Christus (Liszt) - Christus (Liszt)

Christus ( S.3 , säv. 1862-1866) on unkarilaisen säveltäjän ja pianistin Franz Lisztin oratorio . Oratorio on perinteinen juoni Jeesuksen Kristuksen elämää hänen syntymästään hänen intohimonsa ja ylösnousemuksensa käyttäen Raamatun tekstejä, ja on näin ollen muistuttaa hieman toisen kuuluisan uskonnollisia työtä, Messias jonka Georg Friedrich Händel .

Säveltäminen

Kun Liszt muutti tuottavien Weimarin vuosiensa jälkeen Roomaan vuonna 1861, suurin osa hänen seuraavien kymmenen vuoden teoksistaan ​​olisi uskonnollista musiikkia kuorolle. Hänen tunnetuimman oratorionsa, Christuksen , sävellys miehitti Lisztin vuosina 1862-1866 lyhyemmillä tai pidemmillä taukoilla. Hän valmistui pisteet syyskuun loppuun 1866 mennessä, mutta hän halusi tehdä joitakin korjauksia ja korjauksia, ja siksi työ valmistui vasta kyseisen vuoden joulukuussa. 'Christus' julkaistiin vuonna 1872, ja se kantaesitettiin Weimarin protestanttikirkossa 29. toukokuuta 1873.

Työn rakenne

Oratorion kesto on noin kolme tuntia ja se vaatii merkittäviä orkesteri- ja lauluvoimia, mikä tekee siitä melko harvinaisen nykypäivän konserttisaleissa, ja tästä huolimatta suurin osa teoksesta on melkein kammion mittasuhteita ja melko henkilökohtainen. Liszt käyttää tekstissä Raamattua, katolista liturgiaa ja joitain antiikin latinalaisia lauluja; siinä mielessä hän ei halunnut kokeilla. On huomattava, että orkesterin rooli oratoriossa on todella merkittävämpi kuin kuorolla, orkesteri on kasvun ja kehityksen liikkuva voima (kuten Wagnerin oopperoissa). Tämä on toisin kuin aikaisemmissa barokki- ja klassisissa oratorioissa, joissa kuoro vallitsee, ja orkesteri toimii yksinkertaisesti kommenttina ja tarjoaa harmonisen tekstuurin. Oratoriosta puuttuu recitatiivisia osia, vaikka partituuri on ajoittain merkitty latinalaisilla kohdilla ikään kuin selittäen mitä musiikki kuvaa, tai taustalla olevan emotionaalisen tai uskonnollisen merkityksen. On epäselvää, tarkoitetaanko nämä kohdat kerrottavan puhuvan musiikin aikana. Jotkut esitykset ovat tehneet tämän hyvin, vaikka suurin osa jättää ne pois.

Teos koostuu kolmesta osasta:

  • 1. osa: Jouluoratorio (viidestä osasta)
  • Toinen osa: loppiaisen jälkeen (viidestä osasta)
  • Kolmas osa: Intohimo ja ylösnousemus (neljästä liikkeestä)

Liikkeet ovat niin pieniä (toisin kuin Messias) niiden pituuden ja rakenteellisen koon vuoksi, jolloin ainoa poikkeus on kolmannen osan O filii et filiae, joka kestää vain kaksi minuuttia. Liszt oli aikaisemmissa teoksissaan usein käyttänyt ajatusta muunnoksista ja muunnelmista kärsivistä musiikkikuvista ja teemoista suuremman yhtenäisyyden ja yhteyksien saavuttamiseksi: tässä suhteessa 'Christus' ei ole poikkeus. Myös monet gregoriaanisten laulujen motiivit on tunnistettu, mikä lisää suuresti työn yhtenäisyyttä. Ilmeisin motiivi, joka tukee koko oratoriota, on yksinkertaisen täydellisen viidennen jakson motivaatio, joka kuului Rorate coelin adventin aloitusajan avautumisena oratorion alussa, ja joka esiintyi suurimmalla osalla liikkeistä jollain tavalla, joskus melodinen ele, joskus harmonisella merkityksellä, ja päätyen koko oratorion sulkevan suuren fugan pääaiheena.

Ensimmäinen osa: Jouluoratorio

I. Motivum - Johdanto
II. Pastorale ja ilmestys
III. Stabat Mater speciosa ('seisoi kauniin äidin')
IV. Paimenlaulu seimessä V.Kolme
kuningasta

Kertoja (ks. Yllä) tuo teoksen "motiivin" heti avaushetkellä latinaksi puhuen ja seuraa sitten orkesterin johdantoa, jonka kertojan ääni taas täsmää ja tuo Jesajan 45: n sanat : 8. Johdanto on pääosin kevyttä, pastoraalista ilmapiiriä, ja sen kesto on noin 18 minuuttia. Se on eräänlainen ilmainen moniääninen fantasia Adventin `` Rorate coeli '' -elokuvassa, joka rakentuu hiljaisesta alusta saumattomasti huipentumaan.
Pastorale and Annunciation -oppaassa kuulemme sopraano- ja tenorisolistit sekä kuoron ensimmäistä kertaa. Orkesterin tukemana ja värjäämänä he laulavat joidenkin paimenien joukosta tulevista enkeleistä julistaen Jeesuksen Kristuksen syntymää ( Luukas 2: 10-14). Angelus musiikki perustuu täydellinen viidenneksen johdettu 'Rorate Coeli'.
'Stabat Mater speciosa' on pitkä, melkein a capella -liike kuorolle ja joillekin urukäytäville. Latinalaislaulu, jota lauletaan, on 'sisar-virsi' Stabat Mater dolorosalle, ja se on laulettava melko samanlaisella melodialla, mutta on kirkkaammin, rauhallisemmin ja sanat ovat erilaiset, mikä kuvaa Mariaa katsomassa pikku Jeesusta hänen kehto ja leikkiä.
"Paimenen laulu seimessä" -pastoraalinen ilmapiiri saavuttaa huipentumansa obojen, klarinettien ja fagottien lempeissä ja iloisissa melodioissa, jotka perustuvat jälleen täydelliseen-viidenteen jaksoon. Musiikki kasvaa jatkuvasti ja saavuttaa liikkeen loppuun mennessä iloisen ja tanssimaisen huippunsa. Tämä liike, on tärkeää lisätä, on täysin instrumentaalinen.
Tämän osan loppuosa, "Kolme kuningasta", on itse asiassa suuren mittakaavan marssi, joka alkaa hiljaisella, mutta vakaalla ja joustavalla kulutuspinnalla ja siirtyy väistämättä eteenpäin sulkemaan fortissimo koko orkesterin kanssa. Liikkeeseen sisältyy kertoja (katso yllä), jossa on sanat Kolmen kuninkaan matkasta ( Matteus 2: 9,11). Liikkeessä on kolme pääteemaa. Vaikka kaikki teemat ovat itsenäisiä, kaikki alkavat samalla idioidealla. Ensimmäinen alkaa nousevalla täydellisellä viidennellä, joka kuvaa marssia. Toinen, tähtiä kuvaava, kolmikon laskeutuvalla arpeggolla, jossa hahmotellaan viides (eli tämä on viides käänteessä ja muunnoksessa). Ja kolmas on mutkikkaampi, sen avautuva nouseva lause hahmottaa jaksottaisen nousun viidenteen ja laskeutuu sitten viides takaisin tonikiksi arpeggoksi (ja on siten myös motivaatioyhdistelmä kahdesta muusta). Kaikki kolme teemaa on kehitetty, ja osa päättyy upeasti ja optimistisesti.

Toinen osa: loppiaisen jälkeen

VI. Beatitudes
VII. Pater noster: Herran rukous
VIII. Kirkon säätiö
IX. Ihme
X. Pääsy Jerusalemiin

Toinen osa alkaa kappaleella The Beatitudes, joka on sävelletty baritonille, kuorolle ja urulle. Se on mietteliäs, rauhallinen ja meditatiivinen, ääni ei ole niin rikas kuin ensimmäisessä osassa, koska tämä liike edustaa mallia hillitsemisestä ja keinojen säästämisestä. Se kirjoitettiin itse asiassa aiemmin, vuonna 1855, ja Liszt yksinkertaisesti päätti käyttää sitä osana oratoriota.
Seuraava osa on Herran rukouksen asetus kuorolle ja urulle. Latinalaisen tekstin nuriseminen ja mielialan mieltymys ovat paljon samanlaisia ​​kuin ensimmäinen osa.
'Kirkon säätiö' kuitenkin 'herättää' kuoron ja Kristuksen sanat 'Tu es Petrus, et super hanc petram ...' (Matteus 16,18) kuulostavat tiukasti ja päättäväisesti. Tätä verrataan liikkeen toiseen osaan, lempeämpään, sanoilla Johannekselta , 21: 15-17.
'Ihme' kuvaa sitä kohtausta, jossa Kristus kävelee Gallilean järven vesillä . Se pisteytetään kertojan baritonille, kuorolle ja orkesterille, mutta ääniresurssit ovat rajalliset niiden käytössä ja orkesterilla on pääkuvaesitys. Musiikki on aluksi dramaattinen, kun myrsky kohoaa valtavia aaltoja, ja apostolit huutavat Jeesuksen puoleen vetoomuksensa "Domine, salva nos, perimus!" ('Pelasta meidät, Herra, sillä me menetämme!'). Sitten Jeesus pysäyttää myrskyn ja tuulen, ja loppuosa kulkee suuressa rauhassa.
'' Entry į Jerusalem '' työllistää solisteja, kuoroa ja orkesteria, jotka juhlivat Daavidin pojan ja Israelin kuninkaan saapumista, ja tuovat Christuksen toisen osan loistavaan läheisyyteen Hosannan !

Kolmas osa: Intohimo ja ylösnousemus

XI. Tristis est anima mea ('Surullinen on minun sieluni')
XII. Stabat Mater dolorosa ('Seisoi vaikea äiti')
XIII. O filii et filiae ('O pojat ja tyttäret')
XIV. Palaa uudestaan! ('Hän on noussut!')

Oratorion loppuosa alkaa synkällä ja kivulla täytetyllä liikkeellä 'Tristis est anima mea'. Täällä Jeesus puhuu Isänsä kanssa, mietiskelee kaikkia häntä odottavia kauhuja, kuitenkin 'sed non quod ego volo, sed quod tu'. Baritonisolistin säästäväinen käyttö tekee sanoista vieläkin tehokkaampia ja merkityksellisempiä. Orkesterilla on jälleen merkittävä osa.
Tämän jälkeen seuraa 'Stabat Mater dolorosa', muinainen latinalaislaulu, hämmentävä ja synkkä. Tämä on koko teoksen pisin yksittäisliike (noin 30 minuuttia), ja se käyttää kaikkia orkestereita ja laulu voimia, mutta mieliala on aivan päinvastainen kuin monilla tavallisilla oratorioilla, joissa kaikkien laulujen käyttäminen merkitsee kunniaa ja iloa. Liike on itse asiassa pitkä, tuskallinen valitus Marian kohtalosta - nähdä poikansa kuolema. Silti loppupuolella musiikki kerää voimaa, siitä tulee paikoin raivoissaan, intohimoinen ja voitokas sävy. Tämä tietysti ennakoi Kristuksen ylösnousemusta, elämän voittoa kuolemasta.
Lyhyt pääsiäislaulu O filii et filiae on kontrasti Stabat Materille, sillä se on hyvin lyhyt (2 min.), Käyttää vain naiskuoroa vain harmonisella ja on paljon kirkkaampi, odottavampi. Sanat kertovat meille, kuinka Maria Magdaleena löytää Kristuksen haudan avatuksi ja kammion tyhjäksi.
Oratorion viimeinen osa on 'Resurrexit!', Iloinen, iloinen kuoro, jonka koko orkesteri tukee ja juhlii Kristuksen ylösnousemusta. Se on itse asiassa rinnakkaisuus Händelin kuuluisan Halleluja! -Elokuvan kanssa, ja yleinen mieliala on melko samanlainen. Joten Lisztin suurin oratorio sulkeutuu käyttämällä täydellisiä ääni- ja orkesterivoimia julistuksilla, että 'Kristus on noussut!' Motiivista nousevaa viidesosaa käytetään symboloimaan "Kristuksen nousua" voimakkaana subjektiivina, koristamattomana, ja tämä on pääaihe. Viides ilmoitetaan kerran, sitten toistetaan sävy korkeammalla, sitten taas sävy vielä korkeammalla. Vain kuusi nuottia, kaikki johdettu samasta paikasta kuin oratorion alku. Tällä tavoin Liszt, kuten Bach , käyttää musiikkikäsittelyään selittämään teologisia viestejä.

Täydelliset äänitykset

Viitteet

  • Reich, Truda: Muzička čitanka za mlade prijatelje muzike (painos nro 10), Školska knjiga, julkaistu Zagrebissa vuonna 1970
  • Raymond McGill, Warner Classicsin "Apex Titles" -lehden "Christus" esipuheessa, CD-numero 2564 61167-2, sarjan käsite Matthew Cosgrove

Ulkoiset linkit