Frisco -lapsi -The Frisco Kid

Katso vuoden 1935 länsimainen elokuva pääosassa James Cagney , katso Frisco Kid .

Frisco -lapsi
Frisco kid ver2.jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut Robert Aldrich
Kirjoittanut
Tuottanut Mace Neufeld
Pääosassa
Elokuvaus Robert B. Hauser
Muokannut
Musiikki: Frank De Vol
Jakelija Warner Bros.
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 119 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli (kielet
Budjetti 9,2 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 9,3 miljoonaa dollaria

The Frisco Kid on vuonna 1979 valmistunut yhdysvaltalainen länsimainen komediaelokuva, jonka on ohjannut Robert Aldrich . Pääosissa Gene Wilder on Avram Belinski, puolalainen rabbi, joka matkustaa San Franciscoon , ja Harrison Ford pankkiryöstäjänä, joka ystävystyy hänen kanssaan.

Tontti

Rabbi Avram Belinski (Wilder), äskettäin valmistunut luokkansa alaosasta Yeshivasta , saapuu Philadelphiaan Puolasta matkalla San Franciscoon, jossa hänestä tulee seurakunnan uusi rabbi. Hänellä on mukanaan Tooran kirjakäärö San Franciscon synagogaa varten . Belinski, viaton, luottavainen ja kokematon matkustaja, törmää kolmeen huijariin , veljeksiin Matt ja Darryl Diggs ja heidän kumppaninsa Mr. ja jättää hänet ja suurin osa hänen tavaroistaan ​​hajallaan autiota tietä pitkin Pennsylvaniassa.

Edelleen päättäen päästä San Franciscoon Belinski törmää Pennsylvanian hollantilaisten amishien siirtokuntaan , jota hän aluksi pitää juutalaisina . Amishit huolehtivat Belinskistä ja antavat hänelle rahaa länteen menevään junaan. Saavuttuaan jonon loppuun Ohiossa rabbi onnistuu löytämään töitä rautateitse, kunnes hän säästää tarpeeksi rahaa hevosen ja tarvikkeiden ostamiseen.

Matkalla jälleen länteen hän ystävystyy ja huolehtii muukalaisesta nimeltä Tommy Lillard (Ford), pehmeän sydämen pankkiryöstäjä, joka on innoissaan Belinskin avuttomuudesta ja vilpittömästä persoonallisuudesta huolimatta siitä, että se toisinaan aiheuttaa hänelle ongelmia. Esimerkiksi kun Lillard ryöstää pankin torstaina, hän huomaa, että Belinski ( ortodoksinen juutalainen ) ei aja sapatilla edes riippuva poski hännässä. He kuitenkin onnistuvat pääsemään karkuun, lähinnä siksi, että kun hevoset ovat lepääneet kävelemättä koko päivän, he ovat raikkaita ja kykenevät ratsastamaan koko yön ylittäen takaa -ajajansa. Kaksikko kokee myös amerikkalaisia ​​intialaisia tapoja ja vieraanvaraisuutta, häiritsee trappilaisten luostarin hiljaisuuslupaa viattomalla kiitollisuuden eleellä ja oppii hieman toistensa kulttuurista.

Pysähtyessään pienessä kaupungissa lähellä San Franciscoa Belinski kohtaa jälleen Diggs -veljekset ja Jonesin. Hän taistelee heidän kolmen kanssaan ja lyönnin jälkeen Lillard pelastaa hänet, joka ottaa takaisin sen, mitä he olivat varastaneet Belinskiltä ja muilta. Kostaen kolme ryöstäjää seuraavat paria ja väijyttävät heidät Kalifornian rannalla, jossa he ovat pysähtyneet uimaan. Seuraa tulitaistelu; Tommy ampuu Jonesin ja kuolee Matt Diggsia, joka pakenee paikalta. Belinski kokee uskokriisin, kun hänen on pakko tappaa Darryl Diggs itsepuolustukseksi sen jälkeen, kun Darryl haavoitti Tommyn. Lillard palauttaa uskonsa kaunopuheisella argumentaatiolla yksinkertaisella kielellä ja muistuttaa häntä siitä, että hän on edelleen se, mitä hän on sisällä huolimatta siitä, mitä hänen oli tehtävä rannalla.

Kun Matt Diggs, ainoa selviytyjä väijytyskolmikosta, valmistautuu kostamaan veljelleen tappamalla Belinskin ja Lillardin jouset ystävänsä puolustukseksi, Belinski, joka saa mielensä takaisin, osoittaa viisautensa ja rohkeutensa koko yhteisön edessä riisuen ja karkottamalla Diggsin San Francisco. Elokuva päättyy siihen, että Belinski menee naimisiin San Franciscon juutalaisyhteisön johtajan nuoremman tyttären Rosalie Benderin kanssa ja Lillard osallistuu seremoniaan parhaana miehenään.

