William Gibson - William Gibson

William Gibson
Gibson, 2008
Syntynyt	William Ford Gibson 17. maaliskuuta 1948 (ikä 73) Conway, Etelä -Carolina , Yhdysvallat ( 1948-03-17 )
Ammatti	Kirjailija
Kansalaisuus	Amerikkalainen, kanadalainen
Kausi	1977 - nykyhetki
Tyylilaji	Spekulatiivista fiktiota , tieteiskirjallisuutta
Kirjallinen liike	Cyberpunk , steampunk , postcyberpunk
Merkittäviä teoksia	Neuromancer (romaani, 1984)
Merkittäviä palkintoja	Nebula , Hugo , Philip K.Dick , Ditmar , Seiun (kaikki 1985); Prix ​​Aurora (1995), Inkpot (2016)
Verkkosivusto
williamgibsonbooks .com

William Ford Gibson (syntynyt 17. maaliskuuta 1948) on yhdysvaltalais-kanadalainen spekulatiivinen kaunokirjailija ja esseisti, joka tunnetaan laajasti uraauurtavana tietokirjallisuusalalajina, joka tunnetaan nimellä cyberpunk . Kirjoittajan uransa alussa 1970-luvun lopulla hänen varhaiset teoksensa olivat noir , lähitulevaisuuden tarinoita, joissa tutkittiin tekniikan , kybernetiikan ja tietokoneverkkojen vaikutuksia ihmisiin-" matalan elämän ja korkean teknologian yhdistelmä "-ja jotka auttoivat luomaan ikonografian että tietojen ikä ennen paikasta riippumaton Internetin 1990-luvulla. Gibson loi termin " kyberavaruus " "laajalle levinneelle, toisiinsa kytketylle digitaalitekniikalle" novellissaan " Burning Chrome " (1982), ja myöhemmin suositteli käsitettä arvostetussa esikoisromaanissaan Neuromancer (1984). Näille Gibsonin varhaisille teoksille on myönnetty tieteiskirjallisuuden "uudistamista" 1980 -luvulla.

Jälkeen laajennetaan tarinan Neuromancer vielä kahdella romaania ( Count Zero vuonna 1986, ja Mona Lisa Overdrive vuonna 1988), mikä täydentää dystopic hajautumista trilogian , Gibson yhteistyötä Bruce Sterling on vaihtoehtoisen historian romaani ero Engine (1990), joka tuli tärkeäksi tieteiskirjallisuuden alalajiksi, joka tunnetaan nimellä steampunk .

1990-luvulla Gibson sävelsi romaaneista Bridge- trilogian , joka tutki lähitulevaisuuden kaupunkiympäristön, teollisen yhteiskunnan ja myöhäisen kapitalismin sosiologista kehitystä . Vuosisadan vaihteen ja syyskuun 11. päivän tapahtumien jälkeen Gibson nousi esiin yhä realistisempien romaanien kanssa - Pattern Recognition (2003), Spook Country (2007) ja Zero History (2010) - suunnilleen nykyaikaisessa maailmassa. Nämä teokset saivat hänen nimensä ensimmäistä kertaa valtavirran bestseller -listoille . Hänen viimeisimmät romaaninsa, The Peripheral (2014) ja Agency (2020), palasivat avoimempaan sitoutumiseen tekniikkaan ja tunnistettaviin tieteiskirjallisiin teemoihin.

Vuonna 1999 The Guardian (Iso -Britannia) kuvaili Gibsonia "luultavasti kahden viime vuosikymmenen tärkeimmäksi kirjailijaksi", kun taas Sydney Morning Herald (Australia) kutsui häntä cyberpunkin "noir -profeetaksi". Gibson on koko uransa aikana kirjoittanut yli 20 novellia ja 10 kriitikoiden ylistämää romaania (yksi yhteistyössä), kirjoittanut artikkeleita useille suurille julkaisuille ja tehnyt laajaa yhteistyötä performanssitaiteilijoiden, elokuvantekijöiden ja muusikoiden kanssa. Hänen työnsä on mainittu vaikuttavan erilaisiin tieteenaloihin: akateemiseen maailmaan, muotoiluun, elokuvaan, kirjallisuuteen, musiikkiin, verkkokulttuuriin ja tekniikkaan.

Aikainen elämä

William S. Burroughs 70. syntymäpäiväjuhlissaan vuonna 1984. Burroughsilla, enemmän kuin kenelläkään muulla beat -sukupolven kirjailijalla, oli tärkeä vaikutus nuoreen Gibsoniin.

Lapsuutta, reittiä ja nuoruutta

William Ford Gibson syntyi Conwayn rannikkokaupungissa Etelä -Carolinassa , ja hän vietti suurimman osan lapsuudestaan Wythevillessä, Virginiassa , pienessä Appalakkien kaupungissa, jossa hänen vanhempansa olivat syntyneet ja kasvaneet. Hänen perheensä muutti usein Gibsonin nuoruuden aikana, koska hänen isänsä toimi suuren rakennusyhtiön johtajana. Vuonna Norfolkissa Virginiassa , Gibson osallistui Pines Elementary School, jossa opettajien puute rohkaisua häntä lukemaan oli syynä harmiksi hänen vanhempansa. Gibson oli vielä pieni lapsi, hieman yli vuoden kuluttua Pines Elementaryn oleskelusta, ja hänen isänsä tukehtui kuoliaaksi ravintolassa ollessaan työmatkalla. Hänen äitinsä, joka ei voinut kertoa Williamille huonoja uutisia, pyysi jotakuta muuta ilmoittamaan hänelle kuolemasta. Tom Maddox on kommentoinut, että Gibson "kasvoi Amerikassa yhtä huolestuttavana ja surrealistisena kuin kaikki JG Ballardin unelmat".

Muutama päivä isänsä kuoleman jälkeen Gibson ja hänen äitinsä muuttivat takaisin Norfolkista Wythevilleen. Gibson kuvasi myöhemmin Wythevillea "paikkaan, johon nykyaika oli jossain määrin saapunut, mutta jota epäiltiin syvästi", ja luonnehtii suhteensa alkua tieteiskirjallisuuteen, "syntyperäiseen kirjalliseen kulttuuriin", ja sitä seuranneen äkillisen maanpakolaisuuden tunteen. 12 -vuotiaana Gibson "ei halunnut muuta kuin olla tieteiskirjailija". Hän vietti muutaman tuottamattoman vuoden koripallon pakkomielle George Wythe High Schoolissa, aikaa vietti pitkälti huoneessaan kuunnellen levyjä ja lukemalla kirjoja. 13 -vuotiaana, äitinsä tietämättä, hän osti Beat -sukupolven kirjoittamisen antologian ja sai näin näkyvyyden Allen Ginsbergin , Jack Kerouacin ja William S. Burroughsin kirjoihin ; jälkimmäisellä oli erityisen voimakas vaikutus, joka muutti suuresti Gibsonin käsityksiä tieteiskirjallisuuden mahdollisuuksista.

Ujo, törkeä teini -ikäinen Gibson kasvoi monokulttuurissa, jonka hän piti "erittäin ongelmallisena", tietoisesti hylänneen uskonnon ja turvautui tieteiskirjallisuuden lukemiseen sekä kirjailijoihin, kuten Burroughs ja Henry Miller . Turhautuneena huonoon akateemiseen suoritukseensa Gibsonin äiti uhkasi lähettää hänet sisäoppilaitokseen; hämmästyksekseen hän reagoi innostuneesti. Koska hänellä ei ollut varaa valita haluamaansa Etelä -Kaliforniaa, hänen silloinen "kroonisesti ahdistunut ja masentunut " äitinsä, joka oli pysynyt Wythevillessä miehensä kuoleman jälkeen, lähetti hänet Etelä -Arizonan poikakouluun Tucsoniin. Hän paheksui yksityisen sisäoppilaitoksen rakennetta, mutta oli jälkikäteen kiitollinen siitä, että se pakotti hänet osallistumaan sosiaalisesti. On SAT (Scholastic kelpoisuuskokeen) tentit, hän teki 148 150: kirjallisessa osiossa, mutta 5 out of 150 matematiikan , harmiksi hänen opettajansa.

