Paolo Veronese - Paolo Veronese
Paolo Veronese | |
---|---|
Syntynyt | 1528 |
Kuollut | 19. huhtikuuta 1588
Venetsia , Venetsian tasavalta
|
(59–60 -vuotiaat)
Kansalaisuus | Venetsialainen |
Tunnettu | Maalaus |
Liike | Renessanssi , manierismi , venetsialainen koulu |
Suojelija (t) | Barbarigon perhe , Barbaron perhe |
Paolo Caliari (1528-19 päivänä huhtikuuta 1588), joka tunnetaan nimellä Paolo Veronese ( / ˌ v ɛr ə n eɪ z eɪ , - z i / Verr -ə- NAY -zay, -zee , myös US : / - eɪ s i / -see , italia: [Paolo Veronese, -eːze] ), oli Italian renessanssin taidemaalari perustuu Venetsiassa , tunnetaan erittäin suuri historia maalauksia uskonnon ja mytologian, kuten häissä Cana (1563) ja Feast on Levin talo (1573). Mukana Titian , sukupolvi vanhempi, ja Tintoretto , vuosikymmenen vanhempi, Veronese on yksi "suuri kolmikkoa hallitsee venetsialainen maalaus cinquecento " ja Late renessanssin 16-luvulla. Paolo Veronese tunnettiin ylivoimaisena koloristina, ja varhaisen manieristisen ajanjakson jälkeen hän kehitti naturalistisen maalaustyylin, jota Titian vaikutti.
Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat monimutkaiset kerrontakierrot, jotka on toteutettu dramaattisella ja värikkäällä tyylillä, täynnä majesteettisia arkkitehtonisia asetuksia ja kimaltelevaa näyttelyä. Hänen suuret maalauksensa raamatullisista juhlista, täynnä numeroita, maalattu Venetsian ja Veronan luostareiden ruokapaikoille, ovat erityisen kuuluisia, ja hän oli myös johtava venetsialainen kattojen maalari. Suurin osa näistä teoksista pysyy paikalla tai ainakin Venetsiassa, ja hänen edustus useimmissa museoissa koostuu pääasiassa pienistä teoksista, kuten muotokuvista, jotka eivät aina näytä häntä parhaimmillaan tai tyypillisimmällä tavalla.
Häntä on aina arvostettu "paletinsa kromaattisesta kirkkaudesta, siveltimien loistosta ja herkkyydestä, hahmojen aristokraattisesta eleganssista ja spektaakkelin suurenmoisuudesta", mutta hänen työnsä on tuntunut "ei sallivan syvällinen, inhimillinen tai ylevä ", ja" suuresta kolmikosta "hän on usein ollut vähiten arvostettu nykyajan kritiikissä. Siitä huolimatta "monet suurimmista taiteilijoista ... voidaan laskea hänen ihailijoidensa joukkoon, mukaan lukien Rubens , Watteau , Tiepolo , Delacroix ja Renoir ".
Elämä ja työ
Syntymä ja nimet
Veronese otti tavanomaisen nimensä syntymäpaikastaan Veronasta , joka oli silloin suurin mantereen Venetsian hallussa. Väestönlaskenta Verona todistaa, että Veronese syntyi joskus 1528 kivenhakkaaja tai spezapreda vuonna Venetsian kieli , nimeltään Gabriele, ja hänen vaimonsa Caterina. Hän oli heidän viides lapsi. Oli yleistä, että sukunimet otettiin isän ammatista, joten Veronese tunnettiin nimellä Paolo Spezapreda. Myöhemmin hän muutti nimensä Paolo Caliariksi, koska hänen äitinsä oli Antonio Caliari -nimisen aatelisen avioton tytär. Hänen varhaisin tunnettu maalauksensa on "P. Caliari F.", ensimmäinen tunnettu tapaus, jossa hän käytti tätä sukunimeä ". Ennen viimeistä vuosisataa häntä kutsuttiin usein nimellä "Paolo Veronese" erottaakseen hänet muista veronalaisista maalareista, "Alessandro Veronese", joka tunnetaan nyt nimellä Alessandro Turchi (1578–1649).