Heittää

Tuotanto

Kehitys

Elokuvaa kehitettiin seitsemän vuotta. Se tunnettiin nimellä No Knife pitkään, sitten lyhyesti Greenhornina, ennen kuin joku ehdotti The Frisco Kidia .

Robert Aldrich korvasi ohjaajan Dick Richardsin esituotannon aikana. Roger Ebert kirjoitti: "Se ei todellakaan ole kenenkään elokuva. Käsikirjoitus on ollut Hollywoodin ympärillä useita vuosia, ja Aldrich näyttää ottaneen sen rutiinitehtävänä."

Gene Wilderin omaelämäkerran Kiss Kiss Like a Stranger: My Search for Love and Art mukaan Harrison Fordin esittämä Tommy Lillardin rooli suunniteltiin alun perin John Wayneen . John J. Puccio elokuvasta Metropolis kirjoittaa, että Wayne oli "innokas ottamaan sen sarjakuvana True Gritin ja Rooster Cogburnin jatko-osana. Palkkaongelmat kuitenkin ajattivat idean pois, ja on kyseenalaista, että hän olisi lopettanut kuvaamisen. tapaus, koska hän kuoli juuri ennen The Frisco Kidin avaamista. " (Toinen lähde sanoo, että Wayne ei halunnut tehdä elokuvaa käsikirjoituksen "vulgaarisuuden" vuoksi.)

Wilder sanoi, että hänelle tarjottiin elokuvaa vuonna 1976, mutta hän kieltäytyi siitä. Käsikirjoitus kirjoitettiin uudelleen, hän luki sen uudelleen seuraavana vuonna ja piti sitä parempana, mutta hylkäsi silti. Kuitenkin, kun hän luki tarkistetun toisen luonnoksen, hän suostui tekemään sen. Warners pyysi häntä työskentelemään käsikirjoituksen parissa, joten hän auttoi kolmannen luonnoksen rakentamisessa ja kirjoitti sitten neljännen luonnoksen.

Tuotanto

Kuvaus alkoi 30. lokakuuta 1978 työnimellä No Knife .

Aldrich sanoi: "Lukuun ottamatta Bette Davisia, Gene on paras näyttelijä, jonka kanssa olen työskennellyt. Hän on erittäin intuitiivinen, erittäin kirkas."

Wilder sanoi pitävänsä myös Aldrichin kanssa työskentelemisestä kutsumalla elokuvaa Young Frankenstein Meets the Dirty Tucen ja sanomalla, että "tapa, jolla hän päättää tehdä kohtauksen, on taiteellisin kaikista ohjaajista, joiden kanssa olen koskaan työskennellyt".

Aldrich ei aina tullut toimeen Harrison Fordin kanssa kuvauksen aikana. "Luulen, että aina kun Aldrich katsoi Harrisonia, hän näki John Waynen", sanoi tuottaja Mace Neufeld. "Harrison oli tietoinen siitä, mutta hän oli aina hauska olla lähellä, erittäin hauska."

Ford sanoi myöhemmin: "Oli hauskaa työskennellä Geneen kanssa ... [mutta] joka kerta, kun ohjaaja Robert Aldrich katsoi minuun, hän ajatteli, kuinka onneton hän oli, ettei hänellä ollut John Wayneä."

Vastaanotto

Lippumyymälä

Elokuva ansaitsi 4,7 miljoonaa dollaria Yhdysvaltain lipputulot ensimmäisenä vuonna.

Kriittinen vastaus

Arvostelujen koontisivustolla Rotten Tomatoes elokuvalla on 50% -arviointi 26 arvostelun perusteella.

Vincent Canby of New York Times kuvattu Frisco Kid nimellä "vaaraton kaaos": "Ihmiset pitävät tulossa ja menossa ja tekee raivokkaasti söpö asioita, mutta ei koskaan mitään, mikä voisi valittaa kaikille paitsi lähisukulainen tai joku sisäänrakennettu heikkous mitä tahansa etnistä. " Hän kritisoi juonen kehittämisen puutetta sanomalla, että vaikka Frisco Kid perustuu taitavaan ideaan, se ei lopulta täytä lupaustaan.

