Naisen palkinto -The Woman's Prize
Naisen palkinto tai Tamer Tamed on Jacobean komedia, jonka on kirjoittanut John Fletcher . Se julkaistiin ensimmäisen kerran vuoden1647 ensimmäisessä Beaumont- ja Fletcher- lehdessä, vaikka se kirjoitettiin useita vuosikymmeniä aiemmin (Fletcher kuoli vuonna 1625). Ei ole epäilystäkään siitä, että näytelmä on yksinomaan Fletcherin työ; hänen erittäin erottuva ja ominainen kieliasetuksensa on jatkuvaa tekstin läpi.
Näytelmä on vastine Shakespearen teokselle Tunkeilija , jossa (kuten alaotsikko osoittaa) sukupuolitaulukot käännetään ja Petruchio "kesyttäjää" "kesyttää" hänen toinen vaimonsa Maria, jonka kanssa hän menee naimisiin Katherinen kuoleman jälkeen. , "shrew" Shakespearen tekstissä. "Vastauksena" Shakespearen näytelmään naispalkinto herätti kriittistä huomiota myöhemmissä sukupolvissa ja vuosisatoissa. Marian tärkein ase, kieltäytyminen avioliiton toteuttamisesta, osoittaa Aristophanesin Lysistrata- näytelmän vaikutuksen .
Tiivistelmä
Petruchion myrskyinen avioliitto Katherinen kanssa päättyi hänen kuolemaansa. Petruchio on nyt naimisissa Marian kanssa, joka on vieläkin vastustuskykyisempi herruudelle kuin Katherine alun perin oli. Petruchion taktiikat ja manipulaatiot eivät ole enää tehokkaita, ja Marialla on joitain omia kekseliäitä temppuja. Maria kieltäytyy toteuttamasta avioliittoaan, kunnes Petruchio muuttaa tapojaan; hän yhtyy muiden naisten kanssa, jotka pidättyvät seksistä aviomiehensä kanssa. Naiset barrikoituvat varusteineen Marian talon yläkerrassa, alla olevan aviomiehensä tyytymättömäksi yllätykseksi.
Kolmannessa laissa Maria asettuu tekemään uraa apurahana ja ratsastajana Petruchion kartanolla, mutta rauha on jälleen rikki, kun Maria kieltäytyy jälleen suorittamasta avioliittovelvoitteitaan ja asettaa uusia vaatimuksia aviomiehelleen. Petruchio päättää pelata sairaana yrittäen herättää vaimonsa sääliä. Hänen harhautuksensa epäonnistuu täysin, kun Maria tarttuu kiinni: Petruchio on muurannut taloonsa äärimmäisen tehokkaassa ja humoristisessa tilanteessa sillä verukkeella, että hän on tarttunut ruttoon.
Petruchio taistelee lopulta tiensä ulos, mutta neljännessä näytöksessä hän huomaa, että hänen vaimonsa on "mennyt hulluksi" - hän on alkanut pukeutua tavalliseksi huoraksi (täydellisenä vastineena Petruchion sisäänkäynnille upeassa pukussa aikaisemmassa näytelmässä) ja on kiireinen flirttailee ystäviensä kanssa. Kun Petruchio ilmoittaa, että hänellä on tarpeeksi avioliittoa ja hylkää Marian ulkomaille, hän kannustaa häntä lähtemään sillä verukkeella, että hänen matkansa voivat laajentaa hänen näkemystään ja tehdä hänestä parempi ihminen.
Melkein täysin voitettu viidennen näytöksen avautuessa, Petruchio yrittää yhden viimeisen kerroksen yrittäen herättää myötätunnon kipinää Mariassa. Hän päättää soittaa kuolleena, ja yhdessä Jacobean teatterin juhlistetuista kohtauksista hänet viedään lavalla arkkuun vaimonsa ja ystäviensä edessä. Maria on todellakin liikuttunut kyyneliin, mutta ne ovat innoittamana, kuten hän kertoo meille kuuluisassa puheessa, ei hänen persoonansa vaan hänen "epäuskoinen, kurja, tyhmä elämä ...... kuinka kaukana mies, kuinka kaukana "Petruchio on pysynyt.
Tämä viimeinen pahoinpitelypalaa tuo Petruchion takaisin kuolleista: hän istuu arkkuunsa, mikä saa Marian lopulliseen hämmennykseen, ellei täydelliseen kunnioitukseen. Nämä kaksi sitoutuvat aloittamaan elämän uudelleen yhdessä keskellä rikkaasti koomista ja ironista tunnelmaa, joka lopettaa näytelmän.
