Juhla Levin talossa -The Feast in the House of Levi

Juhla Levin talossa
Juhla Levin talossa (edited) .jpg
Taiteilija Paolo Veronese
Vuosi 1573
Keskikokoinen Öljy kankaalle
Liike renessanssi
Sijainti Gallerie dell'Academia

Juhla Levin talossa tai Kristuksen Levin talossa onitalialaisen taidemaalari Paolo Veronesen vuonna 1573 valmistama öljymaalaus ja yksi 1500 -luvun suurimmista kankaista, jonka koko on 560 cm × 1309 cm. Se on nyt Gallerie dell'Accademia vuonna Venetsiassa . Sen on maalannut Veronese varten seinän Dominikaaninen luostari nimeltään ruokala ja basilika Santi Giovanni e Paolon . Tämän maalauksen oli tarkoitus olla viimeinen ehtoollinen , joka korvaa Titianin tämänteoksen, jokaoli tuhoutunut vuoden 1515 tulipalossa. . Maalaus esittää juhlaa, jossa Kristus on kuvan keskipiste . Kuitenkin maalaus johti tutkimuksen virkamiestuomioistuin Pyhän inkvisition Venetsiassa. Veronese kutsuttiin vastaamaan kunnioittamattomuudesta ja sopimattomuudesta, ja vakava harhaoppi mainittiin.

Aihe

Pyhät Pietari ja Johannes edustavat Kristusta, ja Juudas on levoton hahmo punaisella

Alunperin tämän maalauksen oli tarkoitus olla viimeinen ehtoollinen, koska se korvasi saman aiheen tulipalossa kuolleen Titianin maalauksen. Veronese kuitenkin muutti aihetta oikeudenkäynnin jälkeen ennen inkvisitiota. Tarkistettu otsikko viittaa evankeliumin jaksoon Pyhän Luukkaan luvun 5 mukaan, jossa Jeesus kutsutaan juhlaan:

"Ja Levi järjesti hänelle suuren juhlan omassa kodissaan, ja suuri joukko publikaaneja ja muita istui heidän kanssaan. publikaaneja ja syntisiä? ' Jeesus vastasi heille 'Eivät terveet tarvitse ole parantajaa, vaan sairaat. En minä ole tullut kutsumaan vanhurskaita, vaan syntisiä.'" (Luuk 5: 29-32) .

Tässä maalauksessa tapahtuva tapahtuma on, kun Kristus ilmoittaa, että yksi hänen opetuslapsistaan ​​pettää hänet, mitä ympäröivä kaaos ehdottaa. Maalaus on täynnä hahmoja ja koristeellista roomalaista arkkitehtuuria , mukaan lukien mies, jolla on nenäverenvuoto, useita orjia ja humalassa saksalaisia. Näitä lukuja pidettiin sopimattomina sisällyttää uskonnolliseen taideteokseen. Kirkon mukaan uskonnolliset tapahtumat tulisi kuvata mahdollisimman lähelle sitä, miten ne tapahtuivat, ilman taiteilijan lisäyksiä.  

  • Yksityiskohta Jesteristä, papukaija käsivarressa ja apostoli, joka poimii hampaitaan haarukalla

  • Yksityiskohta lapsesta

  • Yksityiskohta juopuneista saksalaisista sotilaista

Kuvaus

Maalaus kuvaa juhla -kohtausta, jossa keskellä on korkea Kristuksen hahmo . Kristus on pukeutunut hohtavan vaaleaan, vihreään kaapuun, kun taas ympäröivät ihmiset ovat vuorovaikutuksessa monivärisen loiston turbulenssissa monenlaisissa asennoissa ja asennoissa. Juhlaa kehystävät suuret pylväät ja holvikäytävät, jotka muistuttavat organisaation triptyykkiä . Holvikäytävät muistuttavat myös voittokaareista , jotka tässä yhteydessä ovat vertauskuva Kristuksen voitosta kuoleman suhteen, koska hänet herätetään kuolleista. Voitonkaaret olivat yleisiä muinaisessa Roomassa, ja ne sijoitettiin hyvin näkyville alueille, joilla järjestettiin voiton paraateja kiinnittääkseen huomiota tapahtumiin tai ihmisiin, joille ne oli omistettu. Kuvan keskipistettä vahvistavat keskipisteenä kaksi portaikkoa sommittelun kummallakin puolella. Portaat rohkaisevat katsojan silmiä kulkemaan kohti Kristuksen hahmoa. Tämän maalauksen arkkitehtoniset rakenteet ovat samankaltaisia ​​kuin Pohjois-Italian roomalaiset kirkot. Nämä kirkot tunnettiin portaista, jotka johtivat niihin, mikä näkyy tässä maalauksessa. Rakennusten puuttuminen Kristuksen takana saa tilan näyttämään taivaalliselta. Tässä sävellyksessä Veronese ei käyttänyt lineaarista perspektiiviä , vaan päätti saada diagonaalit lähestymään eri pisteitä yhden katoamispisteen sijasta. On todennäköistä, että Veronese oli vastoin lineaarista perspektiiviä, koska oli huolissaan maalauksen suuresta pinnasta sekä monista eri kulmista, joista katsojat näkisivät tämän taideteoksen. Taideteoksen tilajärjestely näyttää olleen ensiarvoisen tärkeä taiteilijalle, koska hän todistuksessaan mainitsi, että Pyhän tuomioistuimen loukkaavat hahmot lisättiin nimenomaan eri tasolla kuin Kristus ja hänen apostolinsa.     

Historiallinen konteksti

Vuonna 1573, noin kolme kuukautta sen jälkeen, kun Veronese oli saanut tämän teoksen valmiiksi, Pyhä tuomioistuin kutsui taiteilijan maalauksensa vuoksi vastaamaan kysymyksiin, jotka koskivat elementtejä, joita ei pidetty sopivina kuvaamaan viimeistä ehtoollista . Venetsian pyhä tuomioistuin koostui kuudesta jäsenestä. Tuomioistuimen johtajaa, joka oli vastuussa taiteilijan kuulustelujen johtamisesta, kutsuttiin inkvisiitoriksi . Tuomioistuimen tavoitteena oli säilyttää tasapaino Venetsian ja Rooman välillä uskonnollisella ja poliittisella tasolla. Pyhässä tuomioistuimessa oli sopusointu, koska Venetsian tasavalta ja Vatikaani yhdistyivät kristillisissä ihanteissaan kaikkea katolista ortodoksiaa vastaan. Vaikka Venetsiassa Pyhä tuomioistuin ei yleensä antanut ankaria tuomioita, heillä oli kuitenkin valta määrätä kuolemantuomioita. Koska tuomioistuimella oli tällainen valta, heidän kuulustelunsa pidettiin vakavasti otettavana tapahtumana. Yksi teoria siitä, miksi tuomioistuin kuulusteli Veronesea, on se, että inkvisitori halusi osoittaa kykenevänsä tähän työhön. Tämä oli välttämätöntä, koska siellä oli juuri nimitetty nuncio, joka työskenteli suoraan paavin kanssa Roomassa. Tämän teorian mukaan voitaisiin olettaa, että kuulustelu oli seurausta itse Pyhän tuomioistuimen jäseniä ympäröivistä tapahtumista. Toisin sanoen tämä kuulustelu ei kenties varsinaisesti koskenut veronesea, tätä taidetta tai sen ikonografiaa .

Renessanssin aikana oli harvinaista, että suojelijat antoivat eritelmiä siitä, miten taiteilija esitti tarinan tai kohtauksen. On todisteita siitä, että sävellykset jäivät usein yksinomaan taiteilijan tehtäväksi, kuten Leon Battista Albertin vuonna 1435 luoma maalaustyö todettiin . Tämä johti tilanteeseen, jossa taiteilija yksin tuomittiin valinnoistaan. Kun otetaan huomioon, että taiteilijan oli yleinen käytäntö luoda oma sävellys vain aiheella, joka ohjasi heidät suojelijalta, Pyhä tuomioistuin asetti yllättäen taiteilija Veroneseen oikeudenkäyntiin eikä suojelijaksi. Kuulustelujen aikana Veronesea pyydettiin selittämään, miksi maalaus sisälsi "hölmöjä, humalassa olevia saksalaisia, kääpiöitä ja muita vastaavia pahoinpitelyjä" sekä tuhlaavia pukuja ja asetelmia, mikä on todellakin fantasiaversio venetsialaisesta patricianjuhlasta. Veronese puolusti maalaustaan ​​väittämällä, että tässä maalauksessa oli paljon tilaa hänen täytettäväkseen; käytännön tasolla hänen täytyi täyttää ylimääräinen tila, joka jäi jäljelle, minkä vuoksi hän sisällytti nämä luvut. Taiteilija totesi myös, että hän tunsi näiden hahmojen sijoittamisen olevan kaukana Kristuksesta ja estänyt heitä pilaamasta viimeisen ehtoollisen kuvaa .