Nuoriso
Vuoteen 1541 mennessä Veronese oli oppipoika Antonio Badilen kanssa , josta oli myöhemmin tulossa hänen appensa, ja vuonna 1544 hän oli Giovanni Francesco Caroton oppipoika ; molemmat olivat johtavia maalareita Veronassa. Badilen vuonna 1543 maalaama alttaritaulu sisältää silmiinpistäviä kohtia, jotka olivat todennäköisesti hänen viisitoistavuotiaan oppilaansa työtä; Veronesen ennenaikaiset lahjat ylittivät pian työpajan tason, ja vuoteen 1544 mennessä hän ei enää asunut Badilen luona. Vaikka hän opiskeli mantereellisuuden kulttuuria, joka oli silloin suosittu Parmassa , hän kehitti pian oman mieltymyksensä säteilevämmälle paletille.
Teini -ikäisenä hän maalasi töitä tärkeille Veronan kirkoille, ja vuonna 1551 hän sai tärkeän Giustinianin perheen venetsialaisen haaratoimiston tehtäväksi maalata alttaritaulu heidän kappelilleen San Francesco della Vigna -kirkossa , joka silloinkin rakennettiin kokonaan uudelleen Jacopo Sansovinon suunnitteluun . Samana vuonna hän työskenteli Trevison lähellä sijaitsevan Villa Soranzon sisustuksen parissa Veronese Giovanni Battista Zelotin ja Anselmo Cannerin kanssa ; vain fragmentteja freskoista on jäljellä, mutta ne näyttävät olleen tärkeitä hänen maineensa vahvistamisessa. Lähes sata vuotta myöhemmin Carlo Ridolfin kuvauksessa mainitaan, että yksi mytologisista aiheista oli Dareiosin perhe ennen Aleksanteria , harvinainen aihe Veronesen suurimmassa maallisen historian käsittelyssä, nyt Lontoon kansallisgalleriassa .
Vuonna 1552 kardinaali Ercole Gonzaga , hallitsevan Guglielmo Gonzagan iso-setä, Mantuan herttua , tilasi Mantovan katedraalille (nykyään Caen , Ranska) alttaritaulun , jonka Veronese maalasi paikalla . Hän epäilemättä käytti aikaa Mantovan tutkia enimmäismäärien Giulio Romano ; se oli kattofreskojen maalari, jonka hän alun perin teki jälkensä Venetsiassa, missä hän asui pysyvästi seuraavasta vuodesta.
Venetsia
Veronese muutti Venetsiaan vuonna 1553 saatuaan ensimmäisen komissionumeron, katot fresko koristelu Sala dei Consiglio dei Dieci (Hall of neuvoston kymmenen ) ja viereisen Sala dei Tre Capi del Consiglio vuonna Dogen palatsi , uudessa huoneissa korvaa menetettyjä tulessa 1547. Hänen paneelin Jupiter heitto Vices entisen on nyt Louvressa . Sitten hän maalasi Esterin historian San Sebastianon kirkon kattoon (1556–57). Nämä katto maalaukset ja vuoden 1557 Marciana -kirjaston maalaukset (josta hän sai Titianin ja Sansovinon tuomarin palkinnon) vahvisti hänet mestariksi venetsialaisten aikalaistensa keskuudessa. Jo nämä teokset osoittavat Veronesen mestaruuden heijastamaan sekä Correggion hahmojen hienovaraista lyhentämistä että Michelangelon sankarillisuutta .
Villa Barbaro ja ruokasalin maalauksia
Vuoteen 1556 mennessä Veronese sai tehtäväkseen maalata ensimmäinen monumentaalinen juhlatilaisuutensa, Juhla Simonin talossa , joka saatiin päätökseen vasta vuonna 1570. Hajanaisen koostumuksensa ja keskittymisen puutteensa vuoksi se ei kuitenkaan ollut hänen menestynein ruokapaikkansa seinämaalaus. Myöhään 1550, tauon aikana työnsä San Sebastiano, Veronese koristeltu Villa Barbaro vuonna Maser , äskettäin valmiiksi rakennuksen arkkitehti Andrea Palladio . Freskot suunniteltiin yhdistämään humanistinen kulttuuri kristillisen hengellisyyden kanssa; seinämaalauksiin sisältyi Barbaron perheen muotokuvia, ja katot avattiin siniselle taivaalle ja mytologisille hahmoille. Veronesen koristeet käyttivät monimutkaista perspektiiviä ja trompe-l'œil-tekniikkaa ja johtivat luminoivaan ja inspiroituun visuaaliseen runouteen. Arkkitehdin ja taiteilijan kohtaaminen oli voitto.
