William Dieterle - William Dieterle

William Dieterle
Wilhelm (William) Dieterle, kirjoittanut Alexander Binder, n.  1928.jpg
Dieterle, noin 1928
Syntynyt
Wilhelm Dieterle

( 1893-07-15 )15. heinäkuuta 1893
Kuollut 9. joulukuuta 1972 (1972-12-09)(79-vuotias)
Ammatti Elokuvaohjaaja, näyttelijä, näyttelijä, näyttelijä
aktiivisena 1911–1966
Puoliso (t) Charlotte Hagenbruch (1896–1968)

William Dieterle (15. heinäkuuta 1893 - 9. joulukuuta 1972) oli saksalainen syntynyt näyttelijä ja elokuvaohjaaja, joka muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1930 jättäen pahenevan poliittisen tilanteen. Hän työskenteli Hollywoodissa pääosin ohjaajana suurimman osan urastaan, josta tuli Yhdysvaltain kansalainen vuonna 1937. Hän muutti takaisin Saksaan 1950-luvun lopulla.

Hänen tunnetuimpia elokuviaan ovat The Devil and Daniel Webster , The Story of Louis Pasteur (1936) ja The Nunchback of Notre Dame . Hänen elokuvansa Emile Zolan elämä (1937) voitti Oscar-palkinnon parhaasta elokuvasta , joka on toinen biografinen piirre.

Varhainen elämä ja ura

Hän syntyi Wilhelm Dieterle on Ludwigshafenissa , nuorin lapsi yhdeksän, tehtaan työntekijöiden Jacob ja Berthe (Doerr) Dieterle. Lapsena hän asui huomattavassa köyhyydessä ja ansaitsi rahaa eri tavoin, mukaan lukien puusepäntyöt ja romumyyjä. Hän kiinnostui teatterista aikaisin ja näytti lavastuksia perheen navetassa ystävien ja perheen kanssa.

Kuudentoista vuoden ikäisenä Dieterle oli liittynyt matkustavaan teatteriryhmään kätevänä miehenä, näyttämönsiirtäjänä ja oppisopimusnäyttelijänä. Hänen silmiinpistävä hyvännäköinen ja kunnianhimoinen tasoitti pian tietä saada rooleja johtavana romanttisena näyttelijänä teatterituotannossa. Vuonna 1919 hän herätti Berliinissä teatterin johtajan Max Reinhardtin huomion , joka palkkasi hänet näyttelijäksi tuotantoonsa vuoteen 1924. Hän aloitti näyttelemisen saksalaisissa elokuvissa vuonna 1921 ansaitakseen enemmän rahaa ja hänestä tuli nopeasti suosittu hahmonäyttelijä. Hän kuvasi yleensä "maan yokeleja" tai yksinkertaisuuksia suurella harrastuksella ja suosiosta, mutta hän oli kunnianhimoinen aloittaessaan ohjaajan uran. Vuonna 1921 Dieterle meni naimisiin näyttelijän ja myöhemmin käsikirjoittajan Charlotte Hagenbruchin kanssa.

Vuonna 1923 Dieterle käytti omia varojaan ensimmäisen elokuvansa, Der Mensch am Wege, tekemiseen . Perustuu Leo Tolstoi novelli " rakkaudessa, Jumala on ", elokuvan yhteistyössä näytteli nuori Marlene Dietrich . Vuosia myöhemmin Dieterle sanoi elokuvasta: "Olimme vain neljä tai viisi hyvin nuorta, innostunutta ja vallankumouksellista ihmistä, jotka halusivat tehdä jotain erilaista. Tuoimme sen esiin; se ei ansainnut rahaa, mutta se näytettiin ja se oli mielenkiintoinen kokeilu. " Vuonna 1924 Dieterle jätti Reinhardtin seuran ja perusti oman teatteriryhmän Berliiniin, vaikka se oli epäonnistunut ja lyhytikäinen. Hän myös palasi elokuva toimii useita vuosia ja esiintynyt tällaisia merkittäviä Saksan elokuvissa Das Wachsfigurenkabinett ( Waxworks.Lähistöllä ) (1924) ja FW Murnau n Faust (1926). Vuonna 1927 Dieterle ja hänen vaimonsa perustivat oman tuotantoyhtiön, Charrha-Film. Dieterle palasi ohjaamaan elokuvia, kuten Seksi ketjuissa (1928), joissa hänellä oli myös päärooli.

Hollywood-ura: 1930-luku

Vuonna 1930 Saksan poliittinen ja taloudellinen tilanne huononi. Kuten monet saksalaisesta elokuvateollisuudesta, Dieterle ja hänen vaimonsa muuttivat Yhdysvaltoihin. Dieterle oli sanonut: "Se oli juokseva vitsi Berliinissä ... jos puhelin soi ravintolassa, heidän sanottiin olevan Hollywood. No, eräänä iltana vaimoni ja minä söimme ulkona ja se todella tapahtui." Dieterlelle tarjottiin työtä First Nationalissa tekemään saksankielisiä kopioita Hollywood-elokuvista, koska studiot pelkäsivät ulkomaisten liiketoimintojen menettämistä äänielokuvien myötä. Mutta kun Dieterle, hänen vaimonsa ja joukko näyttelijöitä saapui, he huomasivat, että elokuvat oli jo kopioitu. Heidät valittiin toimijoina saksankielinen versio neljän Hollywood-elokuvia, mukaan lukien Lloyd Bacon n Moby Dick (1930), jossa Dieterle pelataan Ahab. Neljän elokuvan valmistuttua Warner Brothersin tuotantojohtaja Hal B. Wallis oli niin vaikuttunut, että kutsui Dieterlen jäämään Hollywoodiin. Hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen vuonna 1937.

Dieterle sopeutui nopeasti Hollywoodin elokuvantekoon ja ohjasi ensimmäisen elokuvansa Viimeisen lennon vuonna 1931. Elokuva kuvaa neljä amerikkalaista hävittäjälentäjää, jotka vaeltavat Pariisin ympärillä ensimmäisen maailmansodan jälkeen yrittäen laittaa elämänsä takaisin. Siinä näyttelivät Richard Barthelmess ja Helen Chandler , ja juoni verrattiin F. Scott Fitzgeraldin työhön . Vaikka se ei ollut menestys ensimmäisellä kerralla, se ylistettiin unohdetuksi mestariteokseksi vuoden 1970 herätysseulonnassa. Dieterlen alkuperäinen Hollywood-ura ei ollut menestyvä eikä merkittävä. Se sisälsi sellaisia ​​elokuvia kuin WC Fields -musiikki Her Majesty, Love (1932), Jewel Robbery (1932), Adorable (1933) ja Fog Over Frisco (1934) yhdessä Bette Davisin kanssa .

Vuonna 1934 Max Reinhardt oli lavastus versio Kesäyön unelma on Hollywood Bowl Los Angeles. Dieterle vakuutti Warner Brothersin rahoittamaan elokuvan suuren budjetin version kaikkien tähtien näyttelijöillä. Tuloksena oleva elokuva, Juhannusyön unelma (1935), elvytti Dieterlen uraa ja hänestä tuli merkittävä Hollywood-ohjaaja. Elokuvan pääosissa ovat James Cagney , Olivia de Havilland , Joe E. Brown ja 15-vuotias Mickey Rooney . Elokuvassa oli hyvin vaihtelevia arvosteluja Shakespearen "amerikkalaistamisesta", mutta se oli menestys julkaisun yhteydessä. Sitä pidetään nyt klassikkona. Tuotannon aikana Reinhardt harjoitti näyttelijöitä ja antoi sitten Dieterlen ohjata elokuvaa.

Dieterle ohjasi ensimmäisen erittäin menestyvän "elämäkertaelokuvansa" näyttelijä Paul Munin kanssa , aloittaen tarinasta Louis Pasteur (1936). Elokuvassa tähdentää Munia tutkijana, joka löysi rokotuksen periaatteet ja kamppaili skeptisen lääkäriyhteisön kanssa. Elokuva oli menestys sekä kriittisesti että taloudellisesti, ja ansaitsi Munille Oscarin parhaasta näyttelijästä . Se auttoi myös vakiinnuttamaan Warner Brothersin "arvokuvien" tuottajana sen jälkeen, kun se oli tunnettu lähes vuosikymmenen ajan pääasiassa rikosdraamoista. Dieterlea pyydettiin ohjaamaan useita elokuvia, joista hän ei pitänyt; hän sanoi "Warnersilla sillä hetkellä, kun menestyt, he antoivat sinulle jotain kauheaa, jotta et saisi turvotettua päätä". Nämä elokuvat olivat toisen version Dashiell Hammett n The Maltese Falcon ( Saatana tapasi Lady kanssa BetteDavis ), Prinssi ja kerjäläispoika , ja bio-kuva noin Florence Nightingale , The White Angel .

Dieterle teki toisen bio-kuvan Paul Munin kanssa, The Emile Zolan elämä (1937). Elokuva perustuu ranskalaisen filosofin ja kirjailijan Zolan elämään, ja siinä tutkitaan Zolan vastausta Dreyfus-tapaukseen , jossa väärin syytetty ja tuomittu juutalainen ranskalainen upseeri todettiin syylliseksi maanpetokseen ja vangittiin. Elokuva oli valtava menestys, ja kriitikko Frank S. Nugent luokitteli sen "hienoimmaksi historialliseksi elokuvaksi koskaan ja suurimmaksi elokuvaelokuvaksi". Se oli ehdolla 10 Academy Awards ja voitti parhaan kuvan , paras miessivuosa ja Joseph Schildkraut (kuten Dreyfus) ja paras käsikirjoitus . Dieterle hävisi palkinnon parhaasta ohjauksesta ja Leo McCarey . Se oli hänen ainoa nimityksensä.

Dieterlen seuraava elokuva oli Blockade (1938), pääosassa Henry Fonda omistautuneena uskollisena taistelijana ja Madeline Carroll vastahakoisena Francon vakoojana, joka rakastuu häneen Espanjan sisällissodan aikana . Elokuva oli avoimesti antifasistinen ja kriittinen kansojen suhteen, jotka seisoivat vieressä ja antoivat fasististen diktaattoreiden tehdä julmuuksia. Sen vuoden 1938 ensi-ilta Graumanin kiinalaisessa teatterissa peruutettiin äkillisesti ja selittämättömästi, ja se oli lievästi kiistanalainen julkaisun jälkeen. 1940-luvun lopulla ja 1950-luvulla kommunistista vaikutusta tutkineet kongressikomiteat, kuten parlamentin epäamerikkalaisen toiminnan komitea , mainitsivat sen epäilyttäväksi , sekä Dieterle että sen käsikirjoittaja suhtautuivat negatiivisesti.

Juarez (1939) oli kolmas Dieterlen Munin kanssa tekemä elämäkerrallinen kuva, joka kuvaa Meksikon poliitikko Benito Juárezin elämääja hänen konfliktiaan keisari Maximilian I: n kanssa . Julkaisunsa jälkeen Dieterleä kutsuttiin "30-luvun keskeiseksi liberaaliksi johtajaksi". Haastattelussa 1970-luvulla Dieterle sanoi elokuvasta: "Sen pitäisi olla suurin kuva tällä hetkellä - suuri moderni armeija, jota sissitaistelijat ovat kuluttaneet. Rinnakkaisuus Vietnamin kanssa on niin ilmeinen."

Dieterle löysi sekä taloudellisen että kriittisen menestyksen The Notre Damen kynsissä (myös 1939). Elokuvassa pääosissa ovat Charles Laughton Quasimodona ja 19-vuotias Maureen O'Hara Esmeraldana. Dieterle teki vielä kaksi biokuvaa, molemmissa pääosissa Edward G.Robinson Munin sijasta. Tohtori Ehrlich Magic Bullet (1940) on noin Paul Ehrlich n löytö Salvarsan, mikä teki syfilis parannettavissa; ja Lähetys Reuter'sista (myös 1940) kertoo miehestä, joka perusti ensimmäisen uutistoimiston. Nämä olivat Dieterlen viimeiset elokuvat Warner Brothersille.

Hollywood-ura: 1940-luku

William Dieterle Ricarda Huchin kanssa Berliinissä (1946)

Vaikka monien kommentaattoreiden tuolloin mielestä hänen uransa oli saavuttanut huippunsa 1930-luvulla, uskotaan nyt, että tämän ajanjakson elokuvat sisältävät joitain hänen parhaimmista teoksistaan. Esimerkiksi David Thomson on kirjoittanut, että 1930-luvun biokuvat ovat "mietteliäitä, germaanisia teoksia, kärsivät stagioinnista ja Paul Munin hillitsemättömästä histrioniikasta". Siihen aikaan, kun hän työskenteli Selznickissä 1940-luvulla, ohjaajan "tunne lähes yliluonnollisesta ilmapiiristä" sopi yhteen hänen tuottajansa kanssa, hänen myöhemmissä teoksissaan "kaikki viittaavat ellei myöhään kukintaan, oivallus siitä, että hänen lahjakkuutensa oli ylellinen romanttinen "

Paholainen ja Daniel Webster (tunnetaan myös nimellä All That Money Can Buy , 1941) on goottilainen fantasia ja löyhä sovitus Faust- legendasta, joka asetettiin New Hampshireen 1840-luvulla. Pääosissa Walter Huston ja Edward Arnold pimeyden prinssinä ja varhaisena kongressiedustajana, jotka taistelevat Jabez Stonen sielun puolesta huonosti suunnitellun paholaisen kanssa. Vaikka se ei onnistunut sen alkuperäisen julkaisun jälkeen, se on nykyään klassikko Joe Augustin Noirish-elokuvien, Bernard Herrmannin Oscar-voitettujen pisteidenja silti vaikuttavien erikoistehosteiden kanssa.

Toisen presidentti Andrew Johnsonia koskevan elokuva-kuvan jälkeen soitti Tennessee Johnson (1942), pääosissa Van Heflin ja Lionel Barrymore, sekä Kismetin uusintateoksen (1944) Ronald Colmanin ja Marlene Dietrichin kanssa . Rakkauskirjeet (1945) tähdittävät rakkautta kirjoittavan sotilaan Joseph Cottenia . kirjeet ystävän puolesta toisen maailmansodan aikana. Jennifer Jones tähdittää kirjaimeksi rakastuvan kirjeen vastaanottajana. Vuosia sodan jälkeen Cotten jäljittää Jonesin vain saadakseen selville, että hän on menettänyt muistinsa ja ilmeisesti tappanut miehensä. Elokuvan tuotti Jonesin silloinen aviomies David O. Selznick , joka tuotti myös Dieterlen seuraavan elokuvan.

Muotokuva Jenniestä (1948) tähdittää Cottenin ja Jonesin taidemaalarina ja hänen museonaan. Eräänä päivänä tapatessaan Central Parkissa Cotten maalaa Jonesin muotokuvan, joka tekee hänestä kuuluisan, mutta ei pysty löytämään muusaa, johon hän on rakastunut. Elokuvan budjetti kasvoi dramaattisesti tuotannon aikana, ja Selznick joutui myymään Dieterlen sopimuksen Paramount Picturesille, missä hänen uransa ei koskaan saavuttanut edellisten 15 vuoden korkeuksia.

Myöhempi ura

Dieterlen ura laski 1950-luvulla McCarthyismin aikakaudella . Vaikka häntä ei koskaan kirjattu suoraan mustalle listalle , hänen Espanjan tasavallan sympaattisen elokuvansa Blockade (1938) uskottiin epäiltyjen ihmisten lisäksi, joiden kanssa hän oli työskennellyt. Lisäksi 1930-luvulla hän ja hänen vaimonsa olivat työskennelleet auttaakseen ihmisiä poistamaan natsi-Saksasta ja antaneet apua monille vasemmistolaisille ystäville, mukaan lukien Bertolt Brecht . Tästä ajanjaksosta Dieterle sanoi: "Vaikka en ollut koskaan tietämykseni missään mustalla listalla, minun on täytynyt olla jonkinlainen harmaa luettelo, koska en saanut työtä."

Hän jatkoi amerikkalaisten elokuvien tekemistä 1950-luvulla, mukaan lukien elokuvan noir The Turning Point (1952) ja Salome (1953) Rita Hayworthin kanssa . Tuotanto Elephant Walk (1954), jossa Elizabeth Taylor pidettiin jopa kolme kuukautta, kun ulkoministeriö ei sallisi Dieterle matkustaa Ceylon. Hän teki vielä kaksi Hollywood-elokuvaa, ennen kuin muutti takaisin Eurooppaan: Richard Wagnerin elämäkerta , Magic Fire (1955) Republic Picturesille ja Omar Khayyam (1957).

Hän teki joitain elokuvia Saksassa ja Italiassa, ja yhdysvaltalainen floppi, Quick, Let's Married (1964) - joka tunnetaan myös nimellä Tunnustus tai seitsemän erilaista tapaa - Ginger Rogersin kanssa ennen kuin hän vetäytyi elokuvasta vuonna 1965. Hän muutti takaisin Saksaan ja tuli Der Grüne Wagen -teatterin johtaja , joka sitten työskenteli Taufkirchenissä Münchenin lähellä , jota hän johti vaimonsa Charlotte Hagenbruchin kanssa. Vaimonsa kuoleman jälkeen toukokuussa 1968 hän johti teatteria uuden vaimonsa Elisabeth Daumin kanssa kiertueteatterina. Dieterle johti yhtyettä useita vuosia, Elisabeth Bergnerin johtajana.

Dieterle muistetaan siitä, että hänellä on aina ollut suuri hattu ja valkoiset käsineet asetettuina. Tämä johtui tarpeesta vaihtaa roolit näyttelijästä teknikkoon likaantumatta kätensä varhaisen uransa aikana.

Valittu elokuva

Katso myös

Viitteet

  • Wakeman, John (toim.) World Film Directorors, Voi. 1, 1890–1945. New York: HW Wilson Company, 1987.
  • Hillstrom, Laurie Collier (toim.) Kansainvälinen elokuvien ja elokuvantekijöiden sanakirja. Detroit: St.James Press, 1997.

Bibliografia

  • Kirjat
    • Lähikuva: sopimusjohtaja. - Metuchen; New-York: Scarecrow Press, 1976.
    • Strangers in paradise: Hollywood emigres 1933–1950 / John Russel Taylor. - Lontoo: Faber & Faber, 1983 ISBN  1-892597-00-4
    • William Dieterle / Hervé Dumont. - Pariisi: CNRS-julkaisut: Cinémathèque française, 2002
    • William Dieterle, der Plutarch von Hollywood / Marta Mierendorff. - Berliini 1993 ISBN  2-271-06001-X
  • Lehdet
    • Avant-Scène du Cinéma, nro 196, marraskuu 1977
    • Cahiers du Cinéma, nro 532, helmikuu 1999
    • Klassinen elokuvan keräilijä, nro 50, kevät 1976
    • Ecran, nro 12, helmikuu 1973
    • Film in Review, osa 8 n ° 4, huhtikuu 1957
    • Jeune Cinéma, nro 222, touko – kesäkuu 1993
    • Sight and Sound vol 22 n ° 1, heinä – syyskuu 1952
    • Sight and Sound, osa 19 n ° 3, toukokuu 1950
    • Samettivalonloukku, nro 15, syksy 1975
    • Laajakulma, osa 8 n ° 2, 1986

Ulkoiset linkit