Joseph Holbrooke - Joseph Holbrooke

Tämä artikkeli käsittelee englantilaista säveltäjää. Free jazz -trio, katso Joseph Holbrooke (bändi) . Mormonin tienraivaaja, katso Joseph Holbrook .

Joseph Holbrooke, EO Hoppé , 1913

Joseph Charles Holbrooke (5. heinäkuuta 1878 - 5. elokuuta 1958) oli englantilainen säveltäjä , kapellimestari ja pianisti .

Elämä

Alkuvuosina

Joseph Holbrooke syntyi Joseph Charles Holbrook kaupungista Croydon, Surrey . Hänen isänsä, myös Joseph, oli musiikkisalin muusikko ja opettaja, ja hänen äitinsä Helen oli skotlantilainen laulaja. Hänellä oli kaksi vanhempaa sisarta (Helen ja Mary) ja kaksi nuorempaa veljeä (Robert ja James), jotka molemmat kuolivat lapsena. Perhe matkusti ympäri maata, ja molemmat vanhemmat osallistuivat musiikkiviihteisiin. Holbrooken äiti kuoli vuonna 1880 tuberkuloosiin jättäen perheen Joseph Seniorin hoitoon, joka perusti perheen Lontooseen ja otti pianistin paikan Collinsin musiikkitalossa Islingtonissa ja myöhemmin Bedford Music Hallissa. Holbrooke opetettiin soittamaan pianoa ja viulua isältään, joka ei ollut vastenmielinen väkivallan käytöstä keinona opetusta, ja soittanut konserttisaleja itsensä ennen saapumista Royal Academy of Music opiskelijana vuonna 1893, jossa hän opiskeli Frederick Corderin sävellyksessä ja Frederick Westlaken pianossa. Akatemiassa hän sävelsi useita teoksia, lähinnä pianominiatyyrejä, kappaleita ja joitakin kamarimusiikkia, joita esitettiin opiskelijakonserteissa: yhdessä kappaleessa hän korvasi yhden omista sävellyksistään Schumannin Toccata -mieluummin , aiheuttaen rehtorin vihan, Sir Alexander Campbell Mackenzie . Kuninkaallisessa akatemiassa Holbrooke voitti useita palkintoja, kuten Potter -näyttelyn pianofortelle (1895), Sterndale Bennett -apurahan (myönnetty 29. huhtikuuta 1896), Heathcoten pitkän palkinnon pianofortelle (1896) ja viimeisenä vuotena ( Pantomime Suite jousille), Charles Lucas -palkinto sävellyksestä (1897).

Kun lähti kuninkaallisesta akatemiasta, Holbrooke haki erilaisia ​​ammatteja. Vuonna 1898 hän teki kiertueen Skotlannissa musiikkihallin laulajan Arthur Lloydin kanssa, mutta hanke epäonnistui ja hänet pakotettiin palaamaan isänsä luo Lontooseen. Sitten hän muutti pois perheen kodista Harringayyn, missä hän alkoi opettaa musiikkia yksityisesti, mutta jälleen kerran ilman taloudellista menestystä. Näihin aikoihin hän päätti muuttaa nimensä Holbrook ja Holbrooke , luultavasti sekaannuksen välttämiseksi, sillä hänen isänsä oli myös vielä opettaa yksityisesti. Myöhemmin hän hyväksyi variantin Josef Holbrooken, jota hän käytti epäjohdonmukaisesti koko elämänsä ajan. Vastauksena Musical Newsin mainokseen Holbrooke matkusti Horncastleen Lincolnshiressä, missä hän asui lyhyesti ja toimi musiikillisena kumppanina pastori Edward Stewart Bengoughin (1839-1920) kanssa. Pian hän matkusti jälleen ja johti kiertävää pantomiimia ( Aladdin ja lamppu ) joulun aikana 1899-1900. Jälleen kerran yritys romahti ja Holbrooke jäi ahdinkoon ja lähes köyhään, jolloin Bengough lähetti hänelle rahaa, jotta hän voisi palata Lontooseen.

