Hanns Eisler - Hanns Eisler

Hanns Eisler (vasemmalla) ja Bertolt Brecht , hänen läheinen ystävä ja yhteistyökumppani, Itä -Berliini, 1950

Hanns Eisler (6. heinäkuuta 1898 - 6. syyskuuta 1962) oli itävaltalainen säveltäjä (hänen isänsä oli itävaltalainen ja Eisler taisteli Unkarin rykmentissä ensimmäisessä maailmansodassa ). Hänet tunnetaan parhaiten muodostavia kansallislaulu ja Itä-Saksan , hänen pitkästä taiteellisen yhdessä Bertolt Brecht , ja tulokset hän kirjoitti elokuviin. Hochschule für Musik "Hanns Eisler" on nimetty hänen mukaansa.

Perhetausta

Johannes Eisler syntyi Leipzigissa vuonna Saksi , poika Rudolf Eisler , filosofian professoriksi, ja Marie Ida Fischer. Hänen isänsä oli juutalainen ja äiti luterilainen. Vuonna 1901 perhe muutti Wieniin . Hänen veljensä Gerhart oli kommunistinen toimittaja ja hänen sisarensa Elfriede oli Saksan kommunistisen puolueen johtaja 1920-luvun puolivälissä. Muutettuaan Amerikkaan hänestä tuli anti- stalinisti , hän kirjoitti kirjoja entistä poliittista vakaumustaan ​​vastaan ​​ja jopa todisti veljiään vastaan Yhdysvaltain edustajainhuoneen komiteassa .

14 -vuotiaana Eisler liittyi sosialistiseen nuorisoryhmään.

Varhaiset vuodet ja Bertolt Brecht

Eisler univormussa, 1917

Aikana Great War , Hanns Eisler toimi etulinjan sotilas Itävalta-Unkarin armeijan ja haavoittui useita kertoja torjumiseksi. Palattuaan Wieniin Itävallan tappion jälkeen hän opiskeli vuosina 1919–1923 Arnold Schoenbergin johdolla . Eisler oli ensimmäinen Schoenbergin opetuslapsista, joka sävelsi kaksitoista sävyä tai sarjatekniikkaa . Hän meni naimisiin Charlotte Demantin kanssa vuonna 1920; he erosivat vuonna 1934. Vuonna 1925 hän muutti Berliiniin - sitten musiikin, teatterin, elokuvan, taiteen ja politiikan kokeilujen kasvihuoneeseen. Siellä hän tuli aktiivinen kannattaja Saksan kommunistinen puolue ja tuli mukana Marraskuun ryhmän . Vuonna 1928 hän opetti Berliinin marxilaisessa työläiskoulussa, ja hänen poikansa Georg Eisler , josta tulisi tärkeä taidemaalari, syntyi. Hänen musiikkinsa suuntautui yhä enemmän poliittisiin teemoihin ja Schoenbergin tyrmistykseksi "suositumpaan" tyyliin jazzista ja kabareesta . Samaan aikaan hän lähestyi Bertolt Brechtia , jonka oma käänne kohti marksismia tapahtui suunnilleen samaan aikaan. Yhteistyö kahden taiteilijan välillä kesti koko Brechtin elämän.

Vuonna 1929 Eisler sävelsi laulusyklin Zeitungsausschnitte , op. 11. Teos on omistettu Margot Hinnenberg-Lefebreille. Vaikka sitä ei ole kirjoitettu kaksitoista sävytekniikalla, se oli ehkä edelläkävijä musiikkitaidetyylille, joka tunnettiin myöhemmin nimellä "Uutiset" (tai ehkä paremmin "uutiset")-musiikkikoostumukset, jotka parodioivat sanomalehden sisältöä ja tyyliä, tai joka sisälsi sanomalehdistä, esitteistä, aikakauslehdistä tai muusta päivän kirjallisesta mediasta suoraan nostettuja sanoituksia. Sykli parodioi sanomalehden asettelua ja sisältöä, ja sen sisältämillä kappaleilla on otsikoiden kaltaiset nimet. Sen sisältö heijastaa Eislerin sosialistisia taipumuksia, ja sanoitukset muistuttavat ensimmäisen maailmansodan jälkeisten vaikeuksien kohteena olevien tavallisten saksalaisten kamppailuja.

Eisler kirjoitti musiikkia useille Brecht -näytelmille, mukaan lukien päätös (Die Maßnahme) (1930), Äiti (1932) ja Schweik toisessa maailmansodassa (1957). He tekivät myös yhteistyötä protestilaulujen parissa, jotka juhlivat Weimarin Saksan poliittista myllerrystä 1930 -luvun alussa ja vaikuttivat siihen . Heidän solidaarisuuslaulustaan tuli suosittu militantti hymni, jota laulettiin katumielenosoituksissa ja yleisökokouksissa kaikkialla Euroopassa, ja heidän balladinsa kappaleesta 218 oli maailman ensimmäinen kappale, joka vastusti abortteja vastaan. Tämän ajanjakson Brecht-Eislerin laulut katsoivat elämää "alhaalta"-prostituoitujen, hustlerien, työttömien ja köyhien näkökulmasta. Vuosina 1931–32 hän työskenteli Brechtin ja ohjaajan Slatan Dudowin kanssa työväenluokan elokuvassa Kuhle Wampe .

Maanpaossa

Vuoden 1933 jälkeen natsipuolue kielsi Eislerin musiikin ja Brechtin runouden . Molemmat taiteilijat lähtivät maanpakoon. Kun Brecht asettui Tanskan Svendborgiin , Eisler matkusti useita vuosia työskennellessään Prahassa, Wienissä, Pariisissa, Lontoossa, Moskovassa, Espanjassa, Meksikossa ja Tanskassa. Hän teki kaksi vierailua Yhdysvaltoihin puhumiskierroksilla rannikolta rannikolle.

Vuonna 1938 Eisler onnistui lopulta muuttamaan Yhdysvaltoihin pysyvällä viisumilla. New Yorkissa hän opetti sävellystä New School for Social Researchissa ja kirjoitti kokeellista kamari- ja dokumenttimusiikkia. Vuonna 1942 hän muutti Los Angelesiin, missä hän liittyi Brechtiin, joka oli saapunut Kaliforniaan vuonna 1941 pitkän matkan jälkeen itään Tanskasta Neuvostoliiton ja Tyynenmeren halki.

Yhdysvalloissa Eisler sävelsi musiikkia eri dokumenttielokuville ja kahdeksalle Hollywood -elokuvan pisteelle, joista kaksi - Hangmen Also Die! ja kukaan muu kuin yksinäinen sydän - oli ehdolla Oscar -palkinnoksi 1944 ja 1945. Työskentelee myös Hangmen Also Die! oli Bertolt Brecht, joka kirjoitti tarinan yhdessä ohjaajan Fritz Langin kanssa . Vuodesta 1927 elämänsä loppuun Eisler kirjoitti musiikkia 40 elokuvalle ja teki elokuvamusiikista suurimman osan sävellyksistään kuoron ja/tai sooloäänen laulumusiikin jälkeen.

Helmikuun 1. päivänä 1940 hän aloitti "Musiikin ja elokuvien välisen suhteen tutkimusohjelman" parissa, jota rahoitti Rockefeller -säätiön apuraha ja jonka hän sai elokuvaohjaaja Joseph Loseyn ja The New Schoolin avulla. Tämän työn tuloksena julkaistiin kirja Composing for the Films, joka julkaistiin vuonna 1947 ja jonka tekijä oli Theodor W. Adorno .

Useissa tämän ajan kamari- ja kuorosävellyksissä Eisler palasi kahdentoista sävyn menetelmään, jonka hän oli luopunut Berliinissä. Hänen neljätoista tapaa kuvata sadetta - sävelletty Arnold Schoenbergin 70 -vuotisjuhlaan - pidetään genren mestariteoksena.

Eislerin 1930- ja 1940 -luvun teoksiin kuuluivat Deutsche Sinfonie (1935–57) - kuorosymfonia yksitoista erässä Brechtin ja Ignazio Silonen runojen pohjalta - ja Hollywoodin laulukirjana (1938–43) julkaistu taidelaulusarja. Brechtin, Eduard Möriken , Friedrich Hölderlinin ja Goethen sanoitukset vahvistivat Eislerin maineen yhtenä 1900 -luvun suurista saksalaisen liederin säveltäjistä .

HUAC -tutkinta

Eislerin lupaava ura Yhdysvalloissa keskeytti kylmän sodan . Hän oli yksi ensimmäisistä elokuvastudion pomojen Hollywoodin mustalle listalle asettamista taiteilijoista . Kahdessa epä-amerikkalaista toimintaa käsittelevän edustajainhuoneen kuulustelussa säveltäjää syytettiin "musiikin Karl Marxiksi" ja Neuvostoliiton pääagentiksi Hollywoodissa. Hänen syyttäjiinsä kuului hänen sisarensa Ruth Fischer , joka myös todisti valiokunnassa, että hänen toinen veljensä Gerhart oli kommunistinen agentti. Kommunistinen lehdistö tuomitsi hänet "saksalaiseksi trotskilaiseksi". Eisler kommunistipuolueelle säveltämiä teoksia oli "Kominternin marssi", mukaan lukien sanat "Komintern kutsuu sinua / nosta Neuvostoliiton lippu korkealle / teräksisissä riveissä taistelemaan / nosta sirppi ja vasara".

Hänen kannattajansa

Eislerin kannattajat - mukaan lukien hänen ystävänsä Charlie Chaplin sekä säveltäjät Igor Stravinsky , Aaron Copland ja Leonard Bernstein - järjestivät etuuskonsertteja kerätäkseen rahaa puolustusrahastoonsa, mutta hänet karkotettiin alkuvuodesta 1948. Folksinger Woody Guthrie vastusti säveltäjän karkottamista sanoituksissaan "Eisler tien päällä" -recorded viisikymmentä vuotta myöhemmin mukaan Billy Bragg ja Wilco on Mermaid Avenue albumin (1998). Kappaleessa introspektiivinen Guthrie kysyi itseltään, mitä hän tekisi, jos hänet kutsuttaisiin todistamaan epäamerikkalaisen toiminnan edustajainhuoneen komitealle: "En tiedä mitä teen / en tiedä mitä teen / Eisler on tulossa ja menossa / enkä tiedä mitä teen. "

Lähdössä Yhdysvalloista

26. maaliskuuta 1948 Eisler ja hänen vaimonsa Lou lähtivät LaGuardian lentokentältä ja lensi Prahaan . Ennen lähtöä hän luki seuraavan lausunnon:

Lähden tästä maasta ilman katkeruutta ja raivoa. Ymmärsin sen hyvin, kun vuonna 1933 Hitlerin rosvot laskivat hinnan pääni päälle ja ajoivat minut ulos. He olivat ajan pahuutta; Olin ylpeä siitä, että minut ajettiin ulos. Mutta tunnen sydämeni särkyä, kun minut ajetaan pois tästä kauniista maasta tällä naurettavalla tavalla.

Itä -Saksassa

Eisler palasi Itävaltaan ja muutti myöhemmin Itä -Berliiniin . Vuonna Itä-Saksassa , hän sävelsi kansallislaulu on DDR , sykli kabaree tyylinen kappaleita satiirinen runoja Kurt Tucholsky ja näytelmämusiikkia teatterin, elokuvien, televisio ja puolueen juhlia.

Hänen kunnianhimoisin hanke oli kauden oopperan Johannes Faustuksen on Faust teema. Libreton kirjoittama Eisler itse, julkaistiin syksyllä 1952. Se kuvattiin Faustin päättämätöntä mies, joka petti syy työväenluokan olemalla liittymällä Saksan maanviljelijöiden sota . Toukokuussa 1953 Eislerin librettoa vastaan ​​hyökättiin merkittävä artikkeli Neues Deutschlandissa , SED -elimessä, joka ei hyväksynyt Faustin negatiivista kuvausta kapinalliseksi ja syytti työtä "iskuksi saksalaisen kansallisen tunteen edessä" ja "muodollisesti epämuodostunut yksi saksalaisen runoilijamme Goethen suurimmista teoksista" ( Ulbricht ). Eislerin oopperaprojektista keskusteltiin Berliinin taideakatemian alaisuudessa toimivien älymystöpiirin kolmen viikon välein järjestettävissä kokouksissa "Mittwochsgesellschaft" [keskiviikkoklubi] 13. toukokuuta 1953. Viimeinen näistä tapaamisista pidettiin keskiviikkona, 10. kesäkuuta 1953.

Hauta kunniaksi sekä Eisler ja hänen kolmas vaimonsa Stephanie (Steffy) Wolf klo Dorotheenstadtin hautausmaa

Viikkoa myöhemmin Itä -Saksan kansannousu vuonna 1953 poisti nämä keskustelut esityslistalta. Eisler joutui masentavaan tunnelmaan eikä kirjoittanut oopperan musiikkia. Viimeisessä teoksessaan "Ernste Gesänge" (vakavat laulut), joka on kirjoitettu kevään 1961 ja elokuun 1962 välisenä aikana, Eisler yritti selviytyä masennuksestaan ​​ja ryhtyi Neuvostoliiton kommunistisen puolueen 20. kongressiin Stalin -kultin katoamisen myötä. , merkkinä toivosta tulevaisuudesta, joka mahdollistaa "ilman pelkoa". Vaikka hän jatkoi työskentelyä säveltäjänä ja opettajana Itä -Berliinin konservatoriossa , Eislerin ja Itä -Saksan kulttuuritoimijoiden välinen kuilu laajeni hänen elämänsä viimeisellä vuosikymmenellä. Tänä aikana hän ystävystyi muusikko Wolf Biermannin kanssa ja yritti edistää häntä.

Eisler teki yhteistyötä Brechtin kanssa, kunnes tämä kuoli vuonna 1956. Hän ei koskaan toipunut täysin ystävänsä kuolemasta, ja hänen jäljellä olevat vuodet kärsivät masennuksesta ja huonontuneesta terveydestä. Hän kuoli sydänkohtaukseen (toinen) Itä -Berliinissä syyskuussa 1962, ja hänet on haudattu Brechtin lähelle Dorotheenstadtin hautausmaalle .

Sävellykset

  • 1918: Gesang des Abgeschiedenen ("Die Mausefalle") ( Christian Morgensternin mukaan ); "Wenn es nur einmal so ganz still wäre" ( Rainer Maria Rilken jälkeen )
  • 1919: Drei Lieder (Li-Tai-Po, Klabund ); "Sehr leises Gehn im lauen Wind";
  • 1922: Allegro moderato ja Waltzes; Allegretto ja Andante pianolle
  • 1923: Pianosonaatti nro 1, op. 1
  • 1923: Divertimento; Neljä pianopalaa
  • 1923: Divertimento puhallinkvintetille, op. 4
  • 1924: Pianosonaatti nro 2, op. 6
  • 1925: Kahdeksan pianopalaa
  • 1926: Tagebuch des Hanns Eisler ( Hanns Eislerin päiväkirja ); 11 Zeitungsausschnitte ; Kymmenen Lieder; Kolme laulua mieskuorolle ( Heinrich Heinen mukaan )
  • 1928: "Drum sag der SPD ade"; "Lied der roten Matrosen" ("Punaisten merimiesten laulu", yhdessä Erich Weinertin kanssa ); Pantomiimi ( Béla Balázsin kanssa ); "Kumpellied"; "Punaisten merimiesten laulu"; "Couplet vom Zeitfreiwilligen"; "Sanomalehden poika"; "Auch ein Schumacher (verschiedene Dichter)"; "Was möchst du nicht" ( Des Knaben Wunderhornilta ); "Wir sind das rote Sprachrohr"
  • 1929: Tempo der Zeit ( Tempo of Time ) kuorolle ja pienelle orkesterille, op. 16; Six Lieder (Weinertin, Weberin, Jahnken ja Vallentinin jälkeen); "Lied der Werktätigen" ("Työväen laulu"; Stephan Hermlinin kanssa)
  • 1930: Die Maßnahme ( Toimenpiteet , Lehrstück, Bertolt Brechtin teksti ), op. 20; Kuusi balladia (Weberin, Brechtin ja Walter Mehringin jälkeen ); Neljä balladia ( B. Travenin , Kurt Tucholskin , Wiesner-Gmeynerin ja Arendtin jälkeen); Sviitti nro 1 , op. 23
  • 1931 satunnaista musiikkia Die Mutterille ( Äiti ), Bertolt Brecht ( Maxim Gorkyn mukaan ), pienelle teatteriorkesterille
  • 1931: "Lied der roten Flieger" ( Semjon Kirsanovin mukaan ); Neljä kappaletta (Frank, Weinertin jälkeen) elokuvasta Niemandsland ; elokuvamusiikkia Kuhle Wampelle (Brechtin tekstit) kuuluisalla "Merirosvojen balladilla", "Marikenin laululla", neljällä balladilla (Bertolt Brechtin kanssa); Sviitti nro 2 , op. 24 ("Niemandsland"); Kolme kappaletta Erich Weinertin jälkeen; "Das Lied vom vierten Mann" ("Neljännen miehen laulu"); "Streiklied" ("Strike Song"); Sviitti nro 3 , op. 26 ("Kuhle Wampe")
  • 1932: "Balladi naisista ja sotilaista" (Brechtin kanssa); Seitsemän pianopalaa ; Kleine Sinfonie ( Pieni sinfonia ); Sviitti nro 4 , Musiikki venäläiselle elokuvalle Pesn 'o geroyakh (Song of Heroes) Joris Ivensiltä kappaleella "Uralin laulu" ( Sergei Tretjakovin mukaan ); julkaistiin uudelleen instrumentaaliteoksena op. 30 ("Die Jugend hat das Wort")
  • 1934: "Einheitsfrontlied" ("United Front Song"); "Saarlied" ("Saar Song"), "Lied gegen den Krieg" ("Song Against War"), "Ballade von der Judenhure Marie Sanders" ("Ballad of the Jewish 'Whore Marie Sanders"), kappaleita Die Rundköpfe und die Spitzköpfe ; "Sklave, wer wird dich befreien" ("Orja, joka vapauttaa sinut"; Brechtin kanssa); "Kalifornian balladi"; Kuusi kappaletta ; Alkusoitto ja fuuga B – A – C – H (merkkijono trio); Spartakus 1919 , op. 43
  • 1935: Die Mutter ( Äiti ) kirjoitettiin kantaatiksi kuorolle, sooloäänille ja kahdelle pianolle New Yorkin näyttämölle
  • 1935: Lenin Requiem sooloäänille, kuorolle ja orkesterille
  • 1936: Cantata Gegen den Krieg
  • 1937: Seitsemän kantaattia, jotka perustuvat teksteihin, jotka on otettu Ignazio Silonen romaaneista Leipä ja viini ja Fontamara sooloäänelle, jousille ja puupuhaltimille
Die Römische Kantate , op. 60;
Kantate im Exil (Man lebt von einem Tag zu dem andern), op. 62;
Kantate "Nein" (Kantate im Exil nro 2);
Kantate auf den Tod eines Genossen , op. 64;
Kriegskantate , op. 65;
Die den Mund auf hatten ;
Die Weißbrotkantate
  • "Friedenssong" ("Rauhanlaulu", Peteren mukaan); "Kammerkantaten" ("Kamarikantaatit"); Ulm 1592; "Bettellied" ("Begging Song", Brechtin kanssa); "Lenin Requiem" (Brechtin kanssa)
  • 1938: Kantata Herr Meyersin ensimmäisenä syntymäpäivänä ; Jousikvartetti; Fünf Orchesterstücke; Teema ja muunnelmat "Der lange Marsch"
  • 1939: Nonet nro 1
  • 1940: Musiikkia dokumenttielokuvan White Flood (Frontier Films),: hen Kamarisinfonia (Kammersymphonie)
  • 1941: Musiikki dokumenttielokuvalle A Child julkaistiin (ohjannut Joseph Losey ), joka julkaistiin uudelleen Suite for Septet No. 1, op. 92a
  • 1940/41: Elokuvamusiikki The Forgotten Village (ohjanneet Herbert Kline ja Alexander Hammid , käsikirjoitus John Steinbeck )
  • 1940/41: Nonet nro 2
  • 1941: Woodbury-Liederbüchlein ( Woodburyn laulukirja , 20 lasten laulua naiskuorolle, kirjoitettu Woodburyssa, Connecticutissa ); "14 Arten den Regen zu beschreiben" (14 tapaa kuvata sadetta) (Joris Ivens -elokuvalle Rain , myöhemmin omistettu Arnold Schoenbergille hänen 70 -vuotispäivänään)
  • 1942: "Hollywood-Elegien" ("Hollywood Elegies"; Brechtin kanssa) Hollywooder Liederbuchissa ( Hollywoodin laulukirja )
  • 1943: Hangmenin elokuvamusiikki kuolee myös! ; Pianosonaatti nro 3
  • 1943: Lauluja Schweikille toisessa maailmansodassa ; "Deutsche Misere" (yhdessä Brechtin kanssa)
  • 1943: Pianosonaatti nro. 3
  • 1945: Espanjan pääelokuvan pisteet , ohjaaja Frank Borzage
  • 1946: "Glückliche Fahrt" ("Menestyvä matka", Goethen jälkeen ); Lauluja ja balladia Brechtin näytelmälle Life of Galileo .
  • 1946: Elokuvan tulokset skandaalista Pariisissa ja Deadline at Dawn
  • 1947: Septet nro 2
  • 1947: Musiikki Naiselle rannalla , elokuva Jean Renoir
  • 1948: Satunnainen musiikki Johann Nestroyn näytelmään Höllenangst
  • 1948: "Lied über die Gerechtigkeit" ("Song of Justice", W. Fischerin mukaan)
  • 1949: Berliner-sviitti ; Rhapsody ; "Lied über den Frieden" ("Laulu rauhasta"); Auferstanden aus Ruinen (DDR: n kansallislaulu (Becherin teksti)); "Treffass"
  • 1950: "Mitte des Jahrhunderts" (Becherin jälkeen); Neljä Lieder Die Tage der Commune ; Lasten laulut (Brechtin kanssa)
  • 1952: "Das Lied vom Glück" ("Onnen laulu"; Brechtin jälkeen); "Das Vorbild" (Goethen jälkeen)
  • 1954: Winterschlacht-sviitti
  • 1955: Yö ja sumu , musiikkia elokuvalle Herr Puntila ja hänen palvelijansa Matti ; Puntila-sviitti ; "Im Blumengarten" ("Kukkapuutarhassa"); "Die haltbare Graugans"; Kolme Liederia Brechtin jälkeen; musiikkia Bel Ami -elokuvaan vuonna 1955
  • 1956: Vier Szenen auf dem Lande ( Katzgraben ) ("Neljä kohtausta maasta", Erwin Strittmatterin mukaan); Lasten laulut (Brechtin jälkeen); "Fidelio" (Beethovenin jälkeen)
  • 1957: Sturm-Suite für Orchester ; Bilder aus der Kriegsfibel ; "Die Teppichweber von Kujan-Bulak" ("The Carpetweavers of Kujan-Bulak", Brecht); "Lied der Tankisten" (Weinertin teksti); "Regimenter gehn"; "Marsch der Zeit" ("Ajan marssi" Vladimir Majakovskin mukaan ); Three Lieder (Majakovskin ja Peter Hacksin jälkeen ); "Sputnik-Lied" ("Sputnik Song", Kuuban teksti (Kurt Barthel)); elokuvamusiikkia Les Sorcières de Salemille ( Crucible )
  • 1935-1958: Deutsche Sinfonie (Bertolt Brechtin ja Ignazio Silonen tekstien jälkeen)
  • 1958: "Olen 1. Mai" ("To May Day", Brechtin kanssa)
  • 1959: 36 enemmän kappaleita teksteihin Kurt Tucholsky varten Gisela May ja Ernst Busch ;
  • 1962: "Ernste Gesänge" ( "Serious Songs"), seitsemän Lieder jälkeen Friedrich Hölderlin , Berthold Viertel , Giacomo Leopardi , Helmut Richter, ja Stephan Hermlin

Kirjoitukset

  • Kapinallinen musiikissa: valitut kirjoitukset . New York: International Publishers, 1978 OCLC  2632915

Viitteet

Viitatut teokset

Lue lisää

Ulkoiset linkit