Santa Maria Antiqua - Santa Maria Antiqua

Santa Maria Antiqua al Foro Romanon
Pyhän Marian muinainen kirkko Rooman foorumilla
Santa Maria Antiqua.jpg
Neljäkymmenen marttyyrin oratorio, Santa Maria Antiquan sisäänkäynnin vieressä Forum Romanumissa
Uskonto
Kuuluminen roomalaiskatolinen
Kirkollinen tai organisatorinen asema Epäaktiivinen
Pyhitetty vuosi 5. vuosisata
Sijainti
Sijainti Rooma , Italia
Maantieteelliset koordinaatit 41 ° 53'27.6 "N 12 ° 29'8.1" E  /  41,891000 ° N 12,485583 ° E / 41,891000; 12.485583 Koordinaatit: 41 ° 53'27.6 "N 12 ° 29'8.1" E  /  41,891000 ° N 12,485583 ° E / 41,891000; 12.485583
Arkkitehtuuri
Tyyppi Kirkko
Tyyli Bysantin arkkitehtuuri
Uraauurtava 5. vuosisata
Tekniset tiedot
Pituus 30 metriä (98 jalkaa)
Leveys 20 metriä (66 jalkaa)

Santa Maria Antiqua (Englanti: Ancient Neitsyt Marian kirkko ) on roomalaiskatolinen Marian kirkon vuonna Rooma , Italia , rakennettu 5. luvulla Forum Romanum ja pitkään monumentaalinen pääsy Palatine keisarillisen palatseja.

Palatinus-kukkulan juurella sijaitseva Santa Maria Antiqua on Rooman foorumin vanhin kristillinen muistomerkki . Kirkossa on varhaisin roomalainen kuva Santa Maria Reginasta , Neitsyt Mariasta kuningattarena , 6. vuosisadalta.

Historia

Santa Maria Antiqua on rakennettu 5. vuosisadan puolivälissä Palatinuksen kukkulan luoteisrinteelle, ja se on varhaisin ja merkittävin kristillinen muistomerkki Rooman foorumissa. Kirkossa on ainutlaatuinen kokoelma seinämaalauksia 6. – 8. Vuosisadan lopulta. Näiden maalausten löytäminen on antanut monia teorioita varhaisen keskiajan taiteen kehityksestä ja antanut erottuvia uskomuksia arkeologiassa . Kirkko hylättiin 900-luvulla sen jälkeen, kun rakennukset haudattiin maanjäristyksen jälkeen; se pysyi sinetöityä yli 1000 vuotta, kunnes se löydettiin uudelleen 1900-luvun alussa. Siksi Santa Maria Antiqua on keskeinen tekijä Rooman foorumin kulttuurisen ja kaupunkikehityksen ymmärtämisessä antiikista kristillisen ajan ensimmäisiin vuosisatoihin. Vuosina 1980–2012 monumentti oli suljettu suurelle yleisölle, ja se oli tarkoitettu vain tutkijoille, jotka hakivat erityisvierailua. Soprintendenza per il Patrimonio Storicon yhteistyössä Maailman monumenttien rahaston kanssa toteuttaman suojeluohjelman jälkeen kirkko on nyt avoinna retkille.

Santa Maria Antiqua on roomalaisfoorumin pilalla oleva kirkko, ja se on osa Foro Romano e Palatinon arkeologista aluetta, joka vaatii lippujen ostamisen päästäksesi sisälle. Kirkko itsessään ei ole aina avoin yleisölle johtuen käynnissä olevista kaivauksista, jotka alkoivat vuonna 2004 Maailman muistomerkkirahaston alaisuudessa. Vuosisatojen ajan tiivistyksen ansiosta sen seinät esittävät sykliä kauniita värikkäitä freskoja, jotka kuvaavat Neitsyt Mariaa ja Pikkua Jeesusta , paavit, pyhät ja marttyyrit, muodostaen siten yhden suurimmista ja tärkeimmistä kokoelmista pre-ikonoklastista roomalaista ja bysanttilaista taidetta maailma. Nämä freskot ovat peräisin ikonoklasmasta, kun idässä kirkkojen henkilöt tuhoutuivat.

Paavi Johannes VII käytti tätä kirkkoa 800-luvun alkupuolella Rooman piispan kotipaikana.

