Jousikvartetto -String quartet

Fitzwilliam - kvartetti

Termi jousikvartetti voi tarkoittaa joko sävellystä tai neljän hengen ryhmää, joka soittaa niitä. Monet säveltäjät 1700-luvun puolivälistä lähtien kirjoittivat jousikvartettoja. Ansaitsevaan musiikkiyhtyeeseen kuuluu kaksi viulistia , alttoviulisti ja sellisti .

Jousikvarteton kehitti nykyiseen muotoonsa itävaltalainen säveltäjä Joseph Haydn , jonka teokset 1750-luvulla perustivat yhtyeen neljän enemmän tai vähemmän tasavertaisen kumppanin ryhmäksi. Siitä lähtien jousikvartettoa on pidetty arvostettuna muotona; kirjoittaminen neljälle instrumentille, joilla on pitkälti samanlaiset ominaisuudet, sekä rajoittaa että testaa säveltäjän. Jousikvartetin sävellys kukoisti klassisella aikakaudella , ja Mozart , Beethoven ja Schubert ovat kukin säveltäneet joukon niitä. Monet romanttiset ja 1900-luvun alun säveltäjät sävelsivät jousikvartettoja, mukaan lukien Mendelssohn , Schumann , Brahms , Dvořák , Janáček ja Debussy . Myöhemmin 1800-luvulla jousikvartetin sävellys oli lievästi tyyntynyt, mutta se elpyi 1900-luvulla, jolloin toinen wieniläinen koulukunta Bartók , Shostakovich , Babbitt ja Carter tuottivat arvostettuja esimerkkejä genrestä, ja se on edelleen tärkeä ja hienostunut musiikillinen muoto.

Klassisen aikakauden vakiorakenne jousikvartetille on neljä osaa , joista ensimmäinen osa sonaattimuodossa allegro on sävelsävel ; hidas osa siihen liittyvässä sävelessä ja sitä seuraa menuetti ja trio ; ja neljäs osa on usein rondo-muodossa tai sonaatti-rondo-muodossa , sävysävyssä.

Jotkut jousikvartettiyhtyeistä soittavat yhdessä useita vuosia ja vakiinnuttavat ja edistetään kokonaisuutena samalla tavalla kuin instrumentaalisolistit tai orkesterit .

Historiaa ja kehitystä

Aikainen historia

Jousikvartetto esityksessä. Vasemmalta oikealle: viulu 1, viulu 2, alttoviulu, sello

Jousikvarteton varhainen historia on monella tapaa itävaltalaisen säveltäjän Joseph Haydnin genren kehityshistoriaa . Wieniläisten säveltäjien Georg Christoph Wagenseilin ja Ignaz Holzbauerin divertimenteistä oli ollut esimerkkejä kahdelle sooloviululle, alttoviululle ja sellolle ; ja perinne orkesteriteosten esittämisestä yhdestä instrumentista osaan oli ollut pitkä. Brittiläinen musiikkitieteilijä David Wyn Jones mainitsee laajalle levinneen tavan, jossa neljä soittajaa yksi osalle soittaa jousiorkesterille kirjoitettuja teoksia , kuten divertimentiä ja serenaadeja , koska ennen 1800-lukua ei ollut erillistä (viides) kontrabassopartiota. Nämä säveltäjät eivät kuitenkaan osoittaneet kiinnostusta tutkia jousikvarteton kehitystä välineenä.