Häät Kaanaan , maalattu 1562-1563, oli myös yhteistyössä Palladio. Benediktiiniläiset munkit tilasivat sen San Giorgio Maggioren luostarille, joka sijaitsee pienellä saarella Pyhän Markuksen vastapäätä, Venetsiassa. Sopimus vaati valtavaa kokoa (kattamaan 66 neliömetriä) ja että pigmentin ja värien laadun tulisi olla ensiluokkaista. Esimerkiksi sopimuksessa määrättiin, että bluesin tulisi sisältää arvokasta mineraalia lapis-lazuli. Sopimuksessa määrättiin myös, että maalauksen tulisi sisältää mahdollisimman monta lukua. On olemassa useita muotokuvia (mukaan lukien Titianin ja Tintoretton kuvat sekä Veronesen omakuva), jotka on lavastettu lähes kymmenen metriä leveälle kangaspinnalle. Kohtaus, joka on otettu Uuden testamentin Johanneksen kirjasta, II, 1–11, edustaa Jeesuksen ensimmäistä ihmettä, viinin valmistamista vedestä Galilean Kaanan avioliitossa. Etualan juhla, joka on hohtavan hienoimpiin maalattujen hahmojen friisi, reunustaa kaksi portaikkoa, jotka johtavat takaisin terassille, roomalaisia pylväitä ja loistava taivas.
Ruokahuoneissa, kuten Dareiosin perhe ennen Aleksanteria (1565–1570), Veronese järjesti arkkitehtuurin kulkemaan enimmäkseen kuvan tason kanssa korostaen sävellyksen kulkuyhteyttä. Taiteilijan koristeellinen nero oli tunnustaa, että dramaattiset perspektiivivaikutukset olisivat olleet väsyttäviä olohuoneessa tai kappelissa ja että kuvan kerronta voisi parhaiten imeytyä värikkäänä poikkeuksena. Nämä maalaukset tarjoavat vain vähän tunteita; pikemminkin ne havainnollistavat kohteidensa huolellisesti muodostettua liikettä pääasiassa vaaka -akselia pitkin. Ennen kaikkea kyse on valon ja värin hehkumisesta. Tällaisten visuaalisten tehosteiden korotus saattoi heijastaa taiteilijan henkilökohtaista hyvinvointia, sillä vuonna 1565 Veronese meni naimisiin ensimmäisen mestarinsa tyttären Elena Badilen kanssa, jonka kautta hän lopulta saisi tyttären ja neljä poikaa.
Myös hänen vuosien 1565 ja 1570 välisenä aikana on maalattu hänen Madonna ja lapsi yhdessä Pyhän Elisabetin, lapsen Pyhän Johannes Kastajan ja Pyhän Justinan kanssa Timkenin taidemuseossa , San Diego. Justina, Padovan ja Venetsian suojelija, on oikealla puolella siunatun Neitsyt Äidin ja keskellä Kristuksen lapsen kanssa. Toisin kuin vuosisataa aikaisemmat italialaiset teokset, lapsi on vakuuttavasti imeväinen. Pysähdy ja huomioi tässä maalauksessa se, että pikkulasten ojentaa kätensä St. Teoksen viimeistelee vasemmalla puolella oleva Pyhä Elisabet, Marian serkku ja Pyhän Johannes Kastajan äiti. Taiteilija tasapainottaa hienovaraisesti laajennetun Pyhän perheen muotoja ja tekee niistä upean tasapainon lämpimiä ja viileitä värejä.
Juhla Levin talossa
Vuonna 1573 Veronese valmisti tilauksen Juhlasta Levin talossa , viimeisen illallisen maalauksen Santi Giovanni e Paolon basilikan , Castellon, Venetsian ruokasalin takaseinälle . Alun perin nimeltään Viimeinen ehtoollinen , maalaus korvasi tulessa palaneen Titian -maalauksen; Veronesen ylimitoitettu (5,55 x 12,80 m) korvaa viimeisen ehtoollisen juhlatilaisuuden, joka sisälsi saksalaisia sotilaita, kääpiöitä ja eläimiä - ihmisen ja eläimen eksoottisia tapoja, jotka ovat tavanomaisia Veronesen esityskertomuksissa. Taiteellisesti The Feast in the House of Levi osoittaa Veronesen teknistä kehitystä voimakkaiden ja kirkkaiden värien käyttämisessä tekstuurissa, huomiota narratiiviseen johdonmukaisuuteen, ihmisen tunteiden akuuttia esitystä ja psykologisesti hienovaraista vuorovaikutusta, joka esiintyy näyttämöllä.
Kun otetaan huomioon maalauksen aihe, raamatullinen viimeinen ehtoollinen, hahmojen humanistisista kuvauksista puuttui roomalaiskatolisen taiteen tavanomainen hurskaus, joka kuvaa Kristuksen luonnetta ja hänen elämänsä tapahtumia; ja inkvisitio huomasi helposti Veronesen uskottomuuden. Vuoteen 1570s, teologiassa Counter-uskonpuhdistus oli antanut lailliset valtuudet Roomalaiskatolinen oppi Venetsiassa, joka oli uusi, poliittinen kehitys taiteilijalle kuten Veronese. Vuonna Venetsian tasavallan Late-Renaissance, esittäjän, maalaus väkijoukko kohtaukset olivat saaneet poliittiset seuraukset siitä, kuka ja mitä ilmestyi uskonnollinen maalaus tilasi häneltä riippumatta suojelijana tai patroness.
Kymmenen vuotta aiemmin Benedictine -munkit, jotka tilasivat The Wedding at Cana (1563), olivat kehottaneet Veronesea sisällyttämään vapaasti niin monta ihmishahmoa kuin juhlatilaan mahtuisi. Sen sijaan, vuosikymmen myöhemmin, Veronese kohdanneet oikeudellisia, uskonnollisia rajoituksia, jotka määritellään soveltuvuus (teologinen, poliittisia, sosiologisia) siitä, kuka ja mitä hän kuvasi maalauksessa-siten, 18. heinäkuuta 1573 Veronese kutsuttiin ennen venetsialainen Pyhän inkvisition ja selittää sen, mitä kirkon oppi piti hahmoina, eläiminä ja epäoikeudenmukaisuuksina vieraina Kristuksen viimeisen ehtoollisen kuvaan nähden .
Tuomioistuimen kuulustelu Veronese oli varovainen eikä rangaistava; poliittinen eikä oikeudellinen; Veronese selitti kuitenkin Inquisitiorsille, että "me maalarit otamme samat vapaudet kuin runoilijoilla ja hulluilla" kertoessaan tarinaa. Vaikka inkvisitio n tuomioistuimessa määräsi Veronese maalata viimeksi ehtoollinen kohtauksen, hän vastusti niiden korjaamiseksi teologiset rikoksia, mutta oli pakko uudelleen otsikossa maalaus sakramentaalinen Viimeinen ehtoollinen on Feast parlamentissa Levin . Että taiteilija, kuten Veronese, oli onnistunut perdured vastaan inkvisitio implisiittisen syytösten harhaoppi , osoitti hänellä oli hillitty poliittinen tuki on aristokraatti mesenaatti.
Arviointi
Taiteilijan elämäkerta Paolo Veronesesta sisällytettiin Giorgio Vasarin Lives of the Most Excellent Maalarit, kuvanveistäjät ja arkkitehdit (1568) -julkaisun toiseen painokseen , ja se kattoi paremmin venetsialaisen koulun maalarit.
Tarkempi elämäkerta Veronese oli odotettava Le maraviglie dell' Arte ovvero, Le vite degli Illustri Pittori Veneti ja dello Staton (1648), jonka Carlo Ridolfi , koosteen venetsialaisen School maalarit. Ridolfi sanoi, että Veronesen maalaus Juhlasta Levin talossa (1573) on "ylivoimaisesti tärkein lähde tietämyksemme hänen taiteestaan", koska "se antoi hillitä iloa, teki kauneudesta majesteettisen, nauroi itsekseen, juhlavampaa. "
Vuonna 2014 taidehistorioitsija Charles Hope kirjoitti Veronesen vahvuuksista ja heikkouksista: "Hän on ennen kaikkea merkittävä värintekijä, joka käytti useita kirkkaita sävyjä ja jonka rohkeus oli vertaansa vailla aikansa ja tuskin sama kuin sen jälkeen", mutta koska hän käytti värejä "usein laskettiin luomaan harmoninen kokonaisvaikutus pikemminkin kuin päähenkilöjen erottamiseksi", hänen maalauksensa välittävät vähän kerronnallista draamaa. Hopein mukaan "vaikutus on ylellinen, viettelevä, mutta lopulta liiallinen ja hieman yksitoikkoinen, pikemminkin kuin vierailu konditoriassa".
Teoksessa Paintings in the Louvre (1987) Lawrence Gowhin moderni arvio Paolo Veronesen taiteellisesta saavutuksesta on seuraava:
Ranskalaisilla ei ollut epäilyksiä, kuten kriitikko Théophile Gautier kirjoitti vuonna 1860, että Veronese oli kaikkien aikojen suurin väritys - suurempi kuin Titian, Rubens tai Rembrandt, koska hän loi luonnollisten sävyjen harmonian pimeässä ja valossa mallinnuksen sijaan. joka jäi akateemisen chiaroscuron menetelmäksi. Delacroix kirjoitti, että Veronese teki valoa ilman väkivaltaisia kontrasteja, "joka meille aina sanotaan mahdottomaksi, ja säilytti sävyn voiman varjossa".
Tätä innovaatiota ei voisi paremmin kuvailla. Veronesen kirkkaat ulkoharmoniat valaisevat ja inspiroivat koko 1800 -luvun. Hän oli modernin maalauksen perusta. Mutta onko hänen tyylinsä itse asiassa naturalistinen, kuten impressionistit ajattelivat, vai kaikkein hienovaraisin ja kaunein kekseliäs keksintö, on jäätävä jokaisen iän vastattavaksi.
Työkäytännöt
Katto- ja seinämaalausten lisäksi Veronese valmisti myös alttaritauluja ( The Consecration of Saint Nicholas , 1561–62, Lontoon kansallisgalleria ), maalauksia mytologisista aiheista ( Venus ja Mars , 1578, New York Metropolitan Museum of Art ) ja muotokuvia ( Naisen muotokuva , 1555, Louvre ). Merkittävä määrä koostumusluonnoksia kynällä, musteella ja pesulla, figuuritutkimukset liidulla sekä chiaroscuro modelli ja ricordi säilyvät hengissä.
Hän johti perhepajaa , mukaan lukien hänen nuorempi veljensä Benedetto (1538–1598) sekä hänen poikansa Carlo ja Gabriele sekä veljenpoikansa Luigi Benfatto (kutsutaan myös nimellä dal Friso; 1559–1611), joka pysyi aktiivisena vielä vuosikymmenen jälkeen hänen kuolemansa Venetsiassa vuonna 1588, allekirjoittamalla heidän teoksensa "Haeredes Pauli" ("Paolon perilliset") ja jatkamalla hänen piirustustensa käyttöä. Mukaan Nicholas Penny , "rooli työpajan näyttää lisääntyneen tasaisesti, ja sen jälkeen 1580 se on harvinaista, että voimme luottaa siihen, että Veronese n oli ainoa käsi mukana". Hänen oppilaitaan olivat hänen nykyajansa Giovanni Battista Zelotti ja myöhemmin Giovanni Antonio Fasolo , Sigismondo de Stefani ja Anselmo Canneri . Caliarin perhe jatkoi ja toinen Paolo Caliari julkaisi ensimmäisen monografian esivanhemmistaan vuonna 1888.
Veronese oli yksi ensimmäisistä maalareista, jonka piirustuksia keräilijät halusivat hänen elinaikanaan.