Luonnon väistäminen, maanpakolaisuus ja vastakulttuuri

Gibson 2007 lukema Spook Country vuonna Victoria, British Columbia . Vancouver -lehden tilaamasta " Talvimarkkinoista " (1985) lähtien sillä ehdolla, että se sijoitetaan kaupunkiin, Gibson vältti aktiivisesti adoptoidun kotinsa käyttöä Spook Country -tilaan asti .

Äitinsä kuoleman jälkeen, kun hän oli 18 -vuotias, Gibson jätti koulunsa valmistumatta ja tuli hyvin eristyneeksi pitkään, matkusti Kaliforniaan ja Eurooppaan ja upotti vastakulttuuriin . Vuonna 1967 hän päätti muuttaa Kanadaan " välttääkseen Vietnamin sodan luonnoksen ". Luonnosistunnossaan hän kertoi rehellisesti haastattelijoille, että hänen aikomuksensa elämässä oli ottaa näytteitä kaikista olemassa olevista huumausaineista . Gibson on havainnut, että hän "ei kirjaimellisesti kiertänyt luonnosta, koska he eivät koskaan vaivautuneet laatimaan minua"; kuulemisen jälkeen hän meni kotiin ja osti bussilipun Torontoon ja lähti viikkoa tai kahta myöhemmin. Gibson sanoi elämäkerrallisessa dokumentissa No Maps for These Territories (2000), että hänen päätöksensä taustalla oli vähemmän omantunnollinen vastustaminen kuin halu "nukkua hippi -poikasien kanssa" ja nauttia hasistista . Hän tarkensi aihetta vuoden 2008 haastattelussa:

Kun aloitin kirjailijana, otin luottamuksen luonnoksesta, jossa minun ei olisi pitänyt. Pesin Kanadassa epämääräisen ajatuksen kiertää luonnoksen, mutta sitten minua ei koskaan vedetty, joten minun ei koskaan tarvinnut soittaa. En tiedä mitä olisin tehnyt, jos minut todella kutsuttaisiin. En ollut silloin tiiviisti kääritty paketti. Jos joku olisi kutsunut minut, olisin ehkä itkenyt ja mennyt. En tietenkään olisi pitänyt siitä.

-  William Gibson, haastattelu io9: lle , 10. kesäkuuta 2008

Viikkojen nimellisen asunnottomuuden jälkeen Gibson palkattiin Toronton ensimmäisen pääkaupan johtajaksi , joka oli huumeiden tarvikkeiden vähittäiskauppias. Hän piti kaupungin maahanmuuttajayhteisöä amerikkalaisista vedonlyöntiyrityksistä sietämättömänä kliinisen masennuksen, itsemurhan ja vakavien päihteiden käytön vuoksi. Hän ilmestyi aikana Summer of Love 1967, joka CBC uutiskatsaus erä noin hippi alakulttuuria in Yorkville, Toronto , josta hänelle maksettiin $ 500 - vastaa 20 viikon vuokra - joka rahoitti myöhemmin matkustaa. Lukuun ottamatta "lyhyttä mellakkaremoniaa" Kolumbian piirikunnassa , Gibson vietti loput 1960-luvulta Torontossa, missä hän tapasi vancouverilaisen Deborah Jean Thompsonin, jonka kanssa hän myöhemmin matkusti Eurooppaan. Gibson on kertonut, että he keskittyivät matkoilleen Euroopan kansakuntiin fasististen hallintojen ja suotuisien valuuttakurssien avulla, mukaan lukien ajan viettäminen Kreikan saaristossa ja Istanbulissa vuonna 1970, koska heillä "ei ollut varaa jäädä mihinkään, jossa olisi jotain muuta kuin kova valuutta" .

Pari avioitui ja asettui Vancouveriin, Brittiläiseen Kolumbiaan vuonna 1972, ja Gibson huolehti ensimmäisestä lapsestaan, kun he elivät vaimonsa opetuspalkasta. Gibson teki 1970-luvulla huomattavan osan elantonsa pesemällä Pelastusarmeijan säästökauppoja alihinnoitelluille esineille, joita hän sitten myisi erikoisliikkeille. Ymmärtäen, että korkeampien korkeakoulututkintojen ylläpitäminen ja siten antelias opintotuki oli helpompi kuin työskennellä, hän kirjoitti Brittiläisen Kolumbian yliopistoon (UBC) ja sai vuonna 1977 "englannin kielen kandidaatin tutkinnon". Englantilainen kirjallisuus , hän oli alttiina laajemmalle fiktiolle kuin hän olisi muuten lukenut; jotain, jonka hän luulee antavansa hänelle ideoita, joita ei ole saatavilla tieteiskirjallisuuden kulttuurista, mukaan lukien tietoisuus postmoderniteetista . Juuri UBC: ssä hän osallistui Susan Woodin ensimmäiselle tieteiskirjallisuuskurssille, jonka lopussa häntä kannustettiin kirjoittamaan ensimmäinen novellinsa " Fragments of a Hologram Rose ".

Varhainen kirjoittaminen ja kyberpunkin kehitys

Harkittuaan maisterin tutkintoa kovista scifi -romaaneista fasistisena kirjallisuutena Gibson lopetti kirjoittamisen valmistumisen jälkeisenä vuonna ja, kuten eräs kriitikko sanoi, laajensi punklevykokoelmaansa. Tänä aikana hän työskenteli eri tehtävissä, mukaan lukien kolmen vuoden opetusassistentti elokuvahistorian kurssilla alma materissa. Kärsimätön suuressa osassa siitä, mitä hän näki tieteiskirjakonferenssissa Vancouverissa 1980 tai 1981, Gibson löysi sukulaishengen paneelimiehestä, punkmuusikosta ja kirjailija John Shirleystä . Heistä tuli välittömiä ja elinikäisiä ystäviä. Shirley sai Gibsonin myymään varhaiset novellinsa ja ottamaan kirjoittamisen vakavasti.

Shirleyn kautta Gibson joutui kosketuksiin tieteiskirjailijoiden Bruce Sterlingin ja Lewis Shinerin kanssa ; Gibsonin teosta lukiessaan he ymmärsivät, että se oli, kuten Sterling sanoi, "läpimurtomateriaalia" ja että heidän oli "hylättävä ennakkoluulomme ja otettava tämä Vancouverin kaveri vastaan; tämä [oli] tie eteenpäin". Gibson tapasi Sterlingin science fiction -kongressissa Denverissä, Coloradossa syksyllä 1981, jossa hän luki " Burning Chrome " - ensimmäisen kyberavaruuden novellin - neljän hengen yleisölle ja totesi myöhemmin, että Sterling "ymmärsi sen täysin".

Lokakuussa 1982 Gibson matkusti Austiniin, Teksasiin ArmadilloConille , jossa hän esiintyi Shirleyn, Sterlingin ja Shinerin kanssa paneelissa nimeltä "Mirrorshades: A Look at Punk SF", jossa Shiner totesi "liikkeen tunteen vahvistuneen". . Kun viikonloppuna oli keskusteltu rock and rollista, MTV: stä, Japanista, muodista, huumeista ja politiikasta, Gibson lähti kaaderista Vancouveriin ja julisti puoliksi leikillään, että "uusi akseli on muodostettu". Sterling, Shiner, Shirley ja Gibson yhdessä Rudy Ruckerin kanssa muodostivat radikaalin cyberpunk -kirjallisuusliikkeen ytimen .

