Jean Sibelius -Jean Sibelius

Jean Sibelius
Sibelius 1900-luvun alussa
Syntynyt	( 1865-12-08 )8 päivänä joulukuuta 1865 Hämeenlinna , Suomen suuriruhtinaskunta
Kuollut	20. syyskuuta 1957 (20.9.1957)(91-vuotias) Järvenpää , Suomi
Toimii	Luettelo sävellyksistä

Jean Sibelius ( / s ɪ ˈ b eɪ l i ə s / sib- AY -lee-əs ; Suomi ruotsi:  [ˈjɑːn siˈbeːliʉs, ˈʃɑːn -] ( kuuntele ) ; syntynyt Johan Julius Christian Sibelius 2. syyskuuta 18. 18. 18. 18. 18. 18. oli suomalainen myöhäisromantiikan ja varhaismodernin säveltäjä . Häntä pidetään laajalti maansa suurimpana säveltäjänä, ja hänen musiikin ansiota on usein auttanut Suomea kehittämään kansallista identiteettiä itsenäisyystaistelun aikana .Venäjältä.

Hänen tuotantonsa ytimessä on hänen seitsemän sinfonian setti , joita, kuten hänen muitakin suuria teoksiaan, esitetään ja äänitetään säännöllisesti Suomessa ja eri puolilla maailmaa. Hänen muita tunnetuimpia sävellyksiään ovat Finlandia , Karelia-sarja , Valse triste , Viulukonsertto , kuorosinfonia Kullervo ja Tuonelan joutsen ( Lemminkäisen sarjasta ). Hänen muita tunnettuja teoksiaan ovat luonnosta, pohjoismaisesta mytologiasta ja Suomen kansalliseeposesta Kalevalasta saaneet teokset ; yli sata laulua äänelle ja pianolle; satunnaista musiikkia lukuisiin näytelmiin; ooppera Jungfrun i tornet ( Neito tornissa ); kamarimusiikkia , pianomusiikkia, vapaamuurarien rituaalimusiikkia ja 21 kuoromusiikkijulkaisua .

Sibelius sävelsi runsaasti 1920-luvun puoliväliin asti, mutta saatuaan valmiiksi seitsemännen sinfoniansa (1924), Myrskyn (1926) ja sävelrunon Tapiola (1926) hän lopetti suurten teosten tuotannon viimeisten 30 vuoden aikana . hämmästyttävä ja hämmentävä taantuminen, jota yleisesti kutsutaan " Järvenpään hiljaisuudeksi ", (hänen kotipaikkansa). Vaikka hänen sanotaan lopettaneen säveltämisen, hän yritti jatkaa kirjoittamista, mukaan lukien epäonnistuneet pyrkimykset kahdeksannen sinfonian parissa . Myöhemmässä elämässä hän kirjoitti vapaamuurarien musiikkia ja editoi joitain aikaisempia teoksia säilyttäen samalla aktiivisen, mutta ei aina suotuisan kiinnostuksen musiikin uuteen kehitykseen.

Suomen 100 markan setelissä oli hänen kuvansa vuoteen 2002 asti, jolloin euro otettiin käyttöön. Vuodesta 2011 lähtien Suomessa on vietetty lipunlaskupäivää 8. joulukuuta, säveltäjän syntymäpäivää, joka tunnetaan myös suomalaisen musiikin päivänä. Vuonna 2015 Sibeliuksen 150-vuotisjuhlan kunniaksi järjestettiin useita erityisiä konsertteja ja tapahtumia erityisesti pääkaupungissa Helsingissä .

Elämä

Alkuvuosina

Sibelius syntyi 8. joulukuuta 1865 Hämeenlinnassa ( ruotsiksi Tavastehus ) Suomen suuriruhtinaskunnassa , joka on autonominen osa Venäjän valtakuntaa . Hän oli ruotsinkielisen lääkärin Christian Gustaf Sibeliuksen ja Maria Charlotta Sibeliuksen (os Borg) poika. Sukunimi juontaa juurensa Itä-Uudenmaan Sibben kartanosta , jonka hänen isoisoisoisänsä omisti. Sibeliuksen isä kuoli lavantautiin heinäkuussa 1868 jättäen huomattavia velkoja. Tämän seurauksena hänen äitinsä – joka oli jälleen raskaana – joutui myymään kiinteistönsä ja muuttamaan perheen leskeksi jääneen äitinsä Katarina Borgin kotiin, joka myös asui Hämeenlinnassa. Sibelius kasvatettiin siis selvästi naisellisessa ympäristössä, ainoa miesvaikuttaja oli hänen setänsä Pehr Ferdinand Sibeliukselta, joka oli kiinnostunut musiikista, erityisesti viulusta. Hän antoi pojalle viulun hänen ollessaan kymmenen vuotta ja kannusti häntä myöhemmin säilyttämään kiinnostuksensa sävellykseen. Sibeliukselle Pehr-setä ei vain toiminut isän sijaisena, vaan toimi myös musiikillisena neuvonantajana.

Sibelius osoitti pienestä pitäen vahvaa kiinnostusta luontoon ja käveli usein maaseudulla, kun perhe muutti kesäksi Loviisaan rannikolle. Hänen omin sanoin: "Minulle Loviisa edusti aurinkoa ja onnea. Hämeenlinnassa kävin koulua, Loviisa oli vapautta." Juuri Hämeenlinnassa, kun hän oli seitsemänvuotias, hänen tätinsä Julia tuotiin pitämään hänelle pianotuntia perheen pystysoittimella, rystysissä, kun hän soitti väärää nuottia. Hän eteni improvisoimalla yksin, mutta oppi silti lukemaan nuottia. Myöhemmin hän kääntyi viuluun, jota hän suosii. Hän osallistui trioihin vanhemman sisarensa Lindan kanssa pianolla ja nuoremman veljensä Christianin kanssa sellossa. ( Christian Sibeliuksesta oli määrä tulla maineikas psykiatri , joka muistetaan edelleen hänen panoksestaan ​​modernin psykiatrian alalla Suomessa.) Lisäksi Sibelius soitti usein kvarteteissa naapuriperheiden kanssa, mikä lisäsi kokemustaan ​​kamarimusiikista. Fragmentteja on säilynyt hänen aikakauden aikaisista sävellyksistään, triosta, pianokvartettista ja sarjasta d-molli viululle ja pianolle. Noin 1881 hän äänitti paperille lyhyen pizzicato - teoksensa Vattendroppar (Vesipisarat) viululle ja sellolle, vaikka se saattoikin olla vain musiikkiharjoitus. Ensimmäinen viittaus itseensä säveltämiseen on elokuussa 1883 kirjoitetussa kirjeessä, jossa hän kirjoittaa säveltäneensä trion ja työstäen toista: "Ne ovat melko köyhiä, mutta sadepäivinä on mukavaa tehdä jotain." Vuonna 1881 hän alkoi ottaa viulunsoiton oppitunteja paikalliselta bändimestarilla Gustaf Levanderilta, jolloin kiinnostus soitinta kohtaan kehittyi heti erityisen vahvasti. Hän sijoittui suuren viuluvirtuoosin uralle ja onnistui pian kehittymään varsin taitavaksi soittajaksi. Hän esitti Davidin e-mollikonserton vuonna 1886 ja seuraavana vuonna Helsingissä Mendelssohnin viulukonserton kaksi viimeistä osaa . Huolimatta menestyksestä instrumentalistina, hän lopulta päätti tulla säveltäjäksi.

Vaikka hänen äidinkielensä oli ruotsi, Sibelius kävi vuonna 1874 Lucina Hagmanin suomenkieliseen valmistelevaan kouluun. Vuonna 1876 hän pääsi jatkamaan opintojaan suomenkielisessä Hämeenlinnan normaalilyseossa , jossa hän oli melko hajamielinen oppilas, vaikka pärjäsikin matematiikassa ja kasvitiedissä melko hyvin. Huolimatta siitä, että hänen oli toistettava vuosi, hän suoritti koulun loppukokeen vuonna 1885, minkä ansiosta hän pääsi yliopistoon. Poikana hänet tunnettiin nimellä Janne , joka on Johanin puhemuoto. Opiskeluvuosina hän kuitenkin omaksui ranskalaisen muodon Jean , joka on saanut inspiraationsa kuolleen merenkulkusetänsä käyntikortista. Sen jälkeen hänet tunnettiin Jean Sibeliuksena.

Opinnot ja uran alku

Valmistuttuaan lukiosta vuonna 1885 Sibelius aloitti opiskelemaan lakitiedettä Keisarilliseen Aleksanterin yliopistoon, mutta osoitti paljon enemmän kiinnostusta musiikkiin, siirtyi pian Helsingin musiikkiopistoon (nykyinen Sibelius-Akatemia ), jossa hän opiskeli vuosina 1885-1889.

Yksi hänen opettajistaan ​​oli sen perustaja Martin Wegelius, joka teki paljon tukea koulutuksen kehittämistä Suomessa. Hän antoi itseoppineelle Sibeliukselle ensimmäiset muodolliset sävellystunnit. Toinen tärkeä vaikuttaja oli hänen opettajansa Ferruccio Busoni , pianisti-säveltäjä, jonka kanssa hänellä oli elinikäinen ystävyys. Hänen läheiseen ystäväpiiriinsä kuuluivat pianisti ja kirjailija Adolf Paul sekä tuleva kapellimestari Armas Järnefelt (joka esitteli hänet vaikutusvaltaiselle perheelleen, mukaan lukien Sibeliuksen vaimoksi tuleva sisar Aino ). Merkittävin hänen teoksistaan ​​tänä aikana oli viulisonaatti F-muodossa, joka muistutti pikemminkin Griegiä .