Pohjakartta Santa Maria Antiquan kirkosta ja siihen liittyvästä arkeologisesta rakenteesta. Selite: (1) keskilaiva, (2) presbiteria, (3) apsi, (4) Theodotuksen kappeli, (5) lääketieteellisten pyhien kappeli, (6) ramppi Palatinuksen kukkulalle, (7) Augustusin temppeli, ( 8) XL-marttyyrien oratorio, (9) Atrium.

Kirkko tuhoutui osittain vuonna 847, kun maanjäristys sai osan keisarillisista palatseista romahtamaan ja peittämään kirkon. Tästä syystä paavi Leo IV pystytti lähelle uuden kirkon nimeltä Santa Maria Nova (uusi Pyhä Maria, nykyinen Santa Francesca Romana ) osalle Venuksen ja Rooman temppelin tuhoutunutta temppeliä , jossa kerran seisoi kappeli. Simon Maguksen kaatuminen . Santa Maria Antiqua kärsi lisää vahinkoja Rooman Norman Sackin (1084) aikana .

Ennen nykyisiä rakenteita paikalla oli benediktiiniläisten miehittämä San Salvatoren kirkko Lacussa , nimetty sen läheisyyden vuoksi Lago di Gioturna -nimiseen paikkaan . Paavi Julius III osoitti kirkon vuonna 1550 Rooman St Francesin oblaateille läheiseltä Tor de 'Specchin luostarilta. Santa Maria Liberatricen kirkko (Sancta Maria libera nos a poenis inferni) rakennettiin vuonna 1617 sen Santa Maria Antiquan raunioille. Kardinaali Marcello Lante della Rovere suojeli tätä kunnostusta ja käytti arkkitehti Onorio Longhia . Kirkon koristivat maalarit Stefano Parrocel , Gramiccia ( Lorenzo ?), Francesco Ferrari ja Sebastiano Ceccarini . Maria Liberatricen kirkko kuitenkin purettiin vuonna 1900 vanhan kirkon jäännösten valaisemiseksi.

Santa Maria Liberatrice al Palatino, kirjoittanut Giuseppe Vasi (1700-luku)

Santa Maria Antiqua suljettiin kunnostettavaksi vuosina 1980-2016.

Bysantin freskot

Santa Maria Antiquan voimakkaasti kerrostuneissa seinissä on lukuisia vaihtelevaa taiteellista tyyliä ja sopeutumista edustavia freskoja intensiivisen koristelun aikana kuudennesta yhdeksänteen vuosisadalle. Jokainen alkovi, seinä ja alttari voidaan liittää taiteilijoiden ja suojelijoiden, mukaan lukien paavi Martin I (649-653), Johannes VII (705-707), Zachary (741-752) ja Paavali, eri aikoihin ja tyylisuunnitteluun. I (757-767). Eroosion ja tuhoutumisen määrä tekee tyyleistä tarkan tietueen saamisen vaikeaksi. Arkeologit ja historioitsijat ovat koonneet koristeiden karkean kronologian freskojen fragmenttien avulla . Historioitsijat, jotka tutkivat Santa Maria Antiquaa, luottavat usein nykyaikaisiin kirkoihin auttaakseen luomaan tyylien ja vaikutteiden kronologian: Santa Maria Antiquan tapauksessa tämä on vähemmän onnistunutta johtuen siitä, että millään muulla myöhäisen antiikin kirkolla ei ole aivan samaa kokoelmaa ja tyylien kehitys tällä kertaa. Santa Maria Antiquan tyylinmuutos tunnustetaan trendien ja tyylien kerrostumisen kautta.

Rooma vaihtoi omistajaa useita kertoja Santa Maria Antiquan käytön aikana. Tappion Länsi-Rooman valtakunta , jonka gootit viidennellä vuosisadalla väistyi Bysantin ja Lombard vaikutusvalta lopulla viidennen puoliväliin kahdeksas vuosisatojen. Kirkkoa ympäröivän kreikkalaisen yhteisön taiteilijoilla oli paikallista vaikutusta, mutta Palatsin kukkulalla toimi myös Bysantin hallinto , jonka pohjalla on Santa Maria Antiqua. Tämän vaikutusten jatkuvan muutoksen uskotaan olevan ratkaiseva tekijä tämän kirkon eri tyyleissä. Vaikutuksia voidaan jäljittää myös jäljellä olevien kirjoitusten avulla: kreikka paavi Martin I: n (649-653) koristeissa, kreikka ja latina paavi Johannes VII: ssä (705-707) ja täysin latina paavi Paavali I: ssä.