Valitut teokset
Otsikko | Luotu | Keskikokoinen | Koko (cm) | Omistaja | Kaupunki |
---|---|---|---|---|---|
Arachne tai dialektiikka | (1520) | Fresko | ?? | Palazzo Ducale | Venetsia, Italia |
Leda ja joutsen ( aihe ) | ?? | Öljy kankaalle | ?? | Musée Fesch | Ajaccio, Korsika |
Maria Magdalanan kääntyminen | (1545–1548) | Öljy kankaalle | 163,5 × 117 | kansallisgalleria | Lontoo |
Pyhä Anthony Paholaisen houkuttelemana | (1552–1553) | Öljy kankaalle | 198 × 151 | Musée des Beaux-Arts | Caen |
Zeus syrjäyttää pahet | (1553?) | Öljy kankaalle | 650 × 330 | Louvre | Pariisi |
Pyhä Markus kruunaa hyveen | (1554?) | Öljy kankaalle | 330 × 317 | Louvre | Pariisi |
Neitsyt kruunajaiset | (1555) | Öljy kankaalle | ? | San Sebastiano | Venetsia |
La Bella Nani ( naisen muotokuva ) | (1555–1560?) | Öljy kankaalle | 119 × 103 | Louvre | Pariisi |
Ilmoitus | (1555?) | Öljy kankaalle | 193 × 291 | Uffizi | Firenze |
Jeesus temppelin lääkäreiden joukossa | (1558) | Öljy kankaalle | 236 × 430 | Prado | Madrid |
Neitsyt Marian taivaaseenastuminen | (1558?) | Öljy kankaalle | 340 × 455 | San Giovanni ja Paolo | Venetsia |
Häät Kaanassa | (1560?) | Öljy kankaalle | 207 × 457 | Gemäldegalerie Alte Meister | Dresden |
Muotokuva miehestä | (1560?) | Öljy kankaalle | 120 × 102 | Kuvataiteen museo | Budapest |
Jeesuksen Kristuksen ylösnousemus | (1560) | Öljy kankaalle | ... | San Francesco della Vigna | Venetsia |
Villa Barbaron sisustus : Bacchus antaa viiniä miehille , Giustiniana Giustiniani hoitajansa kanssa ja muita kohtauksia | (1560–1561) | Fresko | ?? | Villa Barbaro, Maser | Maser, Treviso |
Venus ja Adonis | (1561+) | Öljy kankaalle | 123 × 174 | Staatliche Kunstsammlungen | Augsburg |
Neitsyt kirkkaudessa pyhien kanssa | (1562?) | Öljy kankaalle | ?? | San Sebastiano | Venetsia |
Pyhä Johannes Kastaja saarnaa | (1562?) | Öljy kankaalle | ?? | Galleria Borghese | Rooma |
Madonna valtaistuimella pyhien kanssa | (1562?) | Öljy kankaalle | 339 × 191 | Gallerie dell'Accademia | Venetsia |
Häät Kaanassa | (1563) | Öljy kankaalle | 677 × 994 | Louvre | Pariisi |
Petrobelli -alttaritaulu | (noin 1563) | Öljy kankaalle | Nyt jaettu | Dulwich Picture Gallery , National Gallery of Scotland , National Gallery of Canada , Blanton Museum of Art | Ottawa , Dulwich , Edinburgh ja Austin, Texas |
Pyhä perhe ja pyhät (San Zaccaria Altarpiece; 1564) | 1564 | Öljy kankaalle | 328 × 188 | Gallerie dell'Accademia | Venetsia |
Pyhän Yrjön marttyyrikuolema | (1564) | Öljy kankaalle | 426 × 305 | San Giorgio Braidassa | Verona |
Sts. Mark ja Marcellian on johdettu marttyyrikuolemiin | (1565) | Öljy kankaalle | ?? | San Sebastiano | Venetsia |
Pyhän Sebastianuksen marttyyrikuolema | (1565) | Öljy kankaalle | ?? | San Sebastiano | Venetsia |
Viisauden ja voiman allegoria | (1565) | Öljy kankaalle | 214,6 × 167 | Frickin kokoelma | New York |
Hyveen ja pahuuden allegoria | (1565) | Öljy kankaalle | 219,1 x 169,5 | Frickin kokoelma | New York |
Dariuksen perhe ennen Aleksanteria | (1565–1570) | Öljy kankaalle | 236,2 × 475,9 | kansallisgalleria | Lontoo |