Sibelius jatkoi opintojaan Berliinissä (1889-1890) Albert Beckerin johdolla ja Wienissä (1890-1891) Robert Fuchsin ja unkarilais-juutalaisen Karl Goldmarkin johdolla . Berliinissä hänellä oli mahdollisuus laajentaa musiikillista kokemustaan ​​käymällä erilaisissa konserteissa ja oopperoissa, mukaan lukien Richard Straussin Don Juanin ensi - ilta . Hän kuuli myös suomalaisen säveltäjän Robert Kajanuksen johtamassa Berliinin filharmonikoita ohjelmassa, johon sisältyi sinfoninen runo Aino , isänmaallinen teos, joka saattoi herättää Sibeliuksen myöhemmin kiinnostuksen käyttää Kalevala -eeposta omien sävellyksiensä pohjana. Wienissä ollessaan hän kiinnostui erityisesti Anton Brucknerin musiikista, jota hän piti jonkin aikaa "suurimpana elävänä säveltäjänä", vaikka hän jatkoikin kiinnostusta Beethovenin ja Wagnerin vakiintuneisiin teoksiin . Hän nautti vuodesta Wienissä, juhlimalla ja pelaten usein uusien ystäviensä kanssa. Wienissä hän siirtyi myös orkesterisävellykseen työskennellen E-duurialkusoittoa ja Scène de Balletia . Aloittaessaan Kalevalan innoittamana kuoron ja solistien kanssa tehtävää orkesteriteosta Kullervoa hän sairastui, mutta tervehtyi sappikivien poistoleikkauksen jälkeen. Pian Helsinkiin palattuaan Sibelius nautti perusteellisesti Alkusoittonsa ja Scène de Ballet -soiton johtamisesta suositussa konsertissa. Hän pystyi myös jatkamaan työskentelyä Kullervon parissa nyt, kun kiinnostus kaikesta suomalaisesta alkoi kasvaa. Helsingissä 28. huhtikuuta 1892 ensi-iltansa saanut teos oli valtava menestys.

Juuri tähän aikaan Sibelius lopulta luopui rakastetuista toiveistaan ​​viulistina:

Tragediani oli se, että halusin olla kuuluisa viulisti hinnalla millä hyvänsä. 15-vuotiaasta lähtien soitin viuluani käytännössä aamusta iltaan. Vihasin kynää ja mustetta – valitettavasti pidin mieluummin elegantista viulun jousta. Rakkauteni viulua kohtaan kesti melko pitkään ja oli erittäin tuskallinen herääminen, kun jouduin myöntämään, että olin aloittanut harjoittelun vaativaan virtuoosin uraan liian myöhään.

Wienissä ja Berliinissä viettämien pitkien opiskelujaksojen lisäksi hän matkusti vuonna 1900 Italiaan, jossa hän vietti vuoden perheensä kanssa. Hän sävelsi, johti ja seurusteli aktiivisesti Skandinavian maissa, Britanniassa, Ranskassa ja Saksassa ja matkusti myöhemmin Yhdysvaltoihin.

Avioliitto ja nousu kuuluisuuteen

Kun Sibelius opiskeli musiikkia Helsingissä syksyllä 1888, musiikkiopiston ystävä Armas Järnefelt kutsui hänet perheen kotiin. Siellä hän tapasi ja rakastui välittömästi Ainoon , Vaasan kuvernöörin kenraali Alexander Järnefeltin 17-vuotiaaseen tyttäreen ja Baltian aristokraatin Elisabeth Clodt von Jürgensburgiin . Häät pidettiin 10. kesäkuuta 1892 Maxmossa . He viettivät häämatkansa Karjalassa , Kalevalan kodissa . Se toimi inspiraationa Sibeliuksen sävelrunolle En saaga , Lemminkäisen legendoille ja Karelia-sarjalle . Heidän kotinsa Ainola valmistui Järvenpään Tuusulanjärvelle vuonna 1903. Ainolan vuosien aikana heillä oli kuusi tytärtä: Eva, Ruth, Kirsti (kuoli vuoden ikäisenä lavantautiin ), Katarina, Margareta ja Heidi. Eva meni naimisiin teollisen perillisen Arvi Paloheimon kanssa ja ryhtyi myöhemmin Paloheimo Oyj:n toimitusjohtajaksi. Ruth Snellman oli tunnettu näyttelijä, Katarina Ilves meni naimisiin pankkiirin kanssa ja Heidi Blomstedt suunnittelija, arkkitehti Aulis Blomstedtin vaimo . Margareta meni naimisiin kapellimestari Jussi Jalaksen kanssa, Aulis Blomstedtin veljen kanssa.

Vuonna 1892 Kullervo avasi Sibeliuksen orkesterimusiikin keskittymisen. Säveltäjä Aksel Törnudd  [ fi ] kuvaili sitä "tulivuorenpurkaukseksi", kun taas kuorossa laulanut Juho Ranta sanoi: "Se oli suomalaista musiikkia." Saman vuoden lopussa kuoli säveltäjän isoäiti Katarina Borg. Sibelius meni hänen hautajaisiinsa vieraillessaan Hämeenlinnassa viimeisen kerran ennen talon myyntiä. En saagan ensimmäinen (pidennetty) versio esiteltiin Helsingissä 16. helmikuuta 1893, vaikka se ei saanut kovinkaan hyvää vastaanottoa, ja kriitikot ehdottivat tarpeettomien osien poistamista (kuten Sibeliuksen vuoden 1902 versiossa). Vielä vähemmän menestyneitä olivat Kullervon kolme muuta esitystä maaliskuussa, joita eräs kriitikko piti käsittämättöminä ja elinvoimattomana. Sibeliuksen esikoisen Evan syntymän jälkeen hänen kuoroteoksensa Väinämöisen veneretki ensi-ilta oli huhtikuussa huomattava menestys, joka sai lehdistön tuen.

Karjalan täysversio sai ensi-iltansa 13. marraskuuta 1893 Viipurin Seurahuoneella järjestetyssä opiskelijaseuragaalassa taiteilija Axel Gallénin ja lavasteita suunnittelemaan tuotu kuvanveistäjä Emil Wikströmin yhteistyössä. Vaikka ensimmäistä esitystä oli vaikea arvostaa puheliasyleisön taustamelun yli, toinen esitys 18. marraskuuta onnistui paremmin. Lisäksi 19. ja 23. päivänä Sibelius esitteli teoksen laajennetun sarjan Helsingissä Filharmonisen Seuran orkesteria johtien. Sibeliuksen musiikkia esitettiin yhä enemmän Helsingin konserttisaleissa. Kaudella 1894–1895 teoksia, kuten En saaga , Karelia ja Vårsång (sävellyt 1894), oli ainakin 16 pääkaupungin konsertissa, Turussa puhumattakaan . Esitettynä tarkistettuna 17. huhtikuuta 1895 säveltäjä Oskar Merikanto toivotti Vårsångin (Kevätlaulu) "kauneimmaksi kukkaksi Sibeliuksen orkesteriteosten joukossa".

Sibelius työskenteli pitkään oopperassa, Veneen luomisessa , joka perustuu jälleen Kalevalaan . Jossain määrin hän oli joutunut Wagnerin vaikutuksen alaisena, mutta kääntyi myöhemmin Lisztin sävelrunoihin sävellyksen inspiraation lähteenä. Oopperan materiaalista, jota hän ei saanut valmiiksi, muokattu Lemminkäinen-sarja koostui neljästä legendasta sävelrunoina. Ne saivat ensi-iltansa Helsingissä 13. huhtikuuta 1896 täysillä. Toisin kuin Merikannon innostus teoksen suomalaista laatua kohtaan, kriitikko Karl Flodin piti Tuonelan joutsenen cor anglais -sooloa "järkevän pitkänä ja tylsänä", vaikka hän piti ensimmäistä legendaa, Lemminkäistä ja saaren neitoja, olevana . edustaa Sibeliuksen tähänastisen saavutuksen huippua.

Maksua vastaan ​​Sibelius oli vuodesta 1892 alkaen ottanut opetustehtäviä Musiikkiopistossa ja Kajanuksen kapellimestarikoulussa, mutta säveltämiseen tämä aika ei riittänyt. Tilanne parani huomattavasti, kun hänelle myönnettiin vuonna 1898 mittava vuosiapuraha, aluksi kymmeneksi vuodeksi ja myöhemmin elinikäiseksi. Hän pystyi viimeistelemään musiikin Adolf Paulin näytelmään King Christian II . Sen tarttuvat kappaleet, jotka esitettiin 24. helmikuuta 1898, vetosivat yleisöön. Näytelmän neljän suositun teoksen nuotit julkaistiin Saksassa ja myytiin hyvin Suomessa. Kun orkesterisarja esitettiin menestyksekkäästi Helsingissä marraskuussa 1898, Sibelius kommentoi: "Musiikki kuulosti erinomaiselta ja tempit näyttävät olevan kohdallaan. Tämä on mielestäni ensimmäinen kerta, kun olen onnistunut tekemään jotain täydellistä." Työtä tehtiin myös Tukholmassa ja Leipzigissä.

Tammikuussa 1899 Sibelius aloitti Ensimmäisen sinfoniansa aikana, jolloin hänen isänmaallisia tunteitaan lisäsi Venäjän keisari Nikolai II :n yritys rajoittaa Suomen suuriruhtinaskunnan valtaa . Sinfonia sai hyvän vastaanoton, kun se sai kantaesityksensä Helsingissä 26. huhtikuuta 1899. Mutta ohjelmassa kantaesitettiin myös vieläkin vakuuttavampi, räikeän isänmaallinen Ateenalaisten laulu poika- ja mieskuoroille. Laulu toi Sibeliukselle heti kansallissankarin aseman. Toinen isänmaallinen teos seurasi 4. marraskuuta kahdeksan Suomen historian jaksoja kuvaavan taulun muodossa, joka tunnetaan nimellä Press Celebration Music . Se oli kirjoitettu tueksi Päivälehden henkilökuntaa , joka oli jäädytetty toimituksellisesti Venäjän valtaa kritisoimalla. Viimeinen taulu, Suomi herää , oli erityisen suosittu; Pienten korjausten jälkeen siitä tuli tunnettu Finlandia .

Helmikuussa 1900 Sibeliuksen nuorin tytär kuoli. Siitä huolimatta Sibelius lähti keväällä kansainväliselle kiertueelle Kajanuksen ja hänen orkesterinsa kanssa esitellen viimeisimpiä teoksiaan (mukaan lukien tarkistettu versio hänen ensimmäisestä sinfoniasta) 13 kaupungissa, kuten Tukholmassa, Kööpenhaminassa, Hampurissa, Berliinissä ja Pariisissa. Kriitikot suhtautuivat erittäin myönteisesti ja toivat säveltäjälle kansainvälistä tunnustusta innokkailla raporteilla Berliner Börsen-Courier , Berliner Fremdenblatt ja Berliner Lokal Anzeiger .

Matkalla perheensä kanssa Italiaan Rapalloon vuonna 1901 Sibelius alkoi kirjoittaa toista sinfoniaansa osittain Mozartin Don Giovannin Don Juanin kohtalon innoittamana . Se valmistui alkuvuodesta 1902 ja sai ensi-iltansa Helsingissä 8. maaliskuuta. Teos otettiin suomalaisten keskuudessa suurella innolla vastaan. Merikannon mielestä se ylitti "jopa rohkeimmatkin odotukset", kun taas Evert Katila luokitteli sen "absoluuttiseksi mestariteokseksi". Myös Flodin kirjoitti sinfonisesta sävellyksestä "jonka kaltaista meillä ei ole koskaan ennen ollut tilaisuutta kuunnella".

Sibelius vietti kesän Hangon Tvärminnessä , jossa hän työskenteli kappaleen Var det en dröm (Oliko se unelma) sekä En saagan uuden version parissa . Kun se esitettiin Berliinissä Berliinin filharmonikkojen kanssa marraskuussa 1902, se vahvisti lujasti säveltäjän mainetta Saksassa, mikä johti pian sen jälkeen hänen ensimmäisen sinfoniansa julkaisemiseen.

Vuonna 1903 Sibelius vietti suuren osan ajastaan ​​Helsingissä, jossa hän nautti ylenpalttisesta viinistä ja ruokailusta ja keräsi ravintoloissa huomattavia laskuja. Mutta hän jatkoi säveltämistä, ja yksi hänen suurimmista menestyksistään oli Valse triste , yksi kuudesta satunnaisesta musiikista, jonka hän sävelsi lankonsa Arvid Järnefeltin näytelmään Kuolema (Kuolema). Rahan puutteessa hän myi teoksen halvalla, mutta se saavutti nopeasti huomattavan suosion paitsi Suomessa, myös kansainvälisesti. Pitkän Helsingin oleskelun aikana Sibeliuksen vaimo Aino kirjoitti hänelle usein ja pyysi häntä palaamaan kotiin, mutta turhaan. Jopa heidän neljännen tyttärensä Katarinan syntymän jälkeen hän jatkoi työskentelyä poissa kotoa. Vuoden 1904 alussa hän lopetti viulukonserttonsa , mutta sen ensimmäinen julkinen esitys 8. helmikuuta ei ollut menestys. Se johti tarkistettuun, tiivistettyyn versioon, joka esitettiin Berliinissä seuraavana vuonna.

Muuta Ainolaan

Marraskuussa 1903 Sibelius alkoi rakentaa uutta kotiaan Ainolaan Tuusulanjärvelle noin 45 kilometriä Helsingistä pohjoiseen. Rakennuskustannusten kattamiseksi hän konsertoi alkuvuodesta 1904 Helsingissä, Turussa ja Vaasassa sekä kesäisin Tallinnassa Virossa ja Latviassa. Perhe pääsi vihdoin muuttamaan uuteen kiinteistöön 24.9.1904 ystävystyen paikallisen taiteilijayhteisön kanssa, mukaan lukien taidemaalarit Eero Järnefelt ja Pekka Halonen sekä kirjailija Juhani Aho .

Tammikuussa 1905 Sibelius palasi Berliiniin, jossa hän johti toisen sinfoniansa. Vaikka konsertti itsessään oli onnistunut, se sai ristiriitaisia ​​arvosteluja, joista osa oli erittäin myönteistä, kun taas Allgemeine Zeitungin ja Berliner Tageblattin innostuneet olivat vähemmän innostuneita. Suomessa hän kirjoitti yhä suositumpia Pelléas ja Mélisande uudelleen orkesterisarjaksi. Vieraillessaan Britanniassa ensimmäistä kertaa marraskuussa hän matkusti Liverpooliin , jossa hän tapasi Henry Woodin . Joulukuun 2. päivänä hän johti 1. sinfoniaa ja Finlandiaa ja kirjoitti Ainolle, että konsertti oli ollut suuri menestys ja laajalti ylistetty.

Vuonna 1906 Sibelius vietti lyhyen, varsin tapahtumattoman Pariisin-vierailunsa jälkeen Ainolassa useita kuukausia säveltäen. Hänen aikakauden pääteoksensa oli Kalevalaan perustuva teos Pohjolan tytär . Myöhemmin samana vuonna hän sävelsi satunnaista musiikkia Belshazzarin juhlaan ja sovitti sen myös orkesterisarjaksi. Hän päätti vuoden johtamalla konserttisarjaa, joista menestynein oli Pohjolan tyttären ensimmäinen julkinen esitys Pietarin Mariinski-teatterissa .

Myötä-ja vastoinkäymiset

Vuoden 1907 alusta lähtien Sibelius nautti jälleen Helsingissä liiallisesta viinistä ja ruokailusta ja käytti valtavia summia samppanjaan ja hummeriin. Hänen elämäntapansa vaikutti tuhoisasti parantolaan eläkkeelle ajetun Ainon terveyteen uupumuksesta kärsineenä. Poissa ollessaan Sibelius päätti lopettaa juomisen ja keskittyi sen sijaan kolmannen sinfonian säveltämiseen . Hän sai valmiiksi teoksen Helsingin esitykseen 25. syyskuuta. Vaikka sen klassisempi lähestymistapa yllätti yleisön, Flodin kommentoi, että se oli "sisäisesti uusi ja vallankumouksellinen".

Pian tämän jälkeen Sibelius tapasi Gustav Mahlerin , joka oli Helsingissä. He olivat yhtä mieltä siitä, että jokaisen uuden sinfonian myötä he menettivät ne, jotka olivat vetäneet puoleensa heidän aikaisemmista teoksistaan. Tämä osoitti ennen kaikkea Pietarissa, jossa kolmas sinfonia esitettiin marraskuussa 1907 hylkääville arvosteluille. Sen vastaanotto Moskovassa oli positiivisempi.

Vuonna 1907 Sibeliukselle tehtiin vakava leikkaus epäillyn kurkkusyövän vuoksi. Vuoden 1908 alussa hän joutui viettämään loitsunsa sairaalassa. Hänen tupakoinnistaan ​​ja juomisestaan ​​oli nyt tullut hengenvaarallista. Vaikka hän peruutti konsertit Roomassa, Varsovassa ja Berliinissä, hän säilytti kihlauksen Lontoossa, mutta sielläkään hänen kolmas sinfoniaansa ei houkutellut kriitikkoja. Toukokuussa 1908 Sibeliuksen terveys heikkeni entisestään. Hän matkusti vaimonsa kanssa Berliiniin saadakseen kasvaimen pois kurkusta. Leikkauksen jälkeen hän vannoi lopettavansa tupakoinnin ja juomisen lopullisesti. Tämän siveltimen vaikutuksen kuolemaan on kerrottu inspiroineen hänen seuraavina vuosina säveltämiään teoksia, mukaan lukien Luonnotar ja Neljäs sinfonia .

Lisää mukavia aikoja

Vuonna 1909 onnistunut kurkkuleikkaus toi Sibeliuksen ja Ainon välille uutta onnea perheen kotiin. Myös Britanniassa hänen tilansa otettiin hyvin vastaan, kun hän johti En saagaa , Finlandiaa , Valse Tristeä ja Kevätlaulua innostuneelle yleisölle. Tapaaminen Claude Debussyn kanssa tuotti lisätukea. Toisen tapahtumattoman Pariisin-matkan jälkeen hän meni Berliiniin, jossa hän oli helpottunut kuultuaan, että hänen kurkkuleikkauksensa oli onnistunut täysin.

Sibelius aloitti neljännen sinfoniansa työskentelyn alkuvuodesta 1910, mutta hupenevat varat vaativat häneltä myös joukon pienempiä kappaleita ja lauluja. Lokakuussa hän johti konsertteja Kristianiassa (nykyinen Oslo), joissa esitettiin ensimmäisen kerran The Dryad ja In Memoriam . Hänen Valse triste ja Toinen sinfonia saivat erityisen hyvän vastaanoton. Tämän jälkeen hän matkusti Berliiniin jatkaakseen työskentelyä neljännen sinfoniansa parissa. Hän kirjoitti finaalin palattuaan Järvenpäähän.

Sibelius johti ensimmäiset konserttinsa Ruotsissa alkuvuodesta 1911, jolloin jopa kolmas sinfonia sai kriitikot tervetulleeksi. Neljännen sinfonian hän valmistui huhtikuussa, mutta, kuten hän odotti, introspektiivisellä tyylillään se ei saanut kovinkaan lämmintä vastaanottoa, kun se esitettiin Helsingissä ristiriitaisin arvosteluin. Pariisin matkaa lukuun ottamatta, jossa hän nautti Richard Straussin Salomen esityksestä , loppuvuosi oli melko tapahtumaton. Vuonna 1912 hän valmistui lyhyen orkesteriteoksensa Scènes historiques II . Se esitettiin ensimmäisen kerran maaliskuussa yhdessä Neljännen sinfonian kanssa. Konsertti toistettiin kahdesti innostuneelle yleisölle ja kriitikoille, mukaan lukien Robert Kajanus. Neljäs sinfonia sai hyvän vastaanoton myös Birminghamissa syyskuussa. Maaliskuussa 1913 se esitettiin New Yorkissa, mutta suuri osa yleisöstä poistui salista liikkeiden välissä, kun taas lokakuussa Carl Muckin konsertin jälkeen bostonilainen amerikkalainen sanoi sen "surulliseksi epäonnistumiseksi".

Sibeliuksen ensimmäinen merkittävä sävellys vuonna 1913 oli sävelruno Bard , jonka hän johti maaliskuussa kunnioittavalle yleisölle Helsingissä. Hän sävelsi Luonnotar -sopraanolle ja orkesterille. Kalevalan tekstillä se esitettiin ensimmäisen kerran suomeksi syyskuussa 1913 Aino Acktén (jolle se oli omistettu) musiikkifestivaaleilla Englannissa Gloucesterissa . Alkuvuodesta 1914 Sibelius vietti kuukauden Berliinissä, jossa hän veti erityisesti puoleensa Arnold Schönbergia . Suomessa hän aloitti työskentelyn The Oceanidesissa , jonka amerikkalainen miljonääri Carl Stoeckel oli tilannut Norfolk Music Festivalia varten . Säveltyään teoksen ensin D-duurissa Sibelius teki sisällöllisiä revisioita esitellen Norfolkissa D-duuriversion, joka sai hyvän vastaanoton, samoin kuin Finlandia ja Valse triste . Henry Krehbiel piti Oceanidesia yhtenä kauneimmista koskaan sävelletyistä merimusiikkiteoksista, kun taas The New York Times kommentoi Sibeliuksen musiikin olevan merkittävin panos musiikkifestivaaleille. Amerikassa ollessaan Sibelius sai kunniatohtorin arvon Yalen yliopistosta ja lähes samanaikaisesti Helsingin yliopistosta, jossa häntä edusti Aino.

Ensimmäisen maailmansodan vuodet

Yhdysvalloista paluumatkalla Sibelius kuuli Sarajevon tapahtumista, jotka johtivat ensimmäisen maailmansodan alkuun . Vaikka hän oli kaukana taisteluista, hänen rojaltinsa ulkomailta keskeytettiin. Saadakseen toimeentulonsa hän sävelsi pienempiä teoksia julkaistavaksi Suomessa. Maaliskuussa 1915 hän pääsi matkustamaan Göteborgiin Ruotsiin, missä hänen työnsä Oceanides sai laajaa arvostusta. Työskennellessään viidettä sinfoniaansa huhtikuussa hän näki 16 joutsenen lentävän ohitse, mikä inspiroi häntä kirjoittamaan finaalin. "Yksi elämäni hienoimmista kokemuksista!" hän kommentoi. Vaikka sinfonia ei juurikaan edistynyt kesän aikana, hän sai sen valmiiksi 50. syntymäpäiväänsä 8. joulukuuta.

Syntymäpäivä-iltana Sibelius johti Viidennen sinfonian kantaesityksen Helsingin Pörssin salissa . Huolimatta Kajanuksen suurista kehuista, säveltäjä ei ollut tyytyväinen teokseensa ja alkoi pian uudistaa sitä. Tänä aikana Sibelius velkaantui yhä syvemmälle. Lahjaksi saamansa flyygeli oli ulosottomiesten takavarikoimassa, kun laulaja Ida Ekman maksoi suuren osan velkastaan ​​onnistuneen varainhankintakampanjan jälkeen.

Vuotta myöhemmin, 8. joulukuuta 1916, Sibelius esitteli Turussa Viidennen sinfoniansa uudistetun version, jossa yhdistettiin kaksi ensimmäistä osaa ja yksinkertaistettiin finaalia. Kun se esitettiin viikkoa myöhemmin Helsingissä, Katila oli erittäin myönteinen, mutta Wasenius paheksui muutoksia, mikä johti säveltäjän kirjoittamaan sen uudelleen.

Vuoden 1917 alusta lähtien Sibelius aloitti taas juomisen ja sai aikaan riitoja Ainon kanssa. Heidän suhteensa parani Venäjän vallankumouksen alkamisesta johtuvan jännityksen myötä . Vuoden loppuun mennessä Sibelius oli säveltänyt Jäger Marchin . Teos osoittautui erityisen suosituksi sen jälkeen, kun eduskunta hyväksyi senaatin itsenäisyysjulistuksen Venäjästä joulukuussa 1917. Ensimmäistä kertaa 19. tammikuuta 1918 esitetty Jäger March ilahdutti Helsingin eliittiä hetken, kunnes Suomen sisällissota alkoi 27. Tammikuu. Sibelius tuki luonnollisesti valkoisia , mutta tolstoilaisena Aino Sibeliuksella oli myös jonkin verran sympatiaa punaisia ​​kohtaan .

Helmikuussa paikallinen punakaarti etsi kahdesti hänen taloaan (Ainolassa) aseita etsimässä. Sodan ensimmäisten viikkojen aikana osa hänen tutuistaan ​​kuoli väkivaltaisuuksissa, ja hänen veljensä, psykiatri Christian Sibelius, pidätettiin, koska hän kieltäytyi varaamasta sänkyjä rintamalla kuorishokin kärsineille punasotilaille. Sibeliuksen ystävät Helsingissä olivat nyt huolissaan hänen turvallisuudestaan. Säveltäjä Robert Kajanus neuvotteli punakaartin ylipäällikkö Eero Haapalaisen kanssa, joka takasi Sibeliukselle turvallisen matkan Ainolasta pääkaupunkiin. 20. helmikuuta ryhmä punakaartin taistelijoita saattoi perheen Helsinkiin. Lopulta 12.-13. huhtikuuta saksalaiset joukot miehittivät kaupungin ja puna-aika oli ohi. Viikkoa myöhemmin Helsingin kaupunginorkesteri antoi konsertin kunnioittaen saksalaista komentajaa Rüdiger von der Goltzia . Sibelius päätti tilaisuuden johtimalla Jäägermarssin .

Elvytetty omaisuus, mutta kasvava käsien vapina

Alkuvuodesta 1919 Sibelius päätti innokkaasti muuttaa imagoaan ja ajella pois jäljelle jääneet ohenevista hiuksistaan. Kesäkuussa hän vieraili yhdessä Ainon kanssa Kööpenhaminassa ensimmäisellä Suomen ulkopuolella sitten vuoden 1915 ja esitteli menestyksekkäästi toisen sinfoniansa. Marraskuussa hän johti viidennen sinfoniansa lopullisen version saamalla yleisöltä toistuvia suosionosoituksia. Vuoden lopussa hän työskenteli jo kuudennen parissa.

Vuonna 1920 Sibelius sävelsi käsiensä kasvavasta vapinasta huolimatta runoilija Eino Leinon tekstiin Suomen Laululle Maan hymnin ja orkestroi Valse-lyriikan , jota auttoi viinin juominen. Syntymäpäivänä joulukuussa 1920 Sibelius sai 63 000 markan lahjoituksen, huomattavan summan, jonka tenori Wäinö Sola  [ fi ] oli kerännyt suomalaisista yrityksistä. Vaikka hän käytti osan rahoista velkojensa lyhentämiseen, hän vietti myös viikon Helsingissä ylivoimaisesti juhlimassa.

Tällä kertaa Sibelius kävi yksityiskohtaisia ​​neuvotteluja George Eastmanin kanssa, Kodak-kameran keksijä ja Eastman School of Musicin perustaja Rochesterissa New Yorkissa. Eastman tarjosi 20 000 dollarin palkkaa opettamisesta yhdeltä vuodelta, ja ennen kuin Sibelius kieltäytyi, neuvottelut olivat niin tiukkoja, että New York Times julkaisi Sibeliuksen saapumisen tosiasiana.

Sibelius nautti erittäin menestyksekkäästä matkasta Englantiin vuoden 1921 alussa – johti useita konsertteja ympäri maata, mukaan lukien neljäs ja viides sinfonia, The Oceanides , yhä suositumpi Finlandia ja Valse triste . Välittömästi tämän jälkeen hän johti toisen sinfonian ja Valse tristen Norjassa. Hän alkoi kärsiä uupumuksesta, mutta kriitikot pysyivät positiivisina. Palattuaan Suomeen huhtikuussa hän esitteli Lemminkäisen paluun ja viidennen sinfonian Pohjoismaisilla musiikkipäivillä.

Alkuvuodesta 1922 päänsäryn jälkeen Sibelius päätti hankkia silmälasit, vaikka hän ei koskaan käyttänyt niitä valokuvaukseen. Heinäkuussa hän oli surullinen veljensä Christianin kuolemasta. Elokuussa hän liittyi Suomen vapaamuurarien joukkoon ja sävelsi heille rituaalimusiikkia. Helmikuussa 1923 hän kantaesitti kuudennen sinfoniansa . Evert Katila kehui sitä "puhtaaksi idylliksi". Ennen vuoden loppua hän johti myös Tukholmassa ja Roomassa konsertteja, joista ensimmäinen sai huomattavaa suosiota, toinen ristiriitaisia ​​arvosteluja. Sitten hän jatkoi Göteborgiin, jossa hän nautti hurmioituneesta vastaanotosta huolimatta siitä, että hän saapui konserttisaliin kärsiessään liiallisesta ruoasta ja juomasta. Huolimatta juomisen jatkamisesta Sibelius sai Ainon tyrmistykseksi valmiiksi seitsemännen sinfoniansa alkuvuodesta 1924. Maaliskuussa se sai ensimmäisen julkisen esityksensä nimellä Fantasia sinfonica Tukholmassa, missä se oli menestys. Sitä arvostettiin vielä enemmän Kööpenhaminan konserttisarjassa syyskuun lopulla. Sibelius palkittiin Dannebrogin ritarikunnan ritariristillä .

Hän vietti suurimman osan loppuvuodesta lepäämällä, koska hänen viimeaikainen toimintansa rasitti hänen sydäntään ja hermojaan. Säveltäessään muutamia pieniä kappaleita hän luotti yhä enemmän alkoholiin. Toukokuussa 1925 hänen tanskalainen kustantajansa Wilhelm Hansen ja Tanskan kuninkaallinen teatteri kutsuivat hänet säveltämään satunnaista musiikkia Shakespearen Myrskyn tuotantoon . Hän sai teoksen valmiiksi hyvissä ajoin ennen sen ensi-iltaa maaliskuussa 1926. Se sai hyvän vastaanoton Kööpenhaminassa, vaikka Sibelius ei itse ollut paikalla.

Musiikkitoimittaja Vesa Sirén on löytänyt todisteita siitä, että Sibelius on kenties kärsinyt essentiaalista vapinasta nuorena ja että hän lievensi oireita juomalla alkoholia. Tämä itselääkitys on yleinen ja tehokas, mutta lääkärit eivät rohkaise sitä, koska riskit ovat suuremmat kuin hyödyt. Sirénin tutkimusta tukevat useat lääketieteen asiantuntijat. Vapina oletettavasti esti kirjoittamisen ja heikensi hänen sosiaalista elämäänsä.

Viimeiset suuret panokset

Vuonna 1926 Sibeliuksen tuotanto laski jyrkästi ja pysyvästi: Seitsemännen sinfonian jälkeen hän tuotti loppuelämänsä aikana vain muutaman suuren teoksen. Näistä ilmeisesti kaksi merkittävintä olivat Myrskyn sivumusiikki ja Tapiola -sävelruno . Suurimman osan elämästään viimeisen kolmenkymmenen vuoden ajan Sibelius jopa vältti puhumasta julkisesti musiikistaan.

On huomattavaa näyttöä siitä, että Sibelius työskenteli kahdeksannen sinfonian parissa. Hän lupasi tämän sinfonian ensiesityksen Serge Koussevitzkylle vuosina 1931 ja 1932, ja Lontoon esitys vuonna 1933 Basil Cameronin johdolla jopa mainostettiin yleisölle. Ainoa konkreettinen todiste sinfonian olemassaolosta paperilla on vuoden 1933 lasku ensimmäisestä osasta ja lyhyistä luonnoksista, jotka julkaistiin ja soitettiin vuonna 2011. Sibelius oli aina ollut melko itsekriittinen; hän huomautti läheisille ystävilleen: "Jos en voi kirjoittaa parempaa sinfoniaa kuin seitsemäs, se on minun viimeinen." Koska käsikirjoitusta ei ole säilynyt, lähteet pitävät todennäköisenä, että Sibelius tuhosi suurimman osan partituurin jäljestä, luultavasti vuonna 1945, jonka aikana hän varmasti lähetti paljon papereita liekkeihin. Hänen vaimonsa Aino muisteli,

1940-luvulla Ainolassa toimi hieno auto da fé . Mieheni keräsi osan käsikirjoituksista pyykkikoriin ja poltti ne ruokasalissa avotulella. Karelia -sarjan osia tuhoutui – näin myöhemmin irtirevittyjen sivujen jäänteitä – ja paljon muuta. Minulla ei ollut voimaa olla läsnä ja poistuin huoneesta. Siksi en tiedä, mitä hän heitti tuleen. Mutta tämän jälkeen mieheni tuli rauhallisemmaksi ja pikkuhiljaa kevyemmäksi.

Toisen maailmansodan vuodet

Sibeliuksen 70. syntymäpäivänä (8. joulukuuta 1935) Saksan natsihallinto myönsi hänelle Goethe-mitalin Adolf Hitlerin allekirjoittamalla todistuksella. Neuvostoliiton hyökkäysyrityksen jälkeen Suomeen loppuvuodesta 1939–1940 ( talvisota ), joka, vaikka alun perin torjuttiinkin, pakotti Suomen luovuttamaan alueita Neuvostoliitolle Suomen armeijan myöhemmän tappion jälkeen, Sibeliuksen perhe palasi lopullisesti Ainolaan v. kesällä 1941 pitkän poissaolon jälkeen. Bolshevismista huolissaan Sibelius kannatti, että suomalaiset sotilaat marssivat Saksan joukkojen rinnalla Saksan hyökkäyksen jälkeen Neuvostoliittoon 22. kesäkuuta 1941. Sibelius ei lausunut mitään juutalaisten kansanmurhasta, vaikka hän ihmetteli vuoden 1943 päiväkirjamerkinnässä, miksi hän oli allekirjoittanut arjalaisen todistuksen.

1.1.1939 Sibelius oli osallistunut kansainväliseen radiolähetykseen, jonka aikana hän johti Andante Festivonsa . Esitys säilytettiin transkriptiolevyillä ja julkaistiin myöhemmin CD:llä. Tämä on luultavasti ainoa säilynyt esimerkki Sibeliuksen tulkinnasta omaa musiikkiaan.

Viimeiset vuodet ja kuolema

Sibelius asui maaseudulla vuodesta 1903 ja sen jälkeen useita vuosia. Vuodesta 1939 lähtien hänellä ja Ainolla oli jälleen koti Helsingissä, mutta he muuttivat takaisin Ainolaan vuonna 1941, vieraillessaan kaupungissa vain satunnaisesti. Sodan jälkeen hän palasi Helsinkiin vain muutaman kerran. Niin sanotusta "Järvenpään hiljaisuudesta" tuli jonkinlainen myytti, sillä siellä lomailivat lukemattomien virallisten vierailijoiden ja työtovereiden lisäksi myös hänen lapsenlapsensa ja lastenlastenlapsensa.

Sibelius vältti julkisia lausuntoja muista säveltäjistä, mutta Erik W. Tawaststjerna ja Sibeliuksen sihteeri Santeri Levas ovat dokumentoineet yksityisiä keskusteluja, joissa hän ihaili Richard Straussia ja piti Béla Bartókin ja Dmitri Šostakovitšin nuoremman sukupolven lahjakkaimpia säveltäjiä. 1950 - luvulla hän ylensi nuorta suomalaista säveltäjä Einojuhani Rautavaaraa .

Hänen 90-vuotissyntymäpäiväänsä vuonna 1955 juhlittiin laajalti, ja sekä Philadelphia Orchestra Eugene Ormandyn johdolla että Royal Philharmonic Orchestra Sir Thomas Beechamin johtamana antoivat erityisesityksiä hänen musiikistaan.

Tawaststjerna kertoo myös anekdootin Sibeliuksen kuolemasta:

[Hän] oli palaamassa tavalliselta aamukävelyltä. Innostuneena hän kertoi vaimolleen Ainolle nähneensä kurpulaven lähestyvän. "Sieltä ne tulevat, nuoruuteni linnut", hän huudahti. Yhtäkkiä yksi linnuista irtautui muodostelmasta ja kiersi kerran Ainolan yläpuolella. Sitten se liittyi takaisin laumaan jatkaakseen matkaansa.

Kaksi päivää myöhemmin Ainolassa, illalla 20. syyskuuta 1957, Sibelius kuoli aivoverenvuotoon 91-vuotiaana. Hänen kuolinhetkellään hänen viides sinfoniansa, jota johti Sir Malcolm Sargent , lähetettiin radiossa Helsingistä. . Samaan aikaan YK:n yleiskokous piti istuntoa, ja yleiskokouksen silloinen puheenjohtaja Sir Leslie Munro Uudesta-Seelannista kutsui hetken hiljaisuuteen ja piti ylistyspuheen: "Sibelius kuului koko maailmalle. Hän rikastui. koko ihmiskunnan elämä hänen musiikkinsa kanssa". Toinen tunnettu suomalainen säveltäjä Heino Kaski kuoli samana päivänä, mutta hänen kuolemansa varjossi Sibeliuksen kuolema. Sibelius kunnioitettiin valtion hautajaisissa ja on haudattu Ainolan puutarhaan.

Aino Sibelius asui Ainolassa seuraavat 12 vuotta, kunnes hän kuoli 8.6.1969 97-vuotiaana. Hän on haudattu miehensä viereen.

Musiikki

Sibelius tunnetaan laajalti sinfonioistaan ​​ja sävelrunoistaan, erityisesti Finlandiasta ja Karelia-sarjasta . Hänen maineensa Suomessa kasvoi 1890-luvulla kuorosinfonialla Kullervo , joka monien myöhempien teosten tavoin ammensi eeposrunoa Kalevala . Hänen ensimmäinen sinfoniansa esitettiin ensimmäisen kerran innostuneelle yleisölle vuonna 1899, suomalaisen nationalismin kehittyessä. Kuuden muun sinfonian lisäksi hän saavutti suosiota kotimaassa ja ulkomailla satunnaisella musiikilla ja sävyisemmillä runoilla, erityisesti En saagalla , Tuonelan joutsenella ja Valse tristeellä . Sibelius sävelsi myös sarjan teoksia viululle ja orkesterille, mukaan lukien viulukonserton, Jungfrun i tornet -oopperan , monia lyhyempiä orkesteriteoksia, kamarimusiikkia, teoksia pianolle ja viululle, kuoroteoksia ja lukuisia lauluja.

1920-luvun puolivälissä hän sävelsi kuudennen ja seitsemännen sinfoniansa jälkeen sinfonisen runon Tapiola ja satunnaista musiikkia Myrskyyn . Sen jälkeen, vaikka hän eli vuoteen 1957 asti, hän ei julkaissut muita merkittäviä teoksia. Hän työskenteli useita vuosia kahdeksannen sinfonian parissa, jonka hän myöhemmin poltti.

Mitä tulee hänen musiikkityyliinsä, vihjeitä Tšaikovskin musiikista on erityisen ilmeisiä varhaisissa teoksissa, kuten hänen ensimmäisessä sinfoniassa ja hänen viulukonsertossaan. Hän oli kuitenkin hetken ajan hämmentynyt Wagnerista, erityisesti sävellessään oopperansa. Kestävämpiä vaikutteita olivat Ferruccio Busoni ja Anton Bruckner. Mutta sävelrunoilleen hän oli ennen kaikkea inspiroitunut Lisztistä . Yhtäläisyydet Brucknerin kanssa näkyvät hänen orkesteriteosteoksensa vaskipuhaltimissa ja musiikin yleisesti hitaassa tempossa.

Sibelius riisui teoksestaan ​​asteittain muodollisia sonaattimuodon merkkejä ja keskittyi useiden teemojen vastakkainasettelun sijaan ajatukseen jatkuvasti kehittyvistä soluista ja fragmenteista, jotka huipentuivat suureen julkilausumaan. Hänen myöhemmät teoksensa ovat merkittäviä katkeamattoman kehityksen tunteella, joka etenee temaattisten permutaatioiden ja johdannaisten avulla. Tämän synteesin täydellisyys ja orgaaninen tunnelma ovat saaneet jotkut ehdottamaan, että Sibelius aloitti teoksensa valmiilla lausunnoilla ja työskenteli taaksepäin, vaikka analyysit osoittavatkin nämä pääasiassa kolmen ja neljän sävelen solut ja melodiafragmentit, kun niitä kehitetään ja laajennetaan laajemmiksi. "teemat" todistavat tehokkaasti päinvastaista.

