Yakuza -elokuva - Yakuza film

Elokuvajuliste Taistelut ilman kunniaa ja ihmiskuntaa (1973)

Yakuza elokuva ( Japani :ヤクザ映画, Hepburn : Yakuza eiga ) on suosittu elokuvalaji vuonna Japanin elokuva , joka keskittyy elämään ja hoitaakseen Yakuza , japanilainen järjestäytyneen rikollisuuden syndikaatit. Vuonna mykkäelokuva aikakausi, kuvaukset bakuto (lähtöaineiden modernin Yakuza) kuin sympaattinen Robin Hood -kuten merkkiä olivat yleisiä.

1950- ja 1960 -luvuilla syntyi kahdenlaisia ​​yakuza -elokuvia. Nikkatsu Studio tunnettiin modernin Yakuza elokuvien innoittamana Hollywood gangsteri elokuvia , kun Toei oli pääasiallinen tuottaja niin kutsutun ninkyo eiga (仁侠映画"chivalry elokuvat") . Asetettu Meiji ja Taishō aikakausien ninkyo eiga esittävät arvoisan lainsuojattomia kahden vaiheilla Giri (tulli) ja Ninjo (henkilökohtaiset tunteet).

Toisin kuin ninkyo eiga , todellisiin rikostarinoihin perustuva jitsuroku eiga (実 録映 画, "todelliset levy -elokuvat") tuli suosituksi 1970 -luvulla . Nämä eivät kuvanneet nykyaikaista yakuzaa samuraikoodin kunniakkaina perillisinä, vaan häikäilemättöminä katukilpaina, jotka elävät omien toiveidensa mukaan.

Varhaiset elokuvat

Vuonna mykkäelokuva aikakausi, elokuvat kuvaavat bakuto (lähtöaineiden modernin Yakuza) kuin Robin Hood kaltainen merkkiä olivat yleisiä. He esittivät usein historiallisia henkilöitä, jotka olivat keränneet legendoja ajan myötä, "sympaattisiksi, mutta yksinäisiksi hahmoiksi, jotka pakotettiin elämään lainsuojattomana ja kaipaisivat, toivottomasti, kuitenkin palata suoraan yhteiskuntaan". Kunisada Chūji oli suosittu aihe, kuten Daisuke Itōn kolmiosainen A Diary of Chuji's Travels vuodelta 1927. Toisen maailmansodan aikana Japanin hallitus käytti elokuvaa sodan ajan propagandana ja sellaisenaan bakuton kuvaukset yleensä haalistuivat. Mark Schilling nimeltään Akira Kurosawa 's Drunken Angel vuodesta 1948 ensimmäisenä kuvaamaan sodanjälkeisen Yakuza kirjassaan Yakuza Movie Book: Opas Japanin gangsteri elokuvia , vaikka hän totesi se ei noudata genren yhteisiä teemoja. Toisen maailmansodan jälkeinen Japanin miehitys seurasi myös elokuvien tekemistä. Kuitenkin, kun miehitys päättyi vuonna 1952, kaikenlaiset ajanjaksot palasivat suosioon. Merkittävä moderni Yakuza esimerkki on 1961: n Hana Arashin jengiin mukaan Teruo Ishii jolla käynnistettiin sarja, joka on kuvattu nykyajan jengi elämän lukien jengisotaan.

"Borderless Action" ja Ninkyo eiga

Studio Nikkatsu teki moderneja yakuza -elokuvia Mukokuseki Actionin (無国籍 ア ク シ ョ ン, Mukokuseki Akushon ) tai "Borderless Action" -nimikkeen alla, joka toisin kuin muut tyylilajin studiot, lainasi voimakkaasti Hollywoodin gangsterielokuvista . Niitä kuvaavat Wataridori -sarja, joka alkoi vuonna 1959 ja tähti Akira Kobayashi ja useimmissa erissä Joe Shishido . Toinen suosittu tyylisarja oli Kenjū Buraichō -sarja, jonka pääosissa olivat Keiichirō Akagi ja jälleen Joe Shishido. Tämä sarja päättyi kuitenkin äkillisesti vuonna 1961 Akagin kuoleman vuoksi.

Osa elokuvista, jotka tunnetaan nimellä ninkyo eiga (仁 侠 映 画) tai "ritarilliset elokuvat", alkoi sitten menestyä. Suurin osa niistä oli Toei -studion luomia ja tuottamia Koji Shundo, joka tuli läheiseksi varsinaisen yakuzan kanssa ennen kuin hänestä tuli tuottaja. Asetettu Meiji ja Taishō aikakaudet, The kimono -clad Yakuza sankari ninkyo elokuvien (henkilöityy Kōji Tsuruta ja Ken Takakura ) oli aina kuvattiin tyyni arvoisa lainsuojaton revitty välillä ristiriitaisten arvojen Giri (tulli) ja Ninjo (henkilökohtaiset tunteet) . Sadao Yamane ilmoitti olevansa valmis taistelemaan ja kuolemaan pelastaakseen jonkun tai heidän esimiehensä kuvattiin "jotain kaunista". Kirjassaan Schilling mainittu Tadashi Sawashima n Jinsei Gekijô: Hishakaku alkaen 1963 käynnistämistä ninkyo eiga trendi. Ninkyo eigat olivat suosittuja nuorten miesten keskuudessa, jotka olivat matkustaneet kaupunkeihin maaseudulta etsimään työtä ja koulutusta, mutta joutuivat ankariin työoloihin alhaisella palkalla. Tsukasa Shiba ja Sakae Aoyama kirjoittavat kirjassaan Yakuza Film and their Times , että nämä nuoret miehet, "eristyksissä suuren talouskasvun ja tiukkojen sosiaalisten rakenteiden aikakaudella", houkuttelivat "miestoverien motiiveja taistelemaan valtarakennetta vastaan. "

Shundo valvoi Takakuraa ja auttoi Toeita allekirjoittamaan Tsurutan, ja lisäksi hänen tyttärestään Junko Fujista tuli suosittu yakuza -näyttelijä, joka näytteli Hibotan Bakuto -sarjassa. Nikkatsu teki ensimmäisen ninkyo eigansa, Otoko no Monsho, pääosassa Hideki Takahashi , vuonna 1963 torjuakseen Toein menestystä lajissa. Kuitenkin tänään Nikkatsu tunnetaan parhaiten varten surrealistinen B elokuvia mukaan Seijun Suzuki , joka huipentui ohjaaja on ammuttu jälkeen 1967: n Branded tappaa . Samoin Daiei Film tuli kenttään Akumyōn kanssa vuonna 1961 pääosassa Shintaro Katsu . Heillä oli myös Toein kilpailija naispuolisessa yakuza -lajissa Kyōko Enamin kanssa, joka näytteli Onna Tobakuchi -sarjassa.

Vuonna 1965 Teruo Ishii ohjasi Abashirin vankilasarjan ensimmäisen erän , joka oli valtava menestys ja käynnisti Takakuran tähtiin.

1970 ja Jitsuroku eiga

Monet japanilaiset elokuvakriitikot mainitsevat Junko Fujin eläkkeelle siirtymisen vuonna 1972 merkiksi ninkyo eigan laskusta. Aivan elokuvan katsojien kyllästyessä ninkyo -elokuviin syntyi uusi yakuza -elokuva, jitsuroku eiga (実 録映 画, "todelliset levy -elokuvat") . Nämä elokuvat eivät kuvanneet sodanjälkeistä yakuzaa samuraikoodin kunniakkaina perillisinä, vaan häikäilemättöminä, petollisina katuräjäkkeinä, jotka elävät omien toiveidensa mukaan. Monet jitsuroku eiga perustuivat tositapahtumiin, ja kuvasi on dokumentti tyyliin hutera kamera . Jitsuroku -tyylilajia suositteli Kinji Fukasakun uraauurtava 1973 yakuza -eepos Battles Without Honor and Humanity . Bunta Sugawaran tähdittämä elokuva perustuu Hiroshiman prefektuurin tosielämän yakuza-nurmikoiden tapahtumiin ja synnytti neljä jatko-osaa ja toisen kolmiosaisen sarjan.

Fukasakun elämäkerta Sadao Yamane uskoo, että elokuvat olivat suosittuja niiden julkaisuajan vuoksi; Japanin talouskasvu oli huipussaan ja 1960 -luvun lopulla tapahtui opiskelijoiden kapina . Nuorilla oli samanlaisia ​​tunteita kuin elokuvassa kuvatulla sodanjälkeisellä yhteiskunnalla. Schilling kirjoitti, että taistelujen ilman kunniaa ja ihmiskuntaa menestyksen jälkeen Takakura ja Tsuruta saivat yhä vähemmän rooleja Toein presidentin johdolla. Pian Shundo jäi eläkkeelle, vaikka palasi myöhemmin.

Hylkää ja kotivideoiden uusiutuminen

Takeshi Kitano on saanut kansainvälistä kiitosta yakuza -elokuvien ohjaamisesta, kirjoittamisesta ja näyttelemisestä.

Vuonna 1980 Yakuza elokuvia voimakkaasti kaventunut johtuu osittain nousu kotivideo videonauhurit . Yksi poikkeus oli Gokudō no Onnatachi -sarja Shima Iwashitan pääosassa , joka perustui haastattelukirjaan todellisten gangsterien vaimojen ja tyttöystävien kanssa. Vuonna 1994 Toei todella ilmoitti, että Mies, joka ampui Donin pääosassa Hiroki Matsukata olisi heidän viimeinen yakuza -elokuvansa, ellei se ansaitse 4 miljoonaa dollaria Yhdysvaltain kotivideoita. Se ei tehnyt niin ja he ilmoittivat lopettavansa tällaisten elokuvien tuotannon, vaikka palasivat pari vuotta myöhemmin.

Mutta 1990-luvulla Gokudō-nimiset pienen budjetin suorat videot -elokuvat toivat runsaasti yakuza-elokuvia, kuten Toein V-Cinema- linjan vuonna 1990. Monilla nuorilla ohjaajilla oli vapaus työntää genren kirjekuoria. Yksi tällainen ohjaaja oli Rokurō Mochizuki, joka murtautui Onibin kanssa vuonna 1997. Johtajat, kuten Shinji Aoyama ja Kiyoshi Kurosawa, aloittivat kotivideomarkkinoilla ennen kuin heistä tuli kansainvälisen festivaalipiirin kanta -asiakkaita . Vaikka tunnetuin gokudō-luoja on Takashi Miike , joka on tullut tunnetuksi kansainvälisesti äärimmäisen väkivaltaisista, genreistä ja rajojen ylityksistä (Japanin ulkopuolella tapahtuvat yakuza-elokuvat, kuten hänen sateinen koira 1997 ).

Yksi ohjaaja, joka ei osallistunut kotivideopiiriin, on Takeshi Kitano , jonka eksistentiaaliset yakuza -elokuvat tunnetaan ympäri maailmaa ainutlaatuisesta tyylistään. Hänen elokuvissaan käytetään ankaria editointeja, minimalistista vuoropuhelua, outoa huumoria ja äärimmäistä väkivaltaa, jotka alkoivat Sonatinen (1993) ja täydellistyivät elokuvassa Hana-bi (1997).

Tunnettuja näyttelijöitä

Valitut elokuvat

Viitteet

Lähteet