Bernard Herrmann - Bernard Herrmann

Ei pidä sekoittaa BBC: n Northern Dance Orchestran joskus kapellimestariin Bernard Joseph Herrmanniin.
Bernard Herrmann
Bernard-Herrmann.jpg
Bernard Herrmann vuonna 1970
Syntynyt
Maximillian Herman

( 1911-06-29 )29. kesäkuuta 1911
New York City, Yhdysvallat
Kuollut 24. joulukuuta 1975 (1975-12-24)(64 -vuotias)
Los Angeles, Kalifornia , Yhdysvallat
Levähdyspaikka Beth Davidin hautausmaa
Elmont, New York , Yhdysvallat
Muut nimet Bernard Maximillian Herrmann
Koulutus Juilliard School, New Yorkin yliopisto
Ammatti Säveltäjä, kapellimestari
aktiivisena 1934–1975
Puoliso (t)
​
​
( M.  1939 ; div.  1948)

Lucy Anderson
​
​
( M.  1949; div.  1964)

Norma Paimen
​
( M.  1967 )
Lapset 2
Palkinnot 1941 Oscar varten
Nuotti dramaattinen Kuva , Paholainen ja Daniel Webster alias Kaikki mitä rahalla saa
1976 BAFTA varten
parhaan elokuvan musiikki , Taxi Driver
Verkkosivusto thebernardherrmannestate .com

Bernard Herrmann (syntynyt Maximillian Herman ; 29. ​​kesäkuuta 1911 - 24. joulukuuta 1975) oli yhdysvaltalainen säveltäjä ja kapellimestari, joka tunnetaan parhaiten elokuvista säveltämisestä. Kapellimestarina hän puolusti vähemmän tunnettujen säveltäjien musiikkia. Häntä pidetään laajalti yhtenä suurimmista elokuvasäveltäjistä.

Oscar -voittaja (varten Paholainen ja Daniel Webster , 1941; myöhemmin nimettiin Kaikki mitä rahalla saa ), Herrmann pääasiassa on tunnettu yhteistyöstään ohjaaja Alfred Hitchcock , kuuluisin Psycho , North by Northwest , Mies joka tiesi liikaa ja huimaus . Hän sävelsi myös sävellyksiä monille muille elokuville, kuten Citizen Kane , Anna ja Siamin kuningas , Päivä, jolloin maa pysähtyi , Ghost ja rouva Muir , Cape Fear , Fahrenheit 451 ja Taxi Driver . Hän työskenteli laajasti radiodraama (säveltänyt Orson Welles ), joka koostuu tulokset usean fantasia elokuvat Ray Harryhausen , ja monet tv-ohjelmia, kuten Rod Serling n The Twilight Zone ja Have Gun - Will Travel .

Varhainen elämä ja ura

Herrmann, venäläisen juutalaisen keskiluokan perheen poika, syntyi New Yorkissa Maximillian Hermanina . Hän oli idan (Gorenstein) ja Abram Dardikin poika, joka oli kotoisin Ukrainasta ja oli muuttanut sukunimen. Herrmann kävi lukion DeWitt Clintonin lukiossa , joka oli kaikkien poikien julkinen koulu tuolloin 10th Avenuella ja 59th Streetillä New Yorkissa. Hänen isänsä kannusti musiikkitoimintaa, vei hänet oopperaan ja kannusti häntä oppimaan viulun. Voitettuaan sävellyspalkinnon 13 -vuotiaana hän päätti keskittyä musiikkiin ja meni New Yorkin yliopistoon, jossa hän opiskeli Percy Graingerin ja Philip Jamesin luona . Hän opiskeli myös Juilliard Schoolissa ja perusti 20 -vuotiaana oman orkesterin, New Yorkin New Chamber Orchestra.

Vuonna 1934 hän tuli Columbia Broadcasting Systemiin (CBS) henkilöstökapellimestariksi. Kahden vuoden kuluessa hänet nimitettiin Columbia Workshopin musiikilliseksi johtajaksi , kokeelliseen radiodraamasarjaan, jolle Herrmann sävelsi tai järjesti musiikkia (yksi merkittävä ohjelma oli The Fall of the City ). Yhdeksän vuoden kuluessa hänestä tuli CBS -sinfoniaorkesterin pääkapellimestari . Hän oli vastuussa siitä, että hän esitteli enemmän uusia teoksia Yhdysvaltain yleisölle kuin mikään muu kapellimestari - hän oli Charles Ivesin musiikin erityinen mestari , joka oli silloin lähes tuntematon. Herrmannin konserttimusiikkiohjelmat, jotka lähetettiin sellaisilla nimillä kuin Kutsu musiikkiin ja Musiikin tutkiminen , suunniteltiin epätavanomaisella tavalla, ja niissä oli harvoin kuultavaa vanhaa ja uutta musiikkia, jota ei kuultu julkisissa konserttisaleissa. Esimerkkejä ovat lähetykset, jotka on omistettu kuuluisien amatöörien tai huomattavien kuninkaallisten henkilöiden musiikille, kuten Preussin Fredrik Suuren, Henrik VIII: n, Kaarle I: n, Ludvig XIII: n ja niin edelleen.

Herrmannin moniin USA: n lähetysten ensi -iltoihin 1940 -luvulla kuuluivat Myaskovskyn 22. sinfonia, Gian Francesco Malipieron 3. sinfonia, Richard Arnellin 1. sinfonia, Edmund Rubbran 3. ja Ivesin 3. sinfonia . Hän esitti Hermann Goetzin , Alexander Gretchaninovin , Niels Gaden ja Franz Lisztin teoksia ja sai monia erinomaisia ​​amerikkalaisia ​​musiikkipalkintoja ja apurahoja epätavallisesta ohjelmoinnistaan ​​ja vähän tunnetuista säveltäjistä. Kirjassaan Dictators of the Baton David Ewen kirjoitti, että Herrmann oli "yksi viimeisen vuosikymmenen radiomusiikin voimakkaimmista vaikutteista". Myös 1940 -luvulla Herrmannin oma konserttimusiikki otettiin käyttöön ja sitä soittivat sellaiset kuuluisat maestrit kuin Leopold Stokowski , Sir John Barbirolli , Sir Thomas Beecham ja Eugene Ormandy .

Kahden tekemiä elokuvia Orson Welles (katso alla), hän kirjoitti pisteet William Dieterle n Piru ja Daniel Webster (1941), josta hän voitti vain Oscar. Vuonna 1947 Herrmann sävelsi tunnelmallisen musiikin The Ghostille ja rouva Muirille . Vuonna 1951 hänen pisteensä The Day the Earth Stood Still sisälsi thereminin .

