Drottningholmin palatsiteatteri - Drottningholm Palace Theatre

Drottningholmin palatsiteatteri, näkymä ulkoa, 2013
Drottningholms slottsteater, sisäkuva

Drottningholmin Palace Theatre ( ruotsi : Drottningholmin Slottsteater ) on oopperatalo sijaitsee Drottningholmin linna on Tukholmassa , Ruotsissa . Se on yksi harvoista 1700-luvun teattereista Euroopassa, jota käytetään edelleen teatterina alkuperäisen näyttämökoneistonsa kanssa.

Tällä hetkellä vahvistunut teatteri on saanut kasvavaa kansainvälistä mainetta kesän oopperajuhlilla teatteri keskittymällä teoksia Haydn , Händelin , Gluck ja Mozartin ja painotetaan aitoja suorituskykyyn . Teatterissa on ollut myös Ruotsin kuninkaallisen oopperan vieraita .

Historia

Teatterin ulkopuoli
Dejuener Salon, joka rakennettiin kuningas Kustaa III: n hallituskaudella ja jota käytetään nykyään teatterin aulana
Pukuhuone
Teatterin sisustus, 1966 kuva

Ensimmäisen Drottningholmin alueelle rakennetun teatterin rakensi kuningatar Lovisa Ulrikan käskystä saksalainen rakennusmestari Georg Greggenhofer (1718 tai 1719-1779). Teatteri avattiin vuonna 1754, ja siellä isännöi uusi ranskalaisten näyttelijöiden ryhmä, Du Londel -ryhmä , jonka tuomioistuin oli ottanut käyttöön vuosi aiemmin ja jonka oli tarkoitus käyttää teatteria vuoteen 1771 asti. Ryhmä käytti teatteria kesäkuukausina näyttämään ranskaa. teatteri ja italialainen ooppera kuningatar ja hänen hovinsa.

Kun alkuperäinen teatteri paloi 27. elokuuta 1762, kuningatar Lovisa Ulrika päätti koomisen oopperan esityksen aikana nopeasti rakentaa teatterin Drottningholmin palatsin tuomioistuimelle ja tilasi Carl Fredrik Adelcrantzin korvaavan oopperatalon . Rakennustyöt alkoivat vuonna 1764, ja lopulta siihen sisältyi teatteri sekä pienempien kammioiden kokonaisuus pääaulan edustalla sellaisten tuomioistuimen jäsenten kanssa, jotka eivät pysyneet palatsissa, mukaan lukien Adelcrantz, iloitusten päällikkö, jalot kammareita, teatterin näyttelijöitä ja henkilökuntaa sekä nuoria aristokraatteja. Adelcrantzin luoma rakennus oli arkkitehtonisesti epätavallinen monessa suhteessa. Erityisesti, vaikka teatterin oli tarkoitus jäljitellä Versailles'n taiteellista tyyliä, Ruotsin valtiovarainministeriön varojen puute pakotti paljon harvinaisen tyylin. Rakennuksen ulkopuoli on hyvin sileä verrattuna muihin palatiaalisiin teattereihin, maalaiskartanon tyyliin ilman ulkoa viitteitä siitä, että oopperatalo on sisällä. Adrien Masreliezin sisustama sisustus käyttää trompe l'oeil, papier-mâché ja stukki jäljittelemään kalliimpia materiaaleja, kuten marmoria ja kultaa. Teatteri on myös arkkitehtonisesti epätavallinen muodoltaan, koska auditorio on muotoiltu T: ksi, jossa hallitsevien hallitsijoiden kaksi valtaistuinta on sijoitettu T: n ristiin näyttämön eteen ja loput pihasta istuvat puupenkillä. Lava on myös epätavallisen syvä, 8,2 x 17,4 m (27 x 57 jalkaa), mikä auttoi lavastajia luomaan suuria etäisyyksiä lavalle.

Tutkijoiden kannalta teatterin tärkein osa ei kuitenkaan ole tilan arkkitehtoninen ainutlaatuisuus, vaan näyttämökoneisto, joka on harvinainen selviytynyt esimerkki tavallisista näyttämövaikutuksista aikanaan. Teatterikoneen on mahdollisesti suunnitellut italialainen Donato Stopani , vaikka joidenkin historioitsijoiden mielestä suunnittelija on voinut olla George Fröman , tuomioistuimen rakennusmestari, joka opiskeli vastaavia näyttämökoneita matkustellessaan Euroopan läpi vuonna 1755. Yksi näyttämökoneista, joka on edelleen ehjä ja käytössä teatterissa on vaunujen ja napojen järjestelmä, joka auttaa muuttamaan kohtauksia nopeasti liu'uttamalla siipiä pyörillä ("vaunut") radoille lattialla, jota ohjaa lavan alla oleva capstan (" napa ”). Teatterilla on epätavallisen suuri määrä siipiä, ja yhdessä esityksessä on yhteensä neljä mahdollista kohtausmuutosta, mutta vaunun ja napan järjestelmä sallii kohtauksen vaihdon vain kuudessa sekunnissa. Muut teatterissa edelleen käytettävät koneet ovat puhtaasti erikoistehosteita, mukaan lukien aaltokoneisto, joka koostuu jättiläisistä maalatuista korkkiruuveista, jotka käännetään simuloimaan karkeaa merta, ukkosen koneesta myrskyn äänitehosteet, ja usein käytettävän lentotuolin " deus ex machina " -efekteille . Valaistusta ohjataan kääntämällä metalliset kynttilät ja niiden kynttilät lavalle tai poispäin lavalta.

Vuonna 1766 teatterin avasi kuningatar Lovisa Ulrika, ja siellä oli useita esityksiä, joihin kuului tuomioistuimen jäseniä ja kuninkaallista perhettä näyttelijöinä, jotka juhlivat tilaisuutta. Tuomioistuin käytti teatteria joka kesä kesään 1771 asti, jolloin Adolf Frederik kuoli ja hänen tuomansa ranskalainen näyttelijäryhmä erotettiin. Teatteri pysyi käyttämättömänä vuoteen 1777 asti, jolloin kuningatar Lovisa Ulrika antoi sen pojalleen kuningas Kustaa III: lle . Kuningas Gustaf oli syvästi kiinnostunut teatterista, palkkasi näyttelijäryhmän ja jopa kirjoitti ja ohjasi useita teoksia Drottningholmissa. Kuningas Gustafin johdolla esitelty teatteri oli poikkeama edeltäjiensä teatterista, sillä vaikka ranskalaista ja italialaista teatteria esitettiin edelleen, hän kannusti ruotsalaisten tarinoiden ja kielen käyttöön uuden oopperaperinteen luomiseksi. Hän teki myös joitain muutoksia itse teatterirakennukseen lisäämällä Dejeuner-salongin, jota käytetään nykyään aulana. Kuningas Kustaa III: n murhan jälkeen vuonna 1792 (joka on Giuseppe Verdi -oopperan, Un ballo in maschera perusta ) teatteria käytettiin Drottningholmin palatsin käyttämättömien huonekalujen varastotilana.

1900-luvun restaurointi ja herätys

Vuonna 1921 ruotsalainen teatterihistorioitsija Agne Beijer löysi Drottningholmin teatterin uudelleen ja säilytti kuninkaallisella luvalla teatterin sisätiloista ja lavakoneistosta jäljellä olevan. Joitakin pieniä muutoksia tehtiin, mukaan lukien sähköisten valojen lisääminen, jotka oli suunniteltu välkkymään kuin kynttilät, alkuperäisten köysien korvaaminen, jotka liikuttivat koneita, ja jäljennösten korvaaminen herkillä taustoilla. Suurin osa teatterista oli kuitenkin muuttumaton alkuperäisestä suunnitelmasta, ja suuri osa stukkityöstä ja alkuperäisestä tapetista on edelleen. Teatteri avattiin uudelleen 19. elokuuta 1922. Vuoteen 1935 asti esitykset rajoitettiin vierailevien tutkijoiden satunnaisiin esittelyihin, mukaan lukien yleensä Ruotsin balettikoulun esittämät tanssit. Vuonna 1935 teatteri alkoi isännöidä kausittaisia ​​esityksiä, alkaen kolmesta Höpkenin , Krausin ja Bellmanin ballaadioopperasta . Vuonna 1951 Ruotsin kuninkaallisesta oopperasta tuli pysyvä yritys, joka esiintyi Drottningholmin teatterissa. Vuonna 1953 Ruotsin kuninkaallinen baletti liittyi yhteistyöhön Oopperan kanssa, ja yhtiön uusi johtaja Mary Skeaping pakotti tanssijat elvyttämään 1600- ja 1700-luvun hovibalettityylin. Elokuussa 1998 järjestettiin Gluck- ohjelma, johon sisältyivät Pariisi ja Helen , Magdalena Kožená lauloi Pariisia, Alceste italiaksi ja baletti Don Juan . Ensimmäinen uusi ooppera, joka esitettiin teatterissa nykyaikana, oli Jonas Forssellin Trädgården (Puutarha) heinäkuussa 1999 Roy Goodmanin johdolla , Malena Ernmanin ollessa Ziöbergin housuroolissa.

Tänään yksityinen säätiö, Drottningholmin teatterimuseo, jota rahoitetaan valtion ja yksityisillä avustuksilla, johtaa teatteria ja esittää oopperoita kesäkuukausina. Oopperat esittävät usein muusikot, joilla on aikakausina puku, ja orkesteri esiintyy käyttäen ajanjaksoa tai kopioita aitoja instrumentteja. Suurin osa tuotannoista osoittaa joitain mahdollisia vaiheefektejä alkuperäisillä laitteilla. Teatteri on edelleen paikka kouluttaa muusikoita, tanssijoita ja oopperalaulajia barokkityylisesti.

Vuonna 1991 teatteri yhdessä Drottningholmin linnassa (asuinpaikka Ruotsin kuninkaallinen perhe), The Kiinan paviljonki ja ympäröivän puiston, tuli ensimmäinen ruotsalainen perintö on kaiverrettu Unescon luetteloon maailmanperintöluetteloon sivustot . Osa palatsista, paviljongista ja teatterista on avoinna yleisölle retkiä varten.

Teatterin viimeisimmät taiteelliset johtajat ovat Arnold Östman (1980–1992), Elisabeth Söderström (1993–1996), Per-Erik Öhrn (1996–2006). Mark Tatlow (2007-2013). Teatterin toimitusjohtaja Sofi Lerström , vuodesta 2011, aloitti taiteellisena johtajana vuonna 2013. Mezosopraano Ann Hallenberg oli taiteilija residenssissä vuosina 2019 ja 2020. Hänen ohjelmistonsa vuodeksi 2019 valitsi Ariodante, johtajana Ian Page.

Teatteri esiintyi Bergmanin Taikuhuilu

Kopio teatterista näkyy Ingmar Bergmanin vuonna 1975 tekemässä elokuvassa Taikuhuilu . Mukaan Elokuvahistorioitsija Pietarin Cowie n muistiinpanoja DVD vapauttamaan elokuvan, Bergman halusi luoda mahdollisimman tarkasti alkuperäistä 1791 tuotanto Theater auf der Wieden vuonna Wienissä , ja alun perin toivoi elokuvan Drottningholmin teatterissa. Kuitenkin "maisemia pidettiin liian hauraina kuvausryhmän sijoittamiseksi. Joten lava - siipien, verhojen ja tuulikoneiden kanssa - kopioitiin ja pystytettiin huolellisesti Ruotsin elokuvainstituutin studioihin". Teatterin esittelykuvat ulkoa ovat kuitenkin näkyvissä elokuvassa.

Katso myös

Viitteet

Huomautuksia

Ulkoiset linkit

Koordinaatit : 59 ° 19.384'N 17 ° 53.10'E  /  59,323067 ° N 17,88500 ° E  / 59,323067; 17,88500