Madonna ja lapsi St. | (1565–1570) | Öljy kankaalle | 40-7/8 x 62-1/4 tuumaa | Timkenin taidemuseo | San Diego |
Daniele Barbaron muotokuva | (1565–1567) | Öljy kankaalle | 121 × 105,5 | Rijksmuseum | Amsterdam |
Rakkauden allegoria neljä kohtausta | (1570) | Öljy kankaalle | 191 × 191 | kansallisgalleria | Lontoo |
Kristuksen ylösnousemus | (1570?) | Öljy kankaalle | 136 × 104 | Gemäldegalerie Alte Meister | Dresden |
Die Madonna mit der Familie Cuccina | (1570?) | Öljy kankaalle | 167 × 416 | Gemäldegalerie Alte Meister | Dresden |
Mooseksen löytö | (1570? -1575?) | Öljy kankaalle | ?? | Taidehistoriallinen museo | Wien |
Bathsheba Uiminen | (1575?) | Öljy kankaalle | 191 × 224 | Lyonin taidemuseo | Lyon |
Kuvanveistäjän muotokuva | (1550? -1585?) | Öljy kankaalle | 110,5 × 89 | Metropolitanin taidemuseo | New York |
Lepanton taistelu | (1572?) | Öljy kankaalle | 169 × 137 | Gallerie dell'Accademia | Venetsia |
Pyhän Gregorius Suuren ehtoollinen | (1572) | Öljy kankaalle | ?? | Monte Berico , Vicenza | Vicenza |
Juhla Levin talossa | (1573) | Öljy kankaalle | 555 × 1280 | Gallerie dell'Accademia | Venetsia |
Maagien palvonta | (1573) | Öljy kankaalle | 356 × 320 | kansallisgalleria | Lontoo |
Pyhän Justinen marttyyrikuolema | (1573?) | Öljy kankaalle | 103 × 113 | Uffizi | Firenze |
Ceres kunnioittaa Venetsiaa | (1575) | Öljy kankaalle | 309 × 328 | Gallerie dell'Accademia | Venetsia |
Pyhän Katariinan mystinen avioliitto | (1575?) | Öljy kankaalle | 337 × 241 | Gallerie dell'Accademia | Venetsia |
Venus, Mars ja rakkaus hevosen kanssa | (1575?) | Öljy kankaalle | 47 × 47 | Galleria Sabauda | Torino |
Pietà | (1576–1582) | Öljy kankaalle | 147 × 115 | Hermitage | Pietari |
Kristuksen ylösnousemus | (1578?) | Öljy kankaalle | 273 × 156 | Kappeli, Chelsea ja Westminster Hospital | Lontoo |
Mars ja Venus yhdistävät rakkauden | (1578?) | Öljy kankaalle | 205,7 × 161 | Metropolitanin taidemuseo | New York |
Hermes, Herse ja Aglaulus | (1576? -1584?) | Öljy kankaalle | 232,4 × 173 | Fitzwilliam -museo | Cambridge , Iso -Britannia |
Europan raiskaus | (1580) | Öljy kankaalle | 240 × 303 | Sala dell'Anticollegio, Dogen palatsi | Venetsia |
Venus ja Adonis | (1580) | Öljy kankaalle | 212 × 191 | Prado | Madrid |
Venus ja Adonis | (1580?) | Öljy kankaalle | 224,5 x 168,275 | Seattlen taidemuseo | Seattle |
Kristus ja sadanpäämies | (1580?) | Öljy kankaalle | 99,2 × 130,8 | Toledon taidemuseo | Toledo, Ohio |
Lucretia | (1580 -luku) | Öljy kankaalle | 109 × 90,5 | Taidehistoriallinen museo | Wien |
Kristus puutarhassa enkelin tukemana | (1580?) | Öljy kankaalle | 80 × 108 | Pinacoteca di Brera | Milano |
Pyhä Anthony saarnaa kalalle | (1580?) | Öljy kankaalle | ?? | Galleria Borghese | Rooma |
Pyhän Helenan näky | (1580?) | Öljy kankaalle | 166 × 134 | Pinacoteca Vaticana | Rooma |
Judith ja Holofernes | (1580?) | Öljy kankaalle | 195 × 176 | Galleria di Palazzo Rosso | Genova |
Myran ihmiset toivottavat Pyhän Nikolauksen tervetulleeksi | (1582?) | Öljy kankaalle | halkaisija: 198 | Gallerie dell'Accademia | Venetsia |
Venetsian apoteoosi | (1585) | Öljy kankaalle | 904 × 579 | Dogen palatsi | Venetsia |
Scutarin piiritys | (1585) | Öljy kankaalle | 904 × 579 | Dogen palatsi | Venetsia |
Kääntymys Saint Pantaleimon | (1587) | Öljy kankaalle | 277 x 160 | San Pantalon | Venetsia |
Agostino Barbarigon muotokuva | ?? | Öljy kankaalle | 60 × 48 | Kuvataiteen museo | Budapest |
Kaste ja Kristuksen kiusaus | ?? | Öljy kankaalle | 245 × 450 | Pinacoteca di Brera | Milano |
Venetsialaisen naisen muotokuva ( La Bella Nani ) | ?? | Öljy kankaalle | 117,3 × 100,8 | Alte Pinakothek | München |
Susanna kylvyssä | ?? | Öljy kankaalle | 198 × 198 | Louvre | Pariisi |
Noli me tangere | ?? | Öljy kankaalle | ?? | Grenoblen museo | Grenoble |
Kristus kruunasi orjantappuroilla | c. 1585 | Öljy kankaalle | 75,5 x 57,3 | Montrealin taidemuseo | Montreal |
Istuva koira | ?? | Öljy kankaalle | 44 × 82 | kansallisgalleria | Oslo |
Illallinen Emmauksessa | 1565–1570 | Öljy kankaalle | 66 × 79 | Museo Boijmans Van Beuningen | Rotterdam |
Daavid Goljatin pään kanssa | (1575) | Öljy kankaalle | ?? | Lobkowiczin palatsi | Praha |
Veronese populaarikulttuurissa
- Monty Python luonnos " Viimeinen ehtoollinen " alkaen Monty Python Liven Hollywood Bowl perustuu tarina Veronesen maalauksesta Feast parlamentissa Levin .
- Kuvitteellinen Veronese maalaus nimeltään La Morte laimeassa Cesare on näkyvästi esillä tarinan kaari on palkittu sarjakuvia sarjan 100 Bullets .
Veronese uskonnossa
- Vuonna ylösnousseet Master opetuksia of Elizabeth Clare Prophet , Paolo Veronese pidetään yhtenä maallisen suoritusmuotojen yksi nousi Masters , olentoryhmää ohjaavat hengellinen kohtalo maapallon ja sen ihmisiä. Erityisesti häntä pidetään mestari Paavali venetsialaisena , kolmannen säteen mestarina .
Katso myös
- Pyhä perhe Pyhän Katariinan ja Pyhän Johannes Kastajan kanssa
- Luettelo orientalistisista taiteilijoista
- Orientalismi
- Muotokuva Iseppo da Portosta ja hänen pojastaan Adrianosta
Huomautuksia
Viitteet
- Freedberg, Sydney J. (1993). Pelican History of Art (toim.). Maalaus Italiassa, 1500–1600 . Penguin Books Ltd. s. 550–60.
- Penny, Nicholas , National Gallery Catalogs (uusi sarja): The Sixteenth Century Italian Paintings, Volume II, Venetsia 1540–1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857099133
- Rearick, WR: The Art of Paolo Veronese 1528–1588 , National Gallery of Art, 1988
- Rosand, David , Maalaus kuudennentoista vuosisadan Venetsiassa: Titian, Veronese, Tintoretto , 2. painos. 1997, Cambridge UP ISBN 0521565685
- Watson, Peter ; Viisaus ja vahvuus: Renessanssin mestariteoksen elämäkerta , Hutchinson, 1990, ISBN 009174637X
Ulkoiset linkit
- 69 taideteoksia tai sen jälkeen Paolo Veronese on Art UK sivusto
- Taidenäkymä; Kunnianosoitus Veronan herralle [1]
- Veronese -elämäkerta Web Gallery of Artissa , linkki monien hänen maalaustensa kuviin
- Paolo Caliari - Elämäkertainen artikkeli vuoden 1911 katolisessa tietosanakirjassa
- Museon syndikaatin galleria