Seitsemäs uhri -The Seventh Victim

Seitsemäs uhri
Seitsemäs uhri-juliste yksi arkki.jpg
Teatterin julkaisujuliste William William
Ohjannut Mark Robson
Kirjoittanut
Tuottanut Val Lewton
Pääosassa
Elokuvaus Nicholas Musuraca
Muokannut John Lockert
Musiikki: Roy Webb
Jakelija RKO Radio Kuvia
Julkaisupäivä
Käyntiaika
71 minuuttia
Kieli Englanti

Seitsemäs uhri on vuonna 1943 julkaistu amerikkalainen kauhuelokuva noir, jonka on ohjannut Mark Robson ja jonka pääosissanähdään Tom Conway , Jean Brooks , Isabel Jewell , Kim Hunter ja Hugh Beaumont . Kirjoittanut DeWitt Bodeen ja Charles O'Neal , ja tuottama Val Lewton varten RKO Radio Pictures , elokuva keskittyy nuoren naisen törmää maanalainen kultti on paholaisen palvojia vuonna Greenwich Villagessa , New York City, etsiessään kadonnutta sisko . Se on Robsonin esikoisohjaus ja se oli Hunterin ensimmäinen näyttelijärooli.

O'Neal oli kirjoittanut käsikirjoituksen murhamysteeriksi Kaliforniassa, joka seurasi sarjamurhaajan metsästämää naista. Bodeen tarkisti käsikirjoitusta perustuen tarinaan saatanallisen yhteiskunnan kokoukseen, johon hän osallistui New Yorkissa. Kuvaus tapahtui 24 päivää toukokuussa 1943 RKO Studiosissa Los Angelesissa .

Elokuva, joka julkaistiin 21. elokuuta 1943, ei onnistunut keräämään merkittäviä tuloja lipputuloista ja sai kriittisiltä arvosteluja, joiden mukaan sen kertomuksen epäjohdonmukaisuus oli ensisijainen vika. Myöhemmin paljastui, että Robson ja toimittaja John Lockert olivat poistaneet neljä merkittävää kohtausta lopullisesta leikkauksesta, mukaan lukien laajennettu johtopäätös. Huolimatta sen ristiriitaisen vastaanoton, elokuva tuli kulttielokuva Englannissa, totesi kriitikoiden sen homoeroottisia merkityksiä.

Tontti

Mary Gibson, nuori nainen Highcliffe Academyn kalliissa sisäoppilaitoksessa , saa tietää, että hänen vanhempi sisarensa ja ainoa sukulaisensa Jacqueline on kadonnut eikä hän ole maksanut Maryn lukukautta kuukausiin. Siksi koulun rehtori kertoo Marylle, että hänen on poistuttava koulusta, mutta hän voi jäädä, jos hän toimii opettajan avustajana. Hän päättää lähteä etsimään sisartaan, joka omistaa New Yorkissa sijaitsevan kosmetiikkayrityksen La Sagesse .

Saapuessaan New Yorkiin Mary huomaa, että Jacqueline myi kosmetiikkaliiketoimintansa kahdeksan kuukautta aikaisemmin avustajalleen Esther Redille. Jacqueline'n läheinen ystävä ja La Sagesse -työntekijä Frances Fallon väittää nähneensä Jacquelineen viikkoa aiemmin Greente Villagen italialaisessa ravintolassa Dante . Mary etsii ravintola, ja huomaa, että Jacqueline on vuokrannut huoneen yläpuolella tallentaa ilman muutti. Mary vakuuttaa omistajat antaa hänen nähdä huoneen, jonka hän löytää tyhjentää syrjään puinen tuoli ja sen yläpuolella hirttosilmukka roikkuu enimmäismäärä. Tämä saa Marian ahdistuneemmaksi ja päättäväisemmäksi löytää sisarensa. Dantessa ollessaan Mary tapaa runoilija Jason Hoagin, joka tarjoutuu auttamaan sisarensa löytämisessä.

