Michael Curtiz - Michael Curtiz

Michael Curtiz
Curtiz c. 1920 -luku
Syntynyt	Manó Kertész Kaminer ( 1886-12-24 )24. joulukuuta 1886 Budapest , Itävalta-Unkari (nyt Unkari )
Kuollut	10. huhtikuuta 1962 (1962-04-10)(75 -vuotias) Hollywood , Los Angeles , Kalifornia , Yhdysvallat
Muut nimet	Mike
Kansalaisuus	Unkari Yhdysvallat (1933 jälkeen)
Ammatti	Elokuvaohjaaja
aktiivisena	1912–61
Puoliso (t)	Lucy Doraine ​ ​ ( M.  1918; div.  1923) Bess Meredyth ​ ​ ( m.  1929;hänen kuolemansa 1962)
Lapset	2

Michael Curtiz ( / k ɜːr t I z / Kur- TEEZ ; syntynyt Mano Kertész Kaminer , joulukuu 24, 1886 - 10 huhtikuu 1962) oli unkarilainen syntynyt amerikkalainen elokuvaohjaaja, tunnustettu yhdeksi kaikkein tuottelias johtajien historiassa. Hän ohjasi klassikko elokuvia mykän kauden ja monet muut aikana Hollywoodin n Golden Age , kun studio järjestelmä oli vallalla.

Curtiz oli jo tunnettu ohjaaja Euroopassa, kun Warner Bros. kutsui hänet Hollywoodiin vuonna 1926, jolloin hän oli 39-vuotias. Hän oli jo ohjannut 64 elokuvaa Euroopassa ja auttoi pian Warner Bros.:ta tulemaan nopeimmin kasvava elokuvastudio. Hän ohjasi 102 elokuvaa Hollywood -uransa aikana, lähinnä Warnersissa, jossa hän ohjasi kymmenen näyttelijää Oscar -ehdokkuuksiin. James Cagney ja Joan Crawford voittivat ainoat Oscar -palkintonsa Curtizin johdolla. Hän laittoi Doris Dayn ja John Garfieldin näytöille ensimmäistä kertaa, ja hän teki tähtiä Errol Flynnistä , Olivia de Havillandista ja Bette Davisista . Hän itse oli ehdolla viisi kertaa ja voittanut kahdesti, kerran Best Short aihe Sons of Liberty ja kerran parhaasta ohjauksesta ja Casablanca .

Curtiz oli yksi niistä, jotka esittivät Hollywoodiin visuaalisen tyylin käyttäen taiteellista valaistusta, laajaa ja sujuvaa kameran liikettä, korkeita nosturikuvia ja epätavallisia kamerakulmia. Hän oli monipuolinen ja pystyi käsittelemään kaikenlaisia ​​kuvia: melodraamaa, komediaa, rakkaustarinaa, film noiria , musikaalia, sotatarinaa, länsimaista tai historiallista eeposta. Hän kiinnitti aina huomiota jokaisen tarinan ihmisen etuun ja totesi, että "todellisten ihmisten inhimilliset ja perusongelmat" olivat kaiken hyvän draaman perusta.

Curtiz auttoi popularisoimaan klassista swashbuckleria elokuvilla kuten Captain Blood (1935) ja The Adventures of Robin Hood (1938). Hän ohjasi monia draamoja, joita nykyään pidetään myös klassikoina: Enkelit likaisilla kasvoilla (1938), Merisusi (1941), Casablanca (1942) ja Mildred Pierce (1945). Hän ohjasi johtavia musikaaleja, kuten Yankee Doodle Dandy (1942), This Is the Army (1943) ja Valkoinen joulu (1954), ja hän teki komedioita elämästä isän kanssa (1947) ja I ’m No Angels (1955).

Aikainen elämä

Curtiz syntyi Mano Kaminer on juutalainen perhe Budapestissa , Itävalta-Unkari , vuonna 1886, jossa hänen isänsä oli puuseppä ja hänen äitinsä oopperalaulaja. Vuonna 1905 hän hungarisoi nimensä Mihály Kertésziksi. Curtizilla oli alemman keskiluokan kasvatus. Hän muisteli haastattelun aikana, että hänen perheensä koti oli ahdas huoneisto, jossa hänen täytyi jakaa pieni huone kahden veljensä ja sisarensa kanssa. "Monta kertaa olemme nälkäisiä", hän lisäsi.

Valmistuttuaan lukiosta hän opiskeli Markoszy -yliopistossa , jota seurasi Budapestin kuninkaallinen teatteri- ja taideakatemia ennen uransa aloittamista.

Ura Euroopassa

Näyttelijä

Curtiz kiinnostui teatterista ollessaan lapsi Unkarissa. Hän rakensi 8-vuotiaana perheensä kodin kellariin pienen teatterin, jossa hän ja viisi hänen ystäväänsä esittivät näytelmiä. He perustivat lavan maisemilla ja rekvisiitta, ja Curtiz ohjasi heidät.

Valmistuttuaan yliopistosta 19 -vuotiaana hän ryhtyi näyttelijäksi matkustavaan teatteriryhmään, jossa hän alkoi työskennellä heidän matkustavina pelaajinaan . Siitä työstä hänestä tuli jonkin aikaa pantomisti sirkuksessa, mutta palasi sitten liittymään toiseen matkustavien pelaajien ryhmään vielä muutamaksi vuodeksi. He soittivat Ibseniä ja Shakespearaa eri kielillä sen mukaan, missä maassa he olivat. He esiintyivät kaikkialla Euroopassa, mukaan lukien Ranska, Unkari, Italia ja Saksa, ja hän oppi lopulta viisi kieltä. Hänellä oli erilaisia ​​tehtäviä:

Meidän piti tehdä kaikki - tehdä laskujulisteita, tulostaa ohjelmia, asettaa maisemia, korjata vaatekaappi, joskus jopa järjestää tuoleja auditorioihin. Joskus matkustimme junissa, joskus lavavalmentajina, joskus hevosella. Joskus soitimme kaupungintaloissa, joskus pienissä ravintoloissa, joissa ei ollut maisemia ollenkaan. Joskus esittelimme esityksiä ovien ulkopuolella. Nuo kiertelevät näyttelijät olivat ystävällisimpiä ihmisiä, joita olen koskaan tuntenut. He tekisivät mitä tahansa toistensa puolesta.

Johtaja

Hän työskenteli Mihály Kertészina Unkarin kansallisteatterissa vuonna 1912 ja oli Unkarin miekkailutiimin jäsen Tukholman olympialaisissa . Kertész ohjasi Unkarin ensimmäisen elokuvan Tänään ja huomenna ( Ma és holnap , 1912), jossa hänellä oli myös päärooli. Hän seurasi sitä toisella elokuvalla, The Last Bohemian ( Az utolsó bohém , myös 1912).

Curtiz alkoi asuvat eri kaupungeissa Euroopassa työtä mykkäelokuvat 1913. Aluksi hän meni opiskelemaan Nordisk studiossa vuonna Tanskassa , mikä johti työtä näyttelijänä ja apulaisohjaajana että elokuu Blom Tanskan ensimmäinen multireel elokuva, Atlantis (1913 ).

Ensimmäisen maailmansodan alkaessa vuonna 1914 hän palasi Unkariin, missä palveli armeijassa vuoden, ennen kuin haavoittui taistellessaan Venäjän rintamalla. Curtiz kirjoitti tuosta ajanjaksosta:

Päihdyttävä elämän ilo katkesi, maailma oli tullut hulluksi ... Meitä opetettiin tappamaan. Minut kutsuttiin keisarin armeijaan ... Sen jälkeen tapahtui monia asioita: tuhoa, tuhannet ikuisesti vaiennetut, vammautuneet tai nimetön haudat. Sitten tuli [Itävalta-Unkari] romahdus. Kohtalo säästi minut.

Hänet tehtiin tekemään varoja kerääviä dokumentteja Punaiselle Ristille Unkarissa. Vuonna 1917 hänet nimitettiin Budapestin johtavan studion Phoenix Filmsin tuotantojohtajaksi, jossa hän pysyi, kunnes lähti Unkarista. Kuitenkin yksikään hänen ohjaamistaan ​​elokuvista ei selviä ehjänä, ja useimmat ovat täysin hukassa.

Vuoteen 1918 mennessä hänestä oli tullut yksi Unkarin tärkeimmistä ohjaajista, sillä hän oli tuolloin ohjannut noin 45 elokuvaa. Sodan päätyttyä vuonna 1919 uusi kommunistinen hallitus kuitenkin kansallisti elokuvateollisuuden, joten hän päätti palata Wieniin ohjaamaan elokuvia siellä.

Curtiz työskenteli lyhyesti saksalaisessa elokuvayrityksessä UFA GmbH: ssa , jossa hän oppi ohjaamaan suuria pukukokoisten ekstrojen ryhmiä sekä käyttämään monimutkaisia ​​juonia, nopeaa tahdistusta ja romanttisia teemoja. Hänen uransa alkoi todella hänen työnsä vuoksi kreivi Alexander Kolowratille (tunnetaan nimellä Sascha), jonka kanssa hän teki vähintään 21 elokuvaa kreivin elokuvastudioon Sascha Films . Curtiz kirjoitti myöhemmin, että Saschassa hän "oppi elokuvataiteen perussäännöt, jotka noina päivinä olivat edenneet pidemmälle Wienissä kuin missään muualla".

Hänen ohjaamiensa elokuvien joukossa oli raamatullisia eepoksia, kuten Sodoma und Gomorrha ( 1922) ja Die Sklavenkönigin (1924) (otsikko Israelin kuu Yhdysvalloissa). Hän teki myös Red Heels (1925) ja The Golden Butterfly (1926) ja ohjasi kerran 14-vuotiasta Greta Garboa Ruotsissa. Tänä aikana hän oli erikoistunut ohjaamaan kahdenlaisia ​​elokuvia, joko kehittyneitä valokomediaa tai historiallisia näytelmiä. Hän aloitti Lucy Dorainen uran , josta tuli kansainvälinen tähti, sekä Lili Damitan , joka meni myöhemmin naimisiin Errol Flynnin kanssa .

Israelin kuu (1924) oli spektaakkeli Israelin lasten orjuudesta ja heidän ihmeellisestä pelastuksestaan ​​Punaisenmeren kautta. Wienissä ammuttiin 5000 näyttelijällä, ja sen teemana oli rakkaustarina israelilaisesta neitosta ja egyptiläisestä prinssi. Paramount Pictures Yhdysvalloissa osti oikeudet elokuvan kilpailla Cecil B. DeMille n Kymmenen käskyä . Kuitenkin Israelin kuu kiinnitti Jackin ja Harry Warnerin huomion, ja Harry meni Eurooppaan vuonna 1926 vain tapaamaan Curtizia ja katsomaan hänen työskentelevän ohjaajana.

Warnerit olivat vaikuttuneita siitä, että Curtiz oli kehittänyt ainutlaatuisen visuaalisen tyylin, johon saksalainen ekspressionismi vaikutti voimakkaasti , korkeilla nosturikuvilla ja epätavallisilla kamerakulmilla. Elokuva osoitti myös, että Curtiz piti Rosenzweigin mukaan romanttisen melodraaman sisällyttämisestä "valtavan historiallisesti tärkeitä tapahtumia vastaan, ajaessaan hahmojaan kriiseihin ja pakottamalla heidät tekemään moraalisia päätöksiä". Hän tarjosi Curtizille sopimuksen ohjaajaksi uudessa Hollywood -elokuvastudiossaan Warner Bros. , jossa hän ohjaisi suunnitteilla olevan samanlaisen eepoksen, Nooan arkki (1928). Siihen mennessä, kun Curtiz hyväksyi Warnerin tarjouksen, hän oli jo tuottelias ohjaaja, joka oli tehnyt 64 elokuvaa Unkarissa, Itävallassa ja Tanskassa.

Ura Yhdysvalloissa

1920 -luku

Curtiz saapui Yhdysvaltoihin kesällä 1926 ja aloitti ohjaamisen Warner Bros. -yhdistyksessä nimellä Michael Curtiz. 28 vuoden aikana Warner Brosissa hän ohjasi 86 elokuvaa, mukaan lukien paras teos.

Vaikka hän oli kokenut elokuvantekijä, nyt 38-vuotias, Warners määräsi hänet ohjaamaan useita keskitasoisia elokuvia murtaakseen hänet, ensimmäinen oli The Third Degree (1926). Curtizin ainutlaatuista kameratekniikkaa käytettiin kaikkialla, ja se näkyi dramaattisissa kamerakulmissa, tyyliin, jonka yksi kriitikko oletti muiden ohjaajien todennäköisesti kadehtivan.

Englannin nopea oppiminen oli kuitenkin välitön este, koska hänellä ei ollut vapaa -aikaa. Kun Jack Warner antoi hänelle ohjauksen, Curtiz muistelee: "En voinut puhua sanaakaan englantia." Se oli romanttinen tarina vankilaelämästä ja gangstereista Chicagossa, paikassa, jossa hän ei ollut koskaan puhunut amerikkalaisista alamaailman hahmoista, joita hän ei ollut koskaan tavannut.

Saadakseen suoraa kokemusta aiheesta Curtiz vakuutti Los Angelesin sheriffin antamaan hänen viettää viikon vankilassa. "Kun tulin ulos, tiesin, mitä tarvitsin kuvaan."

Curtiz uskoi vakaasti, että jokaisen tarinan taustan on tutkittava ensin ja tehtävä perusteellisesti ennen elokuvan aloittamista. Hän sanoi, että aina kun joku kysyi häneltä, kuinka hän, ulkomaalainen, voisi tehdä amerikkalaisia ​​elokuvia, hän sanoi heille: "Ihmiset ovat samanlaisia ​​kaikkialla maailmassa. Ihmisen tunteet ovat kansainvälisiä." Hän piti ensimmäisiä elokuviaan Yhdysvalloissa oppimiskokemuksina:

Ainoat asiat, jotka ovat erilaisia ​​eri puolilla maailmaa, ovat tapoja ... Mutta nuo tavat on helppo selvittää, jos osaat lukea ja tutkia. Keskustassa on hieno julkinen kirjasto. Siellä voit avata kirjan ja selvittää mitä haluat tietää.

Vaikka kielimuuri vaikeutti kommunikointia näyttelijöiden ja miehistön kanssa, hän käytti edelleen aikaa valmistautumiseen. Ennen kuin hän esimerkiksi ohjasi ensimmäisen länsimaisensa, hän luki kolme viikkoa Texasin historiasta ja sen tärkeiden miesten elämästä. Hän piti tarpeellisena jatkaa niin intensiivistä amerikkalaisen kulttuurin ja tapojen tutkimista valmistautuessaan useimpiin muihin elokuvalajeihin. Mutta hän oli melko tyytyväinen Hollywoodiin:

On hienoa työskennellä täällä tässä maassa. Jokaisella on kaikki käsillä työskennellä. Ohjaajan ei tarvitse huolehtia mistään muusta kuin hänen ideoistaan. Hän voi keskittyä niihin, jotka eivät ole huolissaan tuotannostaan ​​muuten.

Kolmas tutkinto (1926), joka on saatavana Kongressin kirjastosta , hyödynsi hyvin Curtizin kokemusta liikkuvien kameroiden käytöstä ekspressionististen kohtausten luomiseen, kuten sarjakuva, joka otettiin liikkeessä olevan luodin näkökulmasta. Elokuva oli ensimmäinen kahdeksasta Curtiz -elokuvasta,jonka tähti oli Dolores Costello .

Warner Bros. käski Curtizin ohjata kolme muuta keskinkertaista tarinaa varmistaakseen, että hän voisi ottaa vastaan ​​suurempia projekteja, jolloin hän pystyi perehtymään heidän menetelmiinsä ja työskentelemään teknikoiden kanssa, mukaan lukien kuvaajat, joita hän käyttäisi myöhemmissä tuotannoissa. Kuten elämäkerran kirjoittaja James C. Robertson selittää, "Curtiz pyrki kussakin tapauksessa rohkeasti, mutta epäonnistuneesti elvyttämään epäuskottavia käsikirjoituksia näyttävän kameratyön ja vahvojen keskeisten esitysten avulla, mikä on kaikkien näiden elokuvien merkittävin piirre."

Vieraillessaan Hollywoodissa vuonna 1927 Leo Tolstoin poika Ilja Tolstoi , joka oli ollut Curtizin ystävä Euroopassa, halusi hänen ohjaavan useita isänsä romaaneihin perustuvia elokuvia. Hän valitsi Curtizin, koska hän tunsi jo alueen ja sen ihmiset. Tänä aikana Warner Bros. alkoi kokeilla puhuvia elokuvia. He antoivat ohjata Curtizille kaksi osittain hiljaista ja osittain puhuvaa kuvaa: Tenderloin (1928) ja Nooan arkki (1928), joissa molemmissa näytteli myös Costello.

Nooan arkki sisälsi kaksi rinnakkaista tarinaa, joista toinen kertoi raamatullisesta tulvasta ja toinen ensimmäisen maailmansodan aikaisesta romanssista. Se oli ensimmäinen eeppinen elokuva, jonka Warner Bros. yritti, ja luovuttaessaan tuotannon Curtizille he toivoivat vakuuttaakseen sen menestyksen. Huipputulvan järjestystä pidettiin tuolloin "näyttävänä", toteaa historioitsija Richard Schickel , kun taas elämäkerta James C. Robertson sanoi, että se oli "yksi näyttävimmistä tapahtumista elokuvahistoriassa". Sen näyttelijäkaarti koostui yli 10 000 ekstrasta. Elokuvan uudelleenjulkaisu vuonna 1957 kuitenkin katkaisi tunnin alkuperäisestä 2 tunnin ja 15 minuutin ajasta. Tarina oli mukautus, jonka kirjoitti Bess Meredyth , joka meni naimisiin Curtizin kanssa muutama vuosi myöhemmin.

Näiden Curtizin elokuvien kriittinen menestys vaikutti siihen, että Warner Brosista tuli Hollywoodin nopeimmin kasvava studio.

1930 -luvulla

Vuonna 1930 Curtiz ohjasi Mammy (1930), Al Jolsonin neljännen elokuvan sen jälkeen, kun hän oli Hollywoodin ensimmäisessä oikeassa puhekuvassa , The Jazz Singer (1927). 1930 -luvulla Curtiz ohjasi vähintään neljä elokuvaa vuosittain.

Vaikka genre epätavallista Warner Bros, studio tuotti kaksi kauhuelokuvista ohjannut Curtiz, tohtori X (1932) ja Mystery of the Wax Museum (1933), sekä varhaisen Technicolor , lukuisia ilmakehän kohtaukset kuvattiin studiossa selkään paljon.

Toinen läpimurtoelokuva oli 20000 vuotta Sing Singissä (1932), jonka pääosissa olivat vähän tunnetut näyttelijät Spencer Tracy ja Bette Davis yhdessä ensimmäisistä elokuvistaan. MGM: n pää Louis B.Mayer näki elokuvan ja oli Tracyn näyttelijätoiminnasta niin vaikuttunut, että hän palkkasi hänet MGM: n tähtiluetteloon.

Curtizin amerikkalainen ura alkoi oikeastaan ​​vasta vuonna 1935. 1930 -luvun alussa Warner Bros. kamppaili kilpaillakseen suuremman MGM: n kanssa, joka julkaisi pukudraamia, kuten kuningatar Christina (1933) Greta Garbon kanssa , Treasure Island (1934) Wallace Beery ja The Count of Monte Cristo (1934) päättivät ottaa mahdollisuuden ja tuottaa oman pukudraamansa.

Siihen asti se oli lajityyppi, jossa Warnersin oletettiin, etteivät ne koskaan voisi menestyä suuren tuotantorahoituksensa vuoksi suuren laman vuosina . Kuitenkin maaliskuussa 1935 Warners ilmoitti tuottavansa Captain Bloodin (1935), Rafael Sabatinin romaaniin perustuvan swurtbuckler -toimintadraaman , jonka on ohjannut Curtiz. Siinä näyttäisi silloin tuntematon lisähenkilö, Errol Flynn , vähän tunnetun Olivia de Havillandin rinnalla .

Elokuva oli suuri menestys positiivisilla kriitikoilla. Se oli ehdolla Oscar Parhaan elokuvan , ja vaikka sitä ei ollut nimetty, Curtiz sai toiseksi eniten ääniä varten Parhaan ohjaajan , yksinomaan write-in ääntä. Se teki myös sekä Flynnin että de Havillandin tähtiä ja nosti Curtizin studion johtavaksi johtajaksi.

Curtiz jatkoi Flynnin pääosassa menestyvää seikkailuelokuvalajia, johon kuului The Charge of the Light Brigade (1936), joka kuvaa brittiläistä kevyprikaatiota Krimin sodan aikana . Elokuva, toinen Oscar-voittaja, menestyi lipputulossa enemmän kuin kapteeni Blood . Sitä seurasi Robin Hoodin seikkailut (1938, ohjaajana William Keighley, jonka Curtiz korvasi), joka oli tuon vuoden kannattavin, voitti kolme Oscar-palkintoa ja oli ehdolla parhaaksi elokuvaksi. Se on Rotten Tomatoesin 100 parhaan elokuvan luettelossa.

Flynn ja de Havilland olivat heidän kolmas Curtiz-elokuvansa yhdessä, ja he jatkoivat näyttelemistä muissa erittäin menestyksekkäissä elokuvissa hänen ohjauksessaan, mukaan lukien tositarina The Elizabeth Lives of Elizabeth and Essex (1939), jonka pääosassa oli Bette Davis. Davis näytteli Curtiz -elokuvassa useimpina vuosina 1930 -luvulla. Curtizin suuren elokuvatuotannon vuoksi Warner Bros. loi kuvilleen erityisyksikön, jonka avulla hän pystyi johtamaan kahta elokuvamiehistöä. Toinen työskenteli hänen kanssaan varsinaisen kuvaamisen aikana, kun taas toinen valmisteli kaiken seuraavaa kuvaa varten.

John Garfield oli Curtizin löytöjen joukossa, kun hän debytoi elokuvassa Neljä tytärtä (1938), jota seurasi rinnakkainen rooli sen jatko-osassa Neljä vaimoa (1939). Curtiz löysi näyttelijä Garfieldin vahingossa, kun hän tapasi hylätyn näytön testin ja piti häntä erittäin hyvänä. Garfield oli olettanut epäonnistuneensa näyttökokeessa ja menossa jo inhoissaan takaisin New Yorkiin. Sitten Curtiz meni Kansas Cityyn sieppaamaan juna, jossa hän veti Garfieldin pois ja toi hänet takaisin Hollywoodiin. Garfield näytteli myöhemmin myös Curtizin elokuvassa The Sea Wolf (1941).

Sarjassa Neljä tytärtä Garfield näytteli yhdessä Claude Rainsin kanssa , joka näytteli uransa aikana kymmenessä Curtiz-elokuvassa, joista kuusi 1930-luvulla. Garfield ja Rains "olivat loistavia yhdessä tässä epäoikeudenmukaisesti laiminlyötyssä Curtiz -klassikossa", kertoo elämäkerta Patrick J. McGrath Four Daughtersista . Garfield piti sitä "hämäränä mestariteoksenaan". Arvostelut ylistivät hänen rooliaan: "Ehkä suurin yksittäinen tapahtuma, joka liittyy Neljän tyttären kanssa kriitikkojen lukemisessa, näyttää olevan John Garfieldin debyytti, loistava nuori Broadway -lavalta palkattu näyttelijä." Samanlainen hyväksyntä tuli The New York Timesilta , joka kutsui Garfieldin näyttelemistä "katkerasti loistavaksi ... yhdeksi parhaista kuvista kenenkään uralla". Garfield ja Rains näyttivät yhdessä seuraavana vuonna elokuvassa Curtiz's Daughters Courageous (1939).

Sen jälkeen kun James Cagney näytteli elokuvassa Curtiz's Angels with Dirty Faces (1938), hänet nimitettiin ensimmäistä kertaa Oscariksi. New York Film Critics Circle äänestivät hänet parhaan näyttelijän roolistaan elokuvassa, jossa hän soitti osa roisto joka lunastaa itselleen. Myös Curtiz nimitettiin jälleen, mikä vahvisti hänen asemaansa studion tärkeimpänä ohjaajana. Curtiz oli ehdolla 1938 Oscar parhaasta ohjauksesta sekä Angels Dirty Faces ja neljä tytärtä häviten Frank Capra varten et voi ottaa sen mukaasi . Curtiz oli kuitenkin jakanut äänensä kahden elokuvan kesken, ja hänellä oli itse asiassa enemmän Akatemian ääniä.

Seuraavana vuonna Curtiz ohjasi Vapaudenpojat (1939) Claude Rainsin pääosassa Oscar-palkitussa elämäkerrassa, joka dramatisoi juutalaisten panosta Amerikan itsenäisyyteen. Curtiz myös sai aikaan hienoimpia työn Edward G. Robinson vuonna Kid Galahad (1937), jossa Robinson ollut kova ja ivallinen, mutta lopulta helläsydäminen, nyrkkeily johtaja. Kuvan pääosissa olivat Bette Davis ja Humphrey Bogart .

Kolme Curtizin ohjaamaa länsimaista, joissa näytteli myös Flynn, olivat Dodge City (1939), Santa Fe Trail (1940) ja Yhdysvaltain tuleva presidentti Ronald Reagan sekä Virginia City (1940).

1940 -luku

1940 -luvulla julkaistiin edelleen muita Curtizin ohjaamia kriitikoiden ylistämiä elokuvia, kuten The Sea Hawk (1940), Dive Bomber (1941), The Sea Wolf (1941), Casablanca (1942), Yankee Doodle Dandy (1942), This Is armeija (1943), Mildred Pierce (1945) ja elämä isän kanssa (1947).

Yksi vuoden 1940 suurimmista hitteistä oli The Sea Hawk, jonka pääosassa Errol Flynn oli seikkailijan roolissa Sir Francis Draken muotissa . Flora Robson näytteli kuningatar Elisabet I: tä , ja Claude Rains toimi Espanjan suurlähettiläänä, jonka tehtävänä oli harhauttaa kuningatar, joka perustellusti epäili, että Espanjan Armada aikoi hyökätä Englantiin. Jotkut kriitikot pitivät tarinaa vastaavana todellisina tapahtumina, joita silloin Euroopassa tapahtui, ja kuvailivat sitä "ohuesti verhotuksi diatribeiksi Yhdysvaltain eristäytymistä vastaan toisen maailmansodan partaalla". Elokuvakolumnisti Boyd Martin huomasi yhtäläisyydet:

Espanjan kuninkaan Filippin unelmat imperiumin unelmista ja Hitlerin ilmeisesti hetkessä nauttimista haaveista ovat niin ilmeisiä, että se ei jää huomaamatta edes nuorin elokuvan seuraaja, joka lukee sanomalehtiään ja menee katsomaan elokuvaa. Curtiz ratsastaa rinnakkain, ja hän ratsastaa Sea Hawk -kaulallaan nykyajan historiaa.

Dive Bomber (1941) julkaistiin muutama kuukausi ennen Pearl Harborin hyökkäystä ; Yleisö otti elokuvan hyvin vastaan, ja se arvioitiin kuudenneksi suosituimmaksi elokuvaksi kyseisenä vuonna. Mikään muu Pearl Harboriin kuuluva kuva ei vastannut sen lentävien kohtausten laatua. Elokuvakolumnisti Louella Parsons kirjoitti: " Dive Bomber tekee meidät jälleen iloisiksi siitä, että olemme amerikkalaisia, joita suojaa yhtä laivasto kuin meidän."

Kuvaaminen aktiivisessa laivastotukikohdassa San Diegossa vaati suurta huolellisuutta, erityisesti ilmakuvien osalta. Curtiz ampui Dive Bomberin jokaisen jalan laivaston avustuksella ja tiukan laivaston valvonnan alaisena. Luodakseen realistisia kuvia, hän asensi kamerat laivaston koneisiin saavuttaakseen "hämmästyttäviä näkökulmakuvia" ja otti katsojat ohjaamon sisään lennon aikana. Hän myös asensi kamerat lentokoneiden siipien alle dramatisoidakseen lentoonlähdön muutaman vuoden aikaisemmin lanseeratusta Enterprise- lentokoneesta. Bosley Crowther of New York Times antoi sille hyvä tarkistaa:

The Warners on kuvannut tämän kuvan eräissä upeimmista tekniikan väreistä, joita on koskaan nähty ... loistavan väristen lentokoneiden massoja, jotka on sijoitettu vaikuttaviin riveihin lentotukikohdan ympärillä tai lentotukialusten valtavilla lentokoneilla ja mölyävät hopeisessa majesteettisuudessa, siivestä siipeen , rajattoman länsirannikon taivaan läpi. Koskaan ennen lentokalvo ei ole ollut niin elävä kuvissaan, välittänyt niin konkreettisen lujuuden tunteen, kun se näyttää meille kiinteitä asioita tai on ollut niin täynnä auringonvaloa ja puhdasta ilmaa, kun kamerat ovat ylhäällä. Muutamia huonosti sovittuja laukauksia lukuun ottamatta työ on lähes täydellistä.

Edward G.Robinson näytteli elokuvassa The Sea Wolf (1941), toisen elokuvansa, jonka ohjasi Curtiz. Hän kuvasi laivan riehuvaa, diktaattorikapteenia sovituksessa yhdestä Jack Londonin tunnetuimmista romaaneista. Robinson sanoi, että hänen esittämänsä hahmo "oli natsia kaikessa muussa kuin nimessä", joka Robinsonin mukaan oli merkityksellinen maailman tilaan tuolloin. John Garfield ja Ida Lupino valittiin nuoriksi rakastajiksi, jotka yrittävät paeta hänen tyranniaansa. Jotkut arvostelut kuvaavat elokuvaa yhdeksi Curtizin "piilotetuista helmistä ... yhdeksi Curtizin monimutkaisimmista teoksista". Robinsoniin teki vaikutuksen Garfieldin voimakas persoonallisuus, joka hänen mielestään saattoi vaikuttaa hänen kuolemaansa 39 -vuotiaana:

John Garfield oli yksi parhaista nuorista näyttelijöistä, joita olen koskaan tavannut, mutta hänen intohimonsa maailmaa kohtaan olivat niin voimakkaita, että pelkäsin milloin tahansa, että hän sai sydänkohtauksen. Ei mennyt kauaakaan, kun hän teki sen.

Curtiz ohjasi toisen ilmavoimien elokuvan Captains of the Clouds (1942) Kanadan kuninkaallisista ilmavoimista . Pääosissa James Cagney ja Brenda Marshall. Tuottajan Hal Wallisin mukaan siitä tuli Warner Bros. '' laajin ja vaikein tuotanto, ja kaikki oli siirrettävä Kanadaan. Kuten syöksypommittaja , elävä antenni kohtauksia kuvattiin Technicolor oli toinen ominaisuus, joka toi kriittisesti, ja elokuva oli ehdolla parhaaksi Art Direction ja paras väri Kuvaus.

Curtiz ohjasi Casablancan (1942), toisen maailmansodan aikaisen romanttisen draaman, jota monet pitävät Hollywoodin kulta-ajan suosituimpana elokuvana ja jota pidetään nykyään klassikkona. Sen tähtiä olivat Humphrey Bogart, Marokossa asuva ulkomaalainen, ja Ingrid Bergman naisena, joka yritti paeta natseja. Näyttelijöitä ovat Paul Henreid , Claude Rains, Conrad Veidt , Sidney Greenstreet ja Peter Lorre . Kuvaa pidetään laajalti yhtenä kaikkien aikojen hienoimmista elokuvista, sillä se sai kahdeksan Oscar -ehdokkuutta ja voitti kolme, joista yksi Curtizille parhaana ohjaajana.

Pian Captains of the Cloudsin valmistumisen jälkeen, mutta ennen Casablancaa , Curtiz ohjasi musikaalin, Yankee Doodle Dandyn (1942), elokuvan laulajasta, tanssijasta ja säveltäjä George M.Cohanista . Siinä näytteli James Cagney täysin vastakkaisessa roolissa kuin hän oli pelannut neljä vuotta aikaisemmin elokuvassa Curtiz's Angels with Dirty Faces . Jos aikaisemmasta elokuvasta tuli uran kohokohta Cagneyn gangstereille esittämässä roolissa, roolissa, jota hän näytteli monissa aikaisemmissa elokuvissa, tässä elokuvassa, joka on selvästi isänmaallinen musikaali, Cagney osoittaa hänen huomattavat tanssi- ja laulukykynsä. Se oli Cagneyn suosikki ura.

Cagneyn bravuurinen esitys ansaitsi hänelle ainoan Oscar -palkinnon parhaana näyttelijänä. Warner Bros.:lle siitä tuli heidän suurin lipputulomyyntinsä yhtiön historiassa tähän asti, se oli ehdolla yhdeksälle Oscar-palkinnolle ja voittanut neljä. Elokuvan menestyksestä tuli myös Curtizin uran kohokohta, kun hänet nimitettiin parhaaksi ohjaajaksi. Elokuva on lisätty Hollywoodin vuosikirjoihin elokuvaklassikkona, joka on säilytetty Yhdysvaltain kansallisessa elokuvarekisterissä Kongressin kirjastossa "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävänä".

Toinen isänmaallinen Curtiz -elokuva oli This Is the Army (1943), musikaali, joka on sovitettu näytelmästä Irving Berlinin partituurilla . Amerikan ollessa mukana toisessa maailmansodassa elokuva lisäsi sotilaiden ja yleisön moraalia. Yhdeksäntoista kappaleen joukossa Kate Smithin esittämä " God Bless America " oli yksi elokuvan kohokohdista. Elokuvan lukuisten suosittujen ja yleisten elementtien, kuten maa- ja ilmataistelun, rekrytoinnin, koulutuksen ja marssin sekä komedian, romantiikan, laulun ja tanssin, ansiosta se oli kaikkein taloudellisesti menestynein sota-aiheinen elokuva tehty toisen maailmansodan aikana .

Tänä aikana Curtiz myös suunnattu toisen maailmansodan propaganda elokuva Mission to Moscow (1943), kalvo, joka otettiin käyttöön pyynnöstä presidentti Franklin D. Roosevelt tueksi Yhdysvaltojen ja Britannian liittolainen , Neuvostoliitto , tuolloin pidättivät 80% kaikista saksalaisista joukkoista, kun ne torjuivat natsien hyökkäyksen Venäjälle . Elokuva sai enimmäkseen kriitikoiden hyvän vastaanoton ja menestyi lipputulot, mutta elokuva osoittautui pian kiistanalaiseksi sen jälkeen, kun se herätti voimakkaita kommunismin vastaisia ​​tunteita. Curtiz otti arvostelun henkilökohtaisesti ja vannoi, ettei koskaan enää ohjaa avoimesti poliittista elokuvaa, lupauksen, jonka hän piti.

Mildred Pierce (1945) perustui James M.Cainin romaaniin. Sen tähti, Joan Crawford , esitti yhden uransa vahvimmista esityksistä ja näytteli äitiä ja menestyvää liikenaista, joka uhraa kaiken pilaantuneen tyttärensä puolesta, jota soittaa Ann Blyth .

Tuolloin Crawford hyväksyi osan Warner Brosilta, hänen 18-vuotinen uransa MGM: ssä oli ollut laskussa. Hän oli ollut yksi Hollywoodin näkyvimmistä ja eniten palkatuista tähdistä, mutta hänen elokuvistaan ​​alkoi menettää rahaa, ja 1930-luvun loppuun mennessä hänet leimattiin "lipputulokseksi". Sen sijaan, että pysyisi MGM: ssä ja katsoisi, että uudemmat, nuoremmat lahjakkuudet kiinnittävät suurimman osan studion huomiosta paremmilla rooleilla, hän jätti MGM: n ja allekirjoitti sopimuksen Warner Bros: n kanssa alennetulla palkalla.

Curtiz halusi alun perin Barbara Stanwyckin rooliin. Kuitenkin Crawford, joka ei ollut tuolloin ollut elokuvassa kahteen vuoteen, teki parhaansa saadakseen osan. Harvinainen merkittävä tähti, hän oli jopa valmis kokeilemaan Curtizia. Hän tiesi jo, että "herra Mike Curtiz vihasi minua ... En halua noita isoja leveitä hartioita", hän sanoi. Kun hän luki emotionaalista kohtausta hänen katsellen, hän näki hänen olevan niin järkyttynyt synnytyksestään, että hän itki ja sanoi sitten: "Rakastan sinua, kulta".

Auttaakseen Crawfordia valmistautumaan tiettyihin oikeudellisiin kohtauksiin, Curtiz vei hänet keskustaan, jossa he viettivät aikaa vierailulla vankiloissa ja katsomassa rikosoikeudellisia oikeudenkäyntejä. Kuvaaessaan hän käytti varovaisia film noir -kameratekniikoita, tyylin, jonka hän oli oppinut Euroopassa, tuomaan esiin Crawfordin kasvojen piirteet rikkailla mustavalkoisilla kohokohdilla. Hän oli tietoinen siitä, että Crawford vartioi hänen näyttökuvaansa erittäin huolellisesti ja että hän todella välitti laadusta. Crawford oppi arvostamaan Curtizin nerokkuutta kameran kanssa. Eve Arden , joka valittiin elokuvan parhaaksi naissivuosaksi , sanoi: "Curtiz oli yksi harvoista ohjaajista, joka tiesi haluavansa ja pystyi ilmaisemaan itsensä täsmälleen jopa huvittavalla unkarilaisella aksentillaan."

Mildred Pierce oli ehdolla kuuteen Oscar -palkintoon, mukaan lukien paras elokuva. Vain Crawford voitti parhaan naisnäyttelijän ensimmäisen ja ainoan Oscarinsa. Romaanin kirjoittaja James M.Cain antoi hänelle nahkasidoksen Mildred Pierce -kappaleen , johon hän kirjoitti: "Joan Crawfordille, joka herätti Mildredin elämään sellaisena kuin olin aina toivonut hänen olevan, ja joka on kiitollinen koko elämäni. " Elokuva palautti Crawfordin johtavien tähtien joukkoon.

Elokuvan menestyksen jälkeen Jack Warner antoi Curtizille kaksi uutta ja poikkeuksellista sopimusta.

Curtiz ohjannut William Powell ja Irene Dunne vuonna Elämä isä (1947), perheen komedia. Se oli suuri hitti Yhdysvalloissa, ja se oli ehdolla neljään Oscar -palkintoon, mukaan lukien Powellin paras näyttelijä . Powellin uran aikana hän näytteli 97 elokuvassa; hänen kolmas ja viimeinen ehdokkuutensa oli tälle elokuvalle. Eräässä arvostelussa todettiin: "Hän on upea roolissaan, joka on täynnä kaikkia pomppien, arvokkuuden, tajuttoman omahyväisyyden ja täydellisen rakastettavuuden ominaisuuksia! . "

1940 -luvun lopulla Curtiz teki uuden sopimuksen Warner Bros.:n kanssa, jonka mukaan studio ja hänen oma tuotantoyhtiönsä jakavat seuraavien elokuvien kustannukset ja voitot Warner Brosin kautta julkaistavien elokuviensa kanssa. "Aion Yritä rakentaa omaa osakeyhtiöäni ja tehdä tähtiä tuntemattomista. Suurten tähtien rekisteröiminen on yhä mahdotonta, koska ne ovat sidottuina seuraavalle kahdelle vuodelle ", hän sanoi. Hän sanoi myös, että hän oli vähemmän huolissaan ulkonäöstä kuin persoonallisuudesta käyttäessään näyttelijää. "Jos he ovat hyvännäköisiä, se on jotain ylimääräistä. Mutta etsin persoonallisuutta."

Pian hän oppi, että hyviä tarinoita oli vielä vaikeampi keksiä: "Studiot maksavat hyvistä tarinoista mitä tahansa ... he ostavat sen ennen kuin kukaan muu voi saada sen", hän valitti. Elämä isän kanssa -tarinan kerrottiin maksaneen studiolle 300 000 dollaria, ja elokuvan tekemisen kokonaisbudjetti oli noin 3 miljoonaa dollaria. Seuraavat elokuvat menestyivät kuitenkin huonosti, joko osana elokuvateollisuuden muutoksia tällä kaudella tai siksi, että Curtizilla "ei ollut taitoja muodostaa koko kuva". Joka tapauksessa, kuten Curtiz itse sanoi: "Sinua arvostetaan vain niin pitkälle kuin kuljetat taikinan lipputuloon . He heittävät sinut kouruun seuraavana päivänä".

1950 -luku

Curtizin elokuvat kattoivat edelleen laajan valikoiman genrejä, mukaan lukien biopiikkejä, komedioita ja musikaaleja. Joitakin suosittuja ja hyvin vastaan ​​otettuja elokuvia olivat Nuori mies sarvella (1950), Jim Thorpe-All-American (1951), The Story of Will Rogers (1952), Valkoinen joulu (1954), Emme ole enkeleitä ( 1955) ja kuningas kreoli (1958).

Nuori mies Horn (1950) näytteli Kirk Douglas , Lauren Bacall ja Doris Day , Douglas kuvaajana nousu ja lasku on ajettu jazzmuusikko, joka perustuu tosielämän kornetti soitin Bix Beiderbecke . Curtiz suunnattu toinen biopic, Jim Thorpe - All-American (1951), tällä kertaa pääosassa Burt Lancaster , joka perustuu tositarinaan intiaani urheilija, joka voitti enemmän kultaa kuin mikään muu urheilija 1912 kesäolympialaisissa Tukholmassa. Elokuva sai kiitosta yhdestä urheiluelokuvista.

Curtiz seurasi kappaleissa Nähdään unissani (1952), Doris Dayn ja Danny Thomasin kanssa . Elokuva on sanoittaja Gus Kahnin musiikillinen elämäkerta . Se oli Dayn neljäs elokuva, jonka ohjasi Curtiz, joka ensin kuuli hänet ja antoi hänelle pääroolin debyyttielokuvassaan Romance on the Seas (1948). Hän oli järkyttynyt siitä, että hänelle tarjottiin pääosaa ensimmäisessä elokuvassaan, ja myönsi Curtizille olevansa laulaja ilman näyttelijäkokemusta. Curtiz piti hänestä koesoiton jälkeen, että "hän oli rehellinen", hän sanoi pelkäämättä kertoa hänelle, ettei hän ollut näyttelijä. Se ja havainto "hänen pisamiaan saivat hänet näyttämään All-American Girliltä", hän sanoi. Day olisi löytö, josta hän kehui eniten myöhemmin urallaan.

Tarina Will Rogersista (1952), myös elämäkerta, kertoi tarinan humoristista ja elokuvatähdestä Will Rogersista , jota näytteli Will Rogers Jr. , hänen poikansa.

Pitkä kumppanuus Curtizin ja Warner Brosin välillä päätyi lopulta katkeraan oikeustaisteluun. Kun hänen suhteensa Warner Brosiin katkesi, Curtiz jatkoi ohjaamista freelance -periaatteella vuodesta 1954 lähtien. Egyptin (1954) (perustuu Mika Waltarin n romaani noin Sinuhe ) ja Fox näytteli Jean Simmons , Victor Mature , ja Gene Tierney . Hän ohjasi monia elokuvia Paramountille , mukaan lukien Valkoinen joulu , Emme ole enkeleitä ja King Creole . Valkoinen joulu (1954), Curtizin toinen sovitus Irving Berliinin musikaalista, oli suuri lipputulot, vuoden 1954 tuottoisin elokuva. Sen pääosissa olivat Bing Crosby , Danny Kaye , Rosemary Clooney ja Vera-Ellen .

Toinen musikaali, King Creole (1958), pääosissa Elvis Presley ja Carolyn Jones . Kun häntä pyydettiin ohjaamaan Elvistä, joka oli silloin "rock and rollin kuningas", Curtiz voi vain nauraa, olettaen, että Elvis ei pystyisi näyttelemään. Muutaman keskustelun jälkeen hänen mielipiteensä kuitenkin muuttui: "Aloin nousta istumaan ja huomata", Curtiz sanoi ja lisäsi: "Takaan, että hän yllättää kaikki. Hän osoittaa valtavia lahjakkuuksia. saada sitä kunnioitusta, jota hän niin paljon haluaa. " Kuvausten aikana Elvis oli aina sarjan ensimmäinen. Kun hänelle kerrottiin, mitä tehdä, riippumatta siitä, kuinka epätavallista tai vaikeaa, hän sanoi yksinkertaisesti: "Olet pomo, herra Curtiz."

Käsikirjoitus, musiikki ja näytteleminen muodostivat kaikki yhdessä tuottaakseen merkittävän kuvan, jonka kaltaisia ​​Elvis ei koskaan vastannut urallaan. Se sai hyviä arvosteluja: Variety -lehti julisti, että elokuva "Näyttää nuoren tähden [Presleyn] parempana kuin reiluna näyttelijänä". Myös New York Times antoi sille myönteisen arvostelun: "Mitä tulee herra Presleyyn, hänen kolmannella näyttöyrityksellään on ilo löytää hänet jopa hieman enemmän kuin Bourbon Streetin huutaminen ja heiluminen. Näyttelijä on hänen tehtävänsä tässä taitavasti verhoiltu vitriini, ja hän tekee sen, joten auta meitä, aidan yli. " Myöhemmin Presley kiitti Curtizia siitä, että hän antoi hänelle mahdollisuuden näyttää potentiaalinsa näyttelijänä; 33 elokuvastaan ​​Elvis piti sitä suosikkinsa.