Roger Ebert antoi elokuvalle ristiriitaisen arvostelun ja myönsi, että nähtyään Cat Balloun hän oli "ikuisesti sen jälkeen, kun se oli hemmoteltu koomisista länsimaista". "Elokuva perustuu hyvään ideaan, kyllä ​​... Mutta miten suhtaudut tähän materiaaliin? Mikä on sinun koominen sävysi? Frisco Kid yrittää melkein kaikkia mahdollisia sävyjä."

Jordan Hiller kutsui sitä yhdeksi "25 oleellisesta juutalaisesta elokuvasta" ylistäen sen "epätavallista viattomuutta ja epäitsekästä nöyryyttä". Hän kutsui sitä "arvaamattoman tahtiin osittain ruuvipallo -komedioksi, farssiksi, osittain dramaattiseksi kaverikuvaksi, osittain spagetti -länsimaiseksi" ja kirjoitti: " Frisco -lapsella on taiteilijan viehättävän naiivin nuorekkaan harkitsemattomuuden tunne ... Frisco -lapsi on, kaikki harjoitukset ja tuchus vitsit sivuun, olennainen Toora -elokuva. " Arvostelija Ken Hanke kirjoitti: "Robert Aldrichin toiseksi viimeisin elokuva on rento teos, jolla on huomattava viehätys ja joka perustuu aivan liikaa etniseen huumoriin - enimmäkseen juutalaiseen, mutta ei kokonaan - istuakseen niin mukavasti kuin se haluaisi ... [Aldrichin] ammattitaito palvelee elokuvaa hyvin. Teknisellä tasolla on erittäin vaikea syyttää, ja hän tuo vahvan visuaalisen aistin useisiin sekvensseihin, jotka nostavat ne useita askeleita materiaalin TV -maun yläpuolelle. Tanssijakso, kun Avram ja hänen epätodennäköinen kumppani, Tommy (Harrison Ford), ovat intiaanien heimon vankeja, on hyvä esimerkki, samoin kuin viimeinen ampuminen San Franciscon kaduilla ... Ei koskaan hieno elokuva, se on kuitenkin miellyttävä -vanhanaikainen viihde, joka saa enemmän kuin Wilderin ja Fordin pakottamattomasta (vaikkakin epätodennäköisestä) kemiasta. "

Puccio of Movie Metropolis kutsui elokuvaa "humoristiseksi ja koskettavaksi" ja "myös kohottavaksi": " Frisco Kid ei ole loistava elokuva; se ei ole edes paras elokuva parhaiden elokuvastandardien mukaan; mutta se on niin suloinen ja lempeä elokuva , on vaikea olla tykkäämättä ... Elokuva kulkee mukana rauhallisessa tahdissa, ja ohjaajalla on hieman vaikeuksia löytää oikea komedinen sävy kuivan, hienovaraisen farssin ja suoran iskun välillä; mutta se onnistuu löytämään pehmeän paikan sydämestä jokaiselle kohtaukselle, joten ehkä "sydäntä lämmittävä" on Aldrichin mielessä, jolloin hän ei olisi voinut tehdä paremmin. "

Wilderin esitystä kiitettiin laajasti. Ebert kirjoitti: "Elokuvassa on huolestuttavaa, että Wilderin esitys on niin kiva. Hän on miellyttävä, pörröinen, monipuolinen. Hän on itse asiassa yhtä hyvä näyttelijä täällä kuin koskaan ennen, ja omassa kompleksissaan haavoittuvuus Gene Wilderia ei ole koskaan ylitetty. " Hanke sanoi: "Mutta tärkein kiinnostus elokuvaan on luultavasti Gene Wilderin esitys, joka on mielenkiintoinen yksinkertaisesti siksi, että se on yksi harvoista kertoista, jolloin Wilder näytteli hahmoa, joka ei ollut olennaisesti Gene Wilder. Ja katso, hän tekee täysin uskottava työ olla joku muu - tai ainakin joku muu, joka ei ole Willy Wonka. " Elokuva -tutkija Stuart Galbraith IV julistaa, että Wilder antaa "yhden parhaista esityksistään" ja kutsuu hahmoaan "uskomattoman rakastavaksi": " Frisco -lapsi on todellinen yllätys, joka tarjoaa yhtä Gene Wilderin parhaista kuvauksista vuorotellen hauska ja suloisen koskettava tämä huolimatta Robert Aldrichin yleisesti epämääräisestä suunnasta. " Puccio kirjoitti: "Kukaan ei tee niin mukavasti kuin Gene Wilder ... Eivätkä monet näyttelijät ole olleet niin halukkaita juhlimaan kulttuuriaan ja uskonnollisia vakaumuksiaan kuin Wilder täällä, ehkä myös piirre, jonka hän sai [Mel] Brooksilta."

Katso myös

Viitteet

Ulkoiset linkit