Kirjailijan ura

Varhainen lyhytfiktio

Gibsonin varhaiset kirjoitukset ovat yleensä lähitulevaisuuden tarinoita kybernetiikan ja kyberavaruuden (tietokonesimuloitu todellisuus) tekniikan vaikutuksista ihmislajeihin. Hänen teemansa huipputeknologisista shanty-kaupungeista , tallennetuista tai lähetetyistä ärsykkeistä (myöhemmin kehitettäväksi "sim-stim" -paketiksi , joka on niin voimakkaasti esillä Neuromancerissa ) ja tekniikan ja ihmiskunnan dystopinen sekoittuminen, näkyvät jo hänen ensimmäisessä julkaistussa novellissaan , "Fragments of a Hologram Rose", kesäkuussa 1977 ilmestyvässä Unearth -numerossa . Hänen ystävänsä ja kirjailijatoverinsa Bruce Sterling kuvaili jälkimmäistä temaattista pakkomielle Gibsonin novellikokoelman Burning Chrome esittelyssä "Gibsonin klassiseksi yhdeksi tai kahdeksi yhdistelmäksi matalaa elämää ja korkeaa teknologiaa".

Vuodesta 1981 lähtien Gibsonin tarinat ilmestyivät Omni ja Universe 11 -lehdessä , missä hänen fiktionsa kehitti synkkää film noir -tunnetta. Hän tietoisesti etääntyi mahdollisimman kauas tieteiskirjallisuuden valtavirrasta (jota kohtaan hän tunsi "esteettisen vastenmielisyyden", ilmaistuna teoksessa " The Gernsback Continuum ") siinä määrin, että hänen korkein tavoitteensa oli tulla "pieneksi kulttihahmoksi " , eräänlainen pienempi Ballard . " Kun Sterling alkoi levittää tarinoita, hän huomasi, että "ihmiset olivat vain aidosti hämmentyneitä ... Tarkoitan, että he eivät kirjaimellisesti pystyneet jäsentämään kaverin kappaleita ... hänen keksimänsä mielikuvitukselliset trooppit olivat ihmisten ulottumattomissa."

Vaikka Larry McCaffery on kommentoinut, että nämä varhaiset novellit osoittivat välähdyksiä Gibsonin kyvystä, tieteiskirjallisuuden kriitikko Darko Suvin on tunnistanut ne "epäilemättä [cyberpunkin] parhaiksi teoksiksi", jotka muodostavat genren "kauimman horisontin". Teemat, joita Gibson kehitti tarinoissa, " Burning Chromen " Sprawl -asetus ja " Johnny Mnemonic " -elokuvan Molly Millions -hahmo, huipentuivat lopulta hänen ensimmäiseen romaaniinsa Neuromancer .

Neuromancer

Terry Carr tilasi Neuromancerin Ace Science Fiction Specialsin toiseen sarjaan , joka oli tarkoitettu yksinomaan esikoisromaaneihin . Työn loppuun saattamiseen varattu vuosi Gibson ryhtyi varsinaiseen kirjoittamiseen "sokeasta eläimen kauhusta" velvollisuudella kirjoittaa koko romaani - saavutus, jonka hän koki olevansa "neljän tai viiden vuoden päässä". Katsottuaan ensimmäiset 20 minuuttia maineikasta cyberpunk -elokuvaa Blade Runner (1982), joka julkaistiin, kun Gibson oli kirjoittanut kolmanneksen romaanista, hän "arveli, että [ Neuromancer ] oli upotettu, tehty. tästä hämmästyttävän hyvännäköisestä elokuvasta. " Hän kirjoitti kirjan kaksi ensimmäistä kolmannesta uudelleen kaksitoista kertaa, pelkäsi menettävänsä lukijan huomion ja oli vakuuttunut siitä, että hänet "hävetään pysyvästi" sen julkaisemisen jälkeen; Kuitenkin tuloksena oli suuri mielikuvituksellinen harppaus ensimmäistä kertaa kirjailijalle.

Neuromancerin vapauttamista ei otettu vastaan ​​fanfaarilla, mutta se osui kulttuuriseen hermoon ja siitä tuli nopeasti maanalainen suusanallinen hitti. Siitä tuli ensimmäisen tieteiskirjallisuuden "kolminkertaisen kruunun" ensimmäinen voittaja - sekä Nebula- että Hugo -palkinnot vuoden parhaana romaanina ja Philip K. Dick -palkinto parhaana paperikirjana - myyty lopulta yli 6,5 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti.

Lawrence Person kirjoitti muistiinpanoissaan Postcyberpunk-manifestin (1998), että Neuromancer on "arkkityyppinen kyberpunk-teos", ja vuonna 2005 Time sisällytti sen 100 parhaan englanninkielisen romaanin luetteloon vuodesta 1923 lähtien ja katsoi, että "[ tässä] ei ole mitään keinoa yliarvioida kuinka radikaali [ Neuromancer ] oli, kun se ilmestyi ensimmäisen kerran. " Kirjallisuuskriitikko Larry McCaffery kuvasi Neuromancerin matriisin käsitettä paikkana, jossa "data tanssii ihmisen tietoisuuden kanssa ... ihmisen muisti on kirjaimellisesti ja koneistettu ... monikansalliset tietojärjestelmät muuttuvat ja kehittyvät hätkähdyttäviksi uusiksi rakenteiksi, joiden kauneus ja monimutkaisuus ovat käsittämättömiä, mystisiä ja ennen kaikkea epäinhimillisiä. " Gibson kommentoi myöhemmin itseään kirjailijana, suunnilleen Neuromancerina , että "ostaisin hänelle juoman, mutta en tiedä, olisiko lainata hänelle rahaa", ja viittasi romaaniin "nuorten kirjana". Neuromancerin menestys oli saada aikaan 35-vuotiaan Gibsonin nousu hämärästä.

Sprawl -trilogia, The Difference Engine ja Bridge -trilogia

San Francisco-Oakland Bay Bridge , kuvitteellinen kyykistyi versio, joka muodostaa puitteet Gibsonin Bridge trilogia

Vaikka suuri osa Gibsonin maineesta on edelleen juurtunut Neuromanceriin , hänen työnsä kehittyi edelleen käsitteellisesti ja tyylillisesti. Seuraavaksi hän aikoi kirjoittaa aiheeseen liittymättömän postmodernin avaruusoopperan nimeltä Mustang Sallyn loki , mutta luopui Arbor Housen kanssa tehdystä sopimuksesta sen jälkeen, kun hän oli kaatunut kreivi Zeron kovakantisen pölytakin taiteesta . Hylätessään Mustang Sallyn lokin Gibson kirjoitti sen sijaan Mona Lisa Overdriven (1988), joka Larry McCafferyn sanoin "sammutti valot" kyberpunk -kirjallisuudessa. Se oli huipentuma hänen kahdesta edellisestä romaanistaan, jotka sijoittuivat samaan universumiin jaettujen hahmojen kanssa ja täydensivät Sprawl -trilogian . Trilogia vahvisti Gibsonin mainetta, ja molemmat myöhemmät romaanit ansaitsivat myös Nebula- ja Hugo -palkinnon sekä Locus SF -palkinnon.

Sprawl -trilogiaa seurasi vuoden 1990 romaani The Difference Engine , vaihtoehtoinen historiaromaani , jonka Gibson kirjoitti yhteistyössä Bruce Sterlingin kanssa . Teknologisesti edistyneessä viktoriaanisessa aikakaudessa Britanniassa sijoittuva romaani oli poikkeus kirjoittajien kyberpunk -juurista. Se oli ehdolla parhaan romaanin Nebula-palkinnon saajaksi vuonna 1991 ja John W. Campbellin muistopalkinnon saajaksi vuonna 1992, ja sen menestys kiinnitti huomiota syntyvään steampunk- kirjallisuuslajiin, jonka se on edelleen tunnetuin teos.