Viimeinen Curtizin ohjaama elokuva oli The Comancheros , joka julkaistiin kuusi kuukautta ennen kuolemaansa syöpään 10. huhtikuuta 1962. Curtiz oli sairas kuvauksen aikana, mutta tähti John Wayne otti ohjauksen päivinä, jolloin Curtiz oli liian sairas töihin. Wayne ei halunnut ottaa apulaisohjaajaa.

Ohjaustyyli

Valmistautuminen

Curtiz investoi aina tarvittavan ajan elokuvan kaikkien osien valmisteluun ennen kuvaamista. "Minun mielestäni", hän sanoi, "elokuvan ohjaamisen päätehtävänä on tarinan valmistaminen valkokankaalle ... Mikään ei ole niin tärkeää ... Ohjaajaa voidaan verrata armeijan kenraalikentään Hänen pitäisi tietää selkeämmin kuin kukaan muu, mitä on tulossa, mitä odottaa ... Mielestäni tämä on hyvä työsuunnitelma. "

Laittamalla aikaa valmisteluun hän vähensi viivästyksiä tuotannon aloittamisen jälkeen, mikä antoi hänelle mahdollisuuden julkaista noin kuusi elokuvaa vuodessa aina 1940 -luvulle asti. Hän osoittautui Front Page Womaniksi (1935) vain kolmessa viikossa, joka sisälsi nopean sanomalehden vuoropuhelun Bette Davisin kanssa, kääntyi sitten ympäri ja teki kapteeni Bloodin kokonaan ääninäytteelle poistumatta studiosta.

Elokuvaus

Sidney Rosenzweig väittää, että Curtizilla oli oma erityinen tyylinsä, joka oli olemassa jo hänen muuttuessaan Amerikkaan: "... korkeat nosturikuvat tarinan ympäristön luomiseksi; epätavalliset kamerakulmat ja monimutkaiset koostumukset, joissa hahmot on usein kehystetty fyysiset esineet; paljon kameran liikettä; subjektiiviset kuvat, joissa kamerasta tulee hahmon silmä; ja suuren kontrastin valaistus, jossa on varjoja. " Aljean Harmetz toteaa, että "Curtizin visio mistä tahansa elokuvasta ... oli melkein täysin visuaalinen ".

Muutama kuukausi sen jälkeen, kun hän saapui Hollywoodiin Warner Bros. '' uusi ohjaaja Curtiz selitti haluavansa saada katsojat tuntemaan ikään kuin he olisivat todistamassa tarinaa näytöllä:

Tämän saavuttamiseksi kameran on otettava käyttöön monia persoonallisuuksia. Suurimmassa osassa se olettaa yleisön persoonallisuuden. Hetkinä, jolloin kiinnostus on suurta ja yleisön illuusio on suurin, kamera asettaa vuorotellen eri hahmojen asemaan, kun dramaattinen taakka siirtyy näyttelijästä näyttelijäksi. Tämä vaatii paljon kameran liikettä. Jos se katkeaa jokaisesta kohdasta niin, että se näyttää hyppäävän paikasta toiseen, vaikutus on havaittavissa ja tarinan vastaanotto on heikentynyt. Monissa tapauksissa kameran on siksi siirryttävä paikasta toiseen pysähtymättä, aivan kuten ihminen.

Valmistellessaan kohtauksia Curtiz halusi verrata itseään taiteilijaan maalaamalla hahmoilla, valolla, liikkeellä ja taustalla kankaalle. Kuitenkin uransa aikana tämä "individualismi", Robertson sanoo, "oli piilotettu julkisuudelta" ja aliarvostettu, koska toisin kuin monet muut ohjaajat, Curtizin elokuvat kattoivat niin laajan kirjon erilaisia ​​genrejä. Siksi monet pitivät häntä enemmän monipuolisena pääteknikona, joka työskenteli Warner Brosin alaisuudessa. '' suunnassa, eikä tekijänä, jolla on ainutlaatuinen ja tunnistettava tyyli.

Hal Wallis, joka oli monien Curtizin elokuvien, mukaan lukien Robin Hood , tuottaja, valvoi aina budjetteja. Hän kirjoitti Jack Warnerille elokuvan kuvaamisen aikana: "Innostuneessaan tekemään upeita kuvia ja sommittelua ja hyödyntämään tämän kuvan suuria tuotantoarvoja hän on tietysti todennäköisemmin yli laidan kuin kukaan muu ... ei yrittänyt pysäyttää Mikeä eilen, kun hän oli nosturilla ja teki laukauksia. "

Curtiz itse ilmaisi harvoin filosofiansa tai elokuvan tyyliään kirjallisesti, koska hän oli aina liian kiireinen elokuvien tekemiseen, joten omaelämäkertaa ja vain muutamia mediahaastatteluja ei ole olemassa. Hänen veljensä totesi myös, että Curtiz oli "ujo, melkein nöyrä" yksityiselämässään, toisin kuin hänen "ottaisi" asenne työssä. Hänen veljensä lisää, että "hän ei halunnut kenenkään kirjoittavan kirjaa hänestä. Hän kieltäytyi edes puhumasta ideasta." Kun Curtizia pyydettiin kerran kiteyttämään filosofiaaan elokuvien tekemisestä, hän sanoi: "Laitan kuviini kaiken taiteen, jonka mielestäni yleisö kestää."

Tarinoiden tyypit

Ennen Hollywoodiin tuloaan Curtiz pohti aina tarinaa ennen kuin hän aloitti elokuvan. Tarinan inhimillinen etu oli avainasemassa, ja juoni kehittyi elokuvan edetessä. Hän selittää:

Ensin etsin "ihmisen kiinnostusta", kun tarina annetaan minulle. Jos tämä kiinnostus on hallitsevampi kuin toiminta, uskon tarinan olevan hyvä. Haluan aina kertoa tarinan ikään kuin kamera olisi henkilö, joka kertoo tapahtumista.

Hänen asenteensa ei muuttunut, kun hän liittyi suureen studioon, vaikka hänelle annettiin suuret ohjattavat silmälasit. Vielä 1940 -luvulla hän piti edelleen "kodikkaista kuvista". Hän sanoi, että "koska haluan käsitellä todellisten ihmisten inhimillisiä ja perusongelmia. Se on kaiken hyvän draaman perusta. Se on totta jopa näytelmässä, jossa sinun ei koskaan pidä unohtaa hahmosi taustalla olevaa ihmisyyttä ja identiteettiä" ei riippumatta siitä, kuinka upea asetus tai tilanteet ovat. " Hän kuitenkin koki myös, että vaikka sama tarina, kaikki viisi eri ohjaajaa tuottavat viisi erilaista versiota. "Kaksi ei olisi samanlaista", hän sanoi, koska jokaisen ohjaajan "työ heijastaa itseään".

Elokuvahistorioitsija Peter Wollen sanoo, että koko Curtizin uran aikana hänen elokuvissaan kuvattiin hahmoja, joiden piti "kohdata epäoikeudenmukaisuus, sorto, ansa, syrjäytyminen ja maanpakolaisuus". Hän mainitsee esimerkkejä Curtiz -elokuvista tukeakseen sitä: 20 000 vuotta Sing Singissä (1932) käsitteli sosiaalisen vieraantumisen teemaa, kun taas Kapteeni Veri , Robin Hoodin seikkailut ja The Sea Hawk koskivat kaikki tyrannihallitsijaa, joka uhkasi vapautta tavallisilta englantilaisilta. Wollen toteaa:

Curtizin tekijän tapaus perustuu hänen uskomattomaan kykyyn löytää oikea tyyli oikealle kuvalle. Jos hän osoittaa temaattista johdonmukaisuutta useiden genreiden välillä, hän haluaa jatkuvasti korostaa kapinallisten ja ahdistettujen kamppailuja juurtuneita ja voimakkaita vastaan.

Henkilökohtaiset tottumukset

Curtiz oli aina erittäin aktiivinen: hän työskenteli hyvin pitkiä päiviä, osallistui useisiin urheilulajeihin vapaa -ajallaan ja hänet todettiin usein nukkuvan kylmän suihkun alla. Hän jätti lounaat väliin, koska ne häiritsivät hänen työtä, ja hän koki, että ne usein väsyivät. Siksi hän suhtautui halveksivasti lounaan syöneisiin näyttelijöihin, koska hän uskoi, että "lounasbumseilla" ei ollut energiaa työhön iltapäivisin.

Wallis sanoi olevansa "työn demoni". Hän nousi joka aamu klo 5 ja pysyi tyypillisesti studiossa kello 20–21. Hän vihasi mennä kotiin päivän päätteeksi, sanoi Wallis. Korkealla energiatasollaan hän huomioi myös kuvaushetken kaikki yksityiskohdat.

Laajentaakseen elämänkokemustaan ​​Yhdysvalloissa, koska hän matkusti harvoin Hollywoodin ulkopuolelle, hänellä oli taipumus olla levoton ja utelias kaikesta alueella, kun hän lähti kuvauspaikalle. Wallis, joka tuottajana oli usein hänen kanssaan, toteaa tutkineensa kaikkea:

Hänellä oli tiedonjano; hän halusi nähdä uima -altaat, flophouset, kiinalaiset osastot, slummit - kaiken outon ja eksoottisen ja likaisen, jotta hän voisi lisätä tietoonsa, joka antoi hänen kuvilleen hämmästyttävän realistisen asteen.

