Georges Feydeau - Georges Feydeau

later
Feydeau vuonna 1899, hänen appensa Carolus-Duranin maalaama
Ranskalaista kirjallisuutta
luokittain
Ranskan kirjallisuushistoria
Ranskalaisia ​​kirjailijoita
Portaalit

Georges-Léon-Jules-Marie Feydeau ( ranska:  [ʒɔʁʒ fɛ.do] ; 8. joulukuuta 1862-5 . kesäkuuta 1921) oli aikakauden ranskalainen näytelmäkirjailija, joka tunnetaan nimellä Belle Époque . Hänet muistetaan farsseistaan , jotka on kirjoitettu vuosina 1886–1914.

Feydeau syntyi Pariisissa keskiluokan vanhemmille ja kasvoi taiteellisessa ja kirjallisessa ympäristössä. Teatteri kiehtoi häntä varhaisesta iästä lähtien, ja lapsena hän kirjoitti ensimmäiset näytelmänsä ja järjesti koulutoverinsa draamaryhmäksi. Teini -ikäisenä hän kirjoitti koomisia monologeja ja siirtyi näytelmien kirjoittamiseen. Hänen ensimmäinen täyspitkä komedia, Tailleur pour dames (Naisten räätäli), sai hyvän vastaanoton, mutta sitä seurasi joukko vertailevia epäonnistumisia. Hän luopui kirjoittamisesta jonkin aikaa 1890 -luvun alussa ja opiskeli ranskalaisen komedian aikaisempien mestarien, erityisesti Eugène Labichen , Alfred Hennequinin ja Henri Meilhacin, menetelmiä . Tekniikallaan hiottu ja joskus yhteistyössä kirjoittajan kanssa hän kirjoitti kuusitoista täyspitkää näytelmää vuosien 1892 ja 1916 välillä, joista monista on tullut teatteriohjelman katkelmia Ranskassa ja ulkomailla. Niihin kuuluvat L'Hôtel du libre échange (The Free Exchange Hotel, 1894), La Dame de chez Maxim (The Lady from Maxim's , 1899), La Puce à l'oreille (Flea in Ear, 1907) ja Occupe-toi d'Amélie! (Katso Amélie, 1908).

Feydeaun näytelmiin on merkitty tarkasti havaittuja hahmoja, joiden kanssa hänen yleisönsä voisivat samaistua, syöksyä nopeasti liikkuviin sarjakuviin, joissa on virheellinen identiteetti, aviorikosyritys, sekunnin murto-osa ja ajoittain onnellinen loppu. Suuren menestyksen jälkeen, jonka he saivat hänen elinaikanaan, heidät laiminlyöttiin hänen kuolemansa jälkeen, kunnes 1940- ja 1950-luvut, jolloin Jean-Louis Barraultin ja Comédie-Françaisen tuotannot herättivät kiinnostusta hänen teoksiinsa, aluksi Pariisissa ja myöhemmin maailmanlaajuisesti .

Feydeaun henkilökohtaista elämää masensi masennus, epäonnistuneet uhkapelit ja avioero. Vuonna 1919 hänen mielenterveytensä heikkeni jyrkästi ja hän vietti kaksi viimeistä vuotta Pariisin terveyskeskuksessa . Hän kuoli siellä vuonna 1921 viisikymmentäkahdeksan vuoden ikäisenä.

Elämä ja ura

Alkuvuosina

Feydeau syntyi vanhempiensa talossa Rue de Clichyllä, Pariisissa, 8. joulukuuta 1862. Hänen isänsä, Ernest-Aimé Feydeau , oli liikemies ja kohtalaisen tunnettu kirjailija, jonka ensimmäinen romaani Fanny (1858) oli menestys. de skandaali ja ansaitsi hänelle jonkin verran mainetta. Pariisin arkkipiispa tuomitsi sen saarnatuolista , ja siksi sitä myytiin suuria määriä ja se oli painettava uudelleen; kirjoittaja omisti uuden painoksen arkkipiispa.

young white woman and bald, bearded middle aged white man
Feydeaun vanhemmat Léocadie ja Ernest

Feydeaun äiti oli Lodzia Bogaslawa, syntynyt Zelewska, joka tunnetaan nimellä "Léocadie". Kun hän meni naimisiin Ernest Feydeaun kanssa vuonna 1861, hän oli neljäkymmentä vuotta vanha lapseton leski ja hän oli kaksikymmentäyksi. Hän oli kuuluisa kaunotar, ja levisi huhuja, että hän oli herttuan herttuan tai jopa keisari Napoleon III: n rakastajatar ja että yksi heistä oli Georgesin, hänen ensimmäisen lapsensa, isä. Myöhemmässä elämässä Léocadie kommentoi: "Kuinka kukaan voi olla niin tyhmä uskomaan, että Georgesin älykäs poika on tuon idiootin keisarin poika!" Hän suhtautui epäluuloisemmin suhteeseensa herttuan kanssa, ja Feydeau sanoi myöhemmin, että ihmiset voisivat ajatella Mornya isäkseen, jos he niin haluaisivat.

Ernest oli ystävä Gustave Flaubert , Théophile Gautier ja Alexandre Dumas fils ja Feydeau varttui kirjallisuuden ja taiteen ympäristössä. Kun hänet oli viety teatteriin kuuden tai seitsemän vuoden iässä, hän oli niin innostunut, että hän alkoi kirjoittaa oman näytelmän. Hänen isänsä oli vaikuttunut ja käski perheen opettajatar antaa pojan luopua tuosta päivästä. Feydeau sanoi myöhemmin, että laiskuus teki hänestä näytelmäkirjailijan, kun hän huomasi voivansa paeta oppitunteja kirjoittamalla näytelmiä. Hän etsi Henri Meilhacin , joka on yksi Pariisin johtavista näytelmäkirjailijoista, ja näytti hänelle uusimman työnsä. Hän muisti Meilhacin sanoneen: "Poikani, näytelmäsi on typerä, mutta se on teatterimaista. Sinusta tulee teatterin mies".

Ranskan ja Preussin sodan puhkeamisen jälkeen vuonna 1870 perhe lähti Pariisista Boulogne-sur-Meriin ja pysyi sitten muutaman viikon Homburgissa . Kun he palasivat Pariisiin lokakuussa 1871, yhdeksänvuotias Feydeau, joka oli tähän mennessä saanut vain yksityisopetusta, lähetettiin sisäoppilaitokseen. Oppilaana hän oli yleensä välinpitämätön, mutta omisti aikaa ja energiaa dramaattisen amatööriryhmän järjestämiseen ja esiintymiseen. Lokakuussa 1873 Ernest kuoli ja vuonna 1876 Léocadie avioitui uudelleen. Hänen toinen aviomiehensä, joka oli lähempänä omaa ikäänsä kuin Ernest, oli merkittävä liberaali toimittaja Henry Fouquier (1839–1901), jonka kanssa Feydeau tuli hyvin toimeen. Vuonna 1879 Feydeau suoritti muodollisen koulutuksensa Lycée Saint-Louisissa ja työskenteli asianajotoimiston virkailijana. Vielä näyttämöllä hän alkoi kirjoittaa uudelleen. Sarjakuvamonologit olivat muodikkaita yhteiskunnassa, ja hän kirjoitti Kapinallisen nuoren naisen ( La Petite révoltée ), humoristisen jakeen monologin, jonka kesto oli noin seitsemän minuuttia ja joka herätti myönteistä huomiota ja jonka kustantaja Ollendorff otti vastaan.

1880 -luku

Colourful theatre poster advertising "Tailleur pour dames"
Juliste Tailleur pour damesin herättämiseen vuonna 1887

Ensimmäinen Feydeau näytelmistä on lavastettu oli yksinäytöksinen kahden käden isku kutsutaan Par le fenêtre (ikkunan läpi) antaman Cercle des Arts intimes , amatööri yhteiskunta, kesäkuussa 1882. elämäkerran Henry GIDEL kommentteja että se ei ollut edustava yleisö, joka koostui yhteiskunnan jäsenten ystävistä, mutta se oli kuitenkin jonkinlainen testi, ja näytelmä otettiin innostuneesti vastaan. Tyypilliset Feydeau -hahmot ja juoni olivat jo todisteita: ujo aviomies, hallitseva vaimo, virheelliset identiteetit, hämmennys ja onnellinen loppu. Ensimmäinen Feydeau -näytelmän ammattiesitys esitettiin tammikuussa 1883, jolloin Amour et piano esitettiin Théâtre de l'Athénéessa . Se kuvaa hämmennystä, kun nuori nainen ottaa vastaan ​​nuoren herran, joka hänen mielestään on hänen uusi piano -opettajansa; hän on tullut väärään taloon ja luulee kutsuvansa lumoavaa cocottea. Le Figaro kutsui sitä "erittäin nokkelaksi fantasiaksi, hyvin tulkittuna".

Suoritettuaan pakollisen asepalveluksen (1883-84) Feydeau nimitettiin secrétaire général että Théâtre de la Renaissance , johdolla hänen ystävänsä Fernand Samuel . Tässä ominaisuudessa hän on menestyksekkäästi vaati ensi Henry Becque n La Parisienne (1885), myöhemmin tunnustettu yhdeksi mestariteoksia Ranskan luonnontieteilijä teatterin. Joulukuussa 1886 Renaissance esitteli Feydeaun kolmen näyttelyn komedian Tailleur pour dames (Tailor for women). Les Annales du théâtre et de la musique piti näytelmää epäolennaisena, mutta "mikä iloisuus vuoropuhelussa, mikä hyvä huumori, mitä miellyttäviä sanoja, mitä hauskaa tässä lapsellisuudessa, mitä odottamattomia asioita tässä hulluudessa, mikä koominen keksintö tässä hämmennyksessä, joka saavutti suoran menestyksen, jota aloittelija voi toivoa! " Le Figaron kriitikko sanoi, että teos ei ollut ollenkaan komedia sanan tavanomaisessa merkityksessä:

Se ei näytä miltään ja näyttää kaikelta. Se on tehty kaikesta, eikä se ole tehty mistään. Ja se on koomista, se on hauskaa! Nauroin sille kello kymmenestä keskiyöhön. Nauroin sille koko matkan renessanssista Le Figaroon . Ja nauran sille edelleen.
Young white woman with dark hair looking towards the viewer
Marie-Anne Carolus-Duran, joka meni naimisiin Feydeaun kanssa vuonna 1889

Kriitikko Jules Prével ennusti oikein, että nuori kirjailija kamppailee toistamaan tämän varhaisen voiton: vasta vuonna 1892 Feydeau saavutti toisen menestyksen vastaamaan Tailleur pour damesia . Hänellä oli sarja huonoja tai keskinkertaisia ​​juoksuja 1880-luvun lopulla La Lycéennen (vaudeville-opérette, jonka musiikki oli Gaston Serpette , 1887), Chat en poche (1888), Les Fiancés de Loches (1888 yhdessä Maurice Desvallièresin kanssa ) kanssa. ja L'Affaire Edouard (1889).

Vuonna 1889 Feydeau meni naimisiin vauraan muotokuvamaalarin Carolus-Duranin tyttären Marie-Annen kanssa . Pariskunnalla oli neljä lasta, syntyneet vuosina 1890-1903. Avioliitto oli Feydeaulle monella tapaa ihanteellinen. Se oli aito rakkaus-ottelu (vaikka se meni myöhemmin pieleen); hän oli innokas harrastajamaalari, ja hänen appensa antoi hänelle oppitunteja; ja avioliitto varakkaaseen perheeseen vapautti Feydeaun joistakin taloudellisista ongelmista, jotka aiheutuvat hänen epäonnistumisistaan ​​teatterissa ja vakavista tappioista pörssissä.

1890 -luku

Vuonna 1890 Feydeau otti tauon kirjoittamisesta ja tutki sen sijaan johtavien sarjakuvakirjailijoiden, erityisesti Eugène Labichen , Alfred Hennequinin ja Meilhacin , teoksia . Hän hyötyi tutkimuksestaan ​​ja kirjoitti vuonna 1891 kaksi näytelmää, jotka palauttivat hänen maineensa ja omaisuutensa. Hän toimitti ne Théâtre du Palais-Royalin johdolle . He suostuivat järjestämään yhden heistä, monsieur chasse! mutta hylkäsi toisen, Champignol malgré lui (toinen yhteistyö Desvallièresin kanssa) liian uskomattomaksi yleisön hyväksyä. Saatuaan tämän uutisen Palais-Royalilta Feydeau tapasi vanhan ystävän, Henri Micheaun, Théâtre des Nouveautésin omistajan , joka vaati nähdä hylätyn käsikirjoituksen ja tunnisti sen heti mahdollisena voittajana. Meyer kirjoittaa: "Hän oli oikeassa. Monsieur jahti! Oli menestys, mutta Champignol oli voitto". Näytelmän avatessa marraskuussa 1892 eräs kriitikko kirjoitti:

man in overcoat and top hat quailing at a verbal assault from a woman in elaborate evening gown
Feydeau Lontoossa: Alfred Maltby ja Ellis Jeffreys elokuvassa Pikku Dodge (1896)
… Vaudeville niin äärimmäisen kirkas ja iloinen ja samalla niin moitteeton tunnelmassaan, että se saavutti poikkeuksellisen menestyksen eräänlaisen hullujen iloisuuden vuoksi. ... En ole koskaan nähnyt yleisön luovuttavan täydellisemmin tai jatkuvasti hillitsemättömyyteen.

Toinen kriitikko sanoi, että oli kulunut vuosia siitä, kun hän kuuli tällaisen naurun Pariisin teatterissa - "voisin palata siihen uudestaan ​​ja uudestaan ​​ilolla". Hän ennusti, että teos "tulee loputtomasti", ja se juoksi pitkälle seuraavaan vuoteen, yhteensä 434 esitystä. Englanninkielinen versio näytelmästä nimeltä The Other Fellow avattiin Lontoossa syyskuussa 1893 ja kesti kolme kuukautta. Feydeau n seuraavassa ottelussa, Le Système Ribadier (Sen Ribadier System, 1892), oli kaunis ajaa Pariisissa ja tuotettiin menestyksekkäästi Berliinissä, ja sen jälkeen (otsikolla hänen pieni Dodge ) Lontoossa ja New Yorkissa.

Vuonna 1894 Feydeau teki yhteistyötä Desvallièresin kanssa elokuvassa La Ruban (The Ribbon), komedia miehestä, joka epätoivoisesti kalastaa kunnia legioonaan . Noin samaan aikaan Feydeau nimitettiin legioonaksi, kun hän oli tietyn verran omalla kalastuksellaan kalastanut, jo kolmekymmentäkaksi-vuotiaana.Hän liittyi pieneen ranskalaisen näytelmäkirjailijan eliittiin, jota kunnioitetaan, mukaan lukien Dumas, Meilhac, Ludovic Halévy , Victorien Sardou ja Becque.

Theatre poster depicting a young white woman in late 19th-century costume showing what at the time would be thought a risqué amount of bare leg
La Dame de chez Maxim , 1899

La Ruban juoksi Théâtre de l'Odéonissa 45 esitystä. Feydeau ja Desvallières palasivat voittoisaan muotoonsa samana vuonna L'Hôtel du libre échange (The Free Exchange Hotel) kanssa. Annales du théâtre et de la musique , toteaa, että nauru reverberated sisälle ja ulos auditorio, sanoi, että arvioija voi vain nauraa ja suosiota eikä arvostella. Toinen kriitikko, joka ennusti pitkän aikavälin, kirjoitti, että häntä ja hänen kollegoitaan ei tarvita Nouveautésissa ammatillisessa ominaisuudessaan noin vuoteen, mutta he tietävät minne tulla, jos he haluavat nauraa. Näytelmää esitettiin 371 esitystä. Englantilainen sovitus, The Gay Parisians , esitettiin New Yorkissa syyskuussa 1895, ja se kesti lähes 150 esitystä; Lontoon versio, A Night in Paris , avattiin huhtikuussa 1896 ja ylitti pariisilaisen alkuperäisen, yhteensä 531 esitystä.

Muun 1890 -luvun aikana oli vielä kaksi Feydeaun näytelmää, molemmat erittäin onnistuneita. Le Dindon (kirjaimellisesti "Turkki", mutta ranskaksi tarkoittaa "Dupe" tai "Fall guy") juoksi 275 esitystä Palais-Royalessa vuosina 1896–97, ja vuosikymmenen lopussa Feydeau oli uransa paras jossa La Dame de chez Maxim , joka pelataan Nouveautés tammikuusta 1899 marraskuuhun 1900, yhteensä 579 esitystä. Kirjoittaja oli tottunut työskentelemään ja kirjoittamaan vakiintuneille farsereille, kuten Alexandre Germainille, joka näytteli monissa näytelmissään Champignol malgré lui (1892) - On purge bébé! (1910); sillä La Dame de chez Maxim hän havaitsi Armande Cassive , jota hän valaa ihanteensa naispääosan hänen myöhempään tuotantoon.

1900–1909

Feydeausten avioliitto, joka oli onnellinen ensimmäistä vuosikymmentä, oli alkanut mennä pieleen 1900 -luvun alkuvuosina. Feydeau pelasi ja menetti suuria summia ja joutui vuonna 1901 myymään osan arvokkaasta taidekokoelmastaan; hänen vaimonsa sanottiin olevan katkera ja tuhlaavainen. Rahoituksesta tuli jatkuva ongelma. Feydeau ei koskaan saanut takaisin menestystä, jonka hän oli nauttinut La Dame de chez Maximin kanssa . Yhteistyö vuonna 1902 säveltäjä Alfred Kaiserin kanssa vakavassa romanttisessa oopperassa Le Billet de Joséphine ei onnistunut, ja se päättyi 16 esityksen jälkeen. Hänen 1900 -luvun neljästä ensimmäisestä näytelmästään vain La Main passe! (1904) oli huomattava. Un puce à l'oreille ( Kirppu korvassa ) (1907) voitti hehkuva arvosteluja ja näytti olevan yksi kirjailijan suurimmista lipputuloksista, mutta 86 esityksen jälkeen näyttelijöiden johtava jäsen, rakastettu sarjakuva näyttelijä Joseph Torin , kuoli yhtäkkiä ja näytelmä peruutettiin; se nähtiin uudelleen Pariisissa vasta vuonna 1952.

Contemporary drawing of a scene from the play: a young man is sitting up in bed addressing a young woman in 1908 day-wear (including large hat), while another young woman, in a nightdress, hides on the other side of the bed
Occupe-toi d'Amélie! , 1908

Vuonna 1908 Occupe-toi d'Amélie! (Look After Amélie) avattiin Nouveautésissa. Arvioijat olivat innostuneita; in Le Figaro , Emmanuel Arène sanoi:

Georges Feydeaussa on henki, paholainen, jota on mahdotonta vastustaa. Hänen kanssaan sinun täytyy nauraa, nauraa uudelleen, nauraa aina. Me emme ole sitä ilman täällä. Jopa ne, jotka eivät ole kiinnostuneita vaudevillestä tai sellaisesta teatterista, eivät voi paeta tartuntaa. Mitä voi tehdä, kun ympäröi tällainen valloittamaton hulluus ja ilo?

Julkaisussa Les Annales du théâtre et de la musique Edmond Stoullig kirjoitti:

Mahtava, kyllä ​​mahtava, vaudevillisti, joka on M. Georges Feydeau! Ah, hilpeä farssi, Maximin n rouvan ensimmäinen serkku, jonka tarkoitus oli hänen tapaan houkutella joukko katsojia Nouveautésiin… nauraen ääneen, kuten me teimme ilman rajoituksia ja häpeämättömästi.

Teos esitti 288 esitystä Nouveautésissa vuosina 1908–09 ja Théâtre Antoinen 96 esitystä varten myöhemmin vuonna 1909.

Viime vuodet

outdoor wedding photograph of middle-aged man (Feydeau), middle-aged woman (Bernhardt) and young couple, all laughing or smiling
Vasemmalta oikealle, Feydeau ja Sarah Bernhardt todistajina Sacha Guitryn ja Yvonne Printempsin häissä huhtikuussa 1919

Vuonna 1909 Feydeau lähti erityisen kiivaan riidan jälkeen kotoa ja muutti Hotel Terminus -kadulle Rue Saint-Lazare -kadulla . Hän asui siellä maalaustensa ja kirjojensa ympäröimänä vuoteen 1919. Hän ja Marie-Anne erosivat vuonna 1916, ja vuonna 1918, nyt viisikymmentäviisi vuotta vanha, hän aloitti suhteen nuoren tanssijan Odette Darthysin kanssa, jonka hän antoi. johtaa näytelmiensä herätyksiä.

Occupe-toi d'Amélie! oli viimeinen täyspitkä näytelmä, jonka Feydeau itse kirjoitti. Le Circuit (The Road Race, 1909) Francis de Croissetin kanssa teki vähän vaikutusta. Je ne trompe pas mon mari (en petä miestäni, 1914) René Peterin kanssa menestyi hyvin lipputulossa 200 esityksellä, mutta Feydeaun elämäkerran Leonard Pronkon mielestä siinä on merkkejä siitä, että " näyttelijä oli melkein saavutti loistavan kekseliäisyytensä lopun. " Vuodesta 1908 lähtien Feydeau keskittyi pääasiassa sarjaan yksinäytöksisiä näytelmiä, joiden hän katsoi olevan nimeltään Avioliitosta avioeroon . Pronko kuvailee viimeistä näistä, Hortense a dit: "je m'en fous!" ("Hortense sanoo" En välitä "", 1916) "suppean hauska… Feydeaun viimeinen häikäisevä huokaus".

Feydeau oli jo pitkään ollut masentunut, mutta vuoden 1919 puolivälissä hänen perheensä, joka oli huolissaan henkisen tilansa vakavan heikkenemisen merkeistä, kutsui paikalle lääketieteen asiantuntijoita; diagnoosi oli tertiäärisen kuppa aiheuttama dementia . Tilanne oli parantumaton, ja Feydeaun perhe järjesti hänet pääsemään johtavaan parantolaan Rueil-Malmaisonissa . Hän vietti siellä viimeiset kaksi vuotta kuvitellessaan olevansa Napoleon III, nimittäessään ministereitä ja antamalla kutsuja kruunajaisiinsa.  

Feydeau vaipui koomaan ja kuoli Rueil-Malmaisonin parantolassa 5. kesäkuuta 1921, 58-vuotiaana. Hautajaisten jälkeen Pariisin Sainte-Trinitéssä hänet haudattiin Montmartren hautausmaalle .

Toimii

Feydeau kirjoitti yli kaksikymmentä koominen monologeja , ja edellyttäen libretot varten säveltäjien Gaston SERPETTE , Alfred Kaiser ja Louis Varney , mutta hänen maineensa lepää niitä näytelmien tunnetaan Englanti kuin farssit . Hän ei käyttänyt tätä termiä missään teoksessaan: hän kutsui niitä vaudevilleiksi tai komedioiksi. Vaudeville, tyylilaji, joka sai alkunsa keskiajalla satiirisena kappaleena, kehittyi sävellykseksi, jossa oli musiikkia, ja Feydeaun aikaan oli jakautunut kahteen haaraan: operetteihin , kuten Offenbachin , ja, kirjailija Peter Meyer, "itse vaudeville ... samanlainen kuin mitä kutsuttaisiin slapstick -farsiksi, jossa liike oli tärkeämpää kuin luonne". Feydeaun aikana ranskalaisen lehdistön arvostelijat käyttivät molempia termejä - "vaudeville" ja "farssi" - merkitsemään hänen näytelmänsä.

La Puce à l'oreille ( Kirppu korvassa ) 1907

Vuosina 1878–1916 Feydeau valmistui kaksikymmentä täyspitkää näytöstä ja yhdeksäntoista yksinäytöksistä. Niistä yksitoista oli kirjoitettu yhdessä tekijän kanssa, eivätkä kaikki olleet farssisia; Le Ruban (Nauha, 1894, yhteistyössä Maurice Desvallièresin kanssa ) on komedia miehen raskaista ponnisteluista tulla kunnia legioonaksi , ja Le Bourgeon (The Bud) on komedia, jossa on vakavia hetkiä. Jälkimmäisellä oli kunnioitettava 92 esitystä, mutta Feydeaun suurimmat menestykset olivat farssissa. Hän sanoi ansaitsevansa niin paljon rahaa La Dame de chez Maximilta, että hänellä oli varaa pitää kahden vuoden tauko kirjoittamisesta ja omistautua sen sijaan harrastukseensa, maalaamiseen. Näytelmä on edelleen ranskalaisen yleisön suosikki; englanninkielisissä maissa Kirppu korvassa tuli suosituimmaksi.

Farsi tyyli

Kriitikko S. Beynon John vertailee Feydeaun farssia saman ajan englantilaisen teatterin farssiin - jälkimmäisen "kodikkaan ja geniaalisen" ja Feydeaun "jyrkästi kumouksellisen". John vertaa myös Feydeauta aikaisempaan ranskalaiseen farseriin Eugène Labicheen: "Labichen maailma, vaikka se on fantastinen, juurtuu tavalliseen elämään; Feydeaun maailma on julma, klaustrofobinen ja manian haju." Keskustellessaan tekniikastaan ​​Feydeau sanoi: "Kun istun alas kirjoittamaan näytelmää, tunnistan ne hahmot, joilla on kaikki syyt välttää toisiaan, ja teen tehtäväkseni tuoda heidät yhteen mahdollisimman pian ja niin usein kuin voin. " Hän sanoi myös, että saadaksesi ihmiset nauramaan "sinun on asetettava tavalliset ihmiset dramaattiseen tilanteeseen ja sitten seurattava heitä koomisesta näkökulmasta, mutta heidän ei koskaan pidä antaa sanoa tai tehdä mitään, mitä heidän luonteensa ja toiseksi juonen mukaan ". Vaikka yksityiselämässä hänet tunnettiin älyllisyydestään, hän vältteli sitä huolellisesti näytelmissään pitäen, että nokkela teatraalinen vuoropuhelu keskeytti toiminnan.

Kriitikko WD Howarth kiteyttää Feydeaun tyypillisen dramaattisen mallin "painajaismaiseksi tapahtumasarjaksi muuten merkityksettömässä elämässä". Yleensä vaudeville- tai farssitapahtumat rajoittuvat toiseen kolmesta näytöksestä:

Tyypillinen juoni vahvistaa I näytössä salaisuuden tarpeen, josta johtavien hahmojen aliarvostus ja kaksinaamaisuus riippuvat; II näytöksessä muutamme julkiselle kokoontumispaikalle - tunnetuimmin hotellille, jolla ei ole kovin suolaista mainetta… Laki III palauttaa asiat hieman epävarmaan status quoon.

Howarth huomauttaa, että "Feydeaun keskimmäisten tekojen painajainen laatu" ei riipu pelkästään "hurjista tuloista ja menoista", vaan myös mekaanisista lavatarvikkeista, kuten La Puce à l'oreillen pyörivästä sängystä , joka vie matkustajansa seuraavaan oven huone, ilmeisesti sattumalta.

Theatre poster depicting man sitting up in bed, gesticulating wildly, with cheerful blonde lying next to him and a man in morning dress and a woman in day wear each side of the bed looking shocked
Je ne trompe pas mon mari (En petä miestäni), herätys vuonna 1920

Kun Feydeau piti tauon kirjoittamisesta tutkiakseen menestyneimpien edeltäjiensä teoksia, hän keskittyi erityisesti kolmeen näytelmäkirjailijaan: Labiche, Hennequin ja Meilhac. Labichesta hän oppi tosielämän hahmojen tarkan tarkkailun tärkeyden ja antoi todenmukaisuuden kaoottisimpiin tilanteisiin. Hennequinilta - joka oli aloittanut insinöörinä - Feydeau piirsi monimutkaisen juonittelun, jonka Pronko kuvaili "loputtomiksi ristiriitaisten parien sokkeloiksi, jotka ryntäsivät ovelta ovelle, huoneesta huoneeseen kaikissa mahdollisissa ja mahdottomissa yhdistelmissä". Meilhacilta hän oppi kiillotetun dialogin kirjoittamisen taiteen, joka kuulosti tyylikkäältä, mutta luonnolliselta. Näistä kolmesta vaikutteesta Feydeau muotoili Pronkon kutsuman "vaudeville -muodon viimeisiksi suuriksi mestariteoksiksi".

Feydeaun nykyiset mielipiteet kattoivat laajan valikoiman. Catulle Mendès kirjoitti: "Pahoittelen edelleen sitä tosiasiaa, että M. Georges Feydeau käyttää todella merkittävää lahjakkuuttaan näytelmissä, jotka esitetään neljä tai viisisataa kertaa, mutta joita ei koskaan lueta". Joillekin hänen myöhäiset, misogynistiset yksinäytöksensä olivat hänen hienoimpia saavutuksiaan, jotka olivat verrattavissa Strindbergiin niiden naturalismin suhteen; Feydeau nähtiin täällä sekä moralistina että viihdyttäjänä. Sillä laatijat Les Annales du Théâtre et de la Musique ja kriitikkojen Le Figaro hänen farssit olivat, mikä teki hänestä vailla. Myöhemmät kriitikot, mukaan lukien Gidel, Pronko, Marcel Achard ja Kenneth Tynan, ovat arvioineet, että Feydeau oli farssillaan Molièren jälkeen Ranskan suurena sarjakuvanäyttelijänä.

Kokopitkä teoksia

Otsikko Feydeaun kuvaus Vuosi Teatteri Perfs Otsikko englanniksi Huomautuksia
Eglantine d'Amboise historiallinen historia ja deux actes ja 3 taulukkoa 1873 - - Amboisen villi ruusu Juvenilia: ei lavastettu Feydeaun elinaikana
Tailleur pour dames comédie ja 3 näyttelijää 1886 renessanssi 79 Naisten räätäli
La Lycéenne vaudeville-opérette ja 3 näyttelijää 1887 Nouveautés 20 Koulutyttö musiikki: Gaston Serpette
Keskustele ja poche vaudeville ja 3 näyttelijää 1888 Déjazet 36 Sika kuplassa
Les Fiancés de Loches vaudeville ja 3 näyttelijää 1888 Cluny 64 Lochesin sulhaset jossa Maurice Desvallières
L'Affaire Edouard vaudeville ja 3 näyttelijää 1889 Variaatioita 17 Edwardin tapaus
Le Mariage de Barillon vaudeville ja 3 näyttelijää 1890 renessanssi 26 Barillonin häät Desvallièresin kanssa
Monsieur jahtaa! comédie ja 3 näyttelijää 1892 Palais-Royal 114 Monsieur metsästää!
Champignol malgré lui vaudeville ja 3 näyttelijää 1892 Nouveautés 434 Champignol itsestään huolimatta Desvallièresin kanssa
Le Système Ribadier vaudeville ja 3 näyttelijää 1892 Palais-Royal 78 Ribadier -järjestelmä sekä Maurice Hennequin
Le Ruban vaudeville ja 3 näyttelijää 1894 Odéon 45 Nauha Desvallièresin kanssa
L'Hôtel du libre échange vaudeville ja 3 näyttelijää 1894 Nouveautés 371 Ilmainen Exchange -hotelli Desvallièresin kanssa
Un fil à la patte vaudeville ja 3 näyttelijää 1894 Palais-Royal 129 Sidottu jalasta
Le Dindon comédie ja 3 näyttelijää 1896 Palais-Royal 238 Dupe
La Dame de chez Maxim vaudeville ja 3 näyttelijää 1899 Nouveautés 579 Neiti Maximilta
Le Billet de Joséphine ooppera 1902 Gaîté 16 Josephinen kirje musiikki: Alfred Kaiser
La Duchesse des Folies-Bergères comédie en cinq toimii 1902 Nouveautés 82 Folies-Bergèresin herttuatar
La Main passe! comédie en quatre actes 1904 Nouveautés 211 Käsi pyörii
Vanha tai vanha musiikkikomedia ja 3 näytelmää ja uutta taulukkoa 1905 Variaatioita 33 Kultainen ikä Desvallièresin kanssa; musiikki: Louis Varney
Le Bourgeon comédie de moeurs ja 3 näyttelijää 1906 Vaudeville 92 Silmukka
La Puce à l'oreille vaudeville ja 3 näyttelijää 1907 Variaatioita 86 Kirppu hänen korvaansa
Occupe-toi d'Amélie! comédie ja 3 näyttelijää 1908 Nouveautés 288 Pidä huolta Améliestä
Le Circuit comédie fi 3 näytöstä ja neljännen taulukon 1909 Variaatioita 44 Maantiekilpailu Francis Croissetin kanssa
Je ne trompe pas mon mari vaudeville ja 3 näyttelijää 1914 Athénée 200 En petä miestäni René Peterin kanssa
Sata miljoonaa euroa pièce ja 3 näyttelijää - - 100 miljoonaa putoaa keskeneräinen
À qui ma femme? vaudeville ja 3 näyttelijää - - Kuka on vaimoni? ei lavastettu Feydeaun elinaikana.

Yksinäytteiset kappaleet

Monologit

Naisnäyttelijälle

  • La Petite révoltée ("Kapinallinen tyttö")
  • Aux -antipodit ("puolalaiset toisistaan")
  • Un coup de tête ("a whim")

Miesesittäjälle

Legacy

Stage scene in hotel bedroom with fully dressed man looking frantic, surrounded by young women in nightgowns
L'Hôtel du libre échange , 1906

Hänen kuolemansa jälkeen Feydeaun näytelmät jätettiin huomiotta monien vuosien ajan. Vasta 1940 -luvulla Pariisissa järjestettiin suuria herätyksiä, minkä jälkeen Feydeausta tuli vähitellen koko Ranskan ja ulkomaiden ohjelmisto. Comédie-Française myönsi Feydeau työtä sen ohjelmistoon ensimmäistä kertaa vuonna 1941, jonka tuotanto on yhden teko Feu la mère de Madame , ohjannut Fernand Ledoux , pääosassa Madeleine Renaud ja Pierre Bertin . Vuonna 1948 Théâtre Marignyssä Renaud näytteli Occupe-toi d'Amélie! Feydeaun 1908 alkuperäisestä lähtien yrityksen kanssa, jonka hän perusti Jean-Louis Barraultin kanssa . He veivät tuotannon Broadwaylle vuonna 1952 ja West Endiin vuonna 1956 saamalla innostuneita arvosteluja New Yorkin ja Lontoon kriitikoilta. Sillä välin Comédie-Française esitti ensimmäisen täyspitkän Feydeaun tuotantonsa, Le Dindonin (1951). Englanti muutoksia oli tuttu Feydeau päivä, ja 1950-luvulla uusia versioita alkoi näkyä, kuten Peter Glenville n Hotel Paradiso (1956, mistä L'Hôtel du Libre échange ) ja Noël Coward n huolehtimaan Lulu! (1959, Occupe-toi d'Amélie! ); molemmat nähtiin West Endissä ja Broadwaylla.

plump white man of middle age looking benignly at camera
Jacques Charon , Feydeaun johtava 1950- ja 60 -luvun johtaja

1960 -luvulla nähtiin kaksi kuuluisaa Jacques Charonin tuotantoa . Ensimmäinen oli Un Fil à la patte (1961) Comédie-Françaiselle, jonka yritys vei Lontooseen vuonna 1964. Tämä johti Laurence Olivierin kutsuun Charoniin ohjaamaan John Mortimerin sovitusta La Puce à l'oreillesta kuten kirppu hänen korvaansa varten kansallisteatteri (1966). Charon seurasi tätä Mortimerin versiolla Un Fil à la patte ( Kissa kyyhkysiä ) West Endissä (1969). 1970-luvulla Comédie-Française lisäsi ohjelmistoonsa kaksi Feydeaun näytelmää : Mais n'te promène donc pas toute nue! (1971) ja La Puce à l'oreille (1978), molemmat Jean-Laurent Cochetin ohjaamia . New Yorkissa oli tuotantoja Le Dindon (1972 kuten Joka avioliitossa on yksi ), La Main passe (1973 Chemin de fer ) ja Monsieur chasse! (1978, 13 rue de l'amour ). Lontoossa National Theatre esitteli toisen Mortimer -sovituksen, The Lady from Maxim's (1977).

Vuosisadan kahden viimeisen vuosikymmenen aikana kiinnostus Feydeaua kohtaan jatkui. Comédie-Française esitteli vielä neljä näytelmää: La Dame de chez Maxim (1981), ohjannut Jean-Paul Roussillon , Léonie est en avance (1985), ohjannut Stuart Seide , Occupe-toi d'Amélie! (1995) ohjannut Roger Planchon ja Chat en poche (1998) ohjannut Muriel Mayette . Pariisin teattereissa, kaupungeissa kaikkialla Ranskassa ja Brysselissä oli lukuisia Feydeau -herätyksiä , mukaan lukien seitsemän Le Système Ribadier -esitystä kolme Monsieur -jahtaa ! , viisi La Dame de chez Maximia ja neljä La Puce à l'oreillea . Lontoossa National Theatre esitteli Mortimerin sovituksen L'Hôtel du libre-échange (1984, nimellä A Little Hotel on the Side ), jota myöhemmin soitettiin Broadwaylla. Muita englantilaisia ​​sovituksia olivat Peter Hall ja Nicki Frei Le Dindonin versiot (1994, nimellä An Absolute Turkey ) ja Occupe-toi d'Amélie! (1996, Mind Millie for Me ).

2000-luvun kahden ensimmäisen vuosikymmenen aikana Comédie-Française esitteli seitsemän uutta Feydeaun tuotantoa: Le Dindon (2002, ohjaaja Lukas Hemleb ), Un Fil à la patte (2010 Jérôme Deschamps ), Quatre pièces- nelinkertainen seteli -näytelmät ja monologi ( Amour et Piano , Un monsieur qui n'aime pas les monologues , Fiancés en herbe ja Feu la mère de madame , 2009, Gian Manuel Rau), Le Cercle des castagnettes (monologit, 2012, Alain Françon) , Le Système Ribadier (2013, Zabou Breitman ), L'Hôtel du libre-échange (2017, Isabelle Nanty ) ja La Puce à l'oreille (2019, Lilo Baur). Internet Broadway Database kirjaa ei Feydeau tuotantoja 21. vuosisadalla. Brittiläisten tuotantojen joukossa oli Frein vuoden 2003 versio Hallin ohjaamasta Le Système Rebadierista (kuten Where There a Will ). ja Mortimerin kirppu korvassa , joka elvytettiin Old Vicissä vuonna 2010, ohjannut Richard Eyre .

Elokuvasovitukset

Muistiinpanoja, viitteitä ja lähteitä

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

Ulkoiset linkit