Tämä itsenäinen rakenne oli jyrkässä ristiriidassa Sibeliuksen sinfonisen sävellyksen ensisijaisen kilpailijan Gustav Mahlerin sinfoniselle tyylille. Molempien säveltäjien teoksissa temaattisella variaatiolla oli suuri rooli, mutta Mahlerin tyylissä hyödynnettiin hajanaisia, äkillisesti vaihtuvia ja vastakkaisia ​​teemoja, kun taas Sibelius pyrki muuttamaan teemaelementtejä hitaasti. Marraskuussa 1907 Mahler teki Suomen kapellimestarikiertueen, ja säveltäjät pääsivät kävelemään yhdessä, jolloin Sibelius kommentoi:

Sanoin ihailevani [sinfonian] tyylin ankaruutta ja syvällistä logiikkaa, joka loi sisäisen yhteyden kaikkien motiivien välille... Mahlerin mielipide oli juuri päinvastainen. "Ei, sinfonian on oltava maailman kaltainen. Sen on katettava kaikki."

Sinfoniat

Sibelius aloitti sinfoniansa nro 1 e-molli op. 39, 1898 ja valmisti sen alkuvuodesta 1899 ollessaan 33-vuotias. Teoksen esitti ensimmäisen kerran 26. huhtikuuta 1899 Helsingin kaupunginorkesteri säveltäjän johtamana alkuperäisenä, hyvän vastaanoton versiona, joka ei ole säilynyt. Ensiesityksen jälkeen Sibelius teki joitain muutoksia, joiden tuloksena versio esitettiin tänään. Revisio valmistui keväällä ja kesällä 1900, ja se esitettiin ensimmäisen kerran Berliinissä Helsingin filharmonikkojen johdolla Robert Kajanuksen johdolla 18. heinäkuuta 1900. Sinfonia alkaa erittäin omaperäisellä, melko surkealla klarinettisoololla hillittyjen timpanien taustalla.

Hänen sinfonioistaan ​​suosituin ja eniten äänitetty toinen sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran Helsingin filharmonisessa seurassa 8. maaliskuuta 1902 säveltäjän johdolla. Aloitussoinnut nousevine etenemisineen muodostavat motiivin koko teokselle. Finaalin sankariteemaa kolmiäänisellä aiheella tulkitaan trumpettien sijaan alkuperäisten puupuhaltimien avulla. Venäjän sorron aikana se vahvisti Sibeliuksen mainetta kansallissankarina. Ensiesityksen jälkeen Sibelius teki joitain muutoksia, jotka johtivat tarkistettuun versioon, jonka Armas Järnefelt esitti ensimmäisen kerran 10. marraskuuta 1903 Tukholmassa.

Kolmas sinfonia on hyväntahtoinen, voittoisa ja petollisen yksinkertaisen kuuloinen kappale. Sinfonian ensiesityksen antoi Helsingin Filharmoninen Seura säveltäjän johtamana 25.9.1907. Teoksen varhaissoinnuissa on teemoja suomalaisesta kansanmusiikista. Se on sävelletty juuri hänen muuttonsa jälkeen Ainolaan, ja se eroaa jyrkästi kahden ensimmäisen sinfonian kanssa, ja sen selkeä ilmaisutapa kehittyy finaalin marssisävyiksi. Hänen neljännen sinfoniansa kantaesitettiin Helsingissä 3. huhtikuuta 1911 Filharmonia-seuran toimesta Sibeliuksen johdolla. Se kirjoitettiin, kun Sibeliukselle tehtiin sarja leikkauksia kasvaimen poistamiseksi kurkusta. Sen synkkyys voidaan ehkä selittää reaktiolla hänen (väliaikaisesta) päätöksestään lopettaa juominen. Aloitustakit sellot, bassot ja fagottit välittävät uuden lähestymistavan ajoitukseen. Siitä kehittyy sitten melankolisia luonnoksia, jotka perustuvat säveltäjän Poen korpin asetelmiin . Hiipuva finaali on ehkä aavistus hiljaisuudesta, jonka Sibelius koki kaksikymmentä vuotta myöhemmin. Toisin kuin aikansa tavanomaiset vakuuttavat finaalit, teos päättyy yksinkertaisesti "lyijylliseen jyskytykseen".

Sinfonia nro 5 kantaesitettiin Helsingissä Sibeliuksen itsensä suurella suosiolla 8. joulukuuta 1915, hänen 50-vuotissyntymäpäivänsä. Nykyään yleisimmin esitetty versio on vuonna 1919 esitelty, kolmesta osasta koostuva loppuversio. Viides on Sibeliuksen ainoa kauttaaltaan duurisinfonia. Torvien soittamasta pehmeästä avauksestaan ​​teos kehittyy eri teemojen kiertäviksi toistoiksi huomattavin muunnoksin, rakentuen viimeisessä osassa trumpetoituun joutsenlauluun. Kun viides oli jo alkanut poiketa sonaattimuodosta, säveltäjän helmikuussa 1923 ensi-illassa johtama Kuudes on vieläkin kauempana perinteisistä normeista. Tawaststjerna kommentoi, että "[finaalin] rakenne ei seuraa tuttua kaavaa". Dorian-moodiin sävelletty se ammentaa Sibeliuksen viidennen työskentelyn aikana kehitettyjä teemoja sekä lyyriseen viulukonsertoon tarkoitettua materiaalia. Nyt puhdistetulla tavalla Sibelius pyrki tarjoamaan "lähdevettä" mieluummin kuin cocktaileja, hyödyntäen kevyempiä huiluja ja jousia viidennen raskaan messinkin sijaan.

Sinfonia nro 7 C-duuri oli hänen viimeinen julkaistu sinfonia. Se valmistui vuonna 1924, ja siinä on vain yksi liike. Sitä on kuvattu "muodoltaan täysin omaperäiseksi, hienovaraiseksi tempin käsittelyssä , yksilöllisenä keskeisten ja täysin orgaaniseksi kasvussa". Sitä on myös kutsuttu "Sibeliuksen merkittävimmäksi sävellyssaavutukseksi". Alun perin Fantasia sinfonica -nimellä se esitettiin ensimmäisen kerran Tukholmassa maaliskuussa 1924 Sibeliuksen johdolla. Se perustui adagio-liikkeeseen, jonka hän oli luonnostellut lähes kymmenen vuotta aiemmin. Vaikka jouset hallitsevat, on myös omaleimainen pasuunateema.

Sävy runoja

Seitsemän sinfonian ja viulukonserton jälkeen Sibeliuksen kolmetoista sinfonista runoa ovat hänen tärkeimpiä teoksiaan orkesterille, ja ne edustavat Richard Straussin sävelrunojen ohella eräitä tärkeimmistä panostuksista genreen Franz Lisztin jälkeen. Sinfoniset runot kattavat ryhmänä koko Sibeliuksen taiteellisen uran (ensimmäinen on sävelletty vuonna 1892, viimeinen ilmestyi 1925), tuovat esiin säveltäjän lumoa luontoon ja suomalaiseen mytologiaan (erityisesti Kalevalaan ) ja tarjoavat kattavan muotokuvan. hänen tyylinsä kypsymisestä ajan myötä.

En saga (ruotsiksi "Satu") esiteltiin ensimmäisen kerran helmikuussa 1893 Sibeliuksen johdolla. Yksiosainen sävelruno on mahdollisesti saanut inspiraationsa islantilaisesta mytologisesta Edda -teoksesta, vaikka Sibelius kuvasikin sitä yksinkertaisesti "mielentilan ilmaisuksi". Alkaen jousien unenomaisesta teemasta, se kehittyy puupuhaltimien, sitten käyrätorvien ja alttoviulojen sävyiksi osoittaen Sibeliuksen orkesterin hallintaa. Säveltäjän ensimmäinen merkittävä orkesteriteos, se uudistettiin vuonna 1902, kun Ferruccio Busoni kutsui Sibeliuksen johtamaan teoksensa Berliiniin. Sen onnistunut vastaanotto kannusti häntä kirjoittamaan Ainolle: "Minua on tunnustettu ansioituneeksi "taiteilijaksi " .

Puunymfi , yksiosainen sävelruno orkesterille, on kirjoitettu vuonna 1894. Se sai ensi-iltansa huhtikuussa 1895 Helsingissä Sibeliuksen johdolla. Se on saanut inspiraationsa ruotsalaisen runoilijan Viktor Rydbergin samannimisestä teoksesta. Organisatorisesti se koostuu neljästä epävirallisesta osasta, joista jokainen vastaa yhtä runon neljästä säkeestä ja herättää tietyn jakson tunnelman: ensinnäkin sankarillinen voima; toiseksi kiihkeä toiminta; kolmanneksi aistillinen rakkaus; ja neljänneksi lohduton suru. Musiikin kauneudesta huolimatta monet kriitikot ovat moittineet Sibeliusta hänen "yliluottautumisestaan" lähdemateriaalin kerrontarakenteeseen.

Lemminkäisen sarja on sävelletty 1890-luvun alussa . Alunperin mytologiseksi oopperaksi suunniteltu Veneen luominen , Richard Wagnerin mittakaavassa , Sibelius muutti myöhemmin musiikillisia tavoitteitaan ja teoksesta tuli neliosainen orkesteriteos. Sarja perustuu Suomen kansalliseepos Kalevalan Lemminkäiseen . Sitä voidaan pitää myös sinfonisten runojen kokoelmana . Toinen/kolmas jakso, Tuonelan joutsen , kuullaan usein erikseen.

Finlandia , luultavasti tunnetuin Sibeliuksen teoksista, on erittäin isänmaallinen teos, joka esitettiin ensimmäisen kerran marraskuussa 1899 yhtenä Suomen lehdistöjuhlien tauluista. Se sai julkisen kantaesityksen tarkistettuna heinäkuussa 1900. Nykyinen nimi ilmestyi vasta myöhemmin, ensin pianoversiolle, sitten vuonna 1901, kun Kajanus johti orkesteriversiota nimellä Finlandia . Vaikka Sibelius väittikin, että se oli ensisijaisesti orkesteriteos, siitä tuli myös kuorojen maailmansuosikki, erityisesti hymnijakson osalta. Lopulta säveltäjä suostui ja vuonna 1937 ja 1940 hymnin sanat ensin vapaamuurareille ja myöhemmin yleisempään käyttöön.

Oceanides on yksiosainen sävelruno orkesterille, joka on kirjoitettu vuosina 1913–1914. Teos, joka viittaa Välimerellä asuneisiin kreikkalaisen mytologian nymfeihin ,sai kantaesityksensä 4.6.1914 Norfolk Music Festivalilla Connecticutissa Sibeliuksen itsensä johdolla. Teos ( D-duuri ), jota on ensi-iltansa yhteydessä ylistetty "musiikissa kaikkien aikojen hienoimpana merenkuvionna", koostuu kahdesta aiheesta, joita Sibelius vähitellen kehittää kolmessa epävirallisessa vaiheessa: ensinnäkin tyyni valtameri; toiseksi kerääntyvä myrsky; ja kolmanneksi ukkosen aallon törmäyksen huipentuma. Myrskyn laantuessa kuuluu viimeinen sointu, joka symboloi meren mahtavaa voimaa ja rajatonta avaruutta.

Sibeliuksen viimeinen suuri orkesteriteos Tapiola on Walter Damroschin tilaus New York Philharmonic Societylle, jossa se kantaesitettiin 26. joulukuuta 1926. Se on saanut inspiraationsa kalevalalaisesta metsähengestä Tapiosta . Lainatakseni yhdysvaltalaista kriitikkoa Alex Rossia , se "osoitti Sibeliuksen ankarimmaksi ja keskittyneimmäksi musiikilliseksi kannanotoksi". Vielä painokkaammin säveltäjä ja elämäkerran kirjoittaja Cecil Gray väittää: "Vaikka Sibelius ei olisi kirjoittanut mitään muuta, tämä yksi teos oikeuttaisi hänet kaikkien aikojen suurimpien mestareiden joukkoon."

Muita tärkeitä töitä

Viipurin ylioppilasyhdistykselle kirjoittama Karelia Music , yksi säveltäjän aikaisemmista teoksista, esitettiin ensimmäisen kerran 13.11.1893 meluisalle yleisölle. "Suite" syntyi 23. marraskuuta pidetystä konsertista, joka koostui alkusoitosta ja kolmesta osasta, jotka julkaistiin op. 11, Karelia Suite . Se on edelleen yksi Sibeliuksen suosituimmista teoksista.

Valse triste on lyhyt orkesteriteos, joka oli alun perin osa Sibeliuksen lankomusiikkia, jonka hän sävelsi lankonsa Arvid Järnefeltin vuonna 1903 näytelmään Kuolema ( Kuolema ). Se tunnetaan nykyään paljon paremmin erillisenä konserttikappaleena. Sibelius kirjoitti kuusi teosta Kuoleman tuotantoon 2.12.1903 . Valssi seurasi jaksoa, jossa nainen nousee kuolinsängystään tanssimaan haamujen kanssa. Vuonna 1904 Sibelius muokkasi teoksen esitykseen Helsingissä 25. huhtikuuta, jossa se esiteltiin nimellä Valse triste . Välitön menestys, se alkoi elää omaa elämäänsä ja on edelleen yksi Sibeliuksen tunnusteoksia.

Viulukonsertto d-molli esitettiin ensimmäisen kerran 8. helmikuuta 1904 Victor Nováčekin solistina. Koska Sibelius oli tuskin saanut teoksen valmiiksi ajoissa ensi-iltaan, Nováčekilla ei ollut riittävästi aikaa valmistautua, joten esitys oli katastrofi. Huomattavien muutosten jälkeen uusi versio esitettiin 19. lokakuuta 1905 Richard Straussin johdolla Berliinin hoviorkesteria . Orkesterin johtajan Karel Halířin kanssa solistina se oli valtava menestys. Teoksesta on tullut yhä suositumpi, ja se on nyt eniten äänitetty kaikista 1900-luvulla sävelletyistä viulukonsertoista.

Kullervoa , joka on yksi Sibeliuksen varhaisista teoksista, kutsutaan joskus kuorosinfoniaksi, mutta sitä kuvataan paremmin viiden sinfonisen osan sarjaksi, jotka muistuttavat sävelrunoja. Kalevalan Kullervo -hahmoon perustuva se sai kantaesityksensä 28. huhtikuuta 1892 Emmy Achtén ja Abraham Ojanperän solistina sekä Sibeliuksen johtiessa hiljattain perustetun Helsingin orkesteriseuran kuoroa ja orkesteria. Vaikka teos esitettiin vain viisi kertaa säveltäjän elinaikana, se on 1990-luvulta lähtien noussut yhä suositummaksi sekä live-esityksessä että äänityksissä.

Aktiviteetit ja kiinnostuksen kohteet

Vapaamuurarius

Kun vapaamuurarius Suomessa heräsi henkiin, koska se oli kielletty Venäjän vallan alla, Sibelius oli yksi Suomi-looshi nro 1:n perustajajäsenistä vuonna 1922 ja hänestä tuli myöhemmin Suomen Suurloosin suururkuri. Hän sävelsi Suomessa käytetyn rituaalimusiikin (Op. 113) vuonna 1927 ja lisäsi kaksi uutta vuonna 1946 sävellettyä teosta. Vuoden 1948 rituaalimusiikin uusi versio on yksi hänen viimeisistä teoksistaan.

Luonto

Sibelius rakasti luontoa, ja Suomen maisema toimi usein materiaalina hänen musiikissaan. Hän sanoi kerran kuudennesta sinfoniastaan: "[Se] muistuttaa minua aina ensimmäisen lumen tuoksusta." Ainolaa ympäröivien metsien sanotaan usein inspiroineen hänen Tapiola-sävellystään. Sibeliuksen siteistä luontoon hänen elämäkerransa Tawaststjerna kirjoitti:

Sibelius reagoi pohjoismaisestikin poikkeuksellisen intensiivisesti luonnon tunnelmiin ja vuodenaikojen vaihteluun: hän skannatu kiikareilla taivaalta järven jään yli lentäviä hanhia, kuunteli kurkien huutoa ja kuuli huutoja. kiharan kaikua suoalueen yli aivan Ainolan alapuolella. Hän nautti kevään kukista yhtä paljon kuin syksyisiä tuoksuja ja värejä.

Vastaanotto

Sibeliuksella oli huomattava vaikutus sinfonisiin säveltäjiin ja musiikkielämään ainakin englanninkielisissä ja Pohjoismaissa. Suomalainen sinfonisti Leevi Madetoja oli Sibeliuksen oppilas (katso lisää heidän suhteestaan, katso Suhde Sibeliukseen ). Britanniassa Ralph Vaughan Williams ja Arnold Bax omistivat molemmat viidennen sinfoniansa Sibeliukselle. Lisäksi Tapiola kaikuu näkyvästi sekä Baxin kuudennessa sinfoniassa että Ernest John Moeranin g - molli sinfoniassa . Sibeliuksen sävellysmenetelmien vaikutus näkyy vahvasti myös William Waltonin ensimmäisessä sinfoniassa . Kun näitä ja useita muita suuria brittiläisiä sinfonisia esseitä kirjoitettiin 1930-luvulla ja noin 1930-luvulla, Sibeliuksen musiikki oli erittäin muodissa, ja kapellimestarit, kuten Thomas Beecham ja John Barbirolli , puolustivat sen asiaa sekä konserttisalissa että levytyksellä. Waltonin säveltäjäystävä Constant Lambert jopa väitti, että Sibelius oli "ensimmäinen suuri säveltäjä Beethovenin jälkeen, jonka mieli ajattelee luonnollisesti sinfonisen muodon suhteen". Aikaisemmin Granville Bantock oli puolustanut Sibeliusta (arvostus oli molemminpuolinen: Sibelius omisti kolmannen sinfoniansa englantilaiselle säveltäjälle, ja vuonna 1946 hänestä tuli Bantock-seuran ensimmäinen puheenjohtaja). Viime aikoina Sibelius oli myös yksi Robert Simpsonin puolustamista säveltäjistä . Malcolm Arnold tunnusti vaikutuksensa, ja myös Arthur Butterworth näki Sibeliuksen musiikin inspiraation lähteenä työssään.

Uuden-Seelannin taitavin 1900-luvun säveltäjä Douglas Lilburn kirjoitti Sibeliuksen teoksista, erityisesti hänen aikaisemmista sävellyksistään, saamistaan ​​inspiraatioista.

Eugene Ormandy ja vähemmässä määrin hänen edeltäjänsä Philadelphia Orchestran kanssa Leopold Stokowski toivat Sibeliuksen musiikkia amerikkalaiselle yleisölle ohjelmoimalla hänen teoksiaan usein; entinen loi Sibeliuksen kanssa ystävällisen suhteen koko elämänsä ajan. Myöhemmin Sibeliusta puolusti amerikkalainen kriitikko Olin Downes , joka kirjoitti säveltäjästä elämäkerran.

Theodor Adorno kirjoitti vuonna 1938 kriittisen esseen, jossa syytti tunnetusti, että "Jos Sibelius on hyvä, se mitätöi musiikillisen laadun standardit, jotka ovat säilyneet Bachista Schönbergiin : keskinäisen yhteyksien rikkaus, artikulaatio, monimuotoisuuden yhtenäisyys, 'multi- viistottu" "yhdessä". Adorno lähetti esseensä Virgil Thomsonille , silloiselle New York Herald Tribunen musiikkikriitikolle , joka kritisoi myös Sibeliusta; Vaikka Thomson oli samaa mieltä esseen tunteesta, hän julisti Adornolle, että "sen sävy [oli] paremmin luomaan vastakkainasettelua [Adornoa] kuin Sibeliusta kohtaan". Myöhemmin säveltäjä, teoreetikko ja kapellimestari René Leibowitz meni niin pitkälle, että kuvaili Sibeliusta "maailman pahimmaksi säveltäjäksi" vuoden 1955 pamfletin otsikossa.

Ehkä yksi syy, miksi Sibelius on herättänyt sekä kriitikkojen kiitosta että vihaa, on se, että hän lähestyi jokaisessa seitsemässä sinfoniassa muodon, tonaalisuuden ja arkkitehtuurin perusongelmia ainutlaatuisella, yksilöllisellä tavalla. Toisaalta hänen sinfoninen (ja tonaalinen) luovuutensa oli uutta, kun taas toiset ajattelivat, että musiikin pitäisi kulkea eri reittiä. Sibelius vastasi kritiikkiin vähättelevästi: "Älä kiinnitä huomiota siihen, mitä kriitikot sanovat. Arvostelijalle ei ole koskaan pystytetty patsasta."

1900-luvun jälkimmäisinä vuosikymmeninä Sibelius nähtiin suotuisammin: Milan Kundera sanoi, että säveltäjän lähestymistapa oli "antimoderni modernismi", joka seisoi status quon jatkuvan etenemisen ulkopuolella. Samalla tavalla filosofi Slavoj Žižek asettaa Sibeliuksen vastakkain Schönbergin "modernistisen" ja Stravinskyn "postmodernistisen" lähestymistavan kanssa . Žižekille Sibelius edustaa "jatkuvan perinteisyyden" vaihtoehtoa, joka jatkaa perityssä perinteessä, mutta taiteellisesti eheydellä, ei "teollisena konservatiivina". Vuonna 1990 säveltäjä Thea Musgrave sai Helsingin kaupunginorkesterin toimeksiannon säveltämään teoksen Sibeliuksen 125-vuotispäivän kunniaksi: Lumoajan laulu kantaesitettiin 14. helmikuuta 1991. Vuonna 1984 amerikkalainen avantgardisäveltäjä Morton Feldman antoi luento Darmstadtissa Saksassa, jossa hän totesi, että "radikaaleina pitämäsi ihmiset voivat todellakin olla konservatiiveja – konservatiiviksi pitämäsi ihmiset voivat todellakin olla radikaaleja", minkä jälkeen hän alkoi hyräillä Sibeliuksen viidettä sinfoniaa.

Pulitzer-palkittu musiikkikriitikko Tim Page sanoi vuonna 1996 kirjoittaessaan: "Sibeliuksesta on heti sanottava kaksi asiaa. Ensinnäkin hän on hirvittävän epätasainen (suuri osa hänen kamarimusiikistaan, monet kappaleistaan ​​ja suurin osa hänen pianostaan) 1800-luvun toissijainen salongisäveltäjä on saattanut säveltää musiikkia iltapäivällä). Toiseksi, parhaimmillaan hän on usein outo." Pianisti Leif Ove Andsnes tarjoaa vastapainon Pagen arviolle Sibeliuksen pianomusiikista. Andsnes myöntää, että tämä työ on laadultaan epätasaista, ja uskoo, että yleinen kriittinen irtisanominen on aiheetonta. Esittäessään valittuja pianoteoksia Andsnes huomaa, että yleisö oli "hämmästynyt siitä, että siellä voi olla merkittävä säveltäjä, jolla on niin kaunista, helposti saatavilla olevaa musiikkia, jota ihmiset eivät tiedä".

Helsingin Musiikkitalo suunnitteli Sibeliuksen 150-vuotissyntymäpäivänä kesän 2015 aikana joka päivä kuvitetun ja kerrotun "Sibelius Finland Experience Show". Tuotannon oli tarkoitus jatkua myös vuosille 2016 ja 2017. Itse Helsingin 8. joulukuuta John Storgårdsin johtama Philharmonic Orchestra suunnitteli muistokonsertin, jossa kuullaan En Saga , Luonnotar ja Seitsemäs sinfonia.

Legacy

Vuonna 1972 Sibeliuksen eloon jääneet tyttäret myivät Ainolan Suomen valtiolle. Opetusministeriö ja Suomen Sibelius-seura avasivat sen museona vuonna 1974. Sibeliuksen muistoksi on jäänyt taide, postimerkit ja raha; Suomen 100 markan setelissä oli hänen kuvansa vuoteen 2002 asti, jolloin euro otettiin käyttöön. Vuodesta 2011 lähtien Suomessa on vietetty lipunlaskupäivää 8. joulukuuta, säveltäjän syntymäpäivää, joka tunnetaan myös "suomalaisen musiikin päivänä". Säveltäjän 150-vuotisjuhlavuosi 2015 sisälsi useita erityisiä konsertteja ja tapahtumia erityisesti Helsingin kaupungissa.

Vuonna 1965 käynnistetty kansainvälinen Jean Sibelius -viulukilpailu , vuonna 1965 avattu Sibelius-monumentti , vuonna 1967 paljastettu Sibelius-monumentti, Turussa vuonna 1968 avattu Sibelius-museo ja vuonna 2000 avattu Sibeliustalon konserttitalo Lahdessa olivat kaikki nimettyjä. hänen kunniakseen, samoin kuin asteroidi 1405 Sibelius .

Sibeliuksen teoksen kokonaispainos on ollut Suomessa valmisteilla vuodesta 1996. Se on Kansalliskirjaston, Suomen Sibelius- Seuran ja Breitkopf & Härtel -kustantajien yhteishanke . Kun tämä kriittinen painos on valmis, se sisältää 60 osaa.

Sibelius piti päiväkirjaa vuosina 1909-1944, ja hänen perheensä salli sen julkaisemisen lyhentämättömänä vuonna 2005. Päiväkirjan toimitti Fabian Dahlström  [ fi ; sv ] ja julkaistu ruotsin kielellä vuonna 2005. Säveltäjän 150-vuotisjuhlan kunniaksi koko päiväkirja julkaistiin myös suomen kielellä vuonna 2015. Sibeliuksen kirjeenvaihtoa on myös toimitettu ja julkaistu ruotsiksi, suomeksi ja englanniksi .

Hänen mukaansa on nimetty suosittu säveltäjäohjelma Sibelius .

Käsikirjoitukset

Osa Sibeliuksen kirjallisesta omaisuudesta – kirjeenvaihto ja käsikirjoitukset – on säilytetty Kansallisarkistossa ja Kansalliskirjastossa , mutta osa esineistä on ulkomaisissa yksityiskokoelmissa, myös investoinneina, vain osittain tutkijoiden saatavilla.

Kansalliskirjasto hankki vuonna 1970 Suomen valtion, pankkien ja säätiöiden tuella runsaat 50 kappaletta musiikkikäsikirjoituksia. Sibeliuksen oma musiikkiarkisto lahjoitti Kansalliskirjastolle vuonna 1982 säveltäjän perillisten toimesta.

Toinen 50 kappaleen erä hankittiin vuonna 1997 opetusministeriön avustuksella . Vuonna 2018 italialais-suomalainen keräilijä ja hyväntekijä Rolando Pieraccini lahjoitti Suomen kansallismuseolle kokoelman Sibeliuksen kirjeitä ja muuta materiaalia . Toisaalta vuonna 2016 Pohjolan tyttären käsikirjoitus myytiin nimettömälle ostajalle 290 000 eurolla, eikä se ole enää tutkijoiden saatavilla.

Vuoden 2020 alussa Robert Lienau -kokoelman nykyinen omistaja tarjosi myyntiin 1 200 sivua käsikirjoituksia, mukaan lukien Voces intimaen , Joutsikin sekä Pelléasin ja Mélisanden partituurit, eikä materiaali ollut tutkijoiden saatavilla neuvottelujen aikana. Alkuperäinen hintalappu kerrottiin olevan yli miljoona euroa koko tontille. Vuoden lopussa Kansalliskirjasto sai tämän kokoelman hankkimaan säätiöiden ja lahjoittajien tuella. Lopullinen hinta oli "huomattavasti alle miljoona euroa".

Nykyään Sibeliuksen käsikirjoituksia ei ole laillisesti mahdollista viedä Suomesta ilman lupaa, eikä lupaa Hufvudstadsbladetin mukaan todennäköisesti annettaisi.

Vuonna 2021 Sibeliuksen musiikkikäsikirjoitukset sisällytettiin Unescon Maailman muisti -ohjelmaan .

Viitteet

Yleiset lähteet

Lue lisää

• de Gorog, Lisa (1989). Sibeliuksesta Salliseen: Suomalainen nationalismi ja Suomen musiikki . Ralph de Gorogin yhteistyönä. New York: Greenwood Press. ISBN 0-313-26740-5.
• Goss, Glenda (1998). Jean Sibelius: Tutkimusopas . New York: Garland Press. ISBN 0-8153-1171-0.
• Grimley, Daniel M. (2021). Jean Sibelius: Elämä, musiikki, hiljaisuus . Reaktion kirjat. ISBN 978-1789144659.
• Johnson, Harold E. (1959). Jean Sibelius . New York: Knopf. OCLC  603128 .
• Layton, Robert (1993). Sibelius . Mestarimuusikot -sarja. New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-871322-2.
• Levas, Santeri (1972). Sibelius: Henkilökuva . Lontoo: Dent. ISBN 0-460-03978-4.
• Rickards, Guy (1997). Jean Sibelius . Lontoo ja New York: Phaidon Press . ISBN 0-7148-3581-1.

Ulkoiset linkit

• Jean Sibeliuksen ilmaiset sävellykset International Music Score Library Projectissa (IMSLP)
• Jean Sibelius – verkkosivusto (englanniksi)
• Suomen Sibelius-seura Arkistoitu 6. tammikuuta 2009 Wayback Machinessa
• Ohjaaja Christopher Nupenin elokuvat Jean Sibeliuksesta
• Jean Sibelius -museo
• Jean Sibeliuksen Finlandia, thisisFINLAND
• "Sibeliuksen löytäminen" . BBC Radio 3 .
• Jean Sibelius linkkikokoelma
• Lista AllMusicin sävellyksistä
• Sanomalehtileikkeitä Jean Sibeliuksesta ZBW :n lehdistöarkistossa 1900-luvulla
• Sibeliuksen musiikkiperintö eteenpäin maisemissa ja konserteissa
• "Jean Sibelius" . Biografiskt lexikon för Finland (ruotsiksi). Helsingfors: Svenska litteratursällskapet i Finland . urn : NBN:fi:sls-4820-1416928957426 .