Vuonna 1934 Herrmann tapasi nuoren CBS -sihteerin ja pyrkivän kirjailijan Lucille Fletcherin . Fletcher oli vaikuttunut Herrmannin työstä, ja he aloittivat viiden vuoden seurustelun. Avioliitto viivästyi Fletcherin vanhempien vastustuksesta, koska he eivät pitäneet siitä, että Herrmann oli juutalainen ja heidät pidätettiin hänen hankaavasta persoonallisuudestaan. Pariskunta vihdoin meni naimisiin 2. lokakuuta 1939. Heillä oli kaksi tytärtä: Dorothy (syntynyt 1941) ja Wendy (syntynyt 1945).

Fletcheristä tuli kuuluisa radion käsikirjoittaja, ja hän ja Herrmann tekivät yhteistyötä useissa projekteissa uransa aikana. Hän vaikutti pisteet kuuluisan 1941 radio esittäminen Fletcherin alkuperäisen tarinan The Hitch-Hiker on Orson Welles Show , ja Fletcher auttoi kirjoittamaan libreton hänen ooppera sopeutumisen ja Wuthering Heights . Pari erosi vuonna 1948. Seuraavana vuonna hän meni naimisiin Lucillen serkun Lucy (Kathy Lucille) Andersonin kanssa. Tämä avioliitto kesti vuoteen 1964.

Yhteistyö Orson Wellesin kanssa

Herrmann johtaa CBS Radio -orkesteria Orson Wellesin ohjaamassa The Mercury Theatre on the Air -harjoituksessa (1938)

CBS: ssä Herrmann tapasi Orson Wellesin ja kirjoitti tai järjesti partituureja radio -ohjelmille, joissa Welles esiintyi tai kirjoitti, kuten Columbia Workshop , Wellesin Mercury Theatre on the Air ja Campbell Playhouse -sarjat (1938–1940), jotka olivat radiosovitteita. kirjallisuudesta ja elokuvasta. Hän johti live-esiintymisiä, kuten Welles kuuluisa mukauttaminen on HG Wellsin n sota Maailmojen lähetetään 30. lokakuuta, 1938, joka koostui kokonaan ennestään musiikkia. Herrmann käytti suuria osuuksia partituuristaan Rebeccan mukautetun The Campbell Playhousen ensimmäisessä lähetyksessä elokuvalle Jane Eyre (1943), joka oli kolmas Wellesin näyttelijä.

Kun Welles sai RKO Pictures -sopimuksen, Herrmann työskenteli hänen puolestaan. Hän kirjoitti ensimmäisen elokuvansa Citizen Kane -elokuvalle (1941) ja sai Oscar -ehdokkuuden parhaan draaman pisteestä . Hän sävelsi partituurin Wellesin elokuvalle The Magnificent Ambersons (1942); elokuvan tapaan musiikkia muokkasi voimakkaasti RKO Pictures. Kun yli puolet hänen äänityksistään poistettiin ääniraidasta, Herrmann katkaisi katkerasti siteensä elokuvaan ja lupasi oikeustoimia, jos hänen nimeään ei poistettaisi.

Herrmann loi myös musiikin Wellesin CBS-radiosarjalle The Orson Welles Show (1941–1942), johon kuului hänen vaimonsa Lucille Fletcherin jännitysklassikko The Hitch-Hiker ; Katto rajoittamaton (1942), ohjelma, joka on suunniteltu ilmailualan kirkastamiseksi ja sen roolin dramatisoimiseksi toisessa maailmansodassa; ja Mercuryn kesäteatteri ilmassa (1946). "Benny Herrmann oli perheen intiimi jäsen", Welles kertoi elokuvantekijälle Peter Bogdanovichille .

Herrmann oli yksi niistä, jotka kiistivät syytteet, joita Pauline Kael esitti vuonna 1971 kirjoittamassaan esseessä " Raising Kane ", jossa hän herätti kiistaa Citizen Kanen käsikirjoituksen kirjoittamisesta ja halvensi Wellesin panosta.

Yhteistyö Alfred Hitchcockin kanssa

Herrmann johtaa orkesteria kohtauksessa elokuvasta Mies, joka tiesi liikaa (1956)

Herrmann on läheisessä yhteydessä ohjaaja Alfred Hitchcockiin . Hän kirjoitti nuotit seitsemälle Hitchcock -elokuvalle, The Trouble with Harry (1955) - Marnie (1964), ajanjakson, johon sisältyi Vertigo , North by Northwest ja Psycho . Hänet luettiin myös The Birds (1963) -äänikonsultiksi, koska elokuvassa ei ollut varsinaista musiikkia sellaisenaan, vain sähköisesti tehdyt lintuäänet.

Elokuvan partituurin The Man Who Knew Too Much (1956) -version uusinnasta sävelsi Herrmann, mutta kaksi elokuvan merkittävimmistä musiikkikappaleista - kappale " Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) " ja Royal Albert Hallissa soitettu Storm Clouds Cantata- eivät ole Herrmannin (vaikka hän orkestroi Australian syntyperän säveltäjän Arthur Benjaminin kantaatin, joka on kirjoitettu aikaisemmalle samannimiselle Hitchcock- elokuvalle ). Tämä elokuva antoi Herrmannille kuitenkin mahdollisuuden esiintyä ruudulla: hän on Lontoon sinfoniaorkesterin kapellimestari Albert Hallissa.

Herrmannin tunnetuin musiikki on peräisin Hitchcockin Psychosta . Epätavallinen trilleri tuolloin, partituuri käyttää vain orkesterin kielijono -osaa. Kuuluisan suihkunäkymän aikana kuultu huutava viulu (jonka Hitchcock ehdotti alun perin ilman musiikkia) on yksi elokuvahistorian kuuluisimmista hetkistä. Hitchcock myönsi tuolloin, että Psycho oli voimakkaasti riippuvainen musiikista sen jännityksen ja tunteen läpäisevän tuhon takia.

Hänen pisteet ja Vertigo (1958) nähdään yhtä mestarillinen. Monissa keskeisiä kohtauksia, Hitchcockin let Herrmann pisteet kaiken keskipisteenä, pisteet jonka melodiat, kaikuvat " Liebestod " alkaen Richard Wagnerin n Tristan ja Isolde , dramaattisesti välittää päähenkilön pakko rakkautta kuvan naisesta, joka ei koskaan fakta oli olemassa.

Merkittävä piirre Vertigo- partituurissa on pahaenteinen kahden nuotin putoava motiivi, joka avaa sviitin-se on suora musiikillinen jäljitelmä kahdesta nuotista, jotka sanovat San Franciscon Golden Gate -sillan kummallakin puolella sijaitsevat sumusarvet (kuten kuultu) sillan San Franciscon puolelta). Tällä motiivilla on suora merkitys elokuvalle, koska sarvet voidaan kuulla selkeästi kuulostavan juuri tällä tavalla Fort Pointissa , paikassa, jossa tapahtuu Kim Novakin esittämän hahmon keskeinen tapahtuma .

Kirjan Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic kirjoittajan Dan Auilerin mukaan Herrmann kuitenkin pahoitteli syvästi, ettei pystynyt johtamaan sävellystään Vertigo -ohjelmaan . Muusikoiden lakko Amerikassa tarkoitti sitä, että Muir Mathieson johti sen itse Englannissa . Herrmann johti aina henkilökohtaisesti omia teoksiaan ja koska hän piti sävellystä parhaiden teostensa joukossa, hän piti sitä hukattuna tilaisuutena.