Hän sai lempinimen "Iron Mike" ystäviltä, ​​koska hän yritti pitää fyysistä kuntoaan pelaamalla poloa, kun hänellä oli aikaa, ja omisti hevostallin kotinsa virkistäytymiseen. Hän katsoi kuntonsa ja energiansa yksinomaan raittiiseen elämään. Jopa suurella menestyksellä ja rikkaudella vuosien varrella hän ei antanut itsensä "olla hyväillyt ylellisyyden sylissä".

Työskentely kollegoiden kanssa

Hänen omistautumisensa kääntöpuoli oli usein julma käytös, jonka monet pitivät hänen unkarilaisista juuristaan. Fay Wray , joka työskenteli hänen alaisuudessaan Mystery of the Wax Museumissa , sanoi: "Minusta tuntui, ettei hän ollut lihaa ja luita, että hän oli osa kameran terästä". Curtiz ei ollut suosittu useimpien kollegoidensa keskuudessa, joista monet pitivät häntä ylimielisenä. Hän ei myöskään kiistänyt sitä selittäessään: "Kun näen laiskan miehen tai ei välittävän tytön, se tekee minusta kovan. Olen erittäin kriittinen näyttelijöitä kohtaan, mutta jos löydän oikean näyttelijän, arvostan heitä ensin. "

Kuitenkin Bette Davis, joka oli vähän tunnettu vuonna 1932, teki vielä viisi elokuvaa hänen kanssaan, vaikka he väittelivät johdonmukaisesti kuvatessaan The Cabin in the Cotton (1932), joka oli yksi hänen varhaisimmista rooleistaan. Hänellä oli heikko mielipide näyttelijöistä yleensä sanoen, että näytteleminen "on viisikymmentä prosenttia iso temppu. Muiden viisikymmentä prosenttia pitäisi olla lahjakkuutta ja kykyä, vaikka se on harvoin." Kaiken kaikkiaan hän tuli tarpeeksi hyvin tähtiensä kanssa, mikä näkyy kyvystä houkutella ja pitää joitakin Hollywoodin parhaista näyttelijöistä. Hän tuli hyvin toimeen Claude Rainsin kanssa, jota hän ohjasi kymmenessä elokuvassa.

Curtiz kamppaili englannin kanssa, koska hän oli liian kiireinen kuvaamaan oppiakseen kielen. Joskus hän käytti pantomiimeja näyttääkseen, mitä hän halusi näyttelijän tekevän, mikä johti moniin huvittaviin anekdootteihin hänen sanavalinnastaan ​​ohjauksessa. David Niven ei koskaan unohtanut Curtizin sanomaa "tuoda tyhjät hevoset", kun hän halusi "tuoda hevoset ilman ratsastajia" niin paljon, että hän käytti sitä muistelmansa otsikkoon. Samankaltaisia ​​tarinoita on runsaasti: Casablancan viimeisessä kohtauksessa Curtiz pyysi lavasuunnittelijalta "villakoiran" maahan, jotta näyttelijöiden märät askeleet voitaisiin nähdä kameralla. Seuraavana päivänä lavasuunnittelija toi pienen koiran, joka ei ymmärtänyt, että Curtiz tarkoitti "lätäkkää" eikä "villakoiraa". Mutta kaikki näyttelijät, jotka työskentelivät Curtizin alaisuudessa, eivät olleet huvittuneita hänen malapropismeistaan . Edward G.Robinson, jonka Curtiz ohjasi The Sea Wolfissa , oli eri mieltä ulkomaalaisten kielitaitoista Hollywoodiin:

He voisivat täyttää kirjan. Vaikka en epäillytkään, että olisit kuullut ne kaikki, päätin kauan sitten, etten kyllästytä itseäni tai sinua kurtismilla, pasternakismilla, kultaisella tai gaborismilla. Liian monet kirjoittajat ovat tehneet kotiteollisuudesta raportoinnin Hollywoodin ihmisten englannin kielen väärinkäytöstä.

Henkilökohtainen elämä

Kun hän lähti Yhdysvaltoihin, Curtiz jätti jälkeensä laittoman pojan ja laittoman tyttären. Noin vuonna 1918 hän meni naimisiin näyttelijä Lucy Dorainen kanssa , ja he erosivat vuonna 1923. Hänellä oli pitkä suhde Lili Damitan kanssa vuodesta 1925 alkaen, ja hänen kerrotaan joskus menneen naimisiin hänen kanssaan, mutta elokuvatutkija Alan K.Rode toteaa Curtizin elämäkerrassaan 2017, että tämä on moderni legenda, eikä ole olemassa mitään nykyaikaista näyttöä sen tueksi. Heidän muistokirjoituksissaan ei mainita tällaista avioliittoa.

Curtiz oli poistunut Euroopasta ennen natsismin nousua : muut hänen perheensä jäsenet olivat huonommassa asemassa. Hän pyysi kerran Jack Warneria, joka oli menossa Budapestiin vuonna 1938, ottamaan yhteyttä perheeseensä ja auttamaan heitä saamaan poistumisviisumit. Warner onnistui saamaan Curtizin äidin Yhdysvaltoihin, missä hän vietti loppuelämänsä poikansa kanssa. Hän ei voinut pelastaa Curtizin ainoaa sisarta, hänen aviomiesään tai heidän kolmea lastaan, jotka lähetettiin Auschwitziin , missä hänen miehensä ja kaksi lasta kuolivat.

Curtiz maksoi osan oman palkkansa osaksi European Film Fund , hyväntahtoinen yhdistys, joka auttoi Euroopan pakolaiset että elokuva-alalla sijoittautua Yhdysvalloissa .

Vuonna 1933 Curtizista tuli Yhdysvaltojen kansalainen . 1940 -luvun alkuun mennessä hänestä oli tullut melko rikas, ansaitsemalla 3600 dollaria viikossa ja omistamalla huomattavan kiinteistön, jossa oli polo -kenttä . Yksi hänen säännöllisistä polokumppaneistaan ​​oli Hal B. Wallis , joka oli tavannut Curtizin saapuessaan maahan ja solminut läheisen ystävyyden hänen kanssaan. Wallisin vaimo, näyttelijä Louise Fazenda ja Curtizin kolmas vaimo, näyttelijä ja käsikirjoittaja Bess Meredyth , olivat olleet läheisiä ennen Curtizin avioliittoa Meredythin kanssa vuonna 1929. Curtizilla oli lukuisia asioita; Meredyth jätti hänet kerran lyhyeksi ajaksi, mutta he pysyivät naimisissa vuoteen 1961, jolloin he erosivat. He pysyivät naimisissa hänen kuolemaansa asti. Hän oli Curtizin apulainen aina, kun hänen tarve käsitellä käsikirjoituksia tai muita elementtejä ylitti hänen englanninkielen taitonsa ja hän soitti usein neuvoja, kun hänelle esitettiin ongelma kuvaamisen aikana.

Curtiz oli elokuva- ja televisio -ohjaajan John Meredyth Lucasin isäpuoli , joka puhuu hänestä omaelämäkerrassaan Eighty Odd Years in Hollywood .

Kuolema

Curtiz kuoli syöpään 10. huhtikuuta 1962 75 -vuotiaana. Kuollessaan hän asui yksin pienessä huoneistossa Sherman Oaksissa, Kaliforniassa . Hän on haudattu on Forest Lawn Memorial Park Cemetery vuonna Glendale, Kaliforniassa .

Legacy

Curtiz ohjasi joitain 1900-luvun tunnetuimpia elokuvia ja saavutti lukuisia palkittuja esityksiä näyttelijöiltä. Ennen kuin hän muutti Hollywoodiin kotimaastaan ​​Unkarista 38 -vuotiaana, hän oli ohjannut jo 64 elokuvaa Euroopassa. Pian hän auttoi Warner Bros.ta tulemaan maan nopeimmin kasvava studio, joka ohjasi 102 elokuvaa Hollywoodin uransa aikana enemmän kuin mikään muu ohjaaja. Jack Warner , joka löysi Curtizin ensimmäisen kerran nähdessään yhden hänen eepoksistaan ​​Euroopassa, kutsui häntä "Warner Brothersin suurimmaksi ohjaajaksi".

Hän ohjasi 10 näyttelijää Oscar -ehdokkuuksiin: Paul Muni , John Garfield, James Cagney, Walter Huston , Humphrey Bogart, Claude Rains, Joan Crawford, Ann Blyth, Eve Arden ja William Powell. Cagney ja Crawford voittivat ainoat Oscar -palkintonsa Curtizin johdolla, ja Cagney TV: ssä myöhemmin katsoi osan menestyksestään "unohtumattomalle Michael Curtizille". Curtiz itse oli viisi kertaa ehdolla ja voitti Casablancan parhaan ohjaajan palkinnon .