Jousikvartetin alkuperä voidaan edelleen jäljittää barokkitrisonaattiin , jossa kaksi sooloinstrumenttia esiintyi continuo -osuudella , joka koostuu basso-instrumentista (kuten sellosta) ja kosketinsoittimesta . Hyvin varhainen esimerkki on italialaisen säveltäjän Gregorio Allegrin neliosainen sonaatti jousiyhtyeelle, jota voidaan pitää tärkeänä prototyyppinä. 1700-luvun alkuun mennessä säveltäjät lisäsivät usein kolmannen solistin; ja lisäksi tuli yleiseksi jättää koskettimet pois, jolloin sellon annettiin tukea bassolinjaa yksinään. Kun Alessandro Scarlatti kirjoitti kuuden teoksen sarjan Sonata à Quattro per due Violini, Violetta [alttoviulu], e Violocello senza Cembalo (Sonaatti neljälle instrumentille: kahdelle viululle, alttoviululle ja sellolle ilman cembaloa), tämä oli luonnollinen kehitys olemassa olevaa perinnettä.

Haydnin vaikutus

Musiikkitieteilijä Hartmut Schick on ehdottanut, että Franz Xaver Richter keksi "klassisen" jousikvarteton noin vuonna 1757, mutta useimpien auktoriteettien keskuudessa yksimielisyys on, että Haydn on vastuussa jousikvartetista sen nyt hyväksytyssä muodossa. Vaikka hän ei keksinyt kahden viulun, alttoviulun ja sellon yhdistelmää, aikaisemmat esiintymiset kamarimusiikissa johtuivat todennäköisemmin olosuhteista kuin tietoisesta suunnittelusta. Jousikvartettolla ei ollut tunnustettua asemaa yhtyeenä samalla tavalla kuin kahdella viululla basso continuolla – niin sanotulla triosonaatilla – yli sataan vuoteen. Jopa Haydnin varhaisimpien jousikvartettojen sävellys oli enemmän sattuman kuin taiteellisen pakotuksen velkaa.

Kun nuori säveltäjä työskenteli 1750-luvulla vielä pääasiassa opettajana ja viulistina Wienissä, hänet kutsuttiin silloin tällöin viettämään aikaa musiikkia rakastavan itävaltalaisen aatelismiehen Karl Joseph Weberin Edler von Fürnbergin läheiseen Weinzierlin linnaan . Siellä hän soitti kamarimusiikkia ad hoc -yhtyeessä, jossa oli Fürnbergin taloudenhoitaja, pappi ja paikallinen sellisti, ja kun Baron pyysi uutta musiikkia ryhmälle, syntyivät Haydnin ensimmäiset jousikvartetot. Ei ole selvää, päätyikö jokin näistä teoksista kahteen sarjaan, jotka julkaistiin 1760-luvun puolivälissä ja tunnettiin nimellä Haydn's Opp. 1 ja 2 ('Op. 0' on kvartetti, joka sisältyy joihinkin Op. 1:n varhaisiin painoksiin ja löydettiin uudelleen vasta 1930-luvulla), mutta näyttää kohtuulliselta olettaa, että ne olivat luonteeltaan ainakin samanlaisia.

Haydnin varhainen elämäkerran kirjoittaja Georg August Griesinger kertoo tarinan näin:

Seuraava puhtaasti sattumanvarainen seikka oli saanut hänet kokeilemaan onneaan kvartettojen kokoonpanossa. Paroni Fürnbergillä oli paikka Weinzierlissä , Wienistä useaan lavaan, ja hän kutsui aika ajoin pastorinsa, managerinsa Haydnin ja Albrechtsbergerin (kuuluisan kontrapuntistin Albrechtsbergerin veli ) saadakseen vähän musiikkia. Fürnberg pyysi Haydnia säveltämään jotain, jonka nämä neljä amatööriä voisivat esittää. Tuolloin 18-vuotias Haydn [ sic ] tarttui tähän ehdotukseen ja sai alkunsa ensimmäisen kvartettinsa, joka heti ilmestyessään sai niin yleisen hyväksynnän, että Haydn uskalsi työskennellä edelleen tässä muodossa.

Haydn jatkoi yhdeksän muun kvartetton kirjoittamista tähän aikaan. Nämä teokset julkaistiin hänen op. 1 ja op. 2; yksi kvartetti jäi julkaisematta, ja osa varhaisista "kvarteteista" on itse asiassa sinfonia, josta puuttuu puhallinkappaleensa. Niissä on viisi osaa ja muoto: nopea liike, menuetti ja trio I, hidas osa, menuetti ja trio II sekä nopea finaali . Kuten Ludwig Finscher huomauttaa, he hyödyntävät tyylillisesti itävaltalaista divertimento- perinnettä.

Joseph Haydn soittaa jousikvartettia

Näiden varhaisten ponnistelujen jälkeen Haydn ei palannut jousikvartettoon useaan vuoteen, mutta kun hän teki niin, sen oli tarkoitus ottaa merkittävä askel genren kehityksessä. Välivuosina Haydn aloitti työnsä Kapellmeisterina Esterházy - prinssien parissa , joille hänen täytyi säveltää lukuisia sinfoniaa ja kymmeniä trioita viululle, alttoviululle ja bassosoittimelle nimeltä baryton ( soitti prinssi Nikolaus Esterházy itse). Kokeilumahdollisuudet, joita nämä molemmat genret tarjosivat Haydnille, ehkä auttoivat häntä tavoittelemaan edistyneempää kvartettityyliä, joka löytyi 1770-luvun alussa Opp-nimellä julkaistusta 18 teoksesta. 9, 17 ja 20 . Ne on kirjoitettu muodossa, joka vakiintui standardiksi sekä Haydnille että muille säveltäjille. Näissä selkeästi sarjoiksi sovelletuissa kvartetoissa on neliosainen asetelma, jossa on laajasti ajateltuja, kohtalaisen tempoisia alkuosia ja lisääntyvässä määrin demokraattinen ja keskustelullinen osien vuorovaikutus, tiivis temaattinen kehitys ja taitava, mutta usein hillitty kontrapunktin käyttö. Op.:n edistyksellisten tavoitteiden vakuuttavat oivallukset. Erityisesti 20-setti vuodelta 1772 tekee niistä ensimmäisen suuren huipun jousikvartetin historiassa. Varmasti he tarjosivat omalle ajalle huippuluokan malleja seuratakseen vuosikymmenen parhaan osan; teini-ikäinen Mozart , varhaisissa kvartettoissaan, oli niiden säveltäjien joukossa, jotka halusivat jäljitellä monia heidän ominaisuuksiaan aina elintärkeisiin fuugoihin asti , joilla Haydn pyrki tuomaan lisää arkkitehtonista painoarvoa kappaleiden nos finaaliin. 2, 5 ja 6.

Op. 20, on vaikeampi osoittaa samanlaisia ​​suuria hyppyjä jousikvartetin kehityksessä Haydnin käsissä, vaikkakaan ei johdu säveltäjän kekseliäisyydestä tai sovelluksen puutteesta. Kuten Donald Tovey sanoi: "Op. 20:lla Haydnin kvartettojen historiallinen kehitys saavuttaa tavoitteensa; ja jatkokehitys ei ole edistystä missään historiallisessa mielessä, vaan yksinkertaisesti ero yhden ja seuraavan mestariteoksen välillä."

Onko ongelmia näiden tiedostojen toistamisessa? Katso mediaohje .

Musiikkitieteilijä Roger Hickman on kuitenkin torjunut tämän konsensusnäkemyksen. Hän panee merkille jousikvartetin kirjoittamisen muutoksen 1760-luvun lopulla, ja siinä on ominaisuuksia, joita nykyään pidetään genren kannalta oleellisina – pisteytys kahdelle viululle, alttoviululle ja sellolle, soolosäestykset ja todellisen tai mahdollisen basso continuo -säestyksen puuttuminen . . Huomatessaan, että tuohon aikaan muut säveltäjät kuin Haydn kirjoittivat teoksia, jotka täyttävät nämä "modernit" kriteerit ja että Haydnin aikaisemmat kvartetot eivät täyttäneet niitä, hän ehdottaa, että "yksi uhri [sellaisen näkökulmasta] on käsitys, jonka Haydn "keksi" jousikvartetti... Vaikka häntä voidaan edelleen pitää "Klassisen" jousikvarteton "isänä", hän ei ole itse sting-kvartetti-genren luoja... Tämä vanha ja omituinen myytti ei ainoastaan ​​anna vääriä tietoja muiden saavutuksista erinomaisia ​​säveltäjiä, mutta myös vääristää Haydnin op. 1, 2 ja 9" luonnetta ja ominaisuuksia.