Maryn tutkinta johtaa hänet useisiin henkilöihin, jotka tunsivat Jacqueline, mukaan lukien hänen salainen aviomiehensä, asianajaja Gregory Ward ja psykiatri, tohtori Louis Judd. Mary saa tietää, että Jacqueline oli ollut Juddin potilas ja etsinyt hoitoa masennukseen, joka johtui hänen kuulumisestaan saatanalliseen kulttiin, jota kutsutaan palladisteiksi , ja hänen myöhemmistä yrityksistään lähteä ryhmästä. Hänen entiset työtoverinsa La Sagessessa, erityisesti Esther Redi, houkuttelivat Jacquelinea liittymään kulttiin.

Mary palkkaa yksityisetsivän Irving Augustin auttamaan paikalle Jacquelinea. Kun Mary seuraa häntä La Sagesseen tuntien jälkeen, näkymätön hyökkääjä puukottaa Irvingin kuoliaaksi. Mary pakenee metroon, missä hän todistaa, että kaksi muodollisesti pukeutunutta miestä astuu hänen autoonsa kantaen Irvingin ruumista heidän välillään. Hän yrittää varoittaa poliisia, mutta miehet katoavat Irvingin ruumiin kanssa ennen saapumistaan.

Judd lähestyy Marya ja tarjoutuu tuomaan hänet käymään Jacquelinein luona hänen asunnossaan, missä hän on ollut piilossa. Siellä Mary tapaa hetken Jacqueline, joka osoittaa hänen olevan hiljaa ennen kuin katoaa uudelleen. Mary päätti jäädä New Yorkiin, ja hän työskentelee päiväkodissa. Jonkin ajan kuluttua Esther murtautuu Maryn asuntoon ja kohtaa hänet suihkussa väittäen, että Jacqueline murhasi Irvingin ja kehottaa Marya palaamaan Highcliffeen. Mary kertoo Gregorylle ja Jasonille, mitä Esther kertoi hänelle, ja he päättävät löytää Jacqueline ja pyytää häntä antautumaan poliisille Irvingin murhasta. He yhdistävät Juddin, joka vie heidät tapaamaan Jacqueline.

Jacqueline kertoo, miten hän tuli palladisteihin, ja kuinka hän tahattomasti tappoi Irvingin, uskoen tämän olevan salamurhaaja, jonka kultti oli lähettänyt tappamaan hänet. (Palladisteilla on sääntö, että jokaisen jäsenen, joka pettää kultin, on kuoltava, ja he uskovat, että Jacqueline petti heidät puhumalla kultista ulkopuoliselle Juddille.)

Kultin jäsenet kokoontuvat päättämään Jacqueline -kohtalon. Hän olisi seitsemäs henkilö, joka on tuomittu petoksesta kultin perustamisen jälkeen. Kultti ei kuitenkaan usko suoraan väkivallantekoon, koska se tuntuu sallitulta vain viimeisenä keinona. Sen sijaan he ajattelivat rikoksentekijöiden tekevän itsemurhan. Koska Frances on syvästi kiintynyt Jacquelineen, hän pyytää kultin jäseniä säästämään hänet, mutta turhaan.

Kultistit sieppaavat Jacqueline ja useiden tuntien ajan yrittävät saada hänet tappamaan itsensä, koska hän on jo pitkään ollut itsemurha. He tarjoavat hänelle kupin myrkkyä . Kun hän kieltäytyy juomasta sitä, he antavat hänen lähteä, mutta lähettävät salamurhaajan seuraamaan häntä. Salamurhaaja jahtaa häntä kaduilla katkaisuterällä , mutta hän välttelee häntä ja palaa vuokrattuun huoneeseensa Danten yläpuolelle. Samalla Jason ja Judd kohtaavat palladistit, tuomitsevat heidät omistautumisestaan ​​pahuuteen, ja lausuvat rivejä Herran rukouksesta vastauksena herra Brunin (kultin korkean tason jäsen) nihilistiseen filosofiseen selitykseen heidän opistaan.