Näytelmän osa-alueella Livia liittyy naimisissa olevien naisten protestiin, vaikka hänen ensisijainen motiivinsa on välttää järjestäytynyt avioliitto vanhan ja epämiellyttävän Moroson kanssa ja mennä naimisiin oman aviomiehensä Rolandin kanssa. Sekä Maria että Livia onnistuvat saavuttamaan toiveensa näytelmän loppuun mennessä.
Päivämäärä
Näytelmän päivämäärä on hyvin epävarma ja herättänyt paljon kiistoja ja mielipiteitä. Viittaus Ostendin piiritykseen I osan III kohtauksessa on saanut jotkut kommentaattorit päivittämään näytelmän jo vuonna 1604 (piiritys päättyi 8. syyskuuta samana vuonna) - vaikka tämä onkin huomattavasti aikaisempaa kuin Fletcherin dramaattisen uran yleisesti tunnustettu alku . Jotkut tutkijat ovat väittäneet varhaisen päivämäärän puolesta, sillä ajatuksella, että Shakespearen näytelmälle lähempänä päivämäärää on järkevämpää kuin myöhempi päivämäärä. Tarinan Shakespearealainen tai pre-Shakespearealainen versio The Shaming of a Shrew painettiin uudelleen vuonna 1607, ja se on saattanut vaikuttaa Fletcheriin vastauksen tekemisessä. Muut kriitikot ovat sitä mieltä, että näytelmä on kirjoitettu marraskuun 1609 ja helmikuun 1610 välisenä aikana. Vuonna 1607 tapahtuneiden mellakoiden takia useat tutkijat uskovat, että näytelmää ei olisi voitu kirjoittaa aikaisemmin kuin vuoden 1609 viimeiset kuukaudet, ja syyttävät näytelmää Kuningas James I: n alkuvuosiin. Toiset ovat suosineet näytelmän alkuperäisen version myöhempää kuin 1618-22, joka perustuu Fletcherin kehittyvän tyylin sisäisiin ominaisuuksiin. Tutkijoita, jotka näkevät velkaa pelata Ben Jonson n epicene suosivat päivämäärä c. 1611. Kuitenkin ensimmäinen elossa viittaus pelata sisältyy Virallisjulkaisujen dating aamulla 18. lokakuuta 1633, kun Sir Henry Herbert The Master of the Revels , 'lähetti luovuttamismääräystä sanansaattaja kammion tukahduttaa kesyttäjä Tamed , kuninkaan pelaajille iltapäiväksi. "
Päiväyskysymys on monimutkainen tarkistuksen vuoksi. Kaikilla hahmoilla on italialaiset nimet, ja alkuperäinen asetettiin todennäköisesti Italiassa - mutta nykyinen versio on asetettu Lontooseen. Versiopäivämäärä ja uudelleentarkastajan henkilöllisyys ovat yhtä tuntemattomia, vaikka kohtuullisen olettaman mukaan korjaus tehtiin todennäköisesti juuri ennen näytelmän 1633 herätystä Kuninkaan miehillä , kun näytelmää esitettiin yhdessä Shakespearen kanssa.
Lähteet
Fletcher lainasi Moroson nimen, iän ja avioliiton halun Morose-hahmolta Ben Jonsonin komediassa Hiljainen nainen . Jonsonin näytelmässä Morose valitsee nuoren morsiamen hiljaiseen hiljaisuuteensa, minkä jälkeen hän menee naimisiin saadessaan tietää, että hän on tämän vastakohta. Fletcher kääntää tämän kääntämällä tarjoamalla "lempeän kesyttävän" Marian, jota avioliitto kannustaa kapinaan. Fletcher viittaa Jonsonin näytelmän otsikkoon 'En koskaan usko hiljaista naista; / Kun he puhkeavat, he ovat kokkoja' (1.3.110-11). Molemmissa näytelmissä avioparin välinen konflikti alkaa avioliiton jälkeen.
Fletcherin klassinen lähde näytelmälle oli Lysistrata . Tamer Tamed oli yksi ensimmäisistä englantilaisista näytelmistä, jotka perustuivat Aristophanesiin, ja Fletcher oli yksi ensimmäisistä eurooppalaisista kriitikoista, joka kiinnitti erityistä huomiota Lysistrataan .