Maalaamalla Feast parlamentissa Levi tällä tavalla, Veronese oli mennyt vastaan neuvoston Trent , joka oli luotu osana Counter-uskonpuhdistuksen . Trentin kirkolliskokous sisälsi erittäin tiukkojen sääntöjen keksimisen, joita uskonnollisten taideteosten on noudatettava. Jotta estettäisiin kaikenlaiset häiriöt taideteosten vanhurskaaseen viestiin, Trentin neuvosto määräsi, että kaikkien uskonnollisten taideteosten on pidättäydyttävä kaikentyyppisistä puhtaasti koristeellisista tai esteettisistä lisäyksistä taideteoksissa. Veronese'n oikeudenkäynnin Levin -talon juhla -esityksen mukaan taiteilija totesi selvästi, että hän oli täyttänyt ylimääräisen tilan lukuilla luodakseen täydellisen ja täydellisen kokoonpanon. Tapa, jolla tämä toteutettiin, oli kuitenkin suoraan Trentin neuvoston sääntöjen vastainen. Taiteilijan päättely ei muuttanut Pyhää tuomioistuinta. Pyhä tuomioistuin teki Veroneseen selväksi, että heidän mielestään hän oli avannut katolilaisuuden epäluottamukselle protestanteilta ja hänen on korjattava erehdyksensä. Lopulta Pyhä tuomioistuin kertoi Veroneseelle, että hänen on vaihdettava maalauksensa kolmen kuukauden kuluessa. Sen sijaan hän yksinkertaisesti muutti otsikon Juhla Levin talossa , joka on edelleen episodi evankeliumeista, mutta vähemmän opillisesti keskeinen, ja jossa evankeliumit määritelivät "syntiset" läsnä. Veronese päätti lisätä maalaukseen myös merkin, poistamalla siten yhteyden Simoniin ja linkittämällä sen sijaan Leviin. Tämän jälkeen ei sanottu enempää. Oikeudenkäynnin pöytäkirjat ovat edelleen olemassa ja ne ovat saatavilla.

Viitteet

Lähteet

  • Archer, Madeline Cirillo ja Christina J.Moose (toim.). Suuria elämiä historiasta: renessanssi ja varhaisen modernin aikakausi, 1454-1600 Paolo Veronese. Salem Online, 2005
  • Galleria Academia Venezia. “Juhla Levin talossa.” Viimeksi muutettu 2020. http://www.gallerieaccademia.it/en/feast-house-levi.
  • Gisolfi, Diana. "Veronese [Caliari], Paolo." Grove Art Online (2003): 11. OneSearch.
  • Grasman, Edward. "Lähemmästä tarkastuksesta - Paolo Veronesen kuulustelu." Artibus et Historiae 30, nro. 59 (2009): 125-132. JSTOR.
  • Harris, tohtori Beth ja tohtori Steven Zucker. “Veronen juhla Levin talossa.” Älyhistoria Khan Academyssa.
  • Toivottavasti, Charles. "Uskonnollinen kertomus renessanssitaiteessa." Journal of the Royal Society of Arts 134, nro. 5364 (1986): 807. JSTOR.
  • Ignatjeva, OA, Esipov, VV ja Losj, OK "Riemukaari ja voittokulku antiikin tunnistamisena tarkoittaa eurooppalaista yhteiskuntaa 15-17-luvulla." Materiaalitiede ja tekniikka 667 (2019). IOP Tiede.
  • "Transkriptio Veronese -oikeudenkäynnistä." Khan Academy. 2020.
  • Norman Land, "Poetic License", The Potted Tree: Essays in Venetian Art , Camden House, 1994, 57–70.
  • Partridge, Loren W.Renessanssin Venetsian taide, 1400-1600. University of California Press, 2015.
  • Rosand, David. "Teatteri ja rakenne Paolo Veronesen taiteessa." Art Bulletin 55, nro. 2 (1973): 225 - 235. JSTOR.
  • Rosand, David. Maalaus 1500-luvun Venetsiassa: Titian, Veronese, Tintoretto. Cambridge UP, 2. painos, 1997.

Ulkoiset linkit