin tämän artikkelin 21. huhtikuuta 2005 päivitetystä versiosta , eikä se kuvaa myöhempää muokkausta. ( 2005-04-21 )
( Ääniohje  · Lisää puhuttuja artikkeleita )
  • Amburn, Ellis (1990). Tumma tähti: The Roy Orbison Story , Carol Publishing Group. ISBN  0-8184-0518-X .
  • Ruskea, Tony; Kutner, Jon; Warwick, Neil (2000). Täydellinen kirja Britannian listoista: Singles & Albums , Omnibus. ISBN  0-7119-7670-8 .
  • Clayson, Alan (1989). Vain yksinäiset: Roy Orbisonin elämä ja perintö . Martin's Press. ISBN  0-312-03961-1 .
  • Clayton, Lawrence; Sprecht, Joe, toim. (2003). The Roots of Texas Music , Texas A&M University Press. ISBN  1-58544-997-0 .
  • Creswell, Toby (2006). 1001 kappaletta: kaikkien aikojen suurimmat kappaleet ja taiteilijat, tarinat ja salaisuudet niiden takana . Thunder's Mouth Press. ISBN  1-56025-915-9 .
  • DeCurtis, Anthony; Henke, James (toim.) (1992). Rolling Stone Illustrated Rock & Roll -historia . Satunnainen talo. ISBN  0-679-73728-6 .
  • Hoffman, Frank W., Ferstler, Howard (2005). Encyclopedia of Recorded Sound, osa 1 . CRC Paina. ISBN  0-415-93835-X .
  • Lehman, Peter (2003). Roy Orbison: Vaihtoehtoisen rock -maskuliinisuuden keksintö . Temple University Press. ISBN  1-59213-037-2 .
  • Riesco, Marcel (17. lokakuuta 2017). "Virallinen Roy Orbisonin diskografia". Valtuutettu Roy Orbison . 2017. s. 245. ISBN 9781478976547.CS1 maint: sijainti ( linkki )
  • Orbison, Roy Jr; Orbison, Wesley; Orbison, Alex; Slate, Jeff (2017). Valtuutettu Roy Orbison (2. painos). New York: Center Street. ISBN 9781478976547. OCLC  1017566749 .
  • Whitburn, Joel (2004). Billboardin suosituimpien 40 osuman kirja . Billboard -kirjat. ISBN 0-8230-7499-4.
  • Wolfe, Charles K., Akenson, James (toim.) (2000). Country Music Vuosittainen , numero 1. University Press of Kentucky. ISBN  0-8131-0989-2 .
  • Zak, Albin (2010). " " Vain The Lonely " - Roy Orbisonin Sweet West Texas Style ", s. 18–41, John Covach ja Mark Spicer, Sounding Out Pop: Analytical Essays in Popular Music . Michiganin yliopiston lehdistö. ISBN  0-472-03400-6 .

Ulkoiset linkit