Gibsonin toinen sarja, " Bridge -trilogia ", koostuu Virtual Lightista (1993), "tumman koomisesta urbaanista etsivästä tarinasta", Idorusta (1996) ja All Tomorrow's Partyista (1999). San Franciscon trilogiakeskuksen ensimmäinen ja kolmas kirja lähitulevaisuudessa; kaikki kolme tutkivat Gibsonin toistuvia teemoja teknologisesta, fyysisestä ja hengellisestä transsendenssista perusteellisemmassa, tosiasiallisessa tyylissä kuin hänen ensimmäinen trilogiansa. Salon : n Andrew Leonard toteaa, että Bridge trilogian, Gibson roistoja muuttua monikansallisten yritysten ja keinotekoinen älyllisten ja hajautumista trilogian joukkotiedotusvälineiden - nimittäin tabloid television ja kultti . Virtual Light kuvaa "loppuvaiheen kapitalismia, jossa yksityinen yritys ja voiton motiivi viedään loogiseen päätökseen", yhden katsauksen mukaan. Tämä väite tiedotusvälineistä kapitalismin luonnollisena kehityksenä on avainlinja suurelle situationistiselle teokselle The Spectacle . Leonardin arvostelu kutsui Idorua "paluuta muotoon" Gibsonille, kun taas kriitikko Steven Poole väitti, että All Tomorrow's Party merkitsi hänen kehitystään "tieteiskirjallisuudesta lähitulevaisuuden siroksi sosiologiksi".

Sininen muurahainen

Jälkeen All Tomorrow juhlat , Gibson alkoi omaksumaan realisti kirjoitustyyli, jossa yhtäjaksoinen kertomus - "spekulatiivinen fiktio on aivan viime aikoina." Tieteiskirjallisuuskriitikko John Clute on tulkinnut tämän lähestymistavan Gibsonin tunnustukseksi siitä, että perinteinen tieteiskirjallisuus ei ole enää mahdollista "maailmassa, josta ei ole johdonmukaista jatkoa", luonnehtien sitä "uuden vuosisadan SF: ksi". Gibsonin romaanit Pattern Recognition (2003), Spook Country (2007) ja Zero History (2010) sijoittuvat samaan nykyaikaiseen universumiin - "suunnilleen samaan, jossa elämme nyt" - ja laittavat Gibsonin työn valtavirran bestseller -listoille ensimmäinen kerta. Asettelun lisäksi romaaneissa on joitain samoja hahmoja, kuten Hubertus Bigend ja Pamela Mainwaring, arvoituksellisen markkinointiyrityksen Blue Antin työntekijät.

Gibson allekirjoitti yhden romaaneistaan ​​vuonna 2010

Kun häneltä kysyttiin Twitterissä, mikä tämän romaanisarjan nimi olisi ("Bigend -trilogia? Sinisen muurahaisen sykli? Mitä?"), Gibson vastasi "mieluummin" kirjoja ". Bigend -kirjoja." Kuitenkin "sininen muurahainen" eikä "iso" on tullut vakiomerkitsijäksi. Myöhemmin Gibson totesi, että hän ei maininnut trilogiansa "Odotan, mitä ihmiset kutsuvat heitä", ja on vuonna 2016 käyttänyt "Blue Ant -kirjoja" twiitissä.

Tälle aikakaudelle ominainen ilmiö oli kommentoivien fanisivustojen, PR-Otaku ja Node Magazine , itsenäinen kehittäminen Pattern Recognitionille ja Spook Countrylle . Nämä verkkosivustot seurasivat romaaneissa olevia viittauksia ja tarinaelementtejä verkkoresurssien, kuten Googlen ja Wikipedian, välityksellä ja keräsivät tulokset luomalla kirjoista hypertekstiversioita . Kriitikko John Sutherland luonnehti tätä ilmiötä uhkaavaksi "kokonaan uudistaa kirjallisuuden kritiikkiä".

Noin 100 sivua Pattern Recognitionin kirjoittamiseen Gibson tunsi olevansa pakotettu kirjoittamaan päähenkilön taustatarinan, joka oli yhtäkkiä epäuskottava 11. syyskuuta 2001 tehtyjen hyökkäysten vuoksi ; hän kuvaili tätä "oudoimmaksi kokemukseksi, jonka olen koskaan saanut fiktion kanssa". Hän näki hyökkäykset historian solmukohtana, "kulttuurista poikkeavana kokemuksena" ja "jollakin tavalla ... todellisena 2000 -luvun alun". Hänet pidetään yhtenä ensimmäisistä kirjailijoista, joka käytti hyökkäyksiä kirjoittamiseensa. Syyskuun 11. päivän jälkeisessä Amerikassa tapahtuneiden kulttuurimuutosten tutkiminen, mukaan lukien nouseva heimolaisuus ja " yhteiskunnan infantilisaatio ", tuli Gibsonin työn merkittäväksi aiheeksi, mutta hänen painopisteensä pysyi kuitenkin "paranoian ja tekniikan risteyksessä".

Jackpot -kirjat

The Peripheral , ensimmäinen William Gibsonin uudesta romaanisarjasta, julkaistiin 28. lokakuuta 2014. Hän kuvaili tarinaa lyhyesti New Yorkin julkisessa kirjastossa 19. huhtikuuta 2013 tehdyssä esiintymisessä ja luki otteen kirjan ensimmäinen luku "The Gone Haptics". Tarina sijoittuu kahteen aikakauteen, joista toinen on noin kolmekymmentä vuotta tulevaisuudessa ja toinen kauempana tulevaisuudessa.

Sen jatko, Agency , julkaistiin 21. tammikuuta 2020 viivästyneenä alkuperäisestä julkistamispäivästä joulukuussa 2018. Gibson sanoi New Yorker -lehden artikkelissa, että sekä Trumpin valinta että kiista Cambridge Analyticasta olivat saaneet hänet miettimään ja tarkistamaan teksti.

17. heinäkuuta 2020 Gibson twiittasi: "Kolmannen/viimeisen osion työotsikko: Jackpot", mutta käänsi kurssin 21. tammikuuta 2021: "En usko, että kutsun viraston jatko -osaa Jackpotiksi. Ei siksi [ Michael Mechanicin jättipotti ], jota odotan innolla, mutta koska Agencyn nimi oli alun perin Tulpagotchi. Mistä pidän edelleen, mutta se olisi ollut eri kirja. "

Graafisia romaaneja

Vuonna 2017 The Peripheral ja Agency välillä julkaistiin Gibsonin sarjakuva/graafinen romaani Arkangeli . Sekä arkkienkeli että The Peripheral sisältävät aikamatkoja (eräänlaisia), mutta Gibson on selventänyt, että teokset eivät liity toisiinsa: "He eivät ole" sama universumi ". Jakaja ja jatkuva virtuaalisuus ovat erilaisia ​​mekanismeja (myös erilaisia ​​juonimekanismeja) . " Seuraavana vuonna Dark Horse Comics alkoi julkaista Johnnie Christmasin sovituksen Gibsonin Alien 3 -skriptistä viidessä osassa, minkä seurauksena kovakantinen kokoelma julkaistiin vuonna 2019.

Yhteistyöt, sopeutumiset ja sekalaiset

Bruce Sterling , Gibsonin mukana kirjoittanut novelli " Red Star, Winter Orbit " (1983) ja vuoden 1990 steampunk-romaani The Difference Engine

Kirjalliset yhteistyöt

Kolme Burning Chromessa myöhemmin ilmestyneistä tarinoista on kirjoitettu yhteistyössä muiden kirjoittajien kanssa: " The Belonging Kind " (1981) John Shirleyn kanssa , " Red Star, Winter Orbit " (1983) Sterlingin kanssa ja " Dogfight " (1985) kanssa Michael Swanwick . Gibson oli aiemmin kirjoittanut esipuheen Shirleyn vuoden 1980 romaanille City Come A-walkin ', ja parin yhteistyö jatkui, kun Gibson kirjoitti johdannon Shirleyn novellikokoelmaan Heatseeker (1989). Shirley vakuutti Gibsonin kirjoittamaan tarinan televisiosarjalle Max Headroom , jolle Shirley oli kirjoittanut useita käsikirjoituksia, mutta verkko peruutti sarjan.