Palimpsest Wall, joka sijaitsee pyhäkössä (kakkonen kartta) on vähintään kuusi kerrosta koristeluun, jotka edustavat eri tyylejä, päivämäärät ja vaikutteita. Ensimmäiset kaksi kerrosta neljännestä ja kuudennesta vuosisadasta ovat antiikin Rooman pakanan mosaiikkeja, jotka korvattiin nopeasti Santa Maria Antiquan varhaisimmilla freskoilla. Noin kaksi prosenttia näistä mosaiikeista säilyy, koska ne on maalattu freskolla. Kolmas kerros, c. 500-550, sisältää jäänteitä taivaan kuningattaresta , joka on tämän nimikkeen aikaisempi yhdistys Neitsyt Marian ja Pompeian enkelin kanssa. Tällä kerroksella arkeologit huomaavat käänteen kohti hellenistisiä tai bysanttilaisia ​​tyylejä ja pois perinteisestä lineaarisesta roomalaisesta tyylistä. Neljä ja viisi kerrosta, c. 570-655 näkevät hellenistisen tyylin täydellisen haltuunoton aikaisemmista roomalaisista tyyleistä, väittäen Bysantin vaikutusvaltaa Roomassa. Kuusi kerros kuuluu paavi Johannes VII: lle (705-707), joka on vastuussa suurista korjauksista ja koristeista.

Hellenistinen tyyli on merkittävä valkoisen korostuksen ja hiusten ja kylpytakkien varjostamisen sekä hahmojen sijoittamisen kanssa. Vaikka monet Santa Maria Antiquan elossa olevista freskoista ovat hellenistisiä, niiltä puuttuu klassinen hellenistinen taustat huviloista ja pylväistä. Sen sijaan taustat ovat irrotettuja ja neutraaleja. Varhaisissa esimerkeissä mustat oppilaat tuijottavat suoraan eteenpäin ja ääriviivat kasvot. Kunkin freskon ensimmäinen vaihe sisälsi lyijykynän ääriviivoissa, sitten tummemmat värit lisättiin vaatteiksi samalla kun hienommat yksityiskohdat valmistuivat viimeiseksi. Hellenismi alkoi ilmetä aikana, jolloin Pompeian enkeli maalattiin ja pimensi pakanallisempia tyylejä jKr 650.

Paavit Martin I: n (649-653), Johannes VII: n (705-707) ja Paavali I: n (757-767) aikakaudet tarjoavat selviä esimerkkejä tyylisuunnista elossa olevien koristeidensa kautta. Elossa olevat freskot ovat esimerkki taiteilijoiden kyvystä sisällyttää erilaisia ​​tekniikoita ja tyylejä; Tästä syystä nämä tyylit muuttuivat pian ainutlaatuisiksi, kun taiteilijoiden sukupolvet muodostivat erityisiä taitoja Santa Maria Antiqualle jatkamaan tai lopettamaan suuntauksia näennäisesti sattumanvaraisesti.