George Eastman Housessa lokakuussa 1973 järjestetyssä kysymys-vastaus-istunnossa Herrmann totesi, että toisin kuin useimmat elokuvan säveltäjät, joilla ei ollut luovaa panosta sävellyksen tyyliin ja sävyyn, hän vaati luovaa hallintaa ehdon hyväksymiseksi. pisteytystehtävä:

Minulla on viimeinen sana tai en tee musiikkia. Syy vaatia tätä on yksinkertaisesti, verrattuna Orson Wellesiin , joka on suuren musiikkikulttuurin mies, useimmat muut ohjaajat ovat vain tyttöjä metsässä. Jos seurasit heidän makuaan, musiikki olisi kauheaa. Poikkeuksiakin on. Tein kerran elokuvan Paholainen ja Daniel Webster upean ohjaajan William Dieterlen kanssa . Hän oli myös suuren musiikkikulttuurin mies. Ja Hitchcock on hyvin herkkä; hän jättää minut rauhaan. Se riippuu henkilöstä. Mutta jos minun on otettava huomioon, mitä ohjaaja sanoo, en mieluummin tee elokuvaa. Minusta on mahdotonta työskennellä tällä tavalla.

Herrmann totesi, että Hitchcock kutsuisi hänet elokuvan tuotantoon ja riippuen musiikin pituutta koskevasta päätöksestään joko laajentaisi tai supistaisi kohtausta. Se oli Hitchcock, joka pyysi Herrmannilta "tunnistuskohtausta" Vertigon loppupuolella (kohtaus, jossa James Stewartin hahmo tajuaa yhtäkkiä Kim Novakin henkilöllisyyden), että sitä soitetaan musiikilla.

Vuonna 1963 Herrmann alkoi kirjoittaa alkuperäistä musiikkia CBS-TV: n antologiasarjalle The Alfred Hitchcock Hour , joka oli kahdeksas kausi. Hitchcock toimi vain neuvonantajana näyttelyssä, jota hän isännöi, mutta Herrmann työskenteli jälleen sarjan entisen Mercury Theatre -näyttelijän Norman Lloydin kanssa , joka oli sarjan tuottaja (yhdessä Joan Harrisonin kanssa ). Herrmann teki 17 jaksoa (1963–1965), ja kuten suuri osa hänen työstään CBS: lle, musiikkia käytettiin usein muihin ohjelmiin.

Herrmannin suhde Hitchcockiin päättyi äkillisesti, kun he olivat eri mieltä Torn Curtainin pisteytyksestä . Universal- johtajien painostuksen mukaan Hitchcock halusi enemmän jazz- ja pop-vaikutteita. Hitchcockin elämäkerta Patrick McGilligan totesi, että Hitchcock oli huolissaan vanhanaikaisuudesta ja tunsi, että Herrmannin musiikin oli muututtava myös ajan myötä. Herrmann hyväksyi alun perin tarjouksen, mutta päätti sitten tehdä elokuvan omien ideoidensa mukaan.

Hitchcock kuunteli vain partituurin alkusoittoa ja kohtasi sitten Herrmannin pop -partituurista. Herrmann, yhtä raivoissaan, huusi: "Katso, Hitch, et voi hypätä varjoosi. Etkä tee pop -kuvia. Mitä haluat kanssani? En kirjoita pop -musiikkia." Hitchcock vaati hellittämättä, että Herrmann muutti partituuria, mikä rikkoi Herrmannin yleistä väitettä luovasta hallinnasta, jota hän oli aina säilyttänyt aiemmissa teoksissaan. Herrmann sanoi sitten "Hitch, mitä hyötyä on siitä, että teen enemmän kanssasi? Minulla oli ura ennen sinua ja teen sen myöhemmin." John Addison hylkäsi pisteet ja korvasi sen yhdellä .

McGilliganin mukaan Herrmann yritti myöhemmin sopia Hitchcockin kanssa, mutta Hitchcock kieltäytyi tapaamasta häntä. Herrmannin leski Norma Herrmann kiisti tämän keskustelussa Günther Kögebehnin kanssa Bernard Herrmann -yhdistyksestä vuonna 2004:

Tapasin Hitchcockin hyvin lyhyesti. Kaikki sanovat, että he eivät koskaan puhuneet enää. Tapasin hänet, se oli siistiä, se ei ollut lämmin kokous. Se oli Universal Studiosissa, tämän on oltava 69, 70, 71ish. Ja olimme Universalissa jostain muusta syystä, ja Herrmann sanoi: "Katso se pieni toimisto siellä, se on Hitch. Ja tuo tyhmä pieni pysäköintialue. Hitchillä oli aikoinaan valtakunta, jossa oli suuria toimistoja ja suuri henkilökunta. Sitten he tekivät sen puoleen pienempään kokoon, sitten he tekivät sen puoleen ... Olemme menossa tervehtimään. " Itse asiassa [Herrmann] sai ennätyksen; hän aikoi aina antaa hänelle juuri tekemänsä levyn. Mutta se ei ollut elokuva. Se oli joko Moby Dick tai jotain hänen konserttikappaleistaan ​​ottaa se ja antaa Hitchille. Peggy, Hitchcockin sihteeri oli paikalla. Hitch tuli ulos, Benny sanoi: "Luulin, että haluat kopion tästä." "Mitä kuuluu?" jne., ja hän esitteli minut. Ja Hitchcock oli siisti, mutta he tapasivat. He tapasivat, minä olin siellä. Ja kun Herrmann tuli jälleen ulos, hän sanoi: "Mikä suuri lasku Hitchin asemassa."

Vuonna 2009 Norma Herrmann alkoi huutokaupata miehensä henkilökohtaista kokoelmaa Bonhams.com -sivustolla lisäämällä mielenkiintoisia yksityiskohtia kahden miehen suhteeseen. Vaikka Herrmann oli tuonut Hitchcockille kopion klassisesta teoksestaan ​​eron jälkeen, Hitchcock oli antanut Herrmannille kopion hänen vuoden 1967 haastattelukirjastaan ​​François Truffautin kanssa, johon hän kirjoitti "Bennylle lämpimillä toiveillani, Hitch".

"Tämä on melko mielenkiintoista, koska se tulee vuosi sen jälkeen, kun Hitchcock oli äkillisesti irtisanonut Herrmannin työstään pisteytyneenä Torn Curtain", ja osoittaa, että Hitchcock saattoi toivoa korjaavansa aidat Herrmannin kanssa ja saada hänet tekemään seuraava elokuva, Topaz , "kertoi Wellesnet, Orson Welles. verkkosivusto, huhtikuu 2009:

Tietenkin, kun Herrmann tunsi, että hänelle oli tehty vääryyttä, hän ei aio sanoa "kyllä" Hitchcockille, ellei häntä ole kohteltu, ja näyttää epätodennäköiseltä, että Hitchcock olisi valmis tekemään niin, vaikka ilmeisesti Hitchcock pyysi Herrmannia takaisin tekemään viimeisen elokuva Perhejuoni juuri ennen Herrmannin kuolemaa. Herrmann, joka oli koko aikataulu elokuvia suunniteltu 1976, mukaan lukien DePalma n Carrie , Seven prosenttinen liuos ja Larry Cohen n Jumala käski , oli kuulemma mielellään kyettävä sivuuttaa Hitchcockin jälleennäkeminen tarjous.