Hän ansaitsi mainetta näyttelijöille ankarana tehtävänjohtajana, koska hän hallitsi mikroprojektin kaikkia yksityiskohtia. Hänen taustansa johtajana vuodesta 1912, hänen kokemuksensa ja omistautumisensa taiteeseen tekivät hänestä perfektionistin. Hän hallitsi hämmästyttävän paljon teknisiä yksityiskohtia. Hal B.Wallis , joka tuotti useita tärkeimpiä elokuviaan, mukaan lukien Casablanca , sanoi, että Curtiz oli aina ollut hänen suosikkiohjaajansa:

Hän oli loistava ohjaaja, joka hallitsi hämmästyttävästi valaistusta, tunnelmaa ja toimintaa. Hän pystyi käsittelemään mitä tahansa kuvaa: melodraamaa, komediaa, länsimaista, historiallista eeposta tai rakkaustarinaa.

Jotkut, kuten käsikirjoittaja Robert Rossen , kysyvät, onko elokuvahistoria arvioinut Curtizin väärin, koska hän ei kuulu usein suurten ohjaajien joukkoon, kuten John Ford , Howard Hawks , Orson Welles ja Alfred Hitchcock : "Hän oli ilmeisesti lahjakas erittäin varovainen aikansa luoville liikkeille, kuten saksalaiselle ekspressionismille , Hollywood -studiojärjestelmän nerolle, genreille, kuten film noir , ja lahjakkaiden tähtien tarjoamille mahdollisuuksille. "

Elokuvahistorioitsija Catherine Portuges on kuvaillut Curtizia yhdeksi "elokuvan ohjaajien arvoituksellisimmista ja usein aliarvioiduista". Elokuvateoreetikko Peter Wollen halusi "herättää henkiin" Curtizin kriittisen maineen ja huomautti, että valtavan kokemuksensa ja intohimonsa ansiosta hän "voisi vääntää odottamattomia merkityksiä käsikirjoituksesta näyttelijöiden ja elokuvantekijöiden ohjauksen kautta".

Oscar -ehdokkuudet

Vuosi	Myöntää	Elokuva	Tulos
1935	Paras ohjaaja ( kirjoittajaehdokkaana )	Kapteeni Veri	John Ford - Ilmoittaja
1938	Paras ohjaaja	Enkelit likaisilla kasvoilla	Frank Capra - Et voi ottaa sitä mukaasi
	Paras ohjaaja	Neljä tytärtä
1939	Paras lyhyt aihe	Sons of Liberty	Voitti
1942	Paras ohjaaja	Yankee Doodle Dandy	William Wyler - rouva Miniver
1943	Paras ohjaaja	Casablanca	Voitti

Curtiz myös voitti Oscarin kategoriassa Best Short Aihe (Kahden kiekon) , sillä Sons of Liberty .

Kuusi Curtizin elokuvasta oli ehdolla parhaan elokuvan kategorioihin : Kapteeni Veri (1935), Robin Hoodin seikkailut (1938), Neljä tytärtä (1938), Yankee Doodle Dandy (1942), Casablanca (1943) ja Mildred Pierce (1945). Näistä vain Casablanca voitti parhaan elokuvan.

Ohjasi Oscar -esityksiä

Vuosi	Esiintyjä	Elokuva	Tulos
Oscar -palkinto parhaasta näyttelijästä
1935	Paul Muni	Black Fury ( kirjoitettava ehdokas )	Ehdolla
1938	James Cagney	Enkelit likaisilla kasvoilla	Ehdolla
1942	James Cagney	Yankee Doodle Dandy	Voitti
1943	Humphrey Bogart	Casablanca	Ehdolla
1947	William Powell	Elämä Isän kanssa	Ehdolla
Oscar -palkinto parhaasta näyttelijästä
1945	Joan Crawford	Mildred Pierce	Voitti
Oscar -palkinto parhaasta miessivuosasta
1938	John Garfield	Neljä tytärtä	Ehdolla
1942	Walter Huston	Yankee Doodle Dandy	Ehdolla
1943	Claude Rains	Casablanca	Ehdolla
Oscar -palkinto parhaasta naissivuosasta
1945	Eve Arden	Mildred Pierce	Ehdolla
1945	Ann Blyth	Mildred Pierce	Ehdolla

Musikaalit

Vuosi	Otsikko	Pääosassa	Huomautuksia
1942	Yankee Doodle Dandy	James Cagney ja Joan Leslie
1943	Tämä on armeija	George Murphy , Joan Leslie ja Ronald Reagan	Irving Berlin Film
1946	Yö ja päivä	Cary Grant , Alexis Smith ja Monty Woolley
1948	Romantiikkaa aavalla merellä	Jack Carson , Doris Day ja Janis Paige
1950	Nuori mies sarvella	Kirk Douglass , Lauren Bacall ja Doris Day
1952	Jazzlaulaja	Danny Thomas ja Peggy Lee
1954	valkoinen joulu	Bing Crosby , Danny Kaye , Rosemary Clooney ja Vera-Ellen	Irving Berlin Film

AFI

American Film Institute sijoittui Casablanca # 3 ja Yankee Doodle Dandy # 98 luetteloonsa suurimmista amerikkalaisten elokuvien . Robin Hoodin ja Mildred Piercen seikkailut nimettiin listalle.

Valittu Hollywood -elokuva

• Charlatan (1917) Gyula Csortosin ja Lenkeffy Ican kanssa
• Lulu (1918), unkarilainen mykkäelokuva
• Sisäfilee (1928)
• Nooan arkki (1928)
• Hullu nero (1931) sekä John Barrymore ja Marian Marsh
• Mökki puuvillaa (1932) Richard Barthelmessin ja Bette Davisin kanssa
• Tohtori X (1932) sekä Fay Wray ja Lionel Atwill
• Hyvästi jälleen (1933) Warren William ja Joan Blondell
• 20000 vuotta Sing Singissä (1933) Spencer Tracyn ja Bette Davisin kanssa
• Vahamuseon mysteeri (1933) sekä Lionel Atwill , Fay Wray ja Glenda Farrell
• Kennel Murder Case (1933), jossa William Powell on Philo Vance
• Jimmy the Gent (1934) sekä James Cagney ja Bette Davis
• Brittiläinen agentti (1934) sekä Leslie Howard ja Kay Francis
• Musta raivo (1935)
• Etusivun nainen (1935) sekä Bette Davis ja George Brent
• Kapteeni Veri (1935) sekä Errol Flynn ja Olivia de Havilland
• Kid Galahad (1937) sekä Edward G.Robinson , Bette Davis ja Humphrey Bogart
• Robin Hoodin seikkailut (1938) sekä Errol Flynn, Olivia de Havilland ja Basil Rathbone
• Neljä tytärtä (1938) John Garfieldin ja Claude Rainsin kanssa
• Enkelit likaisilla kasvoilla (1938) James Cagneyn ja Humphrey Bogartin kanssa
• Dodge City (1939) sekä Errol Flynn ja Bruce Cabot
• Elizabethin ja Essexin yksityiselämä (1939) Bette Davisin, Errol Flynnin ja Olivia de Havillandin kanssa
• Santa Fe Trail (1940) sekä Errol Flynn, Olivia de Havilland ja Ronald Reagan
• Virginia City (1940) sekä Errol Flynn ja Randolph Scott
• Sea Hawk (1940) sekä Errol Flynn ja Alan Hale Sr.
• Merisusi (1941) sekä Edward G.Robinson ja John Garfield
• Dive Bomber (1941) Fred MacMurrayn ja Ralph Bellamyn kanssa
• Pilvien kapteenit (1942) James Cagneyn ja kuuluisan hävittäjälentäjä Billy Bishopin kanssa
• Casablanca (1942) sekä Humphrey Bogart ja Ingrid Bergman
• Yankee Doodle Dandy (1942) sekä James Cagney ja Walter Huston
• Lähetystyö Moskovaan (1943) Walter Hustonin kanssa
• Mildred Pierce (1945) sekä Joan Crawford ja Ann Blyth
• Night and Day (1946), jossa Cary Grant kuten Cole Porter
• Elämä isän kanssa (1947) William Powellin, Irene Dunnen ja Elizabeth Taylorin kanssa
• Romanssi avomerellä (1948); Doris Dayn elokuvaesittely
• Breaking Point (1950) John Garfieldin ja Patricia Nealin kanssa
• Nähdään unissani (1951), joka on elämäkertaelokuva on säveltäjä ja sanoittaja Gus Kahn , Doris Day ja Danny Thomas
• The Jazz Singer (1952), remake Danny Thomasin ja Peggy Leen kanssa
• Valkoinen joulu (1954) Bing Crosbyn ja Rosemary Clooneyn kanssa
• Egyptiläinen (1954) Jean Simmonsin , Victor Maturen ja Gene Tierneyn kanssa
• Me emme ole enkeleitä (1955) sekä Humphrey Bogart ja Peter Ustinov
• Vagabond -kuningas (1956) sekä Oreste Kirkop , Kathryn Grayson ja Rita Moreno
• Ylpeä kapinallinen (1958) Allan Laddin ja Olivia de Havillandin kanssa
• King Creole (1958) sekä Elvis Presley ja Walter Matthau
• Huckleberry Finnin seikkailut (1960) sekä Eddie Hodges , Tony Randall ja Patty McCormack
• The Comancheros (1961) sekä John Wayne ja Stuart Whitman

Huomautuksia

Viitteet

Ulkoiset linkit

• Michael Curtiz klo IMDb
• Michael Curtiz klo TCM Movie Database
• Kirjallisuus Michael Curtizista
• Kertész Kaminer Manó (alias Kertész Mihály) -profiili