1633 herätys
Vuoden 1633 herätys herätti Sir Henry Herbertin , Revelsin mestarin ja Lontoon teatterin valvojan vihan Caroline-aikakaudella . 19. lokakuuta 1633 Herbert käski kuninkaan miehiä olemaan suorittamatta The Woman's Prize -tapahtumaa sinä päivänä sen sisältämien "pahoja ja loukkaavia asioita" koskevien valitusten vuoksi; yritys näytti sen sijaan Beaumont / Fletcherin näytelmää The Scornful Lady . Optio kielsi tänä iltapäivänä "Tamer Tamed Tamed tai The Tamer of the Tamer" -elokuvasi näyttämisen tai sen enempää, kunnes olet lähtenyt minulta - ja tämä on sinun vastuullasi ". Viisi päivää myöhemmin, 24. lokakuuta, John Lowin ja Eliard Swanston , kaksi yrityksen johtavaa toimijaa, tulivat Herbertin toimistoon anteeksi henkilökohtaisesti anteeksi rikkomuksesta; heidän näyttelijätoverinsa Joseph Taylor ja Robert Benfield olivat myös läsnä kokouksessa, mutta eivät ilmeisesti osallistuneet alkuperäiseen rikokseen tai anteeksipyyntöön. Samasta asiasta Herbert osoitti 21. lokakuuta kirjeen Edward Knightille , "kirjanpitäjälle" tai kuninkaan miesten kehotteelle, aiheesta "valat, rienaukset ja julkinen ribaldry" yrityksen näytelmissä. Herbertin reaktio näytelmään, joka on saattanut johtua esimiesten, erityisesti Canterburyn arkkipiispan William Laudin, syytöksistä lempeydestä, aiheutti jännitteitä näyttelijöiden ja sensorin välillä. Herbertin puuttuminen esitykseen sinä päivänä johti siihen, että keskityttiin entistä vanhempien näytelmien uudelleenlisensointiin.
Näytelmän de-politisoimiseksi otettiin käyttöön uusi prologi vuoden 1633 herätystä varten. Fletcherin näytelmä puhdistettiin ajoissa seuraavaa kuukautta varten . Ensihoidon kesyttäminen ja Nainen -palkinto näytettiin kuninkaan edessä ja kuningattarella Pyhän Jaakobin palatsissa 26. ja 28. marraskuuta. Herbertin mukaan Shakespearen näytelmä oli "pidetty", mutta Fletcherin "hyvin pidetty". Nykyinen Prologue ja Epilogue, kenties tuntemattoman tarkistuksen tekijän, voivat olla peräisin tästä esityksestä; Epilogi väittää, että Fletcherin näytelmä kehottaa "molempia sukupuolia tasa-arvoisuuteen ... rakastamaan toisiaan" (rivit 7–8).
Käsikirjoitus
Käsikirjoitus Naisen palkinnon myös selviää, vuodelta tämän aikakauden. Nimi ilmestyi nimellä The Woman's Prize: tai, Tamer Tamed -näyttely sisältyi Beaumontille ja Fletcherille omistettuun 3447 komediaa ja tragediaa käsittelevään folio-painokseen .
Tämän käsikirjoituksen teksti on peräisin Herbertin lisensoidusta playbookista. Jotkut tutkijat ovat tulkinneet käsikirjoituksen muokkaamisen osoittavan, että Herbertillä oli muita tavoitteita paitsi "julkisen ribaldriteetin" tukahduttaminen. Jotkut mautonta osaa esiintyvät edelleen käsikirjoituksessa Herbertin väliintulosta huolimatta. Näytelmän alkuperäisessä tekstissä oli joitain räikeitä katolisia vastaisia elementtejä, jotka tämän näkemyksen mukaan Herbert halusi tukahduttaa kunnioituksesta kuningatar Henrietta Marian suhteen .
Nyt Folger-kirjastossa asuva toinen käsittelemätön 1700-luvun käsikirjoitus, joka ei ole päivätty, on nimensä mukainen. Vaikuttaa siltä, että se on kopioitu alkuperäisestä lähdetekstistä, ennen kuin Herbet tarkisti tekstiä vuonna 1633. Tämä puolestaan tarkoittaa, että suuri osa sisällöstä, jonka Herbert piti "loukkaavana", sisältyy tähän käsikirjoitukseen ja alkuperäiseen tekstiä voidaan palauttaa jonkin verran.