Herrmann käyttämättömät pisteet Torn Curtain oli kaupallisesti kirjattiin hänen kuolemansa jälkeen, aluksi Elmer Bernstein hänen Elokuvamusiikki Kokoelma tilaus levy (myydään Warner Bros Records), sitten täydellisempää toteutumista alkuperäisen pisteet Joel McNeely ja Royal Scottish National Orchestra ja myöhemmin konsertti sviitissä mukauttaa Christopher Palmer , jota Esa-Pekka Salonen ja Los Angeles Philharmonic varten Sony . Jotkut Herrmann n vihjeitä Torn Curtain olivat jälkeisen synched lopullinen leikkaus, jossa he osoittivat, kuinka hämmästyttävän virittynyt säveltäjä oli toimintaa, ja miten, luultavasti, tehokkaampi hänen pisteet olisivat voineet olla.

Myöhemmin elämä ja kuolema

1950-luvun lopulta 1960-luvun puoliväliin Herrmann piti sarjan merkittäviä myyttisiä fantasiaelokuvia, mukaan lukien Matka maan keskipisteeseen ja Ray Harryhausenin dynamiikkaepos The Sinthad , Jason and the Argonauts , Mysterious Island ja Gulliverin 3 maailmaa . Hänen pisteensä seitsemännelle matkalle saivat suuren suosion kyseisen elokuvan tyylilajin ihailijoilta, ja Harryhausen ylisti häntä Herrmannin parhaaksi tulokseksi neljästä.

Samana ajanjaksona Herrmann käänsi lahjakkuutensa televisio -ohjelmien pisteiden kirjoittamiseen. Hän kirjoitti pisteet useille tunnetuille alkuperäisen Twilight Zone -sarjan jaksoille , mukaan lukien sarjan ensimmäisen kauden aikana käytetty vähemmän tunnettu teema sekä Have Gun-Will Travelin avausteema .

Vuonna 1960-luvun puolivälissä hän sävelsi arvostettu musiikin pisteet François Truffaut n Fahrenheit 451 . Jousille, kahdelle harpulle, vibrafonille , ksylofonille ja glockenspielille tehty Herrmannin pisteet loivat ajamiseen sopivan, neuroottisen tunnelman, joka sopi elokuvaan täydellisesti. Sillä oli myös suora vaikutus tuottaja George Martinin Staccato -jousijärjestelyyn Beatlesin 1966 singlelle " Eleanor Rigby ".

Vuoteen 1967 mennessä Herrmann työskenteli lähes yksinomaan Englannissa. Marraskuussa 1967 56-vuotias säveltäjä meni naimisiin kolmannen vaimonsa, 27-vuotiaan toimittaja Norma Shepherdin kanssa. Elokuussa 1971 Herrmannit tekivät Lontoosta pysyvän kotinsa.

Herrmannin viimeiset elokuvatulokset olivat Sisters and Obsession for Brian De Palma . Hänen viimeinen elokuvansa ääniraita ja viimeinen työ, jonka hän sai päätökseen, oli hänen synkkä partituuri taksinkuljettajalle (1976), ohjaaja Martin Scorsese . De Palma oli ehdottanut Scorseselle säveltäjän käyttöä. Välittömästi sen jälkeen viimeistely tallennus Taxi Driver ääniraita 23. joulukuuta 1975 Herrmann katsottuna raakaleikatut mikä oli olla hänen seuraava elokuva tehtävän, Larry Cohen n Jumala käski , ja aterioi Cohen. Hän palasi hotelliin ja kuoli ilmeiseen sydänkohtaukseen unessaan. Scorsese ja Cohen omistivat molemmat elokuvansa hänen muistolleen.

Muut teokset

Monien elokuvapartituureidensa lisäksi Herrmann kirjoitti useita konsertteja, mukaan lukien sinfoniansa vuonna 1941; ooppera Wuthering Heights ; kantaatti Moby Dick (1938), joka on omistettu Charles Ivesille ; ja Fallenille kunnianosoitus toisen maailmansodan taistelussa kuolleille sotilaille. Hän äänitti kaikki nämä sävellykset ja useita muita Unicorn -levy -yhtiölle viimeisten vuosien aikana Lontoossa. Loppuvuodesta kirjoitettu teos Souvenir de Voyages osoitti kykynsä kirjoittaa ei-ohjelmallisia kappaleita.

Sommittelutyyli ja filosofia

Herrmannin musiikkia luonnehtivat usein ostinatin (lyhyet toistuvat kuviot) käyttö, romaani orkestrointi ja elokuvan partituureissaan kyky kuvata luonteenpiirteitä, jotka eivät ole täysin ilmeisiä elokuvan muista osista.

Varhain elämässään Herrmann sitoutui henkilökohtaisen koskemattomuuden uskontunnustukseen epäsuosion hintaan: pohjimmainen taiteilija. Hänen filosofiansa tiivistää suosikki Tolstoi -lainaus: "Kotkat lentävät yksin ja varput lentävät laumoissa." Niinpä Herrmann sävelsi musiikkia elokuville vain silloin, kun hän sai taiteellisen vapauden säveltää haluamansa ilman, että ohjaaja joutui tielle: syy eronpitoon Hitchcockin kanssa yli kymmenen vuoden säveltämisen jälkeen ohjaajan elokuville.

Hänen filosofiansa elokuvien orkestroinnista perustui olettamukseen, että muusikot valittiin ja palkattiin tallennusistuntoon - että tämä musiikki ei rajoitu konserttisalin musiikillisiin voimiin. Esimerkiksi yhdeksän harppun käyttö 12 mailin riutan alla loi poikkeuksellisen vedenalaisen äänimaiseman; hän käyttää neljä Alto urien sisään Citizen Kane osaltaan hämmentävä laadun aukon, vain sovitettu käyttämällä 12 urien hänen käyttämätön Revitty Verho pisteet; ja hänen käyttö käärmeen vuonna White Witch Doctor on ehkä ensimmäistä käyttöä kyseisen välineen on elokuvamusiikki.

Herrmann sanoi: "Orkestrointi on kuin peukalonjälki. En voi ymmärtää, että joku muu tekee sen. Olisi kuin joku antaisi väriä maalauksillesi."

Herrmann uskoi, että parhaan elokuvamusiikin pitäisi pystyä seisomaan omilla jaloillaan, kun se irrotetaan elokuvasta, jolle se on alun perin kirjoitettu. Tätä varten hän teki Deccalle useita tunnettuja tallenteita oman elokuvansa ja muiden tunnettujen säveltäjien musiikin sovituksista.

