Granadanin veistoskoulu - Granadan school of sculpture
.jpg)
Granadan koulu veistos tai Granadine koulun kuvanveiston -The perinnettä kristillisen uskonnollisen veistos vuonna Granada , Andalusia , Espanja -began 16-luvulla ja muodosti selkeän perinne omaa mennessä 17. vuosisadalla. Renessanssin Granadan poikkeuksellinen taiteellinen toiminta toi taiteilijoita kaupunkiin eri puolilta Espanjaa ja muualta Euroopasta.
Granadan-koulu aloitti Diego de Siloén , sen kehitti erityisesti Pablo de Rojas , ja huipentui Alonso Canoon .
15. ja 16. vuosisadat
Goottilaisia veistoksia tuotiin Granadaan katolisten hallitsijoiden Ferdinandin ja Isabellan aikakaudella . Vaikka nämä olivat omistautumisen kohteita, ne eivät aloittaneet veistoksen paikallista perinnettä. Pikemminkin juuri Pyhän Rooman keisari Charles V: n (Espanjan Charles I) aikakaudella veistosten alkuperäinen ydin kokoontui työskentelemään Capilla Realin veistoksia varten . Katolisten hallitsijoiden hauta oli italialaisen kuvanveistäjän Domenico Fancellin työ ; hauta Joanna Kastilian ja Filip Komea työn Bartolomé Ordóñez ; suuri alttaritaulu oli vuoteen Felipe Bigarny ja kappaleina kuten inkarnaation ja Entombment Kristuksen -Nyt museossa by Jacopo Torni on Florence . Kaikki ovat mestariteoksia, kaikki olivat omalla ajallaan innovatiivisia, mutta ne eivät edusta yhtä tiettyä tyyliä. Enemmän keskittymistä kohdistuisi Diego de Siloén valtavaan tuotokseen, etenkin Pyhän Jeroman luostariin ja Granadan katedraaliin ; ja myös Kaarle V: n palatsin koristeluun ; Palatsin sisustamiseen osallistuvien taiteilijoiden joukossa olivat Nicolao de Carte ja hänen oppilaansa Juan de Orea sekä Fleming Antonio de Leval . Erityisesti De Orea yhdisti voimakkaan realismin italialaiseen sävellys- ja liiketunteen kanssa.
Kaikista näistä taiteilijoista se oli Siloé, joka ei vain siksi, että hän pysyi Granadassa, vaan myös taiteensa voiman ja monimuotoisuuden ansiosta houkutteli ja perusti seuraajien ryhmän, joka tuli muodostamaan paikallinen koulu. Uskottavin jatko hänen työlleen oli Diego de Aranda , mutta henkilökohtaisempia muistiinpanoja löysivät Baltasar de Arce ja Diego de Pesquera . De Arcon Kristus sairaalan kirkon pylväässä osoittaa väkivaltaisesti keskittynyttä mantereille tyypillistä liikettä , mutta esi- barokin ilmeisellä voimakkuudella. Hän toi enemmän brioa ja grandiositeettia San Cristóbalin kirkon sirpaleisen pääalttarin keskihahmoon.
Pesquera, jonka Manuel Gómez Moreno uskoi oppineen taiteitaan Roomassa, tuli töihin Siloén kanssa tarjoamalla yksityiskohtia jälkimmäisen teoksesta, tuomalla hienovaraisuuden arkuuden ja pyörtymisen ilmaisuihin. Erityisen merkittävä esimerkki tästä on katedraalin luostaritalon hyveiden lukuja. Granadan jälkeen Pesquera jatkoi Sevillaan ; vuoden 1580 jälkeen hänen kohtalostaan ei tiedetä mitään.
17. vuosisata
Pablo de Rojasin sanotaan opiskeneen Rodrigo Morenon johdolla , joka veisti ristiinnaulitsemisen Philip II: lle . De Rojas asettui Granadaan, jossa yksi hänen oppisopimusoppilaistaan oli Juan Martínez Montañés , joka jatkaisi Sevilillin kuvanveistokoulun tärkeintä henkilöä . Nämä taiteilijat merkitsevät uuden aikakauden alkua Andalusian kuvissa.
Yksi merkittävimmistä töistä de Rojasin joukossa oli Pyhän Jerome -luostarin alttaritarven laajennus, jossa hänen yhteistyökumppaneidensa joukossa olivat Martín de Aranda ja Bernabé de Gaviria . Entinen toteutti joitain de Rojasin malleja työläisesti, jos ei ollut inspiroitunut; jälkimmäinen osoitti enemmän omaa tyyliään, tuoden barokin brion ja dynaamisuuden. Gómez Morenosta tiedämme joitain päivämääriä Roosin toiminnasta vuosina 1603-1622, kun hän kuoli. Hänen selviytyneiden töidensä joukosta erityisen merkittäviä on kultainen puinen apostolilaatti , valmistunut vuonna 1614, katedraalin pääkappelissa. Hänen kuvantamansa kymmenen hahmoa erotetaan heidän eleidensä ja asenteidensa suuresta rohkeudesta ja dynaamisuudesta, jotka osoittavat joissakin tapauksissa rajuaan manuaalista monimutkaisuutta ja toisissa barokin liikkeen kiihkeyttä.
De Rojasin kuuluisien nykyaikaisten joukossa olivat veljet Miguel ja Jerónimo García, jotka työskentelivät yhdessä satelliittien elämän ulkopuolella ja olivat kuuluisia vuoteen 1600 mennessä, erityisesti saviveistoksistaan. Heille osoitettujen teosten joukossa on useita erinomaisia ja monipuolisia Ecce Homosia , jotka kaikki on toteutettu huolellisella tekniikalla ja syvillä tunneilla . Jotkut näistä ovat melko pieniä, hienojakoisia ja monikromaattisia; Sitä vastoin yksi charterhouse on elämää suurempi, ja siinä yhdistyvät jalo, lihaksikas muoto hyvin havaittuihin, realistisiin yksityiskohtiin ja sopii suosittuun omistautumiseen. Samanlainen tämän viimeisen ja siten johtuvan veljekset, on ristiinnaulitsemista on sakasti Granada katedraali, joka vaikuttaa suuresti Montañes n Cristo de la Clemencia sakaristossa ja Sevillan katedraali .
Näiden taiteilijoiden kaikuilla, mutta jolla oli suora ja vahva yhteys de Rojasin taiteeseen, kuvanveistäjä Alonso de Mena oli naturalistinen tarkkailija, vaikkakin hän oli staattisen, kiihkeän eleiden ulkoinen realismi. Hän asui vuoteen 1646 asti, ja hänen ateljeensa oli Granadanin taiteellisen toiminnan keskipiste, hänen poikansa Pedro , Bernardo de Mora ja Pedro Roldán . Nämä ja monet vähemmän lahjakkaat muut jatkoivat studiota ja tyyliä Alonso de Menan kuoleman jälkeen, kunnes Alonso Canon paluu Granadaan vuonna 1652 toi uuden impulssin, asettaen uuden tyylin koko Granadan kouluun. Pedro de Mena kehittyi tähän uuteen tyyliin säilyttäen samalla voimakkaan henkilökohtaisen nuotin intensiivisestä realismista. José de Mora , Bernardo de Moran poika, erottui myös mystisen haaveiltaan lähestyvän ilmaisun hienovaraisuudesta. Toisaalta hänen veljensä Diego de Moran työ oli pinnallisempaa ja koristeellisempaa. Jose Risueñon taide virtaa brion kanssa, osoittaen Canon vaikutuksen ja suoran luonnontutkimuksen, antaen huomautuksen raittiasta realismista, mutta myös herkkyydestä, joka on avoin armolle ja herkälle kauneudelle.
Barokki jatkoi voimakkaasti Granadassa kaikissa taiteissa ja kirjeissä, ja Diego de Moran studio toi esiin muita kuvanveistäjiä, jotka jatkoivat tuossa tyylissä. Yksi esimerkki on Torcuato Ruiz del Peral , syntynyt vuonna 1708 pienessä kylässä lähellä Guadixia . Diego de Moran kanssa harjoiteltuaan Ruizilla oli vuoteen 1737 mennessä oma studionsa.
Granadan, etenkin José de Moran kuvanveistäjät, etenkin italialaisen barokin ja ranskalaisen rokokon kaikuista , etsivät uusia koostumuksellisia ja ilmeikkäitä efektejä, jotka yhdistivät kasvojen sileyden, suurten kangasvärien voimakkaan liikkeen ja väkivaltaisen monikromin. Tämä voidaan parhaiten nähdä processional kuva Virgen de las Angustias ( "Virgin kipujen") on Santa Maria de la Alhambra , mutta se oli myös nähtävissä pieni luvut kuoro pysähtyy ja Guadixin katedraali , tuhoutui 1936 Toinen hieno esimerkki tästä tyylista on San José con el Niño de la mano ("Pyhä Joosef ja hänen lapsuutensa kädessä") Guadixin seurakunnan kirkossa. José de Moran studio oli edelleen erittäin aktiivinen kuolemaansa asti vuonna 1773.
Samasta studiosta Agustín de Vera Moreno osoittaa vähemmän yksilöllistä kosketusta, mutta hänellä oli joitain varsin menestyviä teoksia, ennen kaikkea Pyhän Joosefin veistoksia Granadan karmeliittien luostarissa. Hänet tunnustetaan erityisesti puunveistoksistaan, kuten voidaan nähdä Iglesia del Sagrariossa ja tuomiokirkon retrokirossa . Hän kuoli vuonna 1760.
Ruiz del Peralin ja Vera Morenon aikakaudella monet muut kuvanveistäjät olivat aktiivisia Granadassa, työskentelivät samanlaisessa tyylillä, mutta taiteessaan vähemmän yksilöllistä persoonallisuutta. Näitä ovat Juan José Salazar , Ramiro Ponce de León , Pedro Tomás Valero ja Martín José Santisteban . Näistä aivan erillään on maalari ja kuvanveistäjä Diego Sánchez Sarabia , joka on Real Academia de Bellas Artes de San Fernandon akatemialainen .
Córdobasta peräisin oleva Pedro Duque de Cornejo työskenteli Granadassa vuosina 1714–1718 tuottaen useita merkittäviä teoksia, mutta hänen voimakkaalla taiteellaan, barokkien italialaisella osoittautumisellaan, oli vähän vaikutusta Granadan koulun kuvanveistäjiin. Granadaaneihin ei erityisesti vaikuttanut ranskalaisen kuvanveistäjän Miguel Verdiguierin saapuminen vuonna 1780 , joka työskenteli katedraalissa julkisivun ja Pyhän Cecilin kappelin koristeilla tyylillä, joka merkitsi kulkua rokokosta uusklassiseen . Vielä vähemmän oli merkittävää vaikutusta uusklassisen kuvanveistäjä Juan de Adánilta , joka työskenteli katedraalissa ja jolla oli yksi Granadanin oppipoika, Pedro Antonio Hermoso ; eikä de Adánin jälkeen katalaani Jaime Folch Costa .
Granadan-koulu jatkoi vaatimattoman tärkeiden taiteilijoiden seurassa Ruiz del Peralia. Yksi merkittävimmistä oli Felipe González , jonka teokset linkittävät hänen poikansa Manuel Gonzálezin teoksiin ; jälkimmäinen asui 1800-luvun puolivälissä ja on vastuussa sellaisista teoksista kuin Niño Nazareno Convento de los Ángelesissa ja Soledad San Domingon kirkossa, joiden kummankin ajateltiin olevan 1800-luvun puolivälin teoksia. Hänen työnsä merkitsi paluuta Canon ja hänen opetuslapsensa tyyliin. Tämä suuntaus jatkui Francisco Moralesissa ja Fernando Marínissa , jotka veivät savea 1800-luvun puolivälissä. Molemmat työskentelivät perheidensä ja oppisopimusoppilaidensa kanssa pitäen Granadan koulun selkeä jatkuvuus 1800-luvun loppuun saakka. Oppisopiskelijoidensa keskuudessa Pablo de Loyzaga ja hänen puolestaan oppisopimusoppija José Navas-Parejo kantoivat perinteen 1900-luvulle.
Viitteet
- Osa tästä artikkelista on käännetty espanjankielisen Wikipedian artikkelista, joka puolestaan sisältää Gran Enciclopedia Rialpin materiaalia . Valtuutus oli antanut tätä materiaalia voidaan käyttää alle GFDL . Valtuutus peruutettiin huhtikuussa 2008, joten emme voi lisätä enempää sisältöä kyseisestä tietosanakirjasta (vaikka sitä voidaan käyttää tavanomaisena viitteenä).
- E. OROZCO DÍAZ. Escuela Granadina de Escultura .
- M. GÓMEZ MORENO GONZÁLEZ, Guía de Granada, Granada 1892.
- M. GÓMEZ MORENO MARTÍNEZ, Escultura del Renacimiento, Barcelona 1931.
- ME GÓMEZ MORENO, Espanjan historia, Espanja 1951.
- ÍD, Escultura del siglo XVII, en Ars, Madrid 1963.
- A. GALLEGO BURÍN, Ruiz del Peral, «Cuaderno de Arte», Granada 1936.