Esityshistoria
Näytelmän esitti luultavasti ensimmäisen kerran joulukuun 1609 ja huhtikuun 1610 välisenä aikana Whitefriars-teatterissa Queen's Revelsin lapset, ja sen olisi soittanut poikaryhmä. Se elvytettiin uudelleen vuonna 1633 Revels-mestarin vastaväitteeseen, joka piti sitä mautonta. Kaarle II: n paluun jälkeen se oli yksi ensimmäisistä näytelmistä teatterien virallisen uudelleenavaamisen jälkeen.
Näytelmä oli suosittu ja se herätettiin uudelleen aikaisin ja usein palauttamisen aikakaudella. Samuel Pepys näki sen esiintyvän Ohjaamo-teatterissa tiistaina 30. lokakuuta 1660; sitä soitettiin Vere Street -teatterissa joulukuussa 1661 ja Theatre Royalissa, Drury Lane marraskuussa 1668. Kun Fletcherin jatko-osa ja Shakespearen alkuperäiskappale elvytettiin yhdessä, vuonna 1633 ja 1660-luvulla Fletcher osoitti suosituimman teoksen; noin 1667 kesytetään mukautettiin John Lacy tehdä paremmin vastaavaksi Naisen palkinnon . Se esitettiin ennen Kaarle II: ta kahdesti, kerran tuomioistuimessa vuonna 1668 ja jälleen julkisessa teatterissa vuonna 1674.
David Garrick mukautti näytelmän, mutta poisti alakohteen; se esitettiin vähintään kolme kertaa, kahdesti vuonna 1757 ja kerran vuonna 1760, Hannah Pritchard soittaen Mariaa.
Esitys vuonna 1979 avasi Harbour Shakespeare -festivaalin Baltimoressa, Marylandissa. Toinen sovitus esitettiin Arcola-teatterissa Lontoossa vuonna 2001, ja siinä esiteltiin yhdistelmä Fletcherin näytelmää ja Shakespearen The Sheering the Shrew. Naisen palkinto; tai Royal Shakespeare Company elvytti Tamer Tamedin vuoden 2003 alussa; niiden tuotanto avattiin samana vuonna 6. maaliskuuta. Näytelmä siirtyi myöhemmin John F.Kennedyn esittävän taiteen keskukseen .
Katso myös
Huomautuksia
Viitteet
- Chambers, EK Elizabethan-vaihe. 4 osaa, Oxford, Clarendon Press, 1923.
- Daileader, Celia R.Eroottisuus renessanssin vaiheessa: Transsendenssi, halu ja näkyvän rajat. Cambridge, Cambridge University Press, 1998.
- Dobson, Michael S.Kansallisen runoilijan tekeminen: Shakespeare, sopeutuminen ja kirjailija, 1660-1769. Oxford, Oxford University Press, 1995.
- Dutton, Richard. Lisensointi, sensuuri ja tekijänoikeus Early Modern Englandissa. Lontoo, Palgrave, 2001.
- Downes, John . Roscius Anglicanus. alkuperäinen painos, Lontoo, H. Playford, 1708. Montague Summers, toim., New York, Benjamin Blom, 1929; uusintapainos Ayers Publishing, 1968.
- Fischlin, Daniel ja Mark Fortier. Shakespearen mukautukset: Kriittinen näytelmä näytelmistä 1700-luvulta nykypäivään. Lontoo, Routledge, 2000.
- Halliday, FE Shakespearen seuralainen 1564–1964 . Baltimore, Penguin, 1964.
- Hoy, Cyrus . "Fletcherin ja hänen yhteistyökumppaneidensa osuudet Beaumontin ja Fletcherin kaanoneissa." Tutkimukset bibliografiasta VIII (1956), s. 129–46. Painettu uudelleen: Evidence for Authorship: Essays on Problems of Attribution, toimittaja David V. Erdman ja Ephim G. Fogel. Ithaca, NY, Cornell University Press, 1996.
- Logan, Terence P. ja Denzell S. Smith, toim. Myöhemmät Jacobean ja Caroline-dramaturgit: tutkimus ja bibliografia viimeaikaisista tutkimuksista englanninkielisessä renessanssidraamassa. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978.
- Oliphant, EHC Beaumontin ja Fletcherin näytelmät: Yritys määrittää heidän ja muiden osakkeet. New Haven, Yale University Press, 1927.