Gibson ja Sterling tekivät jälleen yhteistyötä novellissa "The Angel of Goliad" vuonna 1990, josta he laajenivat pian romaanipituiseksi vaihtoehtoiseksi historiatarinaksi The Difference Engine (1990). Heidät myöhemmin "kutsuttiin unelmoimaan julkisesti" (Gibson) yhteisessä puheessaan Yhdysvaltain kansallisen tiedeakatemian teknologia- ja koulutuskutsuun vuonna 1993 (" Al Gore -ihmiset "), jossa he vastustivat digitaalista kuilua ja "kauhistuttaa kaikkia" ehdottamalla, että kaikki koulut laitetaan verkkoon ja koulutus tapahtuu Internetin kautta. Vuoden 2007 haastattelussa Gibson paljasti, että Sterlingillä oli idea "toisesta rekursiivisesta tieteellisestä romaanista, joka oli vain loistava idea", mutta että Gibson ei voinut jatkaa yhteistyötä, koska hän ei ollut tuolloin luovasti vapaa.

Vuonna 1993 Gibson osaltaan sanoitukset ja esillä vieraana laulajana on Yellow Magic Orchestra n Technodon albumin ja kirjoitti sanat kappaleeseen 'Dog Star Girl' Deborah Harryn Debravation .

Elokuvasovitukset, käsikirjoitukset ja esiintymiset

Gibson oli ensimmäinen herätti töihin käsikirjoittajana jälkeen elokuvatuottaja löysivät vetinen kopion Neuromancer rannalla klo Thai keinona. Hänen varhaiset pyrkimyksensä kirjoittaa elokuvakäsikirjoituksia eivät osoittaneet olevansa valmiita tuotteita. "Burning Chrome" (jonka ohjasi Kathryn Bigelow ) ja "Neuro-Hotel" olivat kirjailijan kaksi yritystä elokuvasovituksiin, joita ei koskaan tehty. 1980 -luvun lopulla hän kirjoitti varhaisen version Alien 3: sta (jota hän myöhemmin luonnehti " tarkovskilaiseksi "), ja muutamia elementtejä säilyi lopullisessa versiossa. Vuosina 2018-19 Dark Horse Comics julkaisi viisiosaisen sovituksen Gibsonin Alien 3 -skriptistä, jonka Johnnie Christmas on kuvittanut ja muokannut. Vuonna 2019 Audible julkaisi ääni- draama Gibson käsikirjoituksen, mukauttaa Dirk Maggs sekä Michael Biehn ja Lance Henriksen reprising roolinsa.

Gibsonin varhainen osallistuminen elokuvateollisuuteen ulottui paljon Hollywoodin menestysjärjestelmän rajojen ulkopuolelle. Jossain vaiheessa hän työskenteli käsikirjoituksen parissa kazakstanin ohjaajan Rashid Nugmanovin kanssa sen jälkeen, kun yhdysvaltalainen tuottaja oli ilmaissut kiinnostuksensa Neuvostoliiton ja Amerikan välisestä yhteistyöstä tähti Neuvostoliiton rock-muusikon Viktor Tsoin kanssa . Huolimatta romaanin kirjoittamisesta Gibson oli haluton luopumaan "ihanan oudosta projektista", joka sisälsi "rituaalisen jengsodankäynnin jonkinlaiseen sivuttain tulevaan Leningradiin ", ja lähetti Jack Womackin Venäjälle hänen tilalleen. Sen sijaan, että tuotettaisiin elokuvaa, mahdollisuus, joka päättyi Tsoin kuolemaan auto -onnettomuudessa, Womackin kokemukset Venäjällä huipentuivat lopulta romaaniin "Laitetaan tulevaisuus taakse" ja tiedotti suuresti Gibsonin kuvion tunnustamisen venäläisestä sisällöstä . Samanlainen kohtalo kohtasi Gibsonin yhteistyötä japanilaisen elokuvantekijän Sogo Ishii'n kanssa vuonna 1991, elokuvaa, jonka he suunnittelivat ampuvan Kowloonin aidatussa kaupungissa, kunnes kaupunki purettiin vuonna 1993.

Novellien ja romaanien lisäksi Gibson on kirjoittanut useita elokuvakäsikirjoituksia ja tv -jaksoja .

Gibsonin fiktion muokkauksia on usein valittu ja ehdotettu, mutta niille on annettu vain vähän menestystä. Kaksi kirjailijan novellia, jotka molemmat sijoittuvat Sprawl -trilogian maailmankaikkeuteen, on sovitettu löyhästi elokuviksi: Johnny Mnemonic (1995), käsikirjoitus Gibson ja pääosissa Keanu Reeves, Dolph Lundgren ja Takeshi Kitano , ja New Rose Hotel (1998), Pääosissa Christopher Walken, Willem Dafoe ja Asia Argento. Edellinen oli ensimmäinen kerta historiassa, kun kirja julkaistiin samanaikaisesti elokuvana ja interaktiivisena CD-ROM- videopelinä. Vuodesta 2013 lähtien Vincenzo Natali toivoi edelleen tuovansa Neuromancerin ruudulle muutaman vuoden kehitysaikojen jälkeen . Count Zero kehitettiin jossain vaiheessa The Zen Differentialiksi ohjaajan Michael Mannin kanssa , ja Sprawl -trilogian kolmas romaani, Mona Lisa Overdrive , on myös lisävarusteena ja ostettu. Anime mukauttaminen Idoru ilmoitettiin kehittämiseen vuonna 2006, ja hahmontunnistuksen oli kehitysprosessissa Ohjaaja Peter Weir , vaikka mukaan Gibson jälkimmäinen on enää liitetty projektiin. Julkistetaan elokuvajuhlilla Rotterdamin vuonna 2015 on mukaelma Gibsonin novellin Tappelu mukaan BAFTA palkittu kirjailija ja ohjaaja Simon Pummell . Elokuvan on kirjoittanut Gibson ja Michael Swanwick ja julkaistu ensimmäisen kerran Omnissa heinäkuussa 1985, ja sitä kehittää brittiläinen tuottaja Janine Marmot Hot Property Filmsissä.

Televisio on toinen areena, jolla Gibson on tehnyt yhteistyötä; Hän sävelsi ystävänsä Tom Maddox , Salaiset kansiot jaksot " pysäytyskatkaisin " ja " First Person Shooter ", broadcast Yhdysvaltojen 20th Century Fox Television vuonna 1998 ja 2000. Vuonna 1998 hän osaltaan johdanto spin-off julkaisu Art of the X-Files . Gibson esiintyi näyttelijänä televisiosarjassa Wild Palms luojan Bruce Wagnerin käskystä . Ohjaaja Oliver Stone oli lainannut paljon Gibsonin romaaneista sarjan tekemiseen, ja sen peruuttamisen jälkeen Gibson julkaisi Wild Palms Readerille artikkelin "Where The Holograms Go" . Hän hyväksyi toisen näyttelijäroolin vuonna 2002 esiintyessään Douglas Couplandin rinnalla lyhytelokuvassa Mon Amour Mon Parapluie , jossa pari näytteli filosofeja. Fiktio -esiintymisiä lukuun ottamatta Gibson oli Mark Nealen elämäkerrallisen dokumentin painopiste vuonna 2000 nimeltä No Maps for These Territories . Elokuva seuraa Gibsonia matkan aikana Pohjois -Amerikassa keskustelemalla hänen elämänsä eri osa -alueista, kirjallisesta urasta ja kulttuurisista tulkinnoista. Siinä on haastatteluja Jack Womack ja Bruce Sterling sekä recitations alkaen Neuromancer vuoteen Bono ja The Edge .

Kanadalainen animaatiostudio Last Studio Standing hankki Hinterlands -elokuvan oikeudet vuonna 2016 ja ilmoitti luovansa sekä teatterin lyhytelokuvan että televisiosarjan. Studio, joka on erikoistunut aikuisille ja tieteiskirjallisuuteen perustuvaan animaatioon, on teatterin lyhyt vuodelle 2018.

Huhtikuusta 2018 lähtien Amazon kehittää sarjaa, joka perustuu Gibsonin romaaniin The Peripheral .

Näyttelyitä, runoutta ja performanssitaidetta

Gibson on usein tehnyt yhteistyötä performanssitaiteilijoiden , kuten teatteriryhmän La Fura dels Baus kanssa , joka esiintyy täällä Singapore Arts Festivalilla toukokuussa 2007.

Gibson on lisännyt tekstiä integroitavaksi useisiin performanssitaiteisiin . Lokakuussa 1989 Gibson kirjoitti tekstiä tällaiselle yhteistyölle arvostetun kuvanveistäjän ja tulevan Johnny Mnemonic -ohjaajan Robert Longon kanssa nimeltä Dream Jumbo: Working the Absolutes , joka esiteltiin Royce Hallissa, Kalifornian yliopistossa Los Angelesissa. Kolme vuotta myöhemmin Gibson lähetti alkuperäistekstiä "Memory Palace" -esitysohjelmaan , jossa esiintyi teatteriryhmä La Fura dels Baus Art Futura '92 -tapahtumassa Barcelonassa ja jossa oli Karl Simsin , Rebecca Allenin ja Mark Pellingtonin kuvia Peter Gabrielin musiikilla. ja muut. Art Futura '92 -tapahtumassa Gibson tapasi Charlie Athanasin, joka myöhemmin toimi dramaturgina ja "kyberturva -suunnittelijana" Steve Pickeringissä ja Charley Shermanin sovituksessa "Burning Chrome" Chicagon näyttämölle. Gibsonin viimeisin panos oli vuonna 1997 yhteistyössä kriitikoiden ylistämän vancouverilaisen nykytanssiyhtiön Holy Body Tattoo ja Gibsonin ystävän ja tulevan verkkovastaavan Christopher Halcrow'n kanssa.

Vuonna 1990 Gibson osallistui "Visionary San Francisco" -näyttelyyn San Franciscon modernin taiteen museossa, joka oli esillä 14. kesäkuuta - 26. elokuuta. Hän kirjoitti novellin " Skinner's Room ", joka sijoittui hajoavaan San Franciscoon, jossa San Francisco – Oakland Bay -silta suljettiin ja asunnottomat ottivat sen haltuunsa - Gibson asetti yksityiskohdat Bridge -trilogiassa . Tarina inspiroi arkkitehtien Ming Fungin ja Craig Hodgettsin osallistumista näyttelyyn, jossa hän suunnitteli San Franciscon, jossa rikkaat asuvat korkean teknologian aurinkovoimalla varustetuissa torneissa rappeutuneen kaupungin ja sen murenevan sillan yläpuolella. Arkkitehtien näyttely esitteli Gibsonin näytöllä, joka keskusteli tulevaisuudesta ja luki "Skinner's Roomista". New York Times piti näyttelyä "yhtenä kunnianhimoisimmista ja ihailtavimmista pyrkimyksistä käsitellä arkkitehtuuria ja kaupunkeja, joita kaikki maan museot ovat rakentaneet viime vuosikymmenellä", vaikka kutsuivat Mingin ja Hodgettsin reaktiota Gibsonin panokseen "voimakas, mutta surullinen eikä hieman kyyninen työ". Hieman erilainen versio novellista esiteltiin vuotta myöhemmin Omnissa .

Salaus

Erityisen hyvin vastaan ​​otettu Gibsonin teos oli Agrippa (kuolleiden kirja) (1992), 300-rivinen puoliautomaattinen elämäkertainen elektroninen runo, joka oli hänen panoksensa taiteilija Dennis Ashbaughin ja kustantajan Kevin Begosin, Jr. Gibsonin, yhteistyöprojektiin. teksti keskittyi muistojen eteeriseen luonteeseen (otsikko viittaa valokuva -albumiin) ja julkaistiin alun perin 3,5 tuuman levykkeellä, joka oli upotettu Ashbaughin etsauksia sisältävän taiteilijan kirjan takaosaan (tarkoitettu häipymään näkymästä kirjan avaamisen jälkeen) ja alttiina valolle-eivät kuitenkaan koskaan.) Gibson kommentoi, että Ashbaughin suunnitteluun "lopulta sisältyi oletettavasti itsestään syövä levykke, jonka tarkoituksena oli näyttää teksti vain kerran ja syödä sitten itseään." Toisin kuin lukuisat värikkäät raportit, levykkeet ei oikeastaan ​​koskaan " hakkeroitu "; sen sijaan runo kopioitiin manuaalisesti Manhattanilla joulukuussa 1992 julkisen esityksen salaisesta videonauhasta ja julkaistiin MindVox -ilmoitustaululla seuraavana päivänä; tämä on Teksti, joka levisi laajalti Internetissä.

Agrippan mysteeri pysyi salassa 20 vuotta sen debyyttinsä jälkeen vuonna 1992 . Vaikka monet olivat yrittäneet murtaa koodin ja purkaa ohjelman salauksen, kokoamaton lähdekoodi menetettiin kauan sitten. Alan Liu ja hänen tiiminsä Agrippa -tiedostoissa loivat laajan verkkosivuston työkaluilla ja resursseilla Agrippa -koodin murtamiseksi. He tekivät yhteistyötä Matthew Kirschenbaumin kanssa Maryland Institute of Technology in the Humanitiesissa ja Digital Forensics Labissa sekä Quinn DuPontin, kryptografian tohtorikoulutettavan Toronton yliopistosta, kutsumalla salaustekijöiden apua selvittääkseen, miten ohjelma toimii luomalla "Cracking the Agrippa Code: The Challenge", joka kutsui osallistujat ratkaisemaan runon tarkoituksellisen sekoituksen palkintoja vastaan. Robert Xiao murtaa koodin onnistuneesti heinäkuun 2012 lopussa.

Esseitä ja lyhytmuotoinen tietokirjallisuus

Gibson on satunnainen tietokirjallisuuden artikkeli sanomalehdissä ja aikakauslehdissä. Hän on joskus vaikuttanut pidemmän muodossa artikkeleita Wired ja OP-toim on The New York Times , ja on kirjoittanut The Observer , Addicted to Noise , New York Times Magazine , Rolling Stone ja Tiedot Magazine . Hänen ensimmäinen merkittävä tietokirjallisuutensa, artikkeli " Disneyland kuolemanrangaistuksella ", joka koski Singaporen kaupunkivaltiota , johti siihen, että Wired kiellettiin maasta ja sai kiihkeän kriittisen vastauksen. Hän aloitti blogin kirjoittamisen tammikuussa 2003 ja tarjosi voyeuristisia näkemyksiä reaktiostaan kuvion tunnustamiseen , mutta laantui saman vuoden syyskuussa, koska se epäili, että se saattaa vaikuttaa negatiivisesti hänen luovaan prosessiinsa.

William Gibson Bloomsbury, Lontoossa syyskuussa 2007. Hänen fiktio ylistettiin kriitikot sen luonnehdinta myöhään kapitalismi , jälkiteollisen yhteiskunnan ja tunnusmerkkejä ja tietojen ikä .

Gibson aloitti bloggaamisen uudelleen lokakuussa 2004, ja Spook Country - ja vähemmässä määrin Zero History - kirjoittamisen aikana julkaisi usein lyhyitä, ei -peräkkäisiä otteita romaanista blogiin. Blogi oli pitkälti lopetettiin heinäkuussa 2009, kun kirjailija oli sitoutunut tuottelias microblogging Twitterissä alle salanimi "GreatDismal". Vuonna 2012 Gibson julkaisi kokoelman tietokirjallisuudestaan ​​nimeltä Distrust That Particular Flavor .

Vaikutus ja tunnustus

Useat tutkijat ovat analysoineet Gibsonin proosaa, mukaan lukien vuoden 2011 kirja William Gibson: A Literary Companion . Ylistettiin Steven Poole of The Guardian vuonna 1999 nimellä "ehkä tärkein kirjailija on kahden viime vuosikymmenen aikana" kannalta vaikuttaa, Gibson ensimmäinen saavutetaan kriittinen tunnustusta hänen esikoisromaanin , Neuromancer . Romaani voitti kolme suurta science fiction -palkintoa ( Nebula-palkinto , Philip K.Dick -palkinto ja Hugo-palkinto ), ennennäkemätön saavutus, jonka Mail & Guardian kuvailee "scifi-kirjailijan versiona Goncourtin , Bookerin ja Pulitzer -palkinnot samana vuonna. " Neuromancer sai ennennäkemättömän kriittisen ja suuren huomion tieteiskirjallisuuden ulkopuolella "elämän herättämiseksi 1980 -luvun lopulla", vaikka The Observer totesi, että " New York Timesilla kesti 10 vuotta" mainita romaani.

Gibsonin työ on saanut kansainvälistä huomiota yleisöltä, joka ei ole rajoittunut tieteiskirjallisuuden harrastajiin, sillä Laura Millerin sanoin "lukijat löysivät hämmästyttävän profeetallisia heijastuksia nykyaikaisesta elämästä [sen] fantastisissa ja usein suorastaan ​​vainoharhaisissa skenaarioissa". Kriitikot pitävät sitä usein postindustrialismin puitteissa akateemisen David Branden mukaan "olemassa olevien laajamittaisten teknis-sosiaalisten suhteiden peilin" rakenteena ja postmodernin kulutuskulttuurin kertovana versiona . Kriitikot ylistävät sitä siitä, että se kuvaa myöhäistä kapitalismia ja "kirjoitti uudelleen subjektiivisuuden, ihmisen tietoisuuden ja käyttäytymisen, jotka tekniikka on muuttanut ongelmaksi". The kirjallisessa tietosanakirjassa kirjoittava Tatiani Rapatzikou tunnistaa Gibsonin "yhdeksi Pohjois -Amerikan arvostetuimmista tieteiskirjailijoista".

Kulttuurinen merkitys

Varhaisessa lyhytkirjallisuudessaan Rapatzikou on arvostanut Gibsonia The Literary Encyclopediassa tehokkaasti "uudistamassa" tieteiskirjallisuutta, jota tuolloin pidettiin laajalti "merkityksettömänä" ja joka vaikutti kirjoittamisensa postmodernisen estetiikan avulla uusien näkökulmien kehittämiseen. tieteiskirjallisuuden opintoja . Elokuvantekijän Marianne Trenchin sanoin Gibsonin visio "herätti kipinöitä todellisessa maailmassa" ja "määritteli ihmisten ajattelun ja puhumisen" siinä määrin kuin tieteiskirjallisuudessa ennenkuulumatonta. Neuromancer (1984) -julkaisu iski kulttuuriseen hermoon ja sai Larry McCafferyn luottamaan Gibsoniin, joka käytännössä käynnisti kyberpunk -liikkeen, "yhtenä merkittävimmistä kirjailijoista, joka on alkuperäinen ja lahjakas, jotta koko liike näyttäisi alkuperäiseltä ja lahjakkaalta". Sen lisäksi , että Gibsonin kuvitteelliset teokset ovat keskeisiä cyberpunk- ja steampunk- fiktioille, avaruushistorioitsija Dwayne A. Day on pitänyt niitä yhtenä parhaista esimerkeistä avaruuspohjaisesta tieteiskirjallisuudesta (tai "aurinkoscifistä") ja "luultavasti vain ne, jotka nousevat pelkän eskapismin yläpuolelle todella ajatuksia herättäviksi. "

Gibson (vasemmalla) vaikutti cyberpunk- ja postcyberpunk -kirjailijoihin, kuten Cory Doctorow (oikealla), jota hän myös kysyi teknisiä neuvoja kirjoittaessaan Spook Countrya .

Gibsonin varhaiset romaanit olivat The Observerin mukaan "nouseva laiska ja hakkeri -sukupolvi tarttuneet eräänlaiseksi tiekarttaksi". Läpi hänen romaaneja, sellaiset termit kuin kyberavaruudessa , netsurfing , ICE , tunkilla vuonna , ja neuroimplantteja tuli suosittu käyttöä, samoin kuin käsitteet kuten netin tietoisuus, virtuaalinen vuorovaikutus ja "matriisi". In " Burning Chrome " (1982), hän keksi termin kyberavaruudessa viitaten "massa yhteisymmärrykseen hallusinaatio " ja tietoverkoista . Kautta sen käyttö Neuromancer termi sai tällaista hyväksymistä, että siitä tuli käytännössä termi World Wide Web 1990-luvulla. Taiteilija Dike Blair on kommentoinut, että Gibsonin "lyhyet kuvaavat lauseet vangitsevat tunnelmat, jotka ympäröivät tekniikkaa sen suunnittelun sijaan".

Gibsonin työ on vaikuttanut useisiin suosittuihin muusikoihin: viittauksia hänen fiktioonsa esiintyy Stuart Hammin , Billy Idolin , Warren Zevonin , Deltron 3030: n , Straylight Runin (jonka nimi on peräisin Neuromancer -sarjasta ) ja Sonic Youthin musiikissa . Neuromancer vaikutti voimakkaasti U2 : n Zooropa -albumiin , ja bändi aikoi jossain vaiheessa vierittää Neuromancerin tekstiä heidän yläpuolellaan konserttikiertueella, vaikka näin ei päässyt käymään. Bändin jäsenet tarjosivat kuitenkin taustamusiikkia Neuromancerin äänikirjaversiolle sekä esiintyivät No Maps for These Territories -elokuvassa, joka on Gibsonin elämäkerrallinen dokumentti. Hän palasi suosiman kirjoittaa artikkeli bändin Vertigo Tour varten Wired elokuussa 2005. Bändi Zeromancer ottavat nimensä Neuromancer .

Elokuva Matriisi (1999) sai inspiraation otsikkoonsa, hahmoihinsa ja tarinaelementteihin Sprawl -trilogiasta . Merkkiä Neo ja Trinity vuonna Matrix muistuttavat Bobby Newmarkin ( Count Zero ) ja Molly ( " Johnny Muistikas ", Neuromancer ). Kuten Turner, Gibsonin kreivin nollan päähenkilö, Matrixin hahmot lataavat ohjeet (helikopterin lentämiseen ja "kungfun tuntemiseen") suoraan päähänsä, ja sekä Neuromancerissa että The Matrixissa on tekoälyä, joka pyrkii vapautumaan itsestään ihmisen hallinta. Kriitikot ovat havainneet huomattavia samankaltaisuuksia Neuromancerin ja elokuvan kuvauksen ja sävyn välillä. Huolimatta aluksi pidättäytymisestään elokuvan nähdessään sen julkaisussa, Gibson kuvaili sitä myöhemmin "kiistatta lopulliseksi" cyberpunk "-artefaktiksi". Vuonna 2008 hän sai kunniatohtorin arvon Simon Fraserin yliopistosta ja Coastal Carolinan yliopistosta . Hänet kutsuttiin Science Fiction Hall of Fameen samana vuonna, jonka esitteli hänen läheinen ystävänsä ja yhteistyökumppaninsa Jack Womack.

Visioiva vaikutus ja ennakkoluulo

Vuonna Neuromancer , Gibson ensimmäinen käytetty termi " matriisi " viittaamaan visualisoidaan Internet, kaksi vuotta orastavan Internetin perustettiin 1980-luvun alussa siitä tietoverkkojen 1970. Gibson siis kuvitteli maailmanlaajuisen viestintäverkon vuosia ennen World Wide Webin syntymistä, vaikka toiset, myös tieteiskirjailijat, olivat aiemmin kuvitelleet asiaan liittyviä käsityksiä. Kirjoittaessaan " Burning Chrome " Gibsonilla "oli aavistus, että [Internet] muuttaisi asioita samalla tavalla kuin auton kaikkialla läsnäolo muutti asioita." Vuonna 1995 hän piti Internetin tuloa, kehitystä ja kasvua "yhdeksi vuosisadan kiehtovimmista ja ennennäkemättömistä inhimillisistä saavutuksista". kaupungit, ja vuonna 2000 ennusti se johtaisi kuolemaan kansallisvaltion .