Musiikkitieteilijä Cliff Eisen kontekstualisoi op. 20 kvartettia seuraavasti: "Haydnin 1760-luvun lopun ja 1770-luvun alun kvartetot [opp. 9, 17 ja 20] ovat kohokohtia kvartetin varhaisessa historiassa. Niille on luonteenomaista monenlaisia ​​tekstuureja, usein esiintyviä epäsymmetriaa ja teatraalisia eleitä. ..nämä kvartetit vahvistivat genren neliosaisen muodon, sen suuremmat ulottuvuudet ja ...suuremmat esteettiset väitteet ja ilmaisualueen."

Se, että Haydnin jousikvartetot olivat jo "klassikoita", jotka määrittelivät genren vuoteen 1801 mennessä, voidaan arvioida Ignaz Pleyelin Pariisissa tuona vuonna julkaiseman "täydellisen" sarjan perusteella, ja kvartetin kehitystä julkisen esiintymisen välineenä voidaan arvioida Pleyelin kymmenellä. -sarja miniatyyripartituureja , jotka on tarkoitettu kuulijoille, ei pelaajille – varhaisia ​​esimerkkejä tästä musiikin julkaisutyylistä . Jousikvartetto on Haydnin ajoista lähtien ollut arvostettu ja sitä on pidetty yhtenä säveltäjätaiteen todellisista kokeista. Tämä voi johtua osittain siitä, että äänen paletti on suppeampi kuin orkesterimusiikin , mikä pakottaa musiikin seisomaan enemmän yksinään sen sijaan, että se luottaisi sävyihin . tai neljälle samanlaiselle soittimelle kirjoitetun musiikin luonnostaan ​​kontrapunktaalisesta taipumuksesta.

Haydnin jälkeen

Kvartettisävellys kukoisti klassismin aikakaudella . Mozart , Beethoven ja Schubert ovat kukin säveltäneet useita kvartettoja: "Erityisesti Beethovenin ansiota on kehittää genreä kokeellisella ja dynaamisella tavalla, varsinkin myöhemmissä 1820-luvulta kuolemaansa asti kirjoitetuissa kvartettoissa. Niiden muodot ja ideat inspiroivat ja jatkaa muusikoiden ja säveltäjien, kuten Wagnerin ja Bartókin , inspiroimista ." Schubertin viimeinen musiikillinen toive oli kuulla Beethovenin kvartetti c ♯ -molli op. 131 , jonka hän kuuli 14. marraskuuta 1828, vain viisi päivää ennen kuolemaansa. Kuunnellessaan tämän kvartetin aikaisempaa esitystä Schubert oli huomauttanut: "Mitä meillä on tämän jälkeen kirjoitettavaa?" Wagner pohtiessaan op. 131:n ensimmäinen osa sanoi, että se "paljastaa musiikissa ilmaistun melankolisimman tunteen". Myöhäisistä kvarteteista Beethoven mainitsi oman suosikkinsa op. 131 , jonka hän näki täydellisimmäksi yksittäisteokseksi.

Mendelssohnin kuusi jousikvartettoa kattavat hänen uransa täyden valikoiman, vuodesta 1828 vuoteen 1847 ; Schumannin kolme jousikvartettoa on kaikki kirjoitettu vuonna 1842 ja omistettu Mendelssohnille, jonka kvartettoja Schumann oli opiskellut valmisteluvaiheessa, samoin kuin Haydnin, Mozartin ja Beethovenin kvartettoja . Useat romantiikan aikakauden säveltäjät sävelsivät vain yhden kvarteton, kun taas Dvořák kirjoitti 14.

1900-luvulla

Jousikvartetin partituuri ( kvartaaliharmonia Schönbergin jousikvartetista nro 1 )

Nykyaikana jousikvartetolla oli keskeinen rooli Schönbergin ( joka lisäsi sopraanon jousikvartettoonsa nro 2 ), Bartókin ja erityisesti Šostakovitšin kehityksessä. Toisen maailmansodan jälkeen jotkut säveltäjät, kuten Messiaen , kyseenalaistivat jousikvarteton merkityksen ja välttelivät niiden kirjoittamista. Kuitenkin 1960-luvulta lähtien monet säveltäjät ovat osoittaneet uutta kiinnostusta genreä kohtaan.

Toimiessaan Master of the Queen's Musicina Peter Maxwell Davies tuotti kymmenen kappaleen sarjan nimeltä Naxos Quartets ( Naxos Recordsin tilauksesta ) vuosina 2001–2007. Margaret Jones Wiles sävelsi yli 50 jousikvartettia. David Matthews on kirjoittanut yksitoista ja Robin Holloway molemmat viisi kvartettia ja kuusi "kvartettinia". Lähes viiden vuosikymmenen aikana Elliott Carter kirjoitti yhteensä viisi jousikvartettoa; hän voitti Pulitzer-palkinnot kahdesta niistä: nro 2 ja nro 3 .

Klassisen ajan jousikvartetot

Klassisella aikakaudella kirjoitetuissa kvarteteissa oli yleensä neljä osaa, joiden rakenne oli samanlainen kuin sinfonia :

  1. Nopea ovement sonaattimuodossa tonic - sävyssä
  2. Hidas liike , siihen liittyvässä sävelessä
  3. Menuetti ja trio tai (myöhemmissä teoksissa) scherzo ja trio, sävysävyssä
  4. Nopea liike, joskus rondo tai liike sonaatti rondo muodossa , sävysävyssä

Hitaan liikkeen ja kolmannen liikkeen asennot ovat joustavia. Esimerkiksi Mozartin kuudessa Haydnille omistetussa kvartetissa kolmessa on menuetti, jota seuraa hidas osa ja kolmessa hidas osa ennen menuettia.

Tyypilliseen rakenteeseen tehtiin huomattavia muutoksia jo Beethovenin myöhäisten kvartettojen aikaan, ja joistakin merkittävistä päinvastaisista esimerkeistä huolimatta 1900-luvulla kirjoittaneet säveltäjät hylkäsivät tämän rakenteen yhä useammin. Bartókin 1930-luvulla kirjoitettu neljäs ja viides jousikvartetto ovat viisiosaisia ​​teoksia, jotka ovat symmetrisiä keskeisen osan ympärillä. Šostakovitšin 1970-luvulla kirjoitettu viimeinen kvartetto sisältää kuusi hidasta osaa.

Jousikvartetin muunnelmia

Monia muita kammioryhmiä voidaan pitää jousikvartetin muunnelmina:

  • Jousikvintetto on jousikvartetto, jota täydentää viides jousisoitin . Mozart käytti jousi kvintettoissaan kahta alttoviulua, kun taas Schubertin jousikvintetti käytti kahta selloa. Boccherini kirjoitti muutaman kvintetin kontrabassolla viidentenä instrumenttina. Suurin osa Boccherinin jousikvinteteistä on kahdelle viululle, alttoviululle ja kahdelle sellolle.
  • Jousitriossa on yksi viulu , alttoviulu ja sello.
  • Pianotriossa on piano, viulu ja sello.
  • Pianokvintetti on jousikvartetto, johon on lisätty piano .
  • Pianokvartetti on jousikvartetto, jossa yksi viuluista on korvattu pianolla.
  • Klarinettikvintetti on jousikvartetto, johon on lisätty klarinetti , kuten Mozartin ja Brahmsin klarinetti .
  • Jousisekstetti sisältää kaksi viulua, alttoviulua ja selloa . Brahms esimerkiksi kirjoitti kaksi jousisekstettiä.

Lisälaajennuksilla on myös tuotettu teoksia , kuten Mendelssohnin jousioktetti , joka koostuu kahdesta jousikvartettista. Erityisesti Schoenberg sisällytti sopraanon vuonna 1908 sävelletyn toisen jousikvartettonsa kahteen viimeiseen osaan . Äänen ovat sittemmin lisänneet Milhaud , Ginastera , Ferneyhough , Davies , İlhan Mimaroğlu ja monet muut. Toinen muunnelma perinteisestä jousikvartetista on sähköinen jousikvartetti, jossa soittajat esiintyvät sähkösoittimilla .

Merkittäviä jousikvartettoja

Katso myös: Jousikvartetin säveltäjien luettelo

Joitakin merkittävimpiä teoksia jousikvartetille ovat:

Onko tämän tiedoston toistamisessa ongelmia? Katso mediaohje .

Jousikvartetot (yhtyeet)

Pääartikkeli: Luettelo jousikvartettoyhtyeistä

Yksittäiset jousisoittajat kokoontuvat usein yhteen tehdäkseen tilapäisiä jousikvartettoja, kun taas toiset jatkavat useiden vuosien ajan soittamista yhdessä kokoonpanoissa, jotka voivat olla nimetty ensimmäisen viulistin (esim. Takács-kvartetti), säveltäjän (esim. Borodin-kvartetti) tai paikan mukaan . (esim. Budapest Quartet ). Perustuneet kvartettit voivat muuttua jäsenistössä alkuperäisen nimensä säilyttäen.

Viitteet

Lähteet

  • Baldassarre, Antonio: "Jousikvartetti: §4", teoksessa: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , toimittajina Stanley Sadie ja John Tyrrell (Lontoo: Macmillan Publishers, 2001).
  • Beaumont, Antony. 2001. "Zemlinsky [Zemlinszky], Alexander (von). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , toinen painos, toimittajina Stanley Sadie ja John Tyrrell. Lontoo: Macmillan Publishers.
  • Eisen, Cliff: "Jousikvartetti: §§1–3", teoksessa: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , toimittajina Stanley Sadie ja John Tyrrell (Lontoo: Macmillan Publishers, 2001).
  • Finscher, Ludwig : Joseph Haydn und seine Zeit (Laaber, Saksa: Laaber, 2000).
  • Griesinger, Georg August : Biografisia muistiinpanoja Joseph Haydnista (Leipzig: Breitkopf & Härtel, [1810] 1963). Englanninkielinen käännös Vernon Gotwals, Haydn: Two Contemporary Portraits (Milwaukee: University of Wisconsin Press).
  • Griffiths, Paul (1983). Jousikvartetto: Historia . Thames ja Hudson. ISBN 0-500-27383-9.
  • Griffiths, Paul: "Jousikvartetti: §§5–9", teoksessa: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , toimittajina Stanley Sadie ja John Tyrrell (Lontoo: Macmillan Publishers, 2001).
  • Scholes, Percy A. (1938). Oxfordin musiikin seuralainen . Oxford University Press.
  • Tovey, Donald : Esseitä musiikillisesta analyysistä .
  • Webster, James & Feder, Georg: "Joseph Haydn", artikkeli: The New Grove Dictionary of Music and Musicians (London & New York: Macmillan, 2001). Julkaistu erikseen kirjana: The New Grove Haydn (New York: Macmillan 2002, ISBN  0-19-516904-2 ).
  • Wyn Jones, David : "The Origins of the Quartet", teoksessa Robin Stowell (toim.): The Cambridge Companion to the String Quartet (Cambridge: Cambridge University Press, 2003); ISBN  0-521-00042-4 .

Lue lisää

Ulkoiset linkit