Elektronisten instrumenttien käyttö

Herrmann perehtyi sähköiset soittimet vuodelta 1951, jolloin hän käytti theremin vuonna Päivä jona maailma pysähtyi . Robert B. Sexton on todennut, että tämä tilanne on mukana käytön diskantin ja basson theremins (soitti tri Samuel Hoffmann ja Paul Shure), sähkö jouset , basso, valmistetut piano ja kitara yhdessä erilaisten pianot ja harppua, elektroniset elimet, messinki , ja lyömäsoittimet, ja että Herrmann käsitteli siellä sointuja aidosti orkesterinosana.

Herrmann oli ääni konsultti Linnut , jotka käyttivät runsaasti elektronisen välineen nimeltään mixturtrautonium esittämänä Oskar Sala elokuvan ääniraidan. Herrmann käytti useita elektronisia soittimia kappaleessaan Se on elossa , samoin kuin Moog -syntetisaattoria Endless Yön ja Sisarten pääteemoihin .

Legacy ja tallennus

Herrmann on edelleen merkittävä henkilö elokuvamusiikin maailmassa, vaikka hän kuoli vuonna 1975. Sellaisenaan hänen uraansa ovat tutkineet laajalti biografit ja dokumentaristit. Esimerkiksi hänen jousipisteensä Psycholle , esimerkiksi, asetti standardin, kun siitä tuli uusi tapa kirjoittaa musiikkia trillereille (eikä suuria täysin orkestroituja kappaleita). Vuonna 1992 hänestä tehtiin dokumentti Musiikki elokuville: Bernard Herrmann . Se oli ehdolla parhaan dokumenttielokuvan Oscar -palkinnon saajaksi . Myös vuonna 1992, 2 1 / 2 tunnin mittainen National Public Radio dokumentti tuotettiin hänen elämänsä - Bernard Herrmann: Juhlahumua elämästään ja musiikki . Vuonna 1991 Steven C. Smith kirjoitti Herrmannin elämäkerran nimeltä Sydän tulipalon keskuksessa , lainaus Herrmannin suosikki Stephen Spenderin runosta.

Hänen musiikkiaan käytetään edelleen elokuvissa ja tallenteissa kuoleman jälkeen. On 1977 albumin Ra , amerikkalainen Proge ryhmän Utopia mukautettu Herrmann n "Mountain Top / Sunrise" alkaen Matka maan keskipisteeseen kallioon järjestelyssä koska johdannossa albumin avaus biisi "yhteydestä Sun". 1990 -luvulla nähtiin kaksi ikonista Herrmann -sävellystä, jotka on sovitettu remakeihin: kuuluisa säveltäjä Elmer Bernstein sopeutti ja laajensi Herrmannin musiikkia Martin Scorsesen Cape Fear -päivitykseen , laajensi nuotteja sisältämään musiikkia Herrmannin hylätystä partituurista Torn Curtainiin ja vastaavasti, vaikkakin uskollisempi Alkuperäinen materiaali, elokuvan säveltäjä Danny Elfman ja orkesteri Steve Bartek sopeuttivat Herrmannin täydet Psycho- partituurit ohjaaja Gus Van Santin laukaus- otoksesta -versioon . "Georgie teema" mistä Herrmann n pistemäärän 1968 elokuva Twisted Nerve on viheltää salamurhaaja Elle Driver sairaalan käytävällä kohtaus Quentin Tarantinon n Kill Bill: Volume 1 (2003). Vuonna 2011 Herrmannin Vertigo -musiikkia käytettiin useaan otteeseen: avausteemaa käytettiin prologissa Lady Gagan " Born This Way " -videoon ja flashback -jakson aikana FX: n American Horror Storyn (joka sisälsi Georgien teema) pilottijaksossa. "myöhemmissä jaksoissa toistuvana musiikkimotiivina Tate -hahmolle ), ja Ludovic Bource käytti rakkausteemaa The Artistin viimeisissä rullissa . Vertigon avausjakso kopioitiin myös vuoden 1993 minisarjan avausjaksoon Tales Of The City , joka on Armistead Maupinin ensimmäisen sarjan sarja . Viime aikoina Amazon Primin vuoden 2018 suoratoistosarjan Homecoming ensimmäinen ja neljäs jakso käyttivät vihjeitä Herrmannin Vertigo -teemasta ja The Day the Earth Stood Still -järjestyksestä .

Herrmannin elokuvamusiikki on hyvin esillä levyllä. Hänen ystävänsä John Steven Lasher on tuottanut useita albumeja, joissa on Urtext -tallenteita, kuten Battle of Neretva , Citizen Kane , The Kentuckian , The Magnificent Ambersons , The Night Digger ja Sisters , eri Fifth Continent Australia Pty Ltd: n omistamilla levy -yhtiöillä.

Herrmann oli varhainen ja innostunut Charles Ivesin musiikin kannattaja . Hän tapasi Ives 1930-luvun alussa, teki monia hänen teoksistaan kun kapellimestari CBS sinfoniaorkesterin ja jota harjoitetaan Ives' toinen sinfonia kanssa London Symphony Orchestra hänen ensimmäinen vierailu Lontooseen vuonna 1956. Herrmann myöhemmin teki tallennus työn 1972 ja tämä tapaaminen LSO: n kanssa yli vuosikymmenen jälkeen oli hänelle merkittävä useista syistä - hän oli pitkään toivonut nauhoittavansa oman tulkintansa sinfoniasta tuntien, että Leonard Bernsteinin vuoden 1951 versio oli "ylikuumentunut ja epätarkka"; henkilökohtaisella tasolla se auttoi myös lievittämään Herrmannin pitkäaikaista tunnetta, että orkesteri oli vallannut hänet ensimmäisen vierailunsa jälkeen vuonna 1956. Tunnetusti piikikäs säveltäjä oli myös raivoissaan LSO: n uuden ylimmän kapellimestarin André Previnin äskettäisestä nimityksestä. , jota Herrmann inhosi ja kutsui halveksivasti "tuoksi jazzpoikaksi".

Herrmann oli myös innokas mestari romanttisen aikakauden säveltäjä Joachim Raffilta , jonka musiikki oli joutunut lähes unohduksiin 1960-luvulle mennessä. 1940 -luvulla Herrmann oli soittanut Raffin kolmannen ja viidennen sinfonian CBS -radiolähetyksissään. Toukokuussa 1970 Herrmann johti Raffin viidennen sinfonian Lenore maailmanensi -äänityksen Unicorn -levy -yhtiölle , jonka hän rahoitti pääasiassa itse. Äänitys ei herättänyt paljon huomiota aikanaan, vaikka se sai erinomaisia ​​arvosteluja, mutta sitä pidetään nyt tärkeänä käännekohtana Raffin kuntoutuksessa säveltäjänä.

Vuonna 1996 Sony Classical julkaisi The Film Scores, äänityksen Herrmannin musiikista, jonka esitti Los Angeles Philharmonic Esa-Pekka Salosen johdolla . Tämä levy sai 1998 Cannesin klassisen musiikin palkinnon parhaasta 1900-luvun orkesteritallenteesta. Se oli myös ehdolla vuoden 1998 Grammy -palkinnolle parhaasta klassisesta klassisesta albumista.

Decca julkaistiin uudelleen CD sarjan Vaihe 4 Stereo nauhoituksia Herrmann johtamalla Lontoon filharmonikot , lähinnä otteita hänen eri elokuvamusiikkia, joista yksi omistettu musiikkia useista Hitchcockin elokuvien (sisältäen Psycho , Marnie ja Vertigo ). Hitchcock Phase 4 -albumin linjamuistiinpanoissa Herrmann sanoi, että The Trouble with Harry -sarja oli "Hitchin muotokuva". Toinen albumi oli omistettu hänen fantasiaelokuvistaan ​​- muutama niistä oli erikoistehosteiden animaattorin Ray Harryhausenin elokuvia, mukaan lukien musiikkia Sinbadin seitsemännestä matkasta ja The Three Worlds of Gulliverista. Hänen muut 1970 -luvun vaiheen 4 stereo -LP: t sisälsivät musiikkia Great Film Classicsista (sviittejä ja katkelmia Jane Eyresta , Kilpailujarven lumet , Citizen Kane ja Devil ja Daniel Webster ); ja "Bernard Herrmannin fantasiamaailma" ( Matka maan keskipisteeseen , Päivä, jolloin maa pysähtyi ja Fahrenheit 451. )

Charles Gerhardt teki 1974 RCA tallennuksen nimeltään Classic elokuvamusiikkia Bernard Herrmann kanssa kansallinen filharmoninen orkesteri . Se sisälsi sviittejä Citizen Kane (jossa Kiri Te Kanawa laulaa Salammbon ariaa) ja White Witch Doctor , sekä musiikkia On Dangerous Groundilta , Beneath the 12-Mile Reef ja Hangover Square -pianokonsertolta.

Englannin viimeisten vuosien aikana vuosina 1966–1975 Herrmann teki useita LP -levyjä muiden säveltäjien musiikista eri levy -yhtiöille. Näitä olivat vaiheen 4 stereotallenteet Gustav Holstin The Planetsista ja Charles Ivesin 2. sinfoniasta sekä albumi "The Impressionists" (Satien, Debussyn, Ravelin, Faurén ja Honeggerin musiikki) ja toinen "Jazzin neljä kasvot" (teoksia Weill, Gershwin, Stravinsky ja Milhaud). Sen lisäksi, että hän äänitti oman elokuvamusiikkinsa Phase 4 Stereossa, hän teki LP -levyjä muiden elokuvien partituureista, kuten Great Shakespearean Films (musiikki Shostakovich Hamletille , Walton Richard III: lle ja Rózsa Julius Caesarille ) ja Great British Film Music (elokuvan tulokset Lambert, Bax, Benjamin, Walton, Vaughan Williams ja Bliss).

Unicorn Recordsille hän äänitti useita omia konserttisaliteoksiaan, mukaan lukien kantaatti Moby Dick , ooppera Wuthering Heights , hänen sinfoniansa ja sviitit Welles Raises Kane ja Devil ja Daniel Webster .

Pristine Audio julkaisi kaksi CD -levyä Herrmannin radiolähetyksistä. Yksi on omistettu CBS -ohjelmalle vuodelta 1945, joka sisältää Händelin, Vaughan Williamsin ja Elgarin musiikkia; muita ominaisuuksia ovat Charles Ivesin, Robert Russell Bennettin ja Herrmannin teokset.

Merkittäviä lukuja Herrmann vaikutti

Herrmannin teoksia tutkitaan, jäljitellään ja esitetään laajalti tähän päivään asti. Hänen työnsä on jättänyt syvän vaikutuksen häntä seuranneen elokuvamusiikin säveltäjiin, joista merkittävimmät ovat John Williams , Elmer Bernstein , Jerry Goldsmith , Howard Shore , Lalo Schifrin , James Horner , Carter Burwell ja muut. Stephen Sondheim piti Herrmannia ensisijaisena vaikuttajana nähdessään elokuvan Hangover Square .

Suosittu elokuvasäveltäjä Danny Elfman pitää Herrmannia suurimpana vaikutusvaltaansa, ja hän on sanonut kuullessaan Herrmannin partituurin The Day the Earth Stood Still, kun hän oli lapsi, oli ensimmäinen kerta, kun hän ymmärsi säveltäjän voimakkaan panoksen elokuviin. Pastissi Herrmann musiikkia voi kuulla Elfmanin sijoituksen Pee-Wee Big Adventure , erityisesti vihjeet "varastettu pyörä" ja "Clown Dream", johon viitataan Herrmann "The Murder" mistä Psycho ja "The kaksintaisteluun Skeleton" alkaen 7th Sinbadin matka . Elfmanin Batman -pääteeman alkusoitto viittaa Herrmannin "Vuoren huipulle / auringonnousuun" Matkalta maan keskipisteeseen , ja Joker -hahmon "kohtalomotiivi", joka kuuluu koko partituurissa, on saanut inspiraationsa Herrmannin huimauksesta. Lisää olennaista kunnioitusta voidaan kuulla Elfmanin myöhemmissä Mars Attacks -pisteissä ! ja Hitchcock , jälkimmäinen perustuu Hitchcockin luomiseen Psychosta, sekä Elfmanin ensimmäisen konserttiteoksen Serenada Schizophrana "Blue Strings" -liike .

Elfmanin lisäksi elokuvasäveltäjät Richard Band , Graeme Revell , Christopher Young , Alexandre Desplat ja Brian Tyler pitävät Herrmannia suurena inspiraationa. Vuonna 1985 Richard Band avaavaa teema uudelleen Animator lainaa raskaasti Herrmann avaavaa pisteet Psycho . Vuonna 1990 Graeme Revell oli sopeuttanut Herrmannin musiikkia Psychosta sen jatko-osaan Psycho IV: The Beginning . Revellin varhainen orkesterimusiikki 1990 -luvun alkupuolella, kuten Child's Play 2 (jonka musiikkipisteet muistuttavat Herrmannin vuoden 1973 elokuvan Sisters partituureista johtuen syntetisaattoreista, jotka on sisällytetty orkesterisävelmän jäähdyttäviin osiin) sekä vuoden 1963 The Twilight Zone -jakso " Living Doll " (joka inspiroi Child's Play -pelisarjaa) oli hyvin samanlainen kuin Herrmannin työ. Myös Revellin videopelin Call of Duty 2 -pisteet muistuttivat Herrmannin harvinaisia ​​toisen maailmansodan musiikkituloksia, kuten The Naked and the Dead ja Battle of Neretva . Young, joka oli aluksi jazzrumpali , kuunteli Herrmannin teoksia, jotka vakuuttivat hänet elokuvasäveltäjäksi. Tylerin pisteet Bill Paxtonin elokuvasta Frailty vaikuttivat Herrmannin elokuvamusiikkiin.

Sir George Martin , joka tunnetaan parhaiten tuottamalla ja usein lisäämällä orkestrointia Beatles -musiikkiin, mainitsee Herrmannin vaikutuksena omaan työhönsä, erityisesti Martinin tekemässä Beatlesin kappaleen " Eleanor Rigby " pisteytyksessä . Martin myöhemmin laajensi sitä laajennettuna Suite McCartneyn 1984 elokuva terveisiä Broad Street , jossa on hyvin tunnistettavissa kunnianosoitus Herrmann n pisteet Psycho .

Avantgardistinen säveltäjä/saksofonisti/tuottaja John Zorn mainitsi elämäkerrallisessa elokuvassa Kirjahylly taivaan huipulla Bernard Herrmannin yhdeksi suosikkisäveltäjistään ja merkittäväksi vaikuttajaksi.

Lisäksi muokattava ja laajennettava alkuperäisen pistemäärää Cape Fear varten Martin Scorsese remake, Elmer Bernstein kirjattu Herrmann n sijoituksen Aave ja rouva Muir , joka julkaistiin vuonna 1975, Varèse Sarabande etiketti ja myöhemmin julkaistiin uudelleen CD 1990-luvulla.

Kiitokset

Academy Awards

Nämä palkinnot ja ehdokkuudet kirjaa Motion Picture Academy of Arts and Sciences:

Amerikkalainen elokuvainstituutti

Vuonna 2005 American Film Institute sijoitti Herrmannin psyko- ja huimausarvot 4 ja 12 12 parhaan elokuvan 25 parhaan pisteet listalleen . Hänen pisteet seuraavista elokuvista olivat myös ehdolla luetteloon:

British Academy Film Awards

Populaarikulttuurissa

  • Osa Herrmannin The Trouble with Harry -pisteistä käytettiin vuoden 2010 yhdysvaltalaisessa Volkswagen CC -televisiomainoksessa .
  • Musiikkia Vertigo ääniraita käytettiin BBC Four: n Spitfire Naiset dokumentti, esitettiin Britanniassa syyskuussa 2010.
  • Vuoden 2011 TV-mainos nimeltä "Snowpocalypse" Dodgen nelivetoisille ajoneuvoille käyttää Herrmannin pääteemaa Cape Fearille.
  • Busta Rhymesin " Gimme Some More " perustuu näytteeseen Herrmannin pisteestä Psychosta .
  • Prologi Lady Gagan vuoden 2011 videolle kappaleesta Born This Way sisältää Herrmannin Vertigo -alkusoiton.
  • Vuoden 2011 FX -sarjassa American Horror Story käytettiin Twisted Nerve- , Psycho- ja Vertigo -vihjeitä jaksotuloksiin.
  • Vuoden 2011 The Artist -elokuvassa käytettiin ääniraidan tallennetta Vertigon rakkausteemasta . Elokuvanäyttelijä Kim Novak ilmaisi myöhemmin huolensa musiikin käytöstä sanomalla, että The Artist oli rikkonut hänen teostaan .
  • Paul Schackman näytteli Herrmannia vuoden 2012 elämäkertomuksessa Hitchcock .
  • Twisted Nerven "Whistle Songia" käytettiin avausteemana Quentin Tarantinon elokuvassa Kill Bill: Volume 1 .
  • Herrmannin tulokset monista Hitchcock -elokuvista ovat näkyvästi esillä New Yorkin mukaansatempaavassa teatterituotannossa Sleep No More ; erityisiä kohokohtia ovat alkusoitto The Man Who Knew Too Much, kun yleisön jäsenet kiertävät pimeän portaalimaisen sokkelon läpi kokemuksen alussa ja johtavat heidät ajassa taaksepäin 1930-luvulle; hetkiä Psychosta käytetään korostamaan tarinan Macbeth -elementtejä; ja hahmojen tunnin mittaiset silmukat käynnistyvät uudelleen Vertigon avauspakettiin .

Elokuvan tulokset

Vuosi Otsikko Johtaja Huomautuksia
1941 Kansalainen Kane Orson Welles Oscar -ehdokas
Paholainen ja Daniel Webster
tunnetaan myös nimellä All That Money Can Buy 		William Dieterle Oscar -voittaja
1942 Upeat ambersonit Orson Welles Luottamaton (omasta pyynnöstä); muita vihjeitä, säveltänyt Roy Webb
1943 Jane Eyre Robert Stevenson
1945 Krapula -aukio John Brahm
1946 Anna ja Siamin kuningas John Cromwell Oscar -ehdokas
1947 Aave ja rouva Muir Joseph L. Mankiewicz
1948 Jennien muotokuva William Dieterle Teema
1951 Päivä, jolloin maa seisoi paikallaan Robert Wise Golden Globe -ehdokas
Vaarallisella maalla Nicholas Ray
1952 5 Sormet Joseph L. Mankiewicz
Kilimanjaron lumet Henry King
1953 Valkoinen noita tohtori Henry Hathaway
12 mailin riutan alla Robert Webb
Khyber -kiväärien kuningas Henry King
1954 Pahan puutarha Henry Hathaway
Egyptiläinen Michael Curtiz Säveltäjä: Alfred Newman
Pelaajien prinssi Philip Dunne
1955 Ongelmat Harryn kanssa Alfred Hitchcock
Kentuckilainen Burt Lancaster
1956 Mies, joka tiesi liikaa Alfred Hitchcock (cameo - kapellimestari / itse), Uncredited
Mies harmaassa flanellipuvussa Nunnally Johnson
Väärä mies Alfred Hitchcock
Williamsburg: Patriotin tarina George Seaton Lyhyt aihe
1957 Hattu sadetta Fred Zinnemann
1958 Huimaus Alfred Hitchcock
Alasti ja kuolleet Raoul Walsh
Sinbadin seitsemäs matka Nathan H. Juran
1959 Pohjoisesta luoteeseen Alfred Hitchcock
Sininen denim Philip Dunne
Matka maan ytimeen Henry Levin
1960 Psyko Alfred Hitchcock
Gulliverin 3 maailmaa Jack Sher
1961 Salaperäinen saari Cy Endfield
1962 Tarjous on yö Henry King
Cape Fear J. Lee Thompson
1963 Jason ja argonautit Don Chaffey
Linnut Alfred Hitchcock äänikonsultti
1964 Marnie Alfred Hitchcock
1965 Iloa aamulla Alex Segal
1966 Revitty verho Alfred Hitchcock käyttämätön pisteet
Fahrenheit 451 François Truffaut
1968 Morsian pukeutui mustaan François Truffaut
Kierretty hermo Roy Boulting pääteema esillä elokuvassa Kill Bill: Volume 1 (2003)
1969 Neretvan taistelu Veljko Bulajić
1971 Yön kaivaja Alastair Reid
Loputon yö Sidney Gilliat
1972 Sisaret Brian De Palma
1974 Se on elossa Larry Cohen
1976 Pakkomielle Brian De Palma Oscar -ehdokas; Postuuminen julkaisu
Taksikuski Martin Scorsese Oscar- ja Grammy -ehdokas; BAFTA -voittaja; Postuuminen julkaisu
1978 Se elää jälleen Larry Cohen Alkuperäiset teemat On Alive ; järjestää ja johtaa Laurie Johnson

Television tulokset

Herrmannin televisioteos sisältää pisteitä sellaisille länsimaille kuin Cimarron Strip , Gunsmoke , Rawhide , Have Gun - Will Travel sekä vuoden 1968 jännittävä TV -elokuva Companions in Nightmare .

For The Twilight Zone :

Sillä Alfred Hitchcock Hour :

  • Kotona poissa kotoa (ensiesitys 27. syyskuuta 1963)
  • Terror Northfieldissä (ensi -ilta 11. lokakuuta 1963
  • You Be the Death of Me (ensi -ilta 18. lokakuuta 1963)
  • Ei koskaan tapahdu Linvalessa (ensi -ilta 8. marraskuuta 1963)
  • Purkki (ensi -ilta 14. helmikuuta 1964)
  • Lukitun oven takana (ensiesitys 27. maaliskuuta 1964
  • Body in the Barn (ensiesitys 3. heinäkuuta 1964)
  • Osoitteenmuutos (ensi -ilta 12.10.1964)
  • Water's Edge (ensi -ilta 19.10.1964)
  • Juan Diazin elämäntyö (ensi -ilta 26.10.1964)
  • McGregor -asia (ensi -ilta 23. marraskuuta 1964)
  • Misadventure (ensi -ilta 7. joulukuuta 1964)
  • Harkitse hänen tapojaan (ensiesitys 28. joulukuuta 1964)
  • Missä Woodbine Twineth (ensiesitys 11. tammikuuta 1965)
  • Avattu ikkuna (ensi -ilta 15. helmikuuta 1965)
  • Wally the Part (ensi -ilta 1. maaliskuuta 1965)
  • Kuoleman kohtaus (ensi -ilta 8. maaliskuuta 1965)

Radion tulokset

Melodramit

Nämä teokset ovat kertojalle ja koko orkesterille, ja ne on tarkoitettu lähetettäviksi radion kautta (koska ihmisen ääni ei olisi kuultavissa koko orkesterin äänenvoimakkuudella). Vuonna 1938 Columbia Workshopin lähetyksessä Herrmann erotti "melodraaman" ja "melodrammin" ja selitti, että nämä teokset eivät ole osa ensimmäistä vaan jälkimmäistä. Vuoden 1935 teokset sävellettiin ennen kesäkuuta 1935.

  • La Belle Dame Sans Merci (syyskuu 1934)
  • Brassin kaupunki (joulukuu 1934)
  • Annabel Lee (1934–1935)
  • Runon sykli (1935):
    • Willow Leaf
    • Älä enää itke, surulliset suihkulähteet
    • Jotain kertoo
  • A Shropshire Lad (1935)
  • Cynara (kesäkuu 1935)

Satunnaista musiikkia radio -ohjelmiin ja draamiin

Katso myös Columbia Workshop ohjelmista, joihin Herrmann osallistui, mutta ei kirjoittanut alkuperäistä musiikkia.

  • Palmolive Beauty Box (n. 1935) (2 olemassa olevaa vihjettä)
  • Dauber (lokakuu 1936)
  • Juuttimyllyn rytmi (joulukuu 1936)
  • Vuoren jumalat (1936)
  • Joululaulu (1954, CBS-TV-erikoislehti Dickensin jälkeen)
  • Lapsi syntyy (1955 TV erityistä isännöi Ronald Reagan laulajien Nadine Conner ja Theodor Uppman)
  • Rohkea uusi maailma (1956)

Vaihe toimii

Konsertti toimii

  • Metsä , sävy runo suurelle orkesterille (1929)
  • Marraskuun hämärä , sävy runo suurelle orkesterille (1929)
  • Myrsky ja myrsky: Furies Shrieking! , pianolle (1929)
  • The Dancing Faun ja The Bells , kaksi kappaletta keskiäänelle ja pienelle kamariorkesterille (1929)
  • Requiescat , viulu ja piano (1929)
  • Hämärä , viulu ja piano (1929)
  • March Militaire (1932), balettimusiikki Americana Revue (1932)
  • Aaria huilulle ja harpulle (1932)
  • Muunnelmia "Deep River" ja "Water Boy" (1933)
  • Alkusoitto Anathemaan , viidelletoista soittimelle (1933)
  • Hiljainen keskipäivä , neljätoista instrumenttia (1933)
  • The Body Beautiful (1935), musiikkia Broadway -näytelmästä
  • Nocturne ja Scherzo (1935)
  • Sinfonietta jousille (1935)
  • Currier ja Ives , sviitti (1935)
  • Viulukonsertto, keskeneräinen (1937)
  • Moby Dick , kantaatti (1937)
  • Johnny Appleseed , keskeneräinen kantaatti (1940)
  • Sinfonia nro 1 (1941)
  • Fantastikot (1942)
  • Paholainen ja Daniel Webster , sarja (1942)
  • Kaatuneille (1943)
  • Welles nostaa Kanen (1943)
  • Kaiut , jousikvartetto (1965)
  • Matkamuistoja (1967)

Katso myös

  • Columbia Workshop , radiosarja, jolle Herrmann oli musiikin johtaja ja sävelsi tai järjesti monia jaksoja
  • High Anxiety , komedia huijaus, joka parodioi monia Hitchcock -laitteita. mukaan lukien Herrmannin musiikki
  • Hitchcock & Herrmann , näytelmä Herrmannin ja Alfred Hitchcockin suhteesta

Viitteet

Huomautuksia

Lainaukset

Lähteet

Lue lisää

  • Cooper, David (2001). Bernard Herrmannin huimaus: Elokuvapisteiden käsikirja . Yhdysvallat: Greenwood Press. ISBN 0-313-31490-X.
  • Cooper, David (2005). Bernard Herrmannin Aave ja rouva Muir: A Score Guide . Yhdysvallat: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-5679-4.
  • Johnson, Edward (1977). Bernard Herrmann-Hollywoodin musiikkidramatisti-Miklos Rozsan esipuhe . Rickmansworth, Iso -Britannia: Triad Press - Bibliographic Series No. 6.
  • Radigales, Jaume: 'Wagnerin perintö elokuvissa: Bernard Herrmannin tapaus' julkaisussa: Stoppe, Sebastian (2014). Elokuva konsertissa. Elokuvat ja niiden suhde klassiseen konserttimusiikkiin . Glücksstadt, Saksa: VWH Verlag. s. 45–62. ISBN 978-3-86488-060-5.

Ulkoiset linkit