Martin I (649-653) -freskot ovat harvat, mutta kohtuullisesti säilyneet. Nämä hellenistisellä tyylillä, koska se oli täysin pimennyt perinteisen roomalaisen tyylin siihen mennessä, kun hän tuli toimistoonsa, joka oli Bysantin valloituksen jälkeen. Roomalainen tyyli oli paljon vähemmän yksityiskohtainen: ei ääriviivoja tai varjostuksia ja hyvin vaimea tausta. Varhaisimmat Martin I -kunniamerkit ovat kirkon isät jKr. 649, jotka ilmaisevat liikettä nostamalla jalka kävelyliikkeessä samalla kun heidän kylpytakit on verhottu ja korostettu liioittamaan tätä vaikutusta. Kirkon isät ovat esimerkkinä enemmän juoksevuudesta tunikoidensa pyörteellä kuin myöhempiin freskoihin verrattuna, mutta heidän kasvonsa ovat paljon jäykemmät, myös myöhempiin freskoihin verrattuna. Tarkkaan päivämäärään viitataan alla olevalla kreikkalaisella kirjoituksella, joka liittyy vuonna 649 järjestettyyn Lateraanin neuvostoon, joka tuomitsi monoteelismin . Martin I karkotettiin viime kädessä tuomitsemisensa vuoksi monoteelismi, mutta Johannes VII käski hänen kuvansa maalata Presbyteriassa (katso kartta) muiden Santa Maria Antiquan paavikuvien kanssa. Martin I: tä kuvataan hellenistisellä tavalla valkoisilla siveltimenvetoilla, jotka varjostavat hänen ruskeat kasvokarvansa, jotka on maalattu voimakkaasti muotoillulle, rappeutuneelle leukalle, ja hänellä on jalokivikoristettu kirja. Hänellä on kirkollinen kampaus, joka on kaljuuntuva, lyhyt ja jonka keskellä on hiuslakka otsaan. Martin I: n silmät eivät tuijota suoraan eteenpäin mustan mustan oppilaiden kanssa, kuten oli tyypillistä aikalaisille, vaan he katsovat alaspäin ja yksilöllistyvät. Erityisesti se, että Martin I: n ja Johannes VII: n kuvat on pukeutunut samanväriseen vaaleankeltaiseen paenulaan vihreällä aluskatteella, mikä viittaa eräänlaiseen solidaarisuuteen paavien keskuudessa Bysantin kanssa, käyttäen taidetta välittämään poliittisia viestejä, joita Bysantin maanpakolaispäätös Martin olin väärässä.

Paavi Johannes VII: n (705-707) aikakaudella on eniten säilyneitä koristeita. Nämä tarjoavat esimerkkejä tekniikoista, joita on käytetty Santa Maria Antiquan laajamittaisten presbiterian, lääkäreiden kappelin (tai lääketieteellisten pyhien kappeli) ja neljänkymmenen marttyyrien oratorion korjausten ja kunnostusten aikana. Johannes VII: n kunnianhimoisia hankkeita voidaan osittain syyttää olemassa olevien freskojen poistamisesta ja tuhoamisesta, koska hänen taiteilijansa rappaavat usein uudelleen alueet noin 4,5 metriä tai enemmän. Seiniin poratut reikät ovat tasaisin välein ja tasoilla, jotta saadaan yksityiskohtia siitä, miten tämä saavutettiin niin pienissä, ahtaissa tiloissa. Taiteilijat poraisivat reikiä seiniin 9,3 metriä lattian yläpuolelta pitääkseen rakennustelineensä ja levittäen sitten intonakoa (kipsiä) vahvistamaan ja kiinnittämään kerroksia nykyisen työpinnan alapuolelle. Maalaus tapahtui heti intonakon levittämisen jälkeen, jotta maali päätyisi kipsiin syvemmän vaikutuksen aikaansaamiseksi. Samat reiät porattaisiin sitten alempaan, 7,98 metriä lattian yläpuolelle, ja prosessi toistettiin. Siten suurin osa Santa Maria Antiquan eloonjääneistä freskoista maalattiin ylhäältä alas sivulta sivulle tai kerralla. Monimutkaisia, yksityiskohtaisia ​​freskoja tarvitaan, kun intonakoa levitetään, koska se menee päällekkäin olemassa olevien freskojen kanssa, mikä aiheuttaa viivoja, jotka näkyvät helposti hellenististen tyylisten freskojen yksityiskohdissa. Uudet monimutkaiset mallit auttavat piilottamaan intonakon aiheuttamat viivat ja halkeamat.

Johannes VII -koristeissa on hellenistisiä tyylejä, jotka on yhdistetty aikaisempien roomalaisten lineaaristen tyyliin. Vaikka Johannes VII: n freskoja koristavat tuuliset tunikat, lihan lieventämät muodot ja animaatiot, jotka pyhät yksilöivät, arkeologit ja historioitsijat pitävät niitä kireinä liikkeessään. Taiteilijat esittivät heitä keskustelussa nopeilla käsillä ja kääntämällä päätä, mutta heidän selkänsä ovat "tasaiset" taustaa vasten sen sijaan, että kääntyisivät sisäänpäin kohti keskustelua. Esimerkki tästä yksityiskohdasta on Macedonin pyhän Hermolausin muoto Lääkäreiden kappelissa. Kuvassa on korkeat, voimakkaasti muotoillut poskipäät, epäsymmetriset silmät, kaarevat kulmakarvat korostetuilla pitkillä, tummilla hiuksilla ja virtaava parta. Santa Maria Antiquan valkoiselle korostukselle, joka on täällä yleistä, ei ole tunnettuja nykyajan rinnakkaisuuksia. Bysanttilaiset vaikuttivat suuresti Johannes VII: n taiteilijoihin, kun he yhdistävät hellenismin läpinäkyvyyden tiheämpiin, kerrostettuihin väreihin.

Kiistellyin hahmo Johannes VII: n, Kristuksen ristin palvonnan / ristiinnaulitsemisen, ajalta, joka sijaitsee Riemukaaressa. Tämä luku on noin 2,5 metriä korkea ja huonosti säilynyt: Kristuksen pää, vatsa ja vasen käsivarsi selviävät. Ristillä oleva Kristus on enkeleitä, Pyhän Johanneksen pää sädekehällä ja kallion juurella (uskotaan olevan Golgata , Matt. 27: 33) on kruunu palvoville seuraajille, jotka on pukeutunut eri väreihin . Kristuksen kuva ei ole yhdenmukainen nykykuvien tai muiden Johannes VII: n esitysten kanssa: Santa Maria Antiquassa hänen nähdään olevan kiharaisia, lyhyitä hiuksia, kevyesti olkikattoisia kasvokarvoja ja yllään lantio. Nykykuvien mukaan Kristuksella on pitkät hiukset ja pitkä parta ja hänellä on kolobium (pellavavaihto). Uuden kuvauksen alkuperän uskotaan olevan peräisin Justinianus II: n liikkeeseen laskemista kolikoista sen jälkeen, kun hän vahvisti Bysantin vallan Italiassa vuonna 705 jKr. Kolikot lyötiin Italiassa, ja kuten freskossa, ne kuvaavat Kristusta lyhyillä hiuksilla ja tuskin - parta, bysanttilaisen muodin mukaan. Kolikoiden mahdollinen vaikutus näkyy Kristuksen silmissä: kolikon tapaan ne ovat täysin auki, ja ne tuijottavat suoraan eteenpäin suljettujen tai alhaisten sijasta. Lantoliinan olemassaolo todettiin tarkalla freskolla, joka paljasti voimakkaasti muotoillun tai lihaksikkaan vatsan, joka ei olisi ollut yhdenmukainen kolobiumin kangaskuvioiden kanssa. Tällä hetkellä liikkeessä olevista kahdesta erilaisesta Kristuksen kuvasta, lännestä ja idästä, voidaan ehdottaa, että Santa Maria Antiquan Palatinuksen kukkulalla asuva Bysantin taiteilijayhteisö omisti vaikutuksen Ristin palvonnan maalauksessa. / Ristiinnaulittu.

"Lääkäreiden kappeli" tai "Lääketieteellisten pyhien kappeli" on toinen Johannes VII: n teoksista, jotka ovat säilyneet, vaikkakin heikosti verrattuna muihin. Kappeli isännöi lukuisia, luonnollisen kokoisia pyhimyksiä, joilla on yhteinen ruskea tunika, pitkät, tummat hiukset, pitkät partat, leveät auki olevat silmät, animoidut kulmakarvat ja sandaalit. mustilla hihnoilla. Nämä yksityiskohdat on saatu kappelin yksittäisten pyhien kappaleista, koska yksikään pyhimys ei selviydy ehjänä. Ei ole nykyaikaista esimerkkiä tästä kappelista tai kokoelmasta, joka olisi niin erilainen lääketieteellinen pyhä. Seitsemännen vuosisadan puolivälissä syntyneiden lääketieteellisten pyhien uskotaan kannustaneen ihmisiä lopettamaan pakanallisten parannuskeinojen saamisen ja kääntymään kristittyjen rukousten puoleen tunnistamalla itsensä tiettyyn pyhään. Tämä olisi voitu helposti saavuttaa Santa Maria Antiqualla kirkon ympäröivän monimuotoisen yhteisön ja lääketieteellisten pyhien monimuotoisuuden vuoksi, mikä tekee uskonnosta esteettömän, suhteellisen ja ymmärrettävän. Pyhien kokoelmaan sisältyvät: Persialainen Pyhä Dometius , erakko, joka tunnetaan ihmeistä, pyhät Cosmas ja Damian , lääkärit väittivät ilmestyvän heille rukoileville sairaille, Nazarius ja Celsus , Gallian marttyyrit . Nämä kuvakkeet ovat jäljennöksiä, jotka on tehty helpoimmin pääsemään bysanttilaisiin vaikuttamaan inkubaatioon (ajatus siitä, että nukkumassa kirkossa voisi nähdä pyhän tai parantua sairauksista), joka oli suosittu 800-luvun alkupuolella. Näiden kaikentyyppisten lääketieteellisten pyhien helppokäyttöisyys kannusti ihmisiä parantumaan sairaudesta kristillisellä tavalla korvaamalla kaikki jäljet, jotka Santa Maria Antiqua liittyi pakanoihin, mutta jatkoi kuitenkin mainettaan parantumispaikkana.

Martin I: n aikakauden pyhät olivat kaikki kehyksissä ja liikkumisjärjestyksissä, joissa oli virtaavia malleja, vaaleat värit ja kuviolliset taustat, Johannes VII: n aikakausi oli edelleen liikekehyksissä, mutta ne olivat yksityiskohtaisempia: hänen suunnitelmansa olivat hieman lineaarisia vanhassa roomalaisessa tyylissä ja hänen taustansa olivat kuvaamattomia. Vaikka Johannes VII: n koristeet ovat hellenistisen tyylin mukaisia, ne osoittavat hitaasti paluuta vanhaan roomalaiseen perinteeseen, joka on hallitseva Paaval I: n aikakauden koristeissa.

Paavali I: n ( 757-767 ) atriumissa sijaitseva Saint Abbakyros luotiin sen jälkeen, kun langobardit onnistuivat tuhoamaan Bysantin hallituksen Italiassa ja Iconoclasm- kauden aikana idässä. Saint Abbakyros on hyvin säilynyt kovilla, jäykillä siveltimillä. Hänen kasvonsa ovat epäsymmetriset silmät, kaarevat kulmakarvat, ryppyinen otsa ja parta. Ripsien hienompia yksityiskohtia ei voida erottaa varjoista, ei hiusten tai partan korostavia kohokohtia ja jäykkä asento edustavat roomalaista kookkautta tämän yksityiskohtien puutteen kanssa. Hänen suunsa on sarja viivoja varjostuksen ja yksityiskohtien puutteen vuoksi; Paavali I: n Saint Abbakyrosista puuttuu selvästi aikaisempien freskojen etsintätiedot. Hellenistinen suuntaus ja bysanttilaiset vaikutteet taiteeseen olivat ilmeisesti halunneet tähän mennessä palata roomalaisempaan tyyliin. Yksinkertaistamalla tyyliä Paavali I rauhoitti Roomasta lähteneitä bysanttilaisia, jotka olivat ikonoklastisten keskustelujen kourissa.

Tyylien eteneminen Santa Maria Antiquassa alkoi pakanallisina mosaiikkina, muuttui klassiseksi hellenististen tyylejen elpymiseksi juoksevuudella, valolla, väreillä ja liikkeellä, joka muuttui syvemmiksi väreiksi ja yksityiskohdiksi ja morfoitui lopulta vähemmän yksityiskohtaisiksi ja jäykiksi: melkein taaksepäin tapahtuva evoluutio . Suuntausten muutos voi vastata Bysantin vaikutteita ja jännitteitä Italiassa viidennen ja yhdeksännen vuosisadan välillä. Aikataulujen laatimisvaikeudet ovat seurausta huonosta säilyvyydestä, tyylimuutoksista ja osittaisesta koristelusta tai sisustuksesta jokaisen vaiheen aikana. Viime kädessä tärkeimmät olivat Bysantin vaikutteiset paavit ja taiteilijat Santa Maria Antiquassa; kuitenkin taiteilijoiden tekniikan mukauttaminen säilyy kunnianosoituksena heidän taidoilleen. Santa Maria Antiquassa on kokoelma freskoja palasina, jotka tekevät siitä selvästi eräänlaisen myöhäisantiikassa sisällyttämällä siihen kaikki tyylit, tekniikat ja vaikutteet tai vaikutuksen puutteen, koska se ei sovi aikalaistensa kanssa.

Katso myös

Viitteet

Lähteet

Lisälukemista