Gibson on tunnettu visionäärisestä vaikutuksestaan ​​tekniikkaan, muotoiluun, kaupunkisosiologiaan ja verkkokulttuuriin sekä ennustavaan viritykseen . Kuva otettu Scylla -kirjakaupassa Pariisissa, Ranskassa, 14. maaliskuuta 2008.

Tarkkailijat väittävät, että Gibsonin vaikutus verkon kehitykseen ylitti ennustetun; Hän on laajalti hyvitetään luomalla ikonografiassa varten tiedot iästä , kauan ennen syleilyyn Internetin valtavirtaa. Gibson esitteli Neuromancerissa käsitteen " lihapuppet ", ja hänen uskotaan keksineen - käsitteellisesti eikä osallistavasti - virtuaalisen seksin ilmiön . Hänen vaikutuksensa työpöytäympäristön digitaalisen taiteen varhaisiin pioneereihin on tunnustettu, ja hänellä on Parsons The New School for Designin kunniatohtori . Steven Poole väittää, että Sprawl-trilogian kirjoittaminen Gibson loi "käsitteellisen perustan virtuaalisten ympäristöjen räjähdysmäiselle todelliselle kasvulle videopeleissä ja verkossa". Vuonna 2000 julkaistussa Neuromancer- uudelleenjulkaisussa jälkipuheessaan kirjoittaja Jack Womack ehdottaa, että Gibsonin visio kyberavaruudesta saattoi inspiroida tapaa, jolla Internet (ja erityisesti verkko) kehittyi, Neuromancerin julkaisun jälkeen vuonna 1984 ja kysyi, mitä jos sen kirjoittaminen itse asiassa johtaisi siihen ? "

Gibson -tutkija Tatiani G.Rapatzikou on kommentoinut teoksessa Gothic Motifs in the Fiction of William Gibson kybertilan käsitteen alkuperää:

Gibsonin visio, joka syntyi terminaalikuvan monopolisoivasta ulkonäöstä ja joka esitettiin hänen kyberavaruusmatriisinsa luomisessa, tuli hänelle, kun hän näki teini -ikäisten leikkivän videohallissa . Fyysinen intensiteetti niiden asennot, ja realistinen tulkinta päätelaitteen tilojen ennustettiin näitä pelejä - ikään kuin olisi olemassa todellista tilaa takana näytön tehnyt ilmeiseksi manipulointia todellisen oman edustus.

Hänen hajautumista ja silta trilogies, Gibson on hyvitetään on yksi niistä harvoista tarkkailijoiden tutkia tunnusmerkkejä tietojen ikä varten käsityksiä sociospatial jäsentämiseen kaupungeissa. Kaikki vastaukset Gibsonin visioihin eivät kuitenkaan ole olleet myönteisiä; virtuaalitodellisuuden edelläkävijä Mark Pesce , vaikka tunnusti heidän voimakkaan vaikutuksensa häneen ja että "kukaan muu kirjailija ei ollut niin kaunopuheisesti ja emotionaalisesti vaikuttanut hakkeriyhteisön suuntaan", hylkäsi heidät "nuorten fantasioina väkivallasta ja ruumiillistumisesta". In Pattern Recognition , juoni pyörii katkelmia kuvamateriaalia lähetetty anonyymisti eri paikkoihin Internetissä. Romaanin hahmot spekuloivat elokuvantekijän henkilöllisyydestä, motiiveista, menetelmistä ja inspiraatioista useilla verkkosivustoilla ennakoiden vuoden 2006 lonelygirl15 -ilmiöilmiötä . Gibson kiisti kuitenkin myöhemmin käsityksen siitä, että lonelygirl15: n luojat saivat hänestä vaikutuksen. Toinen Gibsonin ennakoima ilmiö on todellisuustelevision nousu , esimerkiksi Virtual Light , jossa oli satiirinen ekstrapoloitu versio COPS: stä .

Kun haastattelija vuonna 1988 kysyi Bulletin Board Systemin ammattikieltä kirjoituksessaan, Gibson vastasi: "En olisi koskaan koskenut PC: hen, kun kirjoitin Neuromanceria "; hän sanoi, että hän tunsi tieteiskirjallisuuden yhteisön, joka oli päällekkäin BBS-yhteisön kanssa. Gibson ei myöskään pelannut tietokonepelejä, vaikka hän esiintyi tarinoissaan. Hän kirjoitti Neuromancerin vuoden 1927 oliivinvihreällä Hermes-kannettavalla kirjoituskoneella , jota Gibson kuvaili "sellaiseksi, mitä Hemingway olisi käyttänyt kentällä". Vuoteen 1988 mennessä hän käytti Apple IIc: tä ja AppleWorksia modeemilla kirjoittamiseen ("En oikeastaan ​​käytä sitä mihinkään"), mutta vuoteen 1996 asti Gibsonilla ei ollut sähköpostiosoitetta, minkä hän selitti tuolloin. motivoi halu välttää kirjeenvaihtoa, joka häiritsisi häntä kirjoittamasta. Hänen ensimmäinen altistumisensa verkkosivustolle tuli kirjoittaessa Idorua, kun verkkokehittäjä rakensi sellaisen Gibsonille. Vuonna 2007 hän sanoi, "Minulla on 2005 PowerBook G4 , joka on keikka muistia, langaton reititin . Siinä kaikki. Olen kaikkea muuta kuin varhaisten omaksujien, yleensä. Itse en ole koskaan oikeastaan ole kovin kiinnostunut tietokoneista itse. En katso heitä; katson ihmisten käyttäytymistä heidän ympärillään . Se on yhä vaikeampaa tehdä, koska kaikki on "heidän ympärillään". "

Valitut teokset

Median esiintymiset

• Ei karttoja näille alueille (2000)
• Johnny Mnemonicin tekeminen (1995)
• Cyberpunk (1990)

Huomautuksia

Viitteet

Lue lisää

• Olsen, Lance (1992). William Gibson . San Bernardino: Borgo Press. ISBN 978-1-55742-198-2. OCLC  27254726 .
• Cavallaro, Dani (2000). Cyberpunk ja Cyberculture: Science Fiction ja William Gibsonin työ . Lontoo: Athlone Press. ISBN 978-0-485-00607-0. OCLC  43751735 .
• Tatsumi, Takayuki (2006). Full Metal Apache: Tapahtumat Cyberpunk Japanin ja Avant-Pop Amerikan välillä . Durham: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-3774-4. OCLC  63125607 .
• Yoke, Carl B .; Robinson, Carol, toim. (2007). William Gibsonin, Cyberpunk Science Fictionin "isän" kulttuurivaikutukset . Lewiston, New York : Edwin Mellen Pr. ISBN 978-0-7734-5467-5. OCLC  173809083 .

Ulkoiset linkit

• Virallinen nettisivu
• Bibliografia Athabascan yliopiston kielen ja kirjallisuuden keskuksesta
• William Gibsonin kirjoittamia teoksia kirjastoissa ( WorldCat -luettelo)
• William Gibson klo IMDb
• William Gibson on Internet spekulatiivinen fiktio Database (myös bibliografia valitun haastattelua)
• William Gibson aleph - laaja sivusto, joka on omistettu kirjailijalle ja hänen teoksilleen (viimeksi päivitetty marraskuussa 2010)
• David Wallace-Wells (kesä 2011). "William Gibson, Fiktion taito nro 211" . Pariisin katsaus . Kesä 2011 (197).
• "William Gibson biography". Science Fiction and Fantasy Hall of Fame.