Menestys

Eräällä kiertueella Holbrooke oli lähettänyt pisteet hänen orkesterirunoelman Raven on elokuu Manns , kapellimestarina Crystal Palace . Manns hyväksyi teoksen esitykseen ja antoi ensi -iltansa 3. maaliskuuta 1900, kun taas myöhemmin samana vuonna kuultiin myös orkesterimuunnelmia kolmesta sokeasta hiirestä ( Queen's Hall Promenade Concert, johtaja Henry Wood , 8. marraskuuta 1900). Vuonna 1901 hän voitti kamarimusiikista Lesley Alexander -palkinnon Sekstettinsä f -molli ja sai myös Granville Bantockin kutsun tulla Birminghamin ja Midland Institute School of Musicin henkilökunnan jäseneksi. Hän hyväksyi aseman ja asui Bantocksin kanssa opettaessaan laitoksessa, mutta tuli nopeasti tyytymätön rutiiniin ja palasi Lontooseen vuonna 1902. Sitten seurasi vuosikymmen arvostettuja tilauksia ja esityksiä, joissa oli merkittäviä teoksia, mukaan lukien runo kuorolle ja orkesterille Queen Mab (Leeds -festivaali, kapellimestari, 6. lokakuuta 1904), orkesteriruno Ulalume (Queen's Hall, säveltäjän johtama, 26. Marraskuuta 1904), kohtaus baritonille ja orkesterille Marino Faliero (Bristolin festivaali, säveltäjä , 12. lokakuuta 1905), boheemilauluja baritonille ja orkesterille (Norwich -festivaali, kapellimestari, 25. lokakuuta 1905), runo kuorolle ja orkesterille The Bells (Birminghamin festivaali, johtaja Hans Richter , 3. lokakuuta 1906), orkesterisviitti Les Hommages (Queen's Hall Promenade Concert, johtaja Henry Wood, 25. lokakuuta 1906) ja kuorosymfonia Homage to EA Poe (kaksi osaa esitettiin ensin Bristol Fe kisa, 16. lokakuuta 1908). Tänä aikana Holbrooke voitti myös uuden palkinnon, tällä kertaa Fantasie -kvartetillaan, Op.17b, osallistui Walter Willson Cobbettin aloittamaan kamarimusiikkikilpailuun vuonna 1905 .

Vuonna 1907 Holbrookea lähestyi runoilija Herbert Trench, joka toivoi säveltäjän asettavan laajennetun runonsa kuolemattomuudesta Apollo ja merimies . Tämä Holbrooke teki asianmukaisesti, vaikka vain runon viimeinen osa ( The Embarkation ) laulaa (mieskuoro), ja loput partituurista ovat puhtaasti orkesterikuva. Valmis teos, nimeltään "Valaistu sinfonia", esitettiin ensimmäisen kerran Queen's Hallissa 20. tammikuuta 1908 Thomas Beechamin johdolla : tällöin orkesteri ja kuoro piilotettiin yleisöltä kehittyneen näytön taakse, kun runon teksti heijastetaan ruudulle lyhtykalvoilla musiikin vastaavissa kohdissa. Harjoituksiin Apollo ja Seaman osallistui Thomas Scott-Ellis, 8th Baron Howard de Walden joka pian ensiesityksen jälkeen lähestyi Holbrooke yhden oman runojen otsikkona Dylan - Poika Wave : tämä johti koostumus ooppera Dylan , joka esitettiin ensimmäisen kerran Theatre Royalissa, Drury Lane , Lontoo, johti Artur Nikisch , 4. heinäkuuta 1914. Lavastus sisälsi toisen teknologian ihmeen:

"Tässä työssä, saadakseen vakuuttavia lentoja luonnonvaraisista linnuista, Ulko -Hebrideillä tehtiin elokuvia ja heijastettiin lavalle. Tämä tietysti tapahtui mykkäelokuvan päivinä, jolloin ei ollut keinoja tukahduttaa projektorin ja elokuvien hurina tai humina ratkaistiin leffasarjaksi. Pisteytys oli kuitenkin riittävän kirkas peittämään äänet, ja tämä alkava elokuvamusiikki oli äärettömän menestyksekäs kuin jotkut yliarvostetut korkeatasoiset Teatteri ei kuitenkaan ollut valmis tällaiseen innovaatioon, ja musiikin ulkopuolisia vaikutuksia ei otettu vakavasti. "

Yhteistyö kahden muun oopperan, The Children of Donin (esitettiin ensimmäisen kerran Lontoon oopperatalossa , johtama Arthur Nikisch, 15. kesäkuuta 1912 - siirretty 12. kesäkuuta) ja Bronwenin kanssa saattoi päätökseen Holbrooken kunnianhimoisimman projektin, trilogian kollektiivinen otsikko Annwnin pata asettaa Scott-Ellisin versiot Walesin Mabinogionin tarinoista . Kuolemaansa asti vuonna 1946 Scott-Ellis toimi tehokkaasti Holbrooken suojelijana, tukien esityksiä ja julkaisi monia teoksiaan.

Koko tämän ajanjakson Holbrooke nautti myös menestyksekkäästä urasta virtuoosisena konserttipianistina. Paitsi omia sävellyksiään, hänen ohjelmistoonsa kuului Toccata by Robert Schumann , Islamey mukaan Mili Balakirev , Skrjabin n Pianosonaatti No.1, The fantasie Afrikan pianolle ja orkesterille Saint-Saëns , Tšaikovski n pianokonsertto nro 1 ja Rahmaninov pianokonsertto nro 2.

Kiista

Vuonna 1902 Holbrooke oli aloittanut oman kamarimusiikkikonserttisarjansa edistääkseen musiikkiaan brittiläisten aikalaistensa uusien teosten rinnalla. Yleisö löysi säännöllisesti houkuttelevia muistiinpanoja ohjelmistaan:

"Herra JOSEF HOLBROOKE astuu hieman seikkailunhaluisesti eteenpäin 12 -vuotisella pyrkimyksellään saada modernia englantilaista musiikkia apaattiselle yleisölle ja toivoo saavansa vastineeksi mahdollisimman vähän iskuja (tavanomaisella taloudellisella menetyksellä)."
"Vaikka hyvät englantilaiset muusikkomme vallassa, hienot orkesterit ja paljon rahaa, pommittavat parhaansa mukaan Richard Straussin ja hänen veljiensä ulkomaille tallattuja ja tunnustamattomia lahjoja (!), Me pienellä tavalla ja missä voimme, Yritä hapattaa asioita kirjoittamalla shekit ja soittamalla omaa musiikkiamme vastenmielisille yleisöille! On valitettavaa, että tätä konserttia varten julkistettu Reger Pianoforte Quintet löydettiin niin pitkäksi ja turhautuneeksi, että jouduimme jättämään sen sivuun, jos se tapasi vakavan englantilaisen musiikin surullinen kohtalo. Olemme löytäneet paikan mielenkiintoisemmalle kotityölle ja pelastaneet herra Regerin maineen, joka herra Straussin kanssa on pyhä tässä maassa. "

Kun sota puhkesi vuonna 1914, hän käänsi huomionsa voimakkaasti tuomitsemaan sekä brittiläisen musiikin tuen puuttumisen että muiden maiden, erityisesti Saksan, jatkuvan suosion. Hän julkaisi viiden esseen sarjan British Music versus German Music, joka ilmestyi viikoittain New Age -lehdessä 5. marraskuuta - 3. joulukuuta 1914:

"Brittiläiset ovat koskaan kuunnelleet ulkomaalaista, kuten Händelin päivinä, ja kriitikko (vaikkei ole konna!) On aina innostuneena suurelta osin Tetrazzinille, Carusolle, Busonille, Straussille, Puccinille, Nikisch, Campanini, Van Rooy, Stravinski, Chaliapine, Debussy, Pavlova, Karsavina, Nijinski, Mengelberg, Steinbach, Schönberg, Savonoff, Paderewski, Elman ja muutama muukalainen! Nämä ovat 'jumalat' brittiläiset. "
"Äskettäisessä paljastuksessa [...] Kerroin todellisia esimerkkejä orkestereista, joiden kanssa olin henkilökohtaisesti konsertoinut Lontoossa, ja se maksoi minulle satoja puntia. Ainoa palkintoni tästä on löytää heidät, orkesterit, joihin olen sitoutunut, yhdistyneinä jättäen huomiotta teokseni vuosi toisensa jälkeen, kunnes kuvittelen, että on tulossa enemmän rahaa käytettäväksi useampiin esityksiin! "
"Musiikin ammatin halveksittuja jäseniä kannustaa ehdottomasti välinpitämätön yleisö soittamaan saksalaista musiikkia. Ihmettelee, onko kukaan tällaisista ