Elokuvatekniikan historia - History of film technology

Tämä artikkeli käsittelee elokuvatekniikan historiaa. Katso elokuvan historia taiteellisena välineenä kohdasta Elokuvan historia .
Cinématographe Lumière, Institut Lumière , Ranska

Historia filmitekniikka jälkiä menetelmien kehittämisessä tallennus-, rakentamisen ja esittäminen elokuvissa. Kun elokuvaväline syntyi 1800 -luvulla, oli jo vuosisatoja vanha perinne seuloa liikkuvia kuvia varjopelin ja taikalyhtyjen kautta, jotka olivat erittäin suosittuja yleisön keskuudessa monissa osissa maailmaa. Erityisesti taikalyhty vaikutti suurelta osin elokuvan projisointitekniikkaan, näyttelykäytäntöihin ja kulttuuriseen toteutukseen. Vuosina 1825–1840 otettiin käyttöön asiaankuuluvat stroboskooppisen animaation , valokuvauksen ja stereoskopian tekniikat . Monet insinöörit ja keksijät yrittivät suuren osan koko vuosisadasta yhdistää kaikki nämä uudet tekniikat ja paljon vanhemman projektiotekniikan luodakseen täydellisen illuusion tai täydellisen dokumentaation todellisuudesta. Värivalokuvaus sisällytettiin yleensä näihin tavoitteisiin, ja fonografin käyttöönotto vuonna 1877 näytti lupaavan synkronoitujen äänitallenteiden lisäämisen . Ensimmäiset onnistuneet lyhyet elokuvaesitykset järjestettiin vuosina 1887–1894 . Tekniikan suurin suosittu läpimurto tuli vuonna 1895, kun ensimmäiset yli 10 sekuntia kestäneet projisoidut elokuvat. Ensimmäisten vuosien aikana tämän läpimurron jälkeen useimmat elokuvat kestivät noin 50 sekuntia, niistä puuttui synkronoitu ääni ja luonnolliset värit, ja ne esiteltiin pääasiassa uutuutena. 1900 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä elokuvat kasvoivat paljon pidemmiksi ja media kehittyi nopeasti yhdeksi tärkeimmistä viestinnän ja viihteen välineistä . Synkronoidun äänen läpimurto tapahtui 1920 -luvun lopussa ja täysvärinen elokuva 1930 -luvulla (vaikka mustavalkoiset elokuvat olivat hyvin yleisiä useita vuosikymmeniä). 21. vuosisadan alkuun mennessä fyysinen kalvomateriaali korvattiin digitaalisilla filmitekniikoilla tuotantoketjun molemmissa päissä digitaalisilla kuvakennoilla ja -projektoreilla.

3D -elokuvateknologiat ovat olleet olemassa alusta alkaen, mutta niistä tuli vakiovaihtoehto useimmissa elokuvateattereissa 21. vuosisadan ensimmäisinä vuosikymmeninä.

Televisio , video ja videopelit liittyvät läheisesti toisiinsa liittyviin tekniikoihin, mutta niitä pidetään perinteisesti erilaisina medioina. Historiallisesti niitä tulkittiin usein uhkina elokuvateollisuudelle, jotka oli vastattava elokuvateattereiden esitysten innovaatioilla , kuten väreillä, laajakuvamuodoilla ja 3D: llä.

Uuden median nousu ja digitalisaatio ovat saaneet monet median näkökohdat päällekkäin elokuvan kanssa, mikä on muuttanut ajatuksia elokuvan määritelmästä. Elokuvan erottaminen televisiosta: elokuvaa ei yleensä lähetetä suorana ja se on yleensä itsenäinen julkaisu, tai ei ainakaan osa hyvin säännöllistä jatkuvaa aikataulua. Toisin kuin tietokonepelit, elokuva on harvoin vuorovaikutteinen. Ero videon ja elokuvan välillä oli ilmeinen välineestä ja kuvien tallentamiseen ja esittämiseen käytetystä mekanismista, mutta molemmat ovat kehittyneet digitaalisiksi tekniikoiksi ja vain vähän teknisiä eroja on jäljellä. Välineestä riippumatta termi "elokuva" viittaa lähinnä suhteellisen pitkiin ja suuriin tuotantoihin, joista suuret yleisöt voivat nauttia parhaiten elokuvateatterin suurelta näytöltä, kun taas termiä "video" käytetään enimmäkseen lyhyempiin ja pienempiin tuotantoihin. näyttävät olevan tarkoitettu kotikatseluun tai opetusesityksiin pienemmille ryhmille.

Muinaisista ajoista vuoteen 1894: elokuvatekniikat ennen elokuvaa

Pääartikkeli: Elokuvan edeltäjät

Tekniikka elokuva syntyi lähinnä kehityksestä ja saavutuksista aloilla projektio , linssit , valokuvaus ja optiikka . Varhaisia ​​tekniikoita, joihin liittyy liikkuvia kuvia ja/tai projektioita, ovat:

Liikkuvien kuvien suora heijastus tapahtuu camera obscura (tunnetaan myös nimellä "pinhole image"), luonnonilmiö, jota on ehkä käytetty taiteellisesti esihistoriasta lähtien. Hyvin satunnaisesti camera obscuraa käytettiin teatterin silmälasien heijastamiseen pienen yleisön viihdyttämiseksi. Uskotaan, että tekniikkaa käyttivät yleisemmin charlatanit , papit ja velhot luodakseen maagisia, uskonnollisia ja nekromanttisia esiintymisiä, esimerkiksi hengellisiä olentoja, kuten aaveita, jumalia tai demoneja. Objektiivin käyttö kameran hämärässä on peräisin vuodelta 1550. 1600 -luvulla kamera obscura oli suosittu piirustusapu ja siitä tuli yleisesti mobiililaite, ensin teltoina ja ei paljon myöhemmin kannettavina puulaatikoina. Vuodesta 1790 alkaen Thomas Wedgwoodin kokeilut , laatikkotyyppinen camera obscura mukautettaisiin valokuvauskameraksi ottamalla heijastetut kuvat levyille tai arkeille, jotka on käsitelty valoherkillä kemikaaleilla.

Noin 1659 taikalyhty kehitettiin Christiaan Huygensin toimesta . Se heijasti dioja, jotka oli yleensä maalattu värillisiksi lasille. Huygensin luonnos, jonka uskotaan tehty vuonna 1659, osoittaa, että liikkuvat kuvat mekaanisista dioista ovat saattaneet olla osa varhaisimpia seulontoja. Noin 1790-luvulla taikalyhtystä tuli tärkeä väline multimedian fantasmagoria- silmälaseissa. Takaprojisointia, animoituja dioja, useita projektoreita (päällekkäin), liikkuvia projektoreita (raiteilla tai kämmenlaitteilla), heijastusta savuun, ääniin, hajuihin ja jopa sähköiskuihin käytettiin pelottamaan yleisöä omissa teattereissa vakuuttavalla aavekauhukokemuksella. 1800 -luvulla kehitettiin useita muita suosittuja maagisia lyhtytekniikoita , mukaan lukien liukenevat näkymät ja uudentyyppiset mekaaniset diat, jotka loivat häikäiseviä abstrakteja vaikutuksia ( kromatrooppi jne.) Tai jotka kuvaavat esimerkiksi lumen putoamista tai planeettojen ja niiden kuiden pyörimistä .

Monet elokuva -asiat liittyvät läheisesti teatteriin. Termi "photoplay", jota käytetään yleisesti elokuvan alkuaikoina, heijastaa ajatusta elokuvista kuvatuiksi näytelmiksi. Teatterissa käytetyt tekniikat, kuten näyttämövalaistus ja kaikenlaiset erikoistehosteet, otettiin automaattisesti käyttöön kameroiden edessä.

1831–1848: Varhainen stroboskooppinen animaatio

Animoitu GIF Prof.Stampferin Stroboscopische Scheibe nro X: stä (Trentsensky & Vieweg 1833)

21. tammikuuta 1831 Michael Faraday esitteli kokeilun pyörivällä pahvilevyllä, jossa oli samankeskinen sarja aukkoja, jotka edustivat erikokoisia ja eri määriä hammaspyöriä. Kun katsot peiliä yhden aukon sarjan reikien läpi, tuo "pyörä" näytti pysyvän paikallaan, kun taas muut näyttivät liikkuvan eri nopeuksilla tai vastakkaisiin suuntiin.

Tammikuussa 1833 Joseph Plateau , joka oli työskennellyt vastaavien kokeiden parissa vuosia, julkaisi kirjeen äskettäin löydetystä uralevystä, jonka Faradayn panos innoitti. Kuvitettu esimerkki pirouette -tanssijasta osoitti, että jos piirustukset liikkuvan kohtauksen tai kohteen peräkkäisistä vaiheista korvaa aukot Faradayn kokeessa, ne antaisivat vaikutelman sujuvasta liikkeestä katsottaessa peilistä rakojen läpi. Plateau's Fantascope tunnettiin paremmin nimellä Phénakisticope, ja sen periaate muodostaisi perustan monille myöhemmille elokuvatekniikoille (mukaan lukien elokuvaus ). Fantaskoopin mahdollisuudet rajoittuivat kuvien lyhyisiin silmukoihin, jotka voitiin piirtää tai tulostaa pahviympyrälle, mutta Plateau ehdotti Faradaylle lähettämässään kirjeessä, että periaate voisi löytää muokattuja sovelluksia esimerkiksi fantasmagoriassa .

Toukokuussa 1833 Simon Stampfer julkaisi Stroboscopische Scheiben -kirjansa, joka oli hyvin samanlainen kuin Plateau's Fantascope -levyt. Myöhemmin samana vuonna julkaistussa kirjasessa hän selitti stroboskooppisen animaation periaatteet ja totesi löytäneensä tekniikan joulukuussa 1832 pian Faradayn kokeiden toistamisen jälkeen. Stampfer ehdotti myös useita muunnelmia, mukaan lukien sylinteri (samanlainen kuin myöhempi zoetrooppi ), pitkä paperi- tai kangasnauha , joka oli silmukoitettu kahden rinnakkaisen rullan ympärille, jotta pidemmät teatterikohtaukset (hieman samanlainen kuin elokuva) ja teatterimainen kehys (aivan kuten myöhempi praxinoscope -teatteri). Koska useimpia liikkeitä luonnossa ei voitu "kiinnittää yksittäisiin hetkiinsä", Stampfer kannusti liikkeen huolelliseen analysointiin ja tiukkaan jakamiseen säännöllisiin vaiheisiin tarkkojen liikesuunnitelmien luomiseksi. Stampfer ja kustantaja Mathias Trentsensky olivat ehdottaneet huhtikuussa 1833 stroboskooppilevyjä koskevassa patenttihakemuksessa myös läpinäkyvien kuvien stroboskooppista esittelyä (joita käytettiin yleisesti taikalyhtyprojisoinnissa).

Itävaltalainen taikuri Ludwig Döbler esitteli varhaisimman tunnetun julkisen esityksen suunnitellusta stroboskooppisesta animaatiosta 15. tammikuuta 1847 Wienin Josephstadt -teatterissa patentoidun Phantaskopin kanssa . Esitys sai hyvän vastaanoton, ja esitykset olivat loppuunmyytyjä useissa Euroopan kaupungeissa keväällä 1848 kestäneen kiertueen aikana, vaikka yksi kriitikko valitti stroboskooppisten kuvien välkkyvästä laadusta.

1849–1870: Valokuvaus liikkeessä

Kun valokuvaus otettiin käyttöön vuonna 1839, pitkät valotusajat näyttivät kieltävän yhdistelmän stroboskooppisen animaation kanssa. Vuonna 1849 Joseph Plateau julkaisi parannuksia fantaskooppiinsa, mukaan lukien Charles Wheatstonen ehdotus yhdistää se stereoskopian keksintöönsä ja Wheatstonen varhaisen stereoskooppisen valokuvauksen innoituksena. Plateau ehdotti stop motion -tekniikkaa avant la lettre, jossa oli stereoskooppisia tallenteita kipsimalleista eri asennoissa. Hän ei koskaan toteuttanut yksityiskohtaista suunnitelmaa, luultavasti siksi, että hän oli sokeutunut tähän mennessä. Stereoskooppivalokuvauksesta tuli erittäin suosittu 1850 -luvun alussa David Brewsterin ja Jules Duboscqin uuden kannettavan objektiivin kanssa.

Stereoskopia herätti toivoa, että valokuvausta voitaisiin myös täydentää väreillä ja liikkeellä täydellisempään todellisuuden illuusioon, ja useat pioneerit alkoivat kokeilla näitä tavoitteita mielessä.

Antoine Claudet väitti maaliskuussa 1851 esittäneensä omakuvan, jossa oli hänen kasvonsa 12 puolta Ranskan teollisuusnäyttelyssä 1844 . Näitä ei luultavasti ollut tarkoitettu liikkeen eri vaiheiden esitykseksi, vaan yleiskatsaukseksi eri kamerakulmista. Kuitenkin Claudet kiinnostui stereoskooppisen valokuvauksen animoimisesta ja marraskuussa 1851 hän väitti luoneensa stereokatselijan, joka näytti ihmisiä liikkeessä. Se voisi näyttää kahden vaiheen liikkeen toistuvasti ja Claudet työskenteli kameralla, joka tallentaisi stereoskooppisia pareja neljään eri asentoon (patentoitu vuonna 1853). Vaikka Claudet ei ollut tyytyväinen tämän laitteen stereoskooppiseen vaikutukseen, hän uskoi liikkeen illuusion onnistuneen.

12. marraskuuta 1852 Jules Duboscq (joka julkaisi Plateau's Fantascopen Ranskassa ja valmisti myös Wheatstonen stereoskooppeja) lisäsi "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope" -muunnelman stereoskooppia koskevaan patenttiinsa. Pohjimmiltaan Plateau's Fantascopen ja stereoskoopin yhdistelmä käytti kahta pientä peiliä eri kulmissa vierekkäin, jotka heijastivat stereoskooppisia kuvapareja (painettu toistensa yläpuolelle stroboskooppiselle levylle). Kolmesta suunnitellusta muunnelmasta vain yksi valmistettiin ilman kaupallista menestystä. Ainoa tunnettu säilynyt Bioscope -levy sisältää stereoskooppisia sarjoja toiminnassa olevan koneen valokuvakuvista. Yksikään alkuperäinen katselulaite ei ole noussut pinnalle, mutta osa siitä tunnetaan vuoden 1853 mainoksen kuvasta.

Czermakin 1855 stereoforoskooppi

Muita stereoskooppisten katsojien käsitteitä ovat kaksoisfenakistiskooppiversio, jonka yksi F. Wenham (mahdollisesti Francis Herbert Wenham ) vuonna 1895 väitti tekevänsä vuonna 1852, samanlainen idea ja Johann Nepomuk Czermakin vuonna 1855 julkaistu proto-zoetrooppi , 1858 stroboskooppinen -Joseph -Charles d'Almeidan stereoskooppinen projektiojärjestelmä, jonka hän halusi yhdistää fénakistisen periaatteen kanssa, ja Coleman Sellers II : n vuonna 1861 patentoitu kinematoskooppi .

Peter Hubert Desvignes sai 27. helmikuuta 1860 brittiläisen patentin nro. 537, 28 lieriömäisten stroboskooppisten laitteiden monokulaarista ja stereoskooppista muunnosta. Tämä sisälsi version, jossa käytettiin loputonta kuvasarjaa, joka kulki kahden kelan välissä ja joka oli ajoittain valaistu sähkökipinällä. Desvignesin Mimoskooppi , samanlainen kuin Czermakin Stereophoroskop, sai kunniamaininnan "rakentamisen kekseliäisyydestä" Lontoon 1862 kansainvälisessä näyttelyssä. Se voi "esittää piirustuksia, malleja, yksittäisiä tai stereoskooppisia valokuvia eläinten tai koneiden liikkeiden animoimiseksi ja näyttää erilaisia ​​muita illuusioita".

Ensimmäiset esimerkit hetkellisestä valokuvauksesta olivat ilmestyneet 1850 -luvulla, mikä lisäsi toivoa liikevalokuvauksen mahdollisuuksista. Vuonna 1860 John Herschel arvasi, että oli tai olisi pian mahdollista ottaa kymmenen stereoskooppista kuvakaappausta sekunnissa, jotka sitten voitaisiin yhdistää fenakistiseen kuvaan. Hänellä oli myös suuret toiveet värivalokuvauksen kehittämisestä, koska hän itse oli jo saanut lupaavia tuloksia.

5. helmikuuta 1870 Philadelphian insinööri Henry Renno Heyl heijasti kolme liikkuvan kuvan kohtausta Phasmatropensa kanssa 1500 henkilölle kirkon viihdeillassa Philadelphian musiikkiakatemiassa . Jokainen kohtaus heijastettiin omalta ajoittain pyörivältä pyörivältä levyltä, jossa oli 16 valokuvaa. Ainoa tunnettu säilynyt levy toisti neljä kuvaa valssiparista neljä kertaa, ja 40 hengen orkesteri esitti sen sopivalla musiikillisella säestyksellä. Näyttelijä esitti suorana lähetyksenä levyn, joka kuvaa veli Jonathanin puhetta (jota pidetään kadonneena).

1874: Janssenin valokuvarevolveri

Pääartikkeli: Janssen -revolveri

Jules Janssen kehitti suuren valokuvarevolverin , jota käytettiin Venuksen kauttakulun vaiheiden dokumentointiin vuonna 1874 eri maantieteellisissä kohdissa, aikaintervallikuvauksen varhaisessa muodossa . Useita kuvia sisältäviä levyjä on säilytetty, mutta tutkimuksen mukaan kaikki tunnetut levyt sisälsivät testitallenteita mallista pyöreän valonlähteen (tai kirkkaasti valaistun pinnan) edessä. Valokuvia ei todennäköisesti ollut koskaan tarkoitus esittää elokuvina, mutta paljon myöhemmin yhden levyn kuvat siirrettiin ja animoitiin erittäin lyhyeksi pysäytyselokuvaksi . Vuosina 1875 ja 1876 Janssen ehdotti, että revolveria voitaisiin käyttää myös eläinten, erityisesti lintujen, liikkumisen dokumentointiin, koska niitä olisi vaikea kuvata muilla keinoilla.

1876–1878: Donisthorpen varhaiset elokuvakonseptit

9. marraskuuta 1876 Wordsworth Donisthorpe jätti patenttihakemuksen "valokuvien ottamis- ja esittelylaitteistosta ", joka "helpottaisi peräkkäisten valokuvakuvien ottamista tasaisin väliajoin, jotta voidaan tallentaa kuvattavan kohteen liikkeet ja myös peräkkäiset kuvat, jotka on otettu mistä tahansa liikkuvasta esineestä, jotta silmä saa esityksen jatkuvasta liikkeestä sellaisena kuin se oli kuvattaessa ". Kamerassa olisi mekanismi, jolla valokuvalevyt siirretään yksi kerrallaan linssin ja sulkimen ohi paljastamaan tarvittava aika ja pudottamaan tai kantamaan vastaanottimeen. Tallennetut kuvat tulostetaan tasaiselle etäisyydelle paperinauhalle. Nauha oli kelattava sylinterien väliin ja vietävä tarkkailijan silmän ohi stroboskooppisella laitteella jokaisen kuvan paljastamiseksi hetkellisesti. Tällaisia ​​valokuvakaistoja tuli kaupallisesti saataville vasta useita vuosia myöhemmin, ja Donisthorpe ei ilmeisesti kyennyt tuottamaan elokuvia tässä vaiheessa.

Thomas Edison esitteli äänitteensä 29. marraskuuta 1877. Scientific American -lehden artikkelissa todettiin: "Nerokkaiden optisten keinojen avulla on jo mahdollista heittää stereoskooppisia valokuvia ihmisistä näytöille, kun yleisö näkee ne. Lisää puhuva fonografi väärentämään ääniä ja todellisen läsnäolon illuusion olisi vaikea viedä pidemmälle. " Donisthorpe ilmoitti 24. tammikuuta 1878 julkaistussa Nature -lehdessä edistävänsä tätä käsitystä: "Yhdistämällä fonografin ja Kinesigraphin, sitoudun paitsi tuottamaan puhuvan kuvan herra Gladstonesta, joka liikuttamattomien huulten ja muuttumattoman ilmeen kanssa lausuu positiivisesti. hänen viimeisin turkkilainen vastainen puheensa omalla äänellään ja sävyllään. Ei vain tämän, vaan myös todellisen kokoisen valokuvan täytyy liikkua ja elehtyä juuri niin kuin hän puhetta tehdessään, sanat ja eleet vastaavat kuin todellisessa elämässä. " Tohtori Phipson toisti tämän ajatuksen ranskalaisessa valokuvauslehdessä, mutta antoi laitteelle uuden nimen "Kinétiscope", joka heijastaa katselutarkoitusta eikä tallennusvaihtoehtoa. Tämä otettiin käyttöön Yhdysvalloissa ja keskusteltiin Edisonin haastattelussa myöhemmin tänä vuonna.

1878–1881: Muybridge ja hevonen liikkeessä

Pääartikkeli: Hevonen liikkeessä
GIF animaatio korjailla kuvia Horse in Motion by Eadweard Muybridge (1879).

Kesäkuussa 1878 Eadweard Muybridge teki useita peräkkäisiä valokuvasarjoja Leland Stanfordin hevosista liikkeellä kameralinjalla kilparadalla. Tulokset julkaistiin pian The Horse in Motion -nimellä ja saavutus sai maailmanlaajuista kiitosta (sekä hämmästystä hevosten jalkojen suhteellisen "häikäilemättömästä" asennosta). Viimeistään tammikuussa 1879 ihmiset sijoittivat Muybridgen peräkkäiset kuvat zoetrooppeihin katsomaan niitä liikkeessä. Nämä olivat luultavasti ensimmäiset katselut reaaliajassa tallennetuista valokuvista. Pienten kuvien laatu oli rajallinen ja hahmoja pidettiin enimmäkseen siluetteina, joissakin tapauksissa niitä edistettiin retusoimalla valokuvien epäsäännöllisyydet. Vuosina 1879–1893 Muybridge piti luentoja, joissa hän heijasti kuviensa siluetteja laitteella, jonka hän lopulta kutsui Zoopraxiscopeksi . Se käytti hieman anamorfisia kuvia, jotka oli jäljitetty hänen valokuvistaan ​​ja maalattu lasilevyille varhaisessa rotoskoopissa . Yhdellä levyllä oli anamorfisia kronofotografioita hevosen luuranosta, joka oli asetettu askeleen eri asentoihin, kuten tallennettiin vuonna 1881. Muybridge jatkoi liikkumistutkimuksiaan eri eläimistä ja ihmisistä vuoteen 1886 asti.

1882–1890 -luku: Marey ja kronofotografia

Pääartikkeli: Kronofotografia

Monet muut seurasivat Muybridge'n esimerkkiä ja alkoivat tehdä peräkkäisiä valokuvasarjoja, menetelmää, jonka ranskalainen tiedemies Étienne-Jules Marey on nimittänyt "Chronophotographie".

Marey oli jo tutkinut ja graafisesti tallentanut eläinten liikkumista vuosia. Hänen kirjansa Eläinkone, maanpäällinen ja ilmakuljetus (ranskalainen painos 1873, englanninkielinen painos 1874) oli innoittanut Leland Stanfordia etsimään tapaa visualisoida hevosten askeleet oikein. Vuonna 1882 Étienne-Jules Marey alkoi käyttää kronofotografista asettaan eläinten liikkumisen tieteelliseen tutkimukseen. Se pystyi ottamaan 12 peräkkäistä kuvaa sekunnissa.

Muybridge'n valokuvausjaksojen ja muiden kronofotografisten saavutusten paljon julkisuudessa saavutettujen menestysten innoittamana 1800 -luvun lopun keksijät alkoivat ymmärtää, että hyödyllisemmän tai jopa määrittelemättömän pituisten valokuvausliikkeiden tekeminen ja näyttäminen oli käytännöllinen mahdollisuus. Monet alalla työskentelevät seurasivat kansainvälistä kehitystä tarkasti aikakauslehdissä olevien tietojen, patenttihakemusten, henkilökohtaisen yhteydenpidon kollegoiden kanssa tai hankkimalla uusia laitteita.

1886–1895: Anschützin sähkötachoskooppi

Pääartikkeli: Elektrotachyscope

Vuosien 1886 ja 1894 välillä Ottomar Anschütz kehitti useita versioita "elektrische Schnellseher" -laitteestaan . Hänen ensimmäisessä koneessaan oli 24 kronofotografista 9x12 senttimetrin lasilevykuvaa pyörivällä levyllä, jotka valaistiin takaa Geissler -putken synkronoiduilla stroboskooppisalamoilla . Erittäin onnistuneissa esityksissä vuosina 1887–1890 neljä tai seitsemän katsojaa kerrallaan katsoi kuvia 12,5 senttimetrin leveällä maitolasinäytöllä pienen pimeän huoneen seinän ikkunassa. Vuonna 1890 Anschütz esitteli pitkän sylinterimäisen automaattisen version, jossa oli kuusi pientä näyttöä. Vuonna 1891 Siemens & Halske aloitti noin 152 kappaleen valmistuksen Anschützin kolikkokäyttöisestä peep-box Electrotachyscope -automatista, joka jaettiin menestyksekkäästi kansainvälisesti. 25. marraskuuta 1894 Anschütz esitteli patentoidun projektorinsa, jossa oli kaksi ajoittain pyörivää suurta levyä ja jatkuvaa valoa heijastamaan kuvia 6 x 8 metrin näytöllä 300-paikkaiselle yleisölle.

1884-1900: paperi- ja gelatiinikalvot

Anschützin menestyneet esitykset ja elokuvateatterit perustuivat teknisesti pyöriviin levyihin tai rumpuihin, ja toistuvat silmukat eivät koskaan sisältäneet yli 24 kuvaa.

Vaikka Simon Stampfer oli jo ehdottanut paperirullia tai kangasta keinoksi esittää stroboskooppista animaatiota vuonna 1833, idea ei koskaan tarttunut. Donisthorpen vuoden 1876 patentti oli ehdottanut paperikalvorullien käyttöä, mutta ei ollut tuottanut tyydyttäviä tallenteita tai esityksiä.

Vuonna 1884 George Eastman patentoi ideansa valokuvaelokuvaksi . Ensimmäiset Eastman-kalvon rullat käyttivät paperipohjaista gelatiinia joustavana tukena valolle herkälle kemikaalikerrokselle.

Useat elokuvan edelläkävijät löysivät mahdollisuudet tallentaa ja esitellä kronofotografisia töitään filmirullille. Émile Reynaud näyttää olleen ensimmäinen, joka esitteli elokuvia heijastamalla pitkiä läpinäkyviä kuvia.

1886–1889: Le Princen ”animoidut kuvat luonnonmaisemista ja elämästä”

Pääartikkeli: Louis Le Prince
Animoitu video Roundhay Garden Scene 1888: n 20 kuvan jatkuvasta kopiosta

Vanhimmat tunnetut toiminnalliset elokuvakamerat kehitti Louis Le Prince 1880 -luvulla. 2. marraskuuta 1886 hän haki Yhdysvaltain patenttia "menetelmästä ja laitteesta animoitujen kuvien tuottamiseksi luonnonmaisemista ja elämästä", joka myönnettiin 10. tammikuuta 1888. Siinä kuvattiin yksityiskohtaisesti monilinssi-kamera ja myös tietoja projektorista, mutta sen yksityiskohdat suunniteltiin patentoida erikseen. Mukana oli myös idea kaksitahoisesta laitteesta. Kameraan voidaan asentaa kolme, neljä, kahdeksan, yhdeksän, kuusitoista tai useampia linssejä, ja se on kuvattu kuusitoista linssillä patenttiasiakirjoissa. Kuvat oli tarkoitus tallentaa negatiivina parille herkkiä kalvoja, tallentaa kahdelle alemmalle rummulle ja kuljettaa mekaanisesti keskeytyksettä kahteen ylempään rumpuun, linssien ohi ja peräkkäin toimiviin ikkunaluukkuihin. Herkkä kalvo voi olla "loputon liukenematon gelatiiniarkki, joka on päällystetty bromidiemulsiolla tai mikä tahansa kätevä valmis pikatoiminen paperi, kuten Eastmanin paperikalvo". Pidemmille tallennuksille vastaanotin voidaan varustaa lisävarustelaatikoilla, kun ensimmäiset laatikot on käytetty loppuun. Kuusitoista objektiivilla kamera pystyi tallentamaan 960 kuvaa minuutissa (16 sekunnissa). Projektorissa olisi positiivisia kalvoja joustavalle materiaalille, kuten "gelatiinille, kiillelle, sarvelle ja muulle", joka "säädetään" loputtomien metallinauhojen parille, jotka on tarkasti lävistetty pienillä pyöreillä rei'illä "ja joita ohjataan linssien ja ikkunaluukkujen ohi rumpujen nastoilla. Lyhyempiä jaksoja voitaisiin heijastaa lasilevyistä rummuissa olevien kalvojen sijaan. Le Princen tarkoituksena oli, että kuvat "kulkevat taiteilijoiden käsien läpi" on värjätty sopivasti. Huolimatta Le Princen ja Donisthorpen patenttien terminologian samankaltaisuuksista ja siitä, että he asuivat ja työskentelivät samanlaisissa projekteissa samassa kaupungissa, on edelleen epävarmaa, oliko Le Prince suoraan Donisthorpen työn innoittama. Ennen hakemuksen hyväksymistä sitä kritisoitiin Du Montin (1861 ja 1865) ja Muybridgen (1883) patentin mahdollisista loukkauksista. Sillä välin Le Prince kokeili eri tekniikoita ja materiaaleja vuosia ja haki lisäpatentteja monissa maissa.

Sarjan 16 kehystä tallenteita kulman takana kulkevasta miehestä on tallennettu ja näyttää siltä, ​​että Le Prince Pariisissa noin elokuussa 1887 ampui yhdelle lasilevylle 16-objektiivisella kameralla. Vain 12 kuvaa sisältävät täydelliset ja selkeät kuvat . 18. elokuuta 1887 Pariisissa ollessaan Le Prince lähetti vaimolleen 8 gelatiinikuvia, joissa hänen mekaanikkonsa oli käynnissä. Le Prince väitti pystyvänsä nauhoittamaan 32 kuvaa sekunnissa ja mainitsi haluavansa näyttää hänelle edistyksensä, mutta piti parempia tuloksia omaan käyttöönsä. Hän ajatteli myös palata alkuperäiseen suunnitelmaansa käyttää "erityistä valoa jokaiselle kuvalle". Uskotaan, että säilyneet kuvat ovat kirjeessä mainittuihin kokeisiin liittyvistä kokeista ja kuvattiin Rue Bochard-de-Saronin (jossa Le Prince asui) ja Avenue Trudainen kulmassa.

Toukokuussa 1887, pitkän kokeilun ja erehdyksen jälkeen, Le Prince pystyi kehittämään ja patentoimaan ensimmäisen yksilinssisen elokuvakameransa. Myöhemmin hän käytti sitä kuvaamaan elokuvaa, joka tuli tunnetuksi nimellä Roundhay Garden Scene , lyhyt testi, joka on kuvattu 14. lokakuuta 1888 Roundhayssä , Leedsissä . Le Prince tallensi myös raitiovaunuja sekä hevosvetoa ja jalankulkijoiden liikennettä Leedsin sillalla . ja vielä muutama lyhytelokuva.

Le Prince käytti paperikiinnitteisiä gelatiinikalvoja negatiiveille, joista paperi voidaan irrottaa kuvaamisen jälkeen. Hän tutki myös selluloidikalvon mahdollisuuksia ja hankki pitkät pituudet Lyonin Lumieren tehtaalta.

Vuonna 1889, Le Prince kehittänyt yhden linsseillä varustetut projektori kanssa kaarilampun heijastaa hänen elokuvansa päälle valkokangas.

Le Prince ei julkaissut keksinnöistään. Hänen vaimonsa järjesti mielenosoituksen Morris -Jumelin kartanossa Manhattanilla vuonna 1890, mutta Le Prince katosi, kun hän nousi junaan 16. syyskuuta 1890.

1888–1900: Reynaud's Théâtre Optique

Pääartikkeli: Théâtre Optique
Théâtre Optique seulontaan sekä Pauvre Pierrot , kuin kuvitteli Louis Poyet ja julkaistiin La Nature heinäkuussa 1892

Émile Reynaud mainitsi jo mahdollisuuden projisoida liikkuvia kuvia vuonna 1877 julkaistussa Praxinoscope -patenttihakemuksessaan . Hän esitteli praxinoskoopin heijastuslaitteen Société française de photographyie -keskuksessa 4. kesäkuuta 1880, mutta ei markkinoinut Praxinoscope -projektionsa ennen vuotta 1882. Sitten hän kehitti laitetta edelleen Théâtre Optiqueksi, joka pystyi heijastamaan pidempiä sekvenssejä erillisillä taustoilla, ja patentoi kone vuonna 1888. Hän loi useita Pantomimes Illumineuses -teoksia tälle optiselle teatterille maalaamalla värikkäitä kuvia sadoille gelatiinilevyille, jotka oli kiinnitetty pahvilaatikoihin ja kiinnitetty kangasnauhaan. Rei'itetty kuvanauha voidaan kuljettaa manuaalisesti linssin ja peilin projisointijärjestelmän ohi. Monet hahmojen yksinkertaiset toiminnot, esimerkiksi yksi hahmo lyömällä toista, toistettiin useita kertoja kelaamalla taaksepäin ja eteenpäin tiettyjä sekvenssejä. Jotkut äänitehosteet synkronoitiin sähkömagneettisilla laitteilla, jotka laukaistuivat nauhan metalliosista, kun taas joidenkin kappaleiden partituuri esitettiin livenä. 28. lokakuuta 1892 ja maaliskuun 1900 välisenä aikana Reynaud piti yli 12 800 näyttelyä yhteensä yli 500 000 vierailijalle Musée Grévinissä Pariisissa.

1889–1892: Muut tienraivaajat

William Friese-Greene alkoi vuonna 1885 kokeilla öljytyn paperin käyttöä välineenä elokuvien näyttämiseen ja vuonna 1887 hän kokeili selluloidin käyttöä . Vuonna 1889 Friese-Greene otti patentin kronofotografiselle kameralle. Tämä kykeni ottamaan jopa kymmenen valokuvaa sekunnissa käyttämällä rei'itettyä selluloidakalvoa. Kameraa koskeva raportti julkaistiin British Photographic News -lehdessä 28. helmikuuta 1890. Hän esitteli julkisesti laitteensa vuonna 1890, mutta alhainen kuvataajuus ja laitteen ilmeinen epäluotettavuus tekivät epäedullisen vaikutelman.

1889–1896: ensimmäiset selluloidikalvot

Selluloidivalokuva otettiin kaupallisesti käyttöön vuonna 1889.

Le Prince tutki selluloidikalvon mahdollisuuksia ja hankki pitkät pituudet Lyonin Lumiere -tehtaalta.

Donisthorpen kiinnostus liikkuviin kuviin heräsi eloon, kun hän kuuli Louis Le Princen onnistuneista kokeista , joka työskenteli tuolloin Donsithorpen kotikaupungissa Leedsissä . Vuonna 1889 Donisthorpe otti yhdessä William Carr Croftsin kanssa patentin kameralle, joka käytti selluloidarullakalvoa ja projektorijärjestelmää; he sitten tehdään lyhytelokuva vilkkaan liikenteen Lontoossa n Trafalgar Square .

Toinen varhainen kamera oli Pleograph, jonka keksi puolalainen maahanmuuttaja Kazimierz Prószyński vuonna 1894. Se toimi myös projektorina. Laite käytti suorakulmion selluloidia, jossa oli rei'ityksiä useiden rinnakkaisten kuvarivien välissä. Käyttämällä parannettua pleografia Prószynski ampui lyhytelokuvia, joissa esiteltiin Varsovan elämän kohtauksia , kuten puistossa luistelijoita.

1891–1896: Kinetoskooppi

Elokuva edelleen Dickson Greetingiltä
Pääartikkeli: Kinetoskooppi

Pian sen jälkeen, kun hän esitteli äänitteensä vuonna 1877, Thomas Alva Edison kohtasi ideoita yhdistää se liikkuviin kuviin. Hän ei koskaan osoittanut suurta kiinnostusta, mutta lopulta hän rekisteröi varoituksen "instrumentille, joka tekee silmille sen, mitä fonografi tekee korvalle" lokakuussa 1888. Tapaaminen Muybridgen kanssa mahdollisesta yhteistyöstä helmikuussa 1888 näytti laukaisevan toiminta. Edisonin työntekijä WKL Dickson sai tehtävän kehittää tekniikkaa. Aluksi kokeet keskittyivät laitteeseen, jossa olisi 42 000 mikroskooppista pinhole -valokuvaa selluloidi -arkilla, joka oli kääritty sylinterin ympärille, samanlainen kuin fonografi -sylinterit, katsottavaksi kartioputken päässä olevan suurennuslasin läpi. Tästä konseptista luovuttiin vuoden 1889 loppuun mennessä, ja Anschützin pyörivään sähkölevyelektroskooppiin perustuvaa järjestelmää tutkittiin lyhyen aikaa. Sen jälkeen kun Edison oli vieraillut Étienne-Jules Mareyssä, lisäkokeet keskittyivät 3/4 tuuman nauhoihin, aivan kuten Marey käytti kronofotografiakameroitaan tuolloin. Edison -yhtiö lisäsi hammaspyörien reikiä, mahdollisesti Reynaudin Théâtre Optiquen innoittamana. Kinetoskoopin prototyyppi esiteltiin kansallisen naisliittojen liiton vuosikokoukselle, joka vieraili Edison -studiossa 20. toukokuuta 1891 lyhyellä demofilmillä Dickson Greeting . Myöhemmin koneissa olisi 35 mm: n kalvot kolikkokäyttöisessä peep-laatikossa. Laite esiteltiin ensimmäisen kerran julkisesti Brooklyn Institute of Arts and Sciences -instituutissa 9. toukokuuta 1893.

Kaupallinen hyväksikäyttö alkoi ensimmäisellä Kinetoscope -salilla, joka avattiin 14. huhtikuuta 1894, ja pian sitä seurasivat monet muut kaikkialla Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Edison ei koskaan yrittänyt patentoida näitä instrumentteja Yhdysvaltojen ulkopuolella, koska ne luottivat niin paljon tekniikoihin, jotka olivat hyvin tunnettuja ja usein patentoituja muissa maissa.

1894-1896: Varhaiset elokuvanäytökset

Berliinin Wintergarten teatteri oli paikalla ensimmäisen elokuvan esityksistä Skladanowsky veljekset marraskuussa 1895 nähty täällä 1940 valokuva
Varhainen Cinématographe -mainosjuliste , jossa on kuva Lumièren veljien 1895 lyhyt L'Arroseur arrosé

Sen jälkeen kun Anschützin Elektrotachyscopes ja Edisonin Kinetoscopes esiteltiin julkisesti ja taustalla oleva tekniikka kuvattiin aikakauslehdissä, monet insinöörit kokeilivat kätensä liikkuvien valokuvien projisoimiseksi suurelle näytölle. Döbler, Muybridge ja Reynaud olivat jo menestyneet hyvin animoitujen kuvien ja stereoptikonien projektioilla, jotka mahdollistivat suuria valokuvaennusteita, mutta kesti hetken, ennen kuin kukaan onnistui esittämään live-action- tallenteita julkisesti suurella näytöllä. Sanomalehdet ja aikakauslehdet raportoivat usein tällaisesta kehityksestä, mutta niistä puuttui usein tietämystä kuvata oikein tekniikan kehitystä. Monet "keksijät" mainostivat tuloksiaan uraauurtavina pyrkimyksinä, vaikka he olisivat (tietoisesti tai tietämättään) kopioineet vain aiemmin olemassa olevaa tekniikkaa, väittäneet keksintöjä ennen niiden täydellistä toteutumista tai väittäneet etusijalle epämääräisin todistein sen jälkeen, kun muut olivat edistyneet. Vaikka sovinistiset motiivit jätettäisiin sivuun, monet elokuvan historiaa koskevat julkaisut ovat suosineet yhtä tai vain muutamaa keksijää, jotka olisivat olleet ensimmäisiä, jotka ovat ottaneet käyttöön elokuvia tavalla, joka on tullut niin menestyväksi ja vaikutusvaltaiseksi.

Kirjailija Homer Croy kuvasi vuonna 1918 julkaistussa kirjassaan How Motion Pictures Made , kuinka Charles Francis Jenkins olisi esittänyt ensimmäisen elokuvansa suurella näytöllä 6. kesäkuuta 1894 Richmondissa, Indiana , vanhempiensa, veljiensä, muiden perheenjäsentensä, ystäviensä ja joitakin sanomalehtimiehiä yleisönä. Jenkins olisi kuvannut esitellyn elokuvan Annabellen perhos -tanssista Washingtonin kotinsa takapihalla ja olisi värjännyt jokaisen kehyksen. Kun elokuvahistorioitsija Terry Ramsaye tutki tätä tapahtumaa hänen vuonna 1926 julkaistussa kirjassaan Miljoona ja yksi yö , Annabelle vastasi elokuvaa koskeviin kysymyksiin, että oli ollut suuri ilo mennä Edisonin Black Maria -studioon, jossa hän esitti "Perhonen", "Serpentine" ja "Sun" -tansseja, mutta hän ei ollut koskaan tanssinut Jenkinsille. Croyn mainitsemaa sanomalehtiartikkelia ei löytynyt edes Jenkinsin leikekirjasta, josta Croy väitti saaneensa tietonsa. Leikekirja sisälsi kuitenkin kuvan "ensimmäinen onnistunut heijastava Phantoscope (...) - rakennettu tammikuussa 1895)." Paljon lisätutkimusten jälkeen näytti siltä, ​​että ensimmäinen onnistunut Phantoscope -projektio oli esitelty syyskuussa 1895 Cotton States and International Exhibitionissa yhteistyössä Thomasin kanssa Armat , joka näyttää olleen se, joka oli keksinyt keskeisen ajatuksen ajoittaisesta elokuvakuljetuksesta. Jenkinsin serkun korumyymälässä esitettiin näytös , joka oli melko samanlainen kuin Croyn kuvaus, pitsi lokakuussa 1895.

Eidoloscope , suunnittelivat Eugene Augustin Lausteen varten Latham perheen osoitettiin lehdistölle 21. huhtikuuta 1895 avasi maksavalle yleisölle 20. toukokuuta alemmassa Broadway Storessa elokuvia Griffo-Barnett palkinnon nyrkkeily taistella , otettu Madison Square Gardenin katolta 4. toukokuuta. Erityinen Latham -silmukka mahdollisti liikkuvien kuvien laajemman tallennuksen ja toiston. Griffo-Barnett-elokuvat kestivät 12 minuuttia ja koneen kerrottiin toimivan tuntikausia, jopa 40 kuvaa sekunnissa.

Max ja Emil Skladanowsky esittivät lyhytelokuvia "Bioscopilla", välkkymättömällä duplex -rakenteella, joka alkoi osana suosittua lajikeohjelmaa Berliinin Wintergarten -teatterissa 1. -31. Marraskuuta 1895. 21. joulukuuta heidän elokuvansa esitettiin yhtenä singlenä. tapahtuma Hampurissa. Kun he saapuivat Pariisiin, he saivat Lumière Cinématographen toisen näytöksen 29. joulukuuta 1895, ja siksi Folies Bergèren tammikuulle 1896 varatut Bioskop -näytökset peruutettiin. Veljet veivät Bioscopinsa kiertueelle ympäri Saksaa, Alankomaita ja Skandinaviaa, mutta he kamppailivat taloudellisesti ja lopettivat Bioscop -näytökset vuonna 1897. Max Skladanowsky jatkoi siihen liittyvissä yrityksissä, kuten kääntökirjojen ja amatöörikameroiden myynnissä.

In Lyon , Louis ja Auguste Valon kehittänyt kinematografi , laitteisto, joka otti, painettu, ja ennustettu kalvon. 27. joulukuuta 1895 Pariisissa isä Antoine Lumière aloitti näyttelyn elokuvista maksavan yleisön edessä. Lumière Yhtiö tuli nopeasti Euroopan tärkeimpien tuottajien kanssa actualités kuten työntekijöille, jotka jättävät Lumière tehdas ja muutama sarjakuva vinjettien kuten sprinkleri sirotellaan (molemmat 1895).

Isossa -Britanniassa Robert W. Paul ja Birt Acres kehittivät itsenäisesti omia järjestelmiään liikkuvan kuvan projisoimiseksi ruudulle. Acres esitteli elokuvansa tammikuussa 1896, ja Paul paljasti vaikutusvaltaisemman Theatrographinsa pian sen jälkeen 20. helmikuuta, juuri samana päivänä, kun Lumieresin elokuvat esiteltiin ensin Lontoossa. Theatrograph oli edelläkävijä maltalaisessa ristijärjestelmässä , joka ajoi ketjupyörää tarjoamaan ajoittaista liikettä. Hetken mielenosoituksia ennen tieteellisiä ryhmiä, häntä pyydettiin toimittamaan projektorin ja henkilöstöä Alhambra Music Hall vuonna Leicester Square , ja hän esitteli ensimmäisen teattereissa ohjelmassa 25. maaliskuuta 1896. Hänen laite oli prototyyppi modernin filmiprojektorin ja myytiin ympäri Eurooppaa.

Vuoteen 1896 mennessä Edison-yhtiölle oli ilmennyt, että enemmän rahaa voitaisiin ansaita näyttämällä elokuvafilmejä projektorilla suurelle yleisölle kuin näyttelemällä niitä peep-show-koneissa. Edison -yritys otti käyttöön Armatin ja Jenkinsin kehittämän projektorin, "Phantoskoopin", joka nimettiin uudelleen Vitascopeksi, ja se liittyi erilaisiin muiden ihmisten tekemiin ulkoneviin koneisiin näyttääkseen Edison -yhtiön ja muiden Ranskassa ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa tekemiä elokuvia. .

1896-1910: Varhainen elokuvateollisuus

Babelsbergin Studio lähellä Berliinin oli ensimmäinen laajamittainen elokuvastudio maailmassa (perustettu 1912) ja edelläkävijä Hollywood . Se tuottaa edelleen maailmanlaajuisia menestystekijöitä joka vuosi.

Aluksi standardoinnin puute tarkoitti sitä, että elokuvan tuottajat käyttivät erilaisia ​​filmileveyksiä ja projisointinopeuksia, mutta muutaman vuoden kuluttua Lumière Cinématographen 35 mm leveästä Edison-kalvosta ja 16 kuvan sekuntin heijastusnopeudesta tuli standardi.

Yhdysvaltojen menestynein elokuvayritys , jonka tuotanto oli suurin vuoteen 1900 asti, oli amerikkalainen Mutoscope -yritys. Tämä suunniteltiin alun perin hyödyntämään peep-show-tyyppisiä elokuvia käyttäen WKL Dicksonin tekemiä malleja, kun hän lähti Edison-yhtiöstä vuonna 1895. Hänen laitteissaan käytettiin 70 mm leveää kalvoa, ja jokainen kehys painettiin erikseen paperiarkeille, jotta se lisättiin niiden katselukoneeseen , jota kutsutaan Mutoskoopiksi . Kuvalehdet erottuivat pyörivän rummun kehältä ja kääntyivät näkyviin peräkkäin.

Amerikkalaisen Mutoskoopin lisäksi Yhdysvalloissa oli myös lukuisia pienempiä tuottajia, ja jotkut heistä vakiinnuttivat pitkän aikavälin läsnäolonsa uudella vuosisadalla. American Vitagraph , yksi näistä pienistä tuottajista, rakensi studioita Brooklyniin ja laajensi toimintaansa vuonna 1905.

Ranskassa Lumière -yhtiö lähetti kameramiehiä ympäri maailmaa vuodesta 1896 lähtien kuvaamaan elokuvia, joita kuvaajat esittivät paikallisesti, ja sitten lähetettiin takaisin yrityksen tehtaalle Lyoniin tekemään tulosteita myytäväksi kenelle tahansa. Näitä elokuvia oli lähes tuhat, jotka tehtiin vuoteen 1901 asti, lähes kaikki todellisuudet.

Vuoteen 1898 mennessä Georges Méliès oli Ranskan suurin fiktioelokuvien tuottaja, ja tästä lähtien hänen tuotantonsa oli lähes kokonaan tempputehosteita sisältäviä elokuvia, jotka menestyivät erittäin hyvin kaikilla markkinoilla. Hänen pidempien elokuviensa erityinen suosio, joka kesti useita minuutteja vuodesta 1899 lähtien (kun useimmat muut elokuvat olivat vielä vain minuutin pituisia), sai muut valmistajat aloittamaan pidempien elokuvien tuotannon.

Vuonna 1900 Charles Pathé aloitti elokuvatuotannon Pathé-Frères-tuotemerkillä, ja Ferdinand Zecca palkattiin itse tekemään elokuvia. Vuoteen 1905 mennessä Pathé oli maailman suurin elokuvayritys, joka säilytti asemansa ensimmäiseen maailmansotaan asti. Léon Gaumont aloitti elokuvatuotannon vuonna 1896, ja hänen tuotantoaan valvoi Alice Guy .

Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Birt Acres oli yksi ensimmäisistä tuottaa elokuvia sekä oli ensimmäinen matkustaminen uutiskatsaus toimittaja. Vuonna 1894 hän loi 70 mm formaatin ja kuvasi Henley Royal Regattaa . Hän lähti tekemään joitakin Britannian ensimmäinen elokuvien Robert W. Paul kanssa 35mm elokuva kamera , The Kineopticon, kuten Vaaratilanne Clovelly Mökki , Oxfordin ja Cambridgen yliopiston Boat Race ja kova merenkäynti Doverissa . Birt Acres suunnitteli ensimmäisen kameran amatöörikäyttöön vuonna 1898. Hän kutsui sitä "Birtac -kotiteatteriksi", ja siinä käytettiin 17,5 mm: n mittaria. Hänen tarkoituksensa oli hänen mukaansa "sijoittaa animoitu valokuvaus kaikkien ulottuville".

Charles Urban tuli toimitusjohtaja Warwick Trading Company vuonna 1897, missä hän erikoistui todellisuudessa elokuva, kuten newsfilm on Anglo-buurisota . Heinäkuussa 1903 hän perusti oman yrityksen osalta Charles Urban Trading Company , muutto Lontooseen n Wardour Street vuonna 1908, ensimmäinen elokuva liiketoimintaa sijaitsevan mitä tuli koti Britannian elokuva-alan . Mitchell ja Kenyon perusti Sagar Mitchell ja James Kenyon vuonna 1897, pian tulossa yksi suurimmista elokuvan tuottajien Yhdistyneessä kuningaskunnassa . Muita varhaisia ​​pioneereja ovat James Williamson , GA Smith ja Cecil Hepworth , jotka vuonna 1899 alkoivat esittää 100 elokuvaa vuodessa, ja hänen yrityksestään tuli suurin brittiläisellä näyttämöllä.

Babelsbergin Studio lähellä Berliinin Saksassa oli ensimmäinen laajamittainen elokuvastudio maailmassa, joka perustettiin 1912, ja edelläkävijä Hollywood sen useita toimipaikkoja suurten studioiden jo 20-luvulla.

Välkkymisongelma ja ratkaisut

Ennen vuotta 1902 elokuvien kokemuksen laatua vaivasi usein heijastetun kuvan ilmeinen välkyntä. Monissa käytössä olevissa järjestelmissä oli filmiliuskan ajoittainen siirto liikkeen epäterävyyden välttämiseksi , kun taas suljin esti projektion kalvokehysten jokaista etenemistä varten. Ajoittainen valon estäminen oli myös välttämätöntä stroboskooppiselle vaikutukselle, joka tunnettiin laajalti fénakisticopesta ja zoetroopista. Käynnistys- ja pysäytyskuormitus vaurioitti usein myös kalvonauhaa ja saattoi aiheuttaa järjestelmän jumittumisen (usein palavan kalvomateriaalin palamisen seurauksena, koska se oli alttiina lampun lämmölle liian kauan). Lopulta ratkaisu löydettiin kolmiteräisestä sulkimesta, joka ei vain estänyt valoa ajoittain kalvon kuljetuksen aikana, vaan useammin ja myös heijastamisen aikana. Theodor Pätzold kehitti ensimmäisen kolmiteräisen ikkunaluukun, ja se valmistettiin Messterin kanssa vuonna 1902.

Muut järjestelmät käyttivät jatkuvaa kalvon syöttöä ja heijastivat kuvia ajoittain peilikarusellin heijastuksilla, samalla tavalla kuin Reynaudin praxinoskoopissa.

Värikalvot

Pääartikkeli: Värillinen elokuva

Lisäprosessi

Edward Raymond Turnerin kolmivärinen projektori, 1902

Ensimmäinen henkilö, joka esitti luonnollisen värin elokuvajärjestelmän, oli brittiläinen keksijä Edward Raymond Turner , joka haki patenttia 1899, sai sen vuonna 1900 ja pystyi osoittamaan lupaavia mutta erittäin mekaanisesti viallisia tuloksia vuonna 1902.

Turnerin kamera käytti pyörivää levyä, jossa oli kolme värisuodatinta valokuvatakseen värierotuksia yhdelle mustavalkoisen kalvon rullalle . Punainen, vihreä tai sininen-suodatettu kuva on tallennettu kunkin peräkkäisen kehyksen kalvon. Valmis kalvotulos heijastettiin kolme kuvaa kerrallaan vastaavien värisuodattimien läpi.

Kun Turner kuoli vuonna 1903, hänen taloudellinen tukijansa, uraauurtava elokuvatuottaja Charles Urban , välitti prosessin kehittämisen George Albert Smithille , joka oli vuonna 1906 kehittänyt yksinkertaistetun version, jonka hän myöhemmin nimitti Kinemacoloriksi . Kinemacolor-kameran pyörivän sulkimen aukoissa oli punaisia ​​ja vihreitä suodattimia, joten vuorottelevat puna- ja vihreät suodatetut kuvat kohteesta tallennettiin pankromaattisen mustavalkoisen filmin peräkkäisiin kuviin . Kinemacolor-projektori teki saman käänteisesti ja heijasti mustavalkoisen kehyksen kehykset vuorotellen pyörivän sulkimen punaisen ja vihreän suodattimen läpi.

Molempia laitteita käytettiin kaksinkertaisella tavanomaisella kuvataajuudella värien välkkymisen vähentämiseksi (tunnetaan teknisesti nimellä "väripommitus"), joka syntyi kahden värikomponentin samanaikaisen heijastamisen seurauksena. -innostaa. Tähän liittyvä vika oli tämän prosessin ilmeisin puute: koska kahta komponenttia ei ollut kuvattu samanaikaisesti, kuvapareina, nopeasti liikkuvat kohteet eivät sopineet riittävästi ruudusta toiseen, kun heijastettiin ruudulle, tuloksena värilliset reunat tai äärimmäisissä tapauksissa elävästi värjätyt "haamut". Valkoisella koiralla, joka heiluttaa häntäänsä tumman taustan edessä, saattaa näyttää olevan useita häntää, eri tavoin punaisia, vihreitä ja valkoisia.

Kinemacolor , 1911 (projisoidun kuvan ulkonäkö, joka on simuloitu kahden peräkkäisen kehyksen värikomposiitilla)

Ensimmäinen Kinemacolorissa esillä oleva elokuva oli kahdeksan minuutin lyhyt vierailu merellä , joka esiteltiin syyskuussa 1908. Yleisö näki Kinemacolorin ensimmäisen kerran 21 lyhyen elokuvan ohjelmassa, joka esitettiin 26. helmikuuta 1909 palatsissa Teatteri Lontoossa. Prosessi nähtiin ensimmäisen kerran Yhdysvalloissa 11. joulukuuta 1909 Smithin ja Urbanin näyttelyssä Madison Square Gardenissa New Yorkissa.

Kinemacolor julkaisi ensimmäisen prosessissa kuvatun draaman Checkmated vuonna 1910 ja ensimmäisen dokumenttielokuvan , Kuninkaan ja kuningattaren kautta Intian kanssa , vuonna 1912. Kinemacolor-projektorit asennettiin noin 300 elokuvateatteriin Isossa-Britanniassa ja 54 dramaattista elokuvaa. tuotettu. Neljä dramaattista lyhytelokuvaa tehtiin Kinemacolorissa Yhdysvalloissa vuosina 1912–1913 ja yksi Japanissa vuonna 1914. Yhtiö ei kuitenkaan menestynyt, osittain Kinemacolor -erikoisprojektorien asennuskustannusten vuoksi.

William Friese-Greene mainosti vaihtoehtoista menetelmää . Hän kutsui lisäainevärijärjestelmäänsä "Biocolour". Se erosi Kinemacolorista vain siinä, että suodattimella varustetun projektorin tarve poistettiin värjäämällä kalvon vaihtoehtoiset kehykset punaisella ja vihreällä väriaineella. Tämän vuoksi voitaisiin käyttää tavallista projektoria, jos se kestäisi riittävän nopeaa vääntelyä. Kuten Kinemacolor, myös Biocolour kärsi havaittavasta värinän välkkymisestä sekä punaisesta ja vihreästä kuorrutuksesta, kun kohde oli nopeassa liikkeessä.

Vuonna 1913 ranskalainen elokuvayrittäjä ja keksijä Léon Gaumont esitteli Chronochrome-lisävärijärjestelmän. Kamera käytti kolmea värisuodattimella varustettua linssiä punaisten, vihreiden ja sinisten värikomponenttien samanaikaiseen kuvaamiseen yhden 35 mm: n mustavalkoisen filmin nauhan peräkkäisillä kehyksillä. Projektorissa oli vastaava linssikolmikko. Vähentääkseen kalvoon kohdistuvaa rasitusta, kun kunkin laitteen mekanismi veti sen alas kolme kuvaa kerrallaan, kehyksen korkeus pienennettiin tavanomaisesta neljästä kalvon rei'ityksestä kolmeen, jolloin tuloksena oli laajakuvakuva, joka on identtinen nykyaikaisen 16: 9 -kuvasuhteen kanssa. suhde .

Chronochrome -värien laatu oli vaikuttava, kuten selviytyneet näytteet osoittavat, ja koska kolme kehystä paljastettiin ja heijastettiin samanaikaisesti, Kinemacolorin väripommitukset ja värien reunat liikkuvien kohteiden ympärillä vältettiin. Koska kameran kaikki kolme objektiivia eivät kuitenkaan pystyneet kuvaamaan kohtausta täsmälleen samasta näkökulmasta, liian lähellä kameraa olevat kohteet näyttäisivät väriviivoja, jos kolmen projisoidun kuvan rekisteröinti olisi optimoitu otoksen taustalle, ja päinvastoin . Keksittiin menetelmä tulosteiden leikkaamiseksi, jotta heijastusoptiikan automaattinen säätö käynnistyisi, mutta esityksen asiantuntijavalvonta oli edelleen tarpeen. Värisuodattimien ja heijastavien linssien rajoitetun mitan aiheuttama valon menetys johti kuvaan, joka oli liian himmeä näytettäväksi suuressa auditoriossa, ellei käytetty erittäin heijastavaa metalloitua valkokangasta tai takaprojektiota läpikuultavalle valkokankaalle ja kumpikin ratkaisu luotiin "kuuma piste", joka teki näkemykset auditorion sivuosista erittäin epätyydyttäviä. Elokuvat esitettiin harvoin Gaumontin omien elokuvateattereiden ulkopuolella ja järjestelmä lakkasi pian käytöstä.

Tekninen väri

Kokeiltuaan vuosina 1915–1921 lisävärijärjestelmillä , jotka kuvasivat ja projisoivat kaksi värikomponenttia samanaikaisesti nopean vuorottelun sijasta (mikä eliminoi Kinemacolorin värinän ja väärien värien reunat nopeasti liikkuvien kohteiden ympärillä), Technicolor Motion Picture Corporation kehitti vähentävän värin tulostusprosessi. Kuten edellisessä lisäainejärjestelmässä, kamerassa oli vain yksi linssi, mutta se käytti säteenjakajaa, jonka avulla punaisia ​​ja vihreitä suodatettuja kuvia voitiin kuvata samanaikaisesti yhden mustavalkoisen 35 mm: n filmin nauhan viereisissä kehyksissä. kamera kaksinkertaisella normaalilla nopeudella. Hyppäämällä kehyspainatuksella negatiivista tehtiin kaksi tulosta kalvopaperille, jonka pohjapaksuus oli puolet. Ne oli sävytetty kemiallisesti (eli mustavalkoisten kuvien muodostavat hopeahiukkaset korvattiin suhteellisesti väriaineilla) väreihin, jotka karkeasti täydentävät suodatinvärejä (punaiset vihreät suodatetut kuvat ja päinvastoin), vähentävällä värintoistolla. vaatii. Sitten ne sementoitiin yhteen, pohjasta pohjaan, yhdeksi kalvokaistaksi. Mitään erikoislaitteita ei tarvittu.

Selviytynyt kaksikomponenttinen kuva ensimmäisestä Technicolor-elokuvasta The Gulf Between (1917)

Ensimmäinen tätä prosessia käyttävä julkisesti esitetty elokuva oli The Toll of the Sea ( 1922 ), jonka pääosassa oli Anna May Wong . Ehkä kunnianhimoisin all-Technicolor-ominaisuus oli The Black Pirate ( 1926 ), jonka pääosassa ja tuottajana on Douglas Fairbanks .

Vuonna 1928 järjestelmää parannettiin ottamalla käyttöön väriaineiden imeytyminen , joka mahdollisti väriaineiden siirtämisen molemmista värimatriiseista yhdelle yksipuoliselle tulostukselle, mikä eliminoi monimutkaisuuden kiinnittää kaksi tulosta vastakkain ja mahdollistaa useiden tulosteiden liittämisen luotu yhdestä matriisiparista.

Technicolorin järjestelmä oli suosittu useita vuosia, mutta se oli kallis prosessi: kuvaus maksoi kolme kertaa enemmän kuin mustavalkoinen valokuvaus ja tulostuskustannukset. Vuoteen 1932 mennessä suuret studiot olivat lähes luopuneet värivalokuvauksesta, mutta sitten Technicolor esitteli uuden prosessin, joka tallensi kaikki kolme pääväriä. Hyödyntämällä dichroic- säteenjakajaa kahden 45 asteen prisman väliin kuution muodossa, linssistä tuleva valo jaettiin kahteen polkuun paljastamaan kolme mustavalkoista elokuvaa (kaksi niistä bipackissa ), yksi kumpikin tallentamaan tiheys punaiselle, vihreälle ja siniselle.

Kolme negatiivia painettiin gelatiinimatriisikalvoille, jotka käsiteltiin selektiivisesti kovettuvalla kehittäjällä, käsiteltiin hopean poistamiseksi ja kuumennettiin kuvien jättämiseksi vain gelatiinipohjaiseksi. Vastaanotinpainatus, joka koostui vihreän komponentin mustavalkoisen negatiivin 50% tiheydestä hopeasta, sisältäen ääniraidan ja kehysviivat, tehtiin ja käsiteltiin väriaineiden kanssa imeytymisprosessin helpottamiseksi (mukaan lukien "musta" kuva lopetettiin 1940 -luvun alussa). Jokaisen värin matriisi liotettiin täydentävässä väriaineessaan (keltainen, syaani tai magenta), ja sitten kukin peräkkäin saatettiin korkeapaineyhteyteen vastaanottimen kanssa, joka imi ja piti väriaineet, mikä toisti lähes täydellisen värispektrin , toisin kuin aiemmat kaksiväriprosessit. Ensimmäinen animaatioelokuva käyttää kolmen värin (kutsutaan myös kolme nauha) järjestelmä oli Walt Disney : n kukat ja puut ( 1932 ), joka esitteli sen innostuneen yleisölle. Ensimmäinen lyhyt live-toimintaelokuva oli La Cucaracha ( 1934 ), ja "New Technicolor" -elokuvan ensimmäinen värillinen ominaisuus oli Becky Sharp ( 1935 ).

Television leviäminen 1950-luvun alussa vaikutti voimakkaasti värin painostamiseen elokuvateollisuudessa vuosisadan puolivälissä. Vuonna 1947 vain 12 prosenttia amerikkalaisista elokuvista tehtiin värillisinä. Vuoteen 1954 mennessä luku oli noussut yli 50 prosenttiin. Väribuumia auttoi Technicolorin lähes monopolin hajoaminen väliaineessa. Hollywoodin suurimpien studioiden tekemien tai niiden kautta julkaistujen mustavalkoisten elokuvien viimeinen osasto tuli 1960-luvun puolivälissä, minkä jälkeen värikalvon käyttö kaikissa tuotannoissa oli käytännössä pakollista ja poikkeuksia tehtiin vain harvoin ja vastenmielisesti.

Äänen aikakausi

Pääartikkeli: Äänielokuva
Jazzlaulaja (1927) oli ensimmäinen täyspitkä elokuva, jossa oli synkronoitu ääni.

Aluksi oli teknisiä vaikeuksia kuvien synkronoimisessa äänen kanssa. Elokuvat olivat kuitenkin edelleen erittäin kiinnostuneita elokuvista, jotka tuotetaan ilman ääntä. Aikakautta 1890 -luvulta 1920 -luvun lopulle kutsutaan yleisesti elokuvan hiljaiseksi aikakaudeksi. Katsojien kokemusten parantamiseksi mykkäelokuvien mukana oli tavallisesti live -muusikoita ja toisinaan äänitehosteita ja jopa show -miehen tai projektorin esittämiä kommentteja. Useimmissa maissa tekstiviestejä käytettiin vuoropuhelun ja kertomuksen tarjoamiseen elokuvalle.

Kokeilu äänifilmitekniikalla sekä tallennuksessa että toistossa oli käytännössä jatkuvaa hiljaisen aikakauden aikana, mutta tarkan synkronoinnin ja riittävän vahvistuksen kaksi ongelmaa oli ollut vaikea voittaa (Eyman, 1997). Vuonna 1926 Hollywood -studio Warner Bros. esitteli " Vitaphone " -järjestelmän, joka tuotti lyhytelokuvia elävistä viihde -esityksistä ja julkisuuden henkilöistä ja lisäsi tallennettuja äänitehosteita ja orkesterisävellyksiä joihinkin sen pääominaisuuksiin.

Vuoden 1927 lopulla Warners julkaisi The Jazz Singerin , joka oli enimmäkseen hiljainen, mutta sisälsi elokuvan ensimmäisen synkronoidun vuoropuhelun (ja laulun). Varhaiset ääni-levy- prosessit, kuten Vitaphone, korvattiin pian sound-on-film -menetelmillä, kuten Fox Movietone , DeForest Phonofilm ja RCA Photophone . Suuntaus vakuutti suurelta osin vastahakoiset teollisuusmiehet, että tulevaisuus oli "puhuvia kuvia" tai "puhujia". Ennen The Jazz Singerin menestystä tehtiin paljon yrityksiä , jotka näkyvät elokuvaäänijärjestelmien luettelossa .

Digitaalinen elokuva

Pääartikkelit: Digitaalinen elokuva ja digitaalinen elokuva

Digitaalinen elokuvaus, prosessi elokuvien sieppaamiseen käyttämällä digitaalisia kuva -antureita pikemminkin kuin elokuvakankaan kautta, on suurelta osin korvannut analogisen filmitekniikan. Digitaalitekniikan kehittyessä viime vuosina tästä käytännöstä on tullut hallitseva. 2010 -luvun puolivälistä lähtien suurin osa elokuvista ympäri maailmaa on kaapattu ja jaettu digitaalisesti.

Monet myyjät ovat tuoneet markkinoille tuotteita, mukaan lukien perinteiset filmikameramyyjät, kuten Arri ja Panavision , sekä uudet myyjät, kuten RED , Blackmagic , Silicon Imaging , Vision Research ja yritykset, jotka ovat perinteisesti keskittyneet kuluttaja- ja yleisradiovideolaitteisiin, kuten Sony , GoPro ja Panasonic .

Nykyiset 4k -ulostulolla varustetut digitaaliset filmikamerat ovat resoluutioltaan ja dynaamisaluekapasiteetiltaan suunnilleen 35 mm: n filmiä, mutta digitaalinen elokuva näyttää silti hieman erilaiselta kuin analoginen elokuva. Jotkut elokuvantekijät ja valokuvaajat haluavat edelleen käyttää analogista elokuvaa halutun tuloksen saavuttamiseksi.

Digital Cinema , käyttö digitaalisen tekniikan levittää tai projektin elokuvissa on myös suurelta osin korvannut historiallisen käytön rullia elokuva elokuva , kuten 35 mm filmille. Vaikka perinteiset elokuvarullat oli toimitettava elokuvateattereihin , digitaalinen elokuva voidaan levittää elokuvateattereille useilla tavoilla: Internetin tai erillisten satelliittilinkkien kautta tai lähettämällä kiintolevyjä tai optisia levyjä , kuten Blu-ray- levyjä. Digitaaliset elokuvat projisoidaan käyttämällä digitaalista projektoria perinteisen elokuvaprojektorin sijaan . Digitaalinen elokuva eroaa teräväpiirtotelevisiosta, eikä se ole riippuvainen television tai teräväpiirtovideostandardien , kuvasuhteiden tai kuvataajuuksien käytöstä. Digitaalisessa elokuvateatterissa tarkkuuksia edustaa vaakasuuntainen pikselimäärä, yleensä 2K (2048 × 1080 tai 2,2 megapikseliä ) tai 4K (4096 × 2160 tai 8,8 megapikseliä). Digitaalisen elokuvateatterin kehittyessä 2010 -luvun alussa suurin osa teattereista ympäri maailmaa muutti digitaaliseksi.

Katso myös

Viitteet

Lue lisää

  • Munslow., Alun (joulukuu 2007). "Elokuva ja historia: Robert A. Rosenstone ja History on Film/Film on History". Historian uudelleenarviointi . 4 (11): 565–575. doi : 10.1080/13642520701652103 . S2CID  145006358 .
  • Abel, Richard. Cine Goes to Town: Ranskalainen elokuva 1896–1914 University of California Press , 1998.
  • Acker, Ally. Kelanaiset: elokuvateatterin pioneerit, 1896 nykypäivään . Lontoo: BT Batsford, 1991.
  • Barnes, John. Elokuva Englannissa: 1894–1901 (5 osaa) University of Exeter Press, 1997.
  • Basten, Fred E.Glorious Technicolor: Elokuvien maaginen sateenkaari . AS Barnes & Company, 1980.
  • Bowser, Eileen. Elokuvan muutos 1907–1915 (American Cinema History, osa 2) Charles Scribnerin pojat, 1990.
  • Rawlence, Christopher (1990). Kadonnut kela: liikkumattomien kuvien kadonneen keksijän kertomaton tarina . Charles Atheneum. ISBN 978-0689120688.
  • Serkut, Mark. The Story of Film: A Worldwide History , New York: Thunder's Mouth Press, 2006.
  • Dixon, Wheeler Winston ja Gwendolyn Audrey Foster. Lyhyt elokuvan historia , 2. painos. New Brunswick: Rutgers University Press , 2013.
  • Kuningas, Geoff. Uusi Hollywood Cinema: Johdanto . New York: Columbia University Press , 2002.
  • Merritt, Greg. Celluloid Mavericks: Amerikan itsenäisen elokuvan historia . Thunder's Mouth Press, 2001.
  • Musser, Charles (1990). Elokuvan syntyminen: Amerikkalainen näyttö vuoteen 1907 . New York: Charles Scribnerin pojat. ISBN 0-684-18413-3.
  • Nowell-Smith, Geoffrey, toim. Maailmanelokuvan Oxfordin historia . Oxford University Press , 1999.
  • Parkinson, David. Elokuvan historia . New York: Thames & Hudson, 1995. ISBN  0-500-20277-X
  • Rocchio, Vincent F.Kela Rasismi. Edessä Hollywoodin afroamerikkalaisen kulttuurin rakentaminen . Westview Press, 2000.
  • Suola, Barry. Elokuvan tyyli ja tekniikka: Historia ja analyysi 2. painos. Tähtisana, 1992.
  • Suola, Barry. Moving Into Pictures Starword, 2001.
  • Usai, PC & Codelli, L. (toimittajat) Ennen Caligari: German Cinema, 1895–1920 Edizioni Biblioteca dell'Immagine, 1990.


Linkit näihin tietoihin