Huoneen käytävällä Jacqueline tapaa lyhyesti naapurinsa Mimin, nuoren naisen, joka on parantumattomasti sairas. Mimi tunnustaa Jacquelinelle pelkäävänsä kuolemaa ja suunnittelee viettävänsä yhden viime yön kaupungissa. Jacqueline astuu omaan asuntoonsa ja ripustaa itsensä ilmeisesti-tuolin kaatuminen kuuluu, mutta Mimi ei ymmärrä äänen merkitystä lähtiessään iltaan.

Heittää

Teemat ja analyysi

Jean Brooksin hahmon kohtalo elokuvassa on kuvattu yhdeksi kauhistuttavimmasta kauhuelokuvahistoriasta

Nihilismi

On eniten kiistaa, elokuva häviää hoidon itsemurhan yksi tärkeimmistä merkkejä (hengen vastaista, jos ei kirjainta Tuotantokoodi ). Elokuvahistorioitsija Steve Haberman äänikommentissaan Warner Bros. -elokuvan DVD -julkaisulle vuonna 2005 luonnehti Jacquelinea elokuvan filosofiseksi keskukseksi ja pani merkille hänen eksistentialistiset näkemyksensä: "Hänen elämänsä on elämän painajainen versio, jonka Val Lewton kuvaa monissa hänen elokuvistaan: merkityksetön olemassaolo, joka yrittää löytää merkityksen, epäonnistuu aina ja etsii lopulta jonkinlaista rauhaa kuoleman kautta. " Elokuvaopettaja JP Telotte toisti tämän tunteen ja totesi: " Seitsemäs uhri tutkii tiettyjä sanoinkuvaamattomia pelkoja, jotka aina vainoavat ihmisen psyykkää, erityisesti pelkoa merkityksettömyydestä tai järjettömyydestä, joka voi saada kuoleman näyttämään melkein tervetulleelta vapautukselta elämästä."

Homoerotismi

Kriitikot ovat huomanneet elokuvan läpi kulkevan homoseksuaalisen alivirran, erityisesti Jacqueline -hahmossa ja hänen suhteessaan Francesiin, kulttijäseneen, joka on aiemmin omistamansa yrityksen työntekijä. Elokuva esiteltiin Turner Classic Movies Channelin Screened Out -elokuvassa , jossa juhlittiin homo- ja lesboteemoja klassisessa Hollywood -elokuvateatterissa. Muut elokuvateoreetikot, kuten Harry M.Benshoff, kirjan Monsters in the Closet: Homosexuality and the Horror Film (1997) kirjoittaja, ovat lukeneet elokuvan ankkuroivan sen palladistiset hahmot Greenwich Villagessa - naapurustossa, jossa on historiaa homoista ja lesboista - toinen näkyvä alavirta. Arvioidessaan elokuvaa Benshoff toteaa: " Seitsemäs uhri vetoaa analogiaan homoseksuaalisuuteen suvaitsevammilla tavoilla. Vaikka se olisi voinut helposti joutua ansaan käyttää gay- ja lesbo -merkitsijöitä kuvaamaan sen roistoja (eli homoseksuaali = satanisti, kuten teki Universal 's The Black Catin vuonna 1934), elokuva on paljon monimutkaisempi. " Lisäksi Benshoff toteaa, että vaikka nykyaikaiset arvostelut eivät kommentoineet elokuvan homoseksuaalisuutta, he panivat merkille elokuvan "hämmentävät" hienovaraisuudet.

Tuotanto

Kehitys

Varhainen käsitteellinen taide seitsemännelle uhrille ; Juonenpätkä viittaa siihen, että tämä sai inspiraationsa käsikirjoituksen aiemmasta luonnoksesta, jossa oli sarjamurhaajan metsästämä nainen.

Seitsemännen uhrin käsikirjoitus kävi läpi useita inkarnaatioita esituotantoprosessissa. Yksi versio keskittyi orvoon, joka joutui murhajuontiin Kalifornian Signal Hill -öljykaivojen keskellä ; Tässä kertomuksessa sankaritar tarvitsi ratkaista orvon henkilöllisyyden ja pelasti hänet tulemasta tuntemattoman tappajan seitsemänneksi uhriksi. Tämän käsikirjoituksen version kirjoitti kokonaan DeWitt Bodeen tuottaja Val Lewtonin valvonnassa. Uusi juoni seurasi nuorta naista, joka paljastaa satanistien kultin Greenwich Villagessa. Bodeen perusti väitetysti ideansa elokuvaan todelliseen saatanalliseen yhteiskuntaan, jonka hän oli kohdannut New Yorkissa. Käsikirjoitus sisälsi muita elementtejä hänen kokemuksistaan ​​New Yorkissa: Jacquelinen kosmetiikkaliiketoiminta La Sagesse sai inspiraationsa hänen aikaisemmasta työstään kosmetiikkayrityksistä raportoivana toimittajana ja italialainen ravintola Dante's perustui Manhattanin teatterin Barbetta -ravintolaan. Piiri .

Kuvaus

Kanadan toimittaja Mark Robson, joka oli työskennellyt avustajana Citizen Kane -elokuvassa, allekirjoitettiin ohjaamaan elokuva, hänen esikoisohjauksensa. Se oli ammuttu yli 24 päivää RKO: n Gower Street studio Los Angeles, Kalifornia , joka alkaa 5. toukokuuta 1943 ja päätökseen 29. toukokuuta avaaminen kohtauksen sisäoppilaitoksessa käytetty asetettu esillä RKO: n Mahtavat Ambersonit , julkaistiin vuonna ennen.

Jälkituotanto

Mark Robson ja John Lockert tekivät Lewtonin ja Bodeenin mukaan useita muokkauksia elokuvaan jälkituotannon aikana, mikä johti hieman "hajanaiseen" kerrontaan. Lewtonin poika puhui tästä vuoden 2003 haastattelussa:

[Isäni] käsikirjoitukset olivat hyvin tarkkoja lavasuunnittelusta, kameran suunnasta ja myös siitä, mitä yleensä jätit yhdelle toimittajalle - liukenee, leikkaa ja niin edelleen. Suuri osa Seitsemännen uhrin hämmennyksestä olisi poistettu, jos kohtauksia ei leikattaisiin. Siellä oli viimeinen kohtaus, kun nainen hirtti itsensä, se oli vain kamala rehash, ja se leikattiin viisaasti. Se on hieno loppu, kun viimeinen kohtaus on otettu pois, mutta viimeisen laukauksen (kun kuulemme tuolin putoavan) on pidettävä vielä neljä tai viisi sekuntia, vain tarpeeksi aikaa antaa sen uppoutua. Mutta ei. Elokuva vain päättyy, ja syy oli se, että he eivät voineet palata kuvaamaan sitä uudelleen.

-  Val E. Lewton, tuottaja Val Lewtonin poika, elokuvassa.

Joel Siegelin mukaan elokuvassa Val Lewton: The Terror of Terror (1973) neljä keskeistä kohtausta leikattiin elokuvasta, mikä lisäsi sen kertomuksen epäjohdonmukaisuutta; Heidän joukossaan on sarja, jossa Gregory vierailee Marian luona päiväkodissa, jossa hän työskentelee, ja Mary myöntää hänelle: "Olisi helpompaa, jos Jacqueline olisi kuollut." Toisen kohtauksen alussa - joka jää viimeiseen leikkaukseen - Maryn esimies sanoo hänelle: "Etkö ole suosittu? Sinulla on taas vierailija", viimeinen sana tekee selväksi, että hänellä oli aiempi vierailija , Ward. Toisessa leikatussa kohtauksessa Judd vierailee Natalie Cortezissa teeskennellen olevansa kiinnostunut liittymään palladisteihin. Molemmat keskustelevat filosofisista asioista, lähinnä ajatuksesta, että jos hyvä on olemassa, on olemassa paha, ja yksi on vapaa valitsemaan näiden kahden välillä. Cortez paljastaa, että hänestä tuli palladisti, koska "Elämä on pettänyt meidät. Olemme havainneet, ettei maan päällä ole taivasta, joten meidän on palvottava pahaa pahan tähden."

Kolmannessa poistetussa kohtauksessa Judd vierailee jälleen Natalien luona ja ilmoittaa haluavansa liittyä palladisteihin. Judd paljastaa keskustelussa tahattomasti, että Jacqueline oleskelee Maryn kanssa huoneistossa. Tämä saa yleisön tietoiseksi siitä, että palladistit pystyivät jäljittämään Jacqueline Marian huoneeseen kidnapata hänet. Katkaistuun teatteripainokseen, miten palladistit löysivät Jacqueline, jää epäselväksi. Jacquelinen itsemurhan jälkeisessä viimeisessä kohtauksessa Mary, Gregory ja Jason tapaavat Dante -ravintolassa. Gregory ja Mary lähtevät yhdessä, jättäen Jasonin seisomaan ravintolan Dante- ja Beatrice -seinämaalausten eteen , mikä tekee selväksi hänen epäonnistumisensa taiteilijana ja rakastajana. Hän sanoo itsekseen: "Olen elossa, mutta kaikki toivoni ovat kuolleet. Kuolema voi olla hyvä. Kuolema voi olla onnellinen. Jos voisin puhua kuten Cyrano ... niin ehkä ymmärrät."

Vapauta

Elokuva sai ensi -iltansa Yhdysvalloissa 21. elokuuta 1943. Viisi päivää myöhemmin, 26. elokuuta, Yhdysvaltain tekijänoikeusviraston mukaan se rekisteröitiin RKO Picturesin tekijänoikeuksiksi . 17. syyskuuta 1943 elokuva avattiin teatterissa Rialto -teatterissa New Yorkissa. Mainosmateriaaliin, mukaan lukien julisteet ja aulakortit, käytettiin yhteensä 130 000 dollaria.

Vaikka elokuvan lipputulotiedot ovat tuntemattomia, elokuvahistorioitsija John McElween mukaan Seitsemäs uhri ei menestynyt hyvin yleisön kanssa teatterin julkaisun jälkeen, eikä se ollut lipputulot. Eräs elokuvateatterin omistaja Etelä -Carolinassa kertoi, että teatterin katsojat olivat pettyneitä: "Meidän täytyi olla kahdeksas uhri; suojelijat kävelivät ulos. Liiketoiminta huono. Jotkut lapset eivät istuisi sen läpi." AC Edwards, teatterityöntekijä Skotiassa, Kaliforniassa , sanoi, että se oli "epäilemättä kaikkein epätyydyttävin kuva, jonka muistamme". Merkittävien tulojen epäonnistuminen lipunmyynnissä (Lewtonin ja Robsonin seurantakuvan The Ghost Ship taloudellisen epäonnistumisen lisäksi ) johtaisi siihen, että Lewton romuttaisi kaksi suunniteltua projektia, The Screaming Skull ja The Amorous Ghost .

Kriittinen vastaus

Samanaikainen

Jotkut kriitikot ylistivät elokuvan elementtejä, kuten Kate Cameron New York Daily Newsista , jonka mielestä se loi "synkkän ilmapiirin" ja hänellä oli "uskomaton" tarina; hän kritisoi kuitenkin Brooksin esitystä, jonka hän kirjoitti "ei anna vihjeen tuikkavasta persoonallisuudesta, jonka Jacqueline olettaa omaavan, eikä hän ilmaise riittävästi kauhua ja pelkoa, jonka alla hänen on tarkoitus työskennellä". The Philadelphia Inquirerin kriitikko ylisti vuorotellen Brooksin ja muun näyttelijöiden suorituskykyä ja kuvaili elokuvaa lopulta "aavemaiseksi, kaikkea muuta kuin pirteäksi". selkäranka." Kirjoittaessaan Big Spring Daily Herald -lehdelle Jerry Cahill koki samoin, että "crack -esitykset suorittavat kuvan jännityksen hyvin".

Republican Heraldin kriitikko kiitti myös elokuvaa siitä, että se oli "täynnä jännittävää toimintaa, joka rakentuu sen hiljaisesta alusta karvapehmeeseen lopputulokseen". Grace Kingsley Los Angeles Timesista totesi, että "luultavasti kovaksi keitetyt mysteerifanit ovat pettyneitä siitä, että mitään kauhistuttavista rituaaleista ei paljasteta, mutta muita vilunväristyksiä ja jännitystä on tarpeeksi." Waxahachie Daily Lightin kriitikko kehui elokuvaa sen "tarttuvasta huipentumasta" pitäen sitä "jännittävänä kauhuelokuvana".

Elokuva sai samoin kiitosta kuvaaja Nicholas Musuracan varjoisasta kameratyöstä , mutta jotkut arvostelivat sitä liian monien hahmojen ja tarinan johdonmukaisuuden puutteesta ; Näistä kriitikot olivat Bosley Crowther of New York Times , joiden mielestä elokuva "voi olla järkevää, jos se ajettiin taaksepäin." Variety antoi negatiivisen arvostelun, huomauttaen: "Erityisen huono käsikirjoitus on perusta tämän salaperäisen melodraaman vaivoille. Jopa satunnainen hyvä esitys ei voi korvata tätä pientä jakajaa."

Jälkikäteen

Elokuvahistorioitsijat ovat viitanneet Kim Hunterin kanssa tapahtuneeseen keskeiseen suihkutapaukseen, joka ennakoi Psychon (1960).

Kriitikko Jonathan Rosenbaum mainitsi seitsemännen uhrin yhdeksi suosikki kauhuelokuvistaan. Myös elokuvahistorioitsija Carlos Clarens kehui sitä ja totesi: "Harvoin elokuva on onnistunut näin hyvin vangitsemaan suuren kaupungin yöllisen uhan, jokapäiväisen terrorin, ehdotuksen piilotetusta pahasta" ja pitänyt sitä "ahdistavan ahdistavana". Vuonna Opas filmifanaatikon , Danny Peary nimeltään elokuvan "täydellisen alkuperäisen".

TV -opas antoi elokuvalle neljä viidestä tähdestä huomauttaen: "Vaikka seitsemännessä uhrissa tapahtuu hyvin vähän kauhistuttavia tekoja , elokuvassa on ahdistava, lyyrinen, ylivoimainen melankolian ja epätoivon tunne - kuolema näyttää kuin suloinen vapautus kylmän, merkityksettömän olemassaolon sorrosta. " He pitivät sen päätelmää "epäilemättä kaikkien Hollywoodin koskaan tehtyjen elokuvien synkimpänä lopuna". Time Out London kehui myös elokuvaa kutsumalla sitä Robsonin "mestariteokseksi, hämmentäväksi melodraamaksi, joka on rakennettu satanistiryhmän ympärille ... koko asiaa pitää yhdessä erittäin tehokas yhdistelmä uhkailua ja metafysiikkaa - puoliksi noiri, puolet goottilainen".

Kriitikko Caryn James kirjoitti The New York Times -lehden retrospektiivisessä katsauksessaan elokuvasta : " Seitsemäs uhri on jyrkästä juonestaan ​​huolimatta yksi Lewtonin parhaista elokuvista, tyylin voitto järjen yli." Hän huomasi myös "kauhistuttavan kohtauksen, joka ennakoi Psychoa [jossa] Mary on järkyttynyt vierailijasta, joka murtautuu sisään suihkussa." Muut historioitsijat ja kriitikot, kuten Joel Siegel ja Laurence Rickels mainitussa kohtaus mahdollisena edeltäjä surullisen suihkussa murhasta Psycho .

Syyskuusta 2021 elokuva oli hyväksyntä 94% on tarkastelun yhdistäminen verkkosivuilla Rotten Tomatoes , perustuu 16 arvostelua joissa keskiarvo oli 7,5 / 10.

Kotimainen media

Seitsemäs uhri julkaistiin LaserDisc & VHS: llä vuonna 1986 RKO Home Videolla ja uudelleen VHS : llä vuonna 2002. Se teki DVD- debyyttinsä 8. lokakuuta 2005 viiden levyn laatikkosarjassa Val Lewton Collection , joka sisältää yhdeksän kauhua. RKO: n julkaisemat ja Lewtonin tuottamat elokuvat. Muita sarjan elokuvia ovat Cat People , I Walked with a Zombie ja The Ghost Ship . Seitsemäs uhri yhdistettiin myös yhden levyn DVD-levylle yhdessä Shadows in the Dark -dokumentin kanssa, joka on dokumentti Lewtonin urasta.

Musiikillinen partituuri

Partituurin on säveltänyt Roy Webb , ja se on mahdollisesti ainoa Hollywood -elokuvan partituuri, joka päättyy pieneen avaimeen . Elokuvahistorioitsija Edward Bansak toteaa, että Webbin pisteet elokuva on huomattavasti aliarvioitu: "Sen sijaan on vahvan teeman mukana vilunväristykset, Webb vetoaa yhden sointuja ja pahaenteisen kantoja epäsuhde jotka luovat vaikutus ei toisin ominaisuus työtä Bernard Herrmann . "

3. kesäkuuta 2000 Alliance julkaisi kokoelman Lebbtonin kauhuelokuvasarjan Webbin musiikillisista partituureista - nimeltään Music from the Films of Val Lewton - , joka sisältää kymmenen musiikkikappaletta Seitsemäs uhri .

Kappalelistaus

Kaikki kappaleet on kirjoittanut Roy Webb.

Musiikkia Val Lewtonin elokuvista (kappaleet 17–26)
Ei. Otsikko Pituus
17. "Pääotsikko" 1:11
18. "Rehtorin kanslia" 1:49
19. "Mary näkee Jacqueline" 3:31
20. "Jacqueline löytyy" 1:35
21. "Jacqueline" 0:57
22. "Palladistien oikeudenkäynti" 3:03
23. "Takaa-ajo" 2:24
24. "Kuolemanhimo" 1:41
25. "Rakkauskohtaus" 2:10
26. "Loppuotsikko" 0:27

Aiheeseen liittyviä teoksia

Elokuva on löyhästi kytketty Jacques Tourneur n Cat People (1942) -another elokuva tuottaman Lewton kanssa käsikirjoituksesta vastaavat Bodeen-kautta ulkonäkö tohtori Louis Judd hahmo, joka näkyy sekä elokuvia. In The Seventh Victim , Judd recounts on runoilija, että hän kerran tiesi salaperäinen nainen, joka oli itse asiassa "pähkähullu" (viitataan Irena Dubrovna, päähenkilö Cat People ). Muistioissa ja käsikirjoituksen varhaisissa luonnoksissa Conwayn hahmoa kutsuttiin nimellä "Mr. Siegfried"; elokuva tutkijat uskovat, että hahmon nimi muutettiin jatkuvuus kahden elokuvien ja hyödyntää Cat People " menestys. Judd -hahmo oli kuitenkin kuollut kissan ihmisissä , mikä kyseenalaisti kahden kuvitteellisen kertomuksen suhteen. Lewtonin historioitsija Edmund Bansak toteaa, että elokuvat liittyvät myös temaattisesti nihilismin vuoksi.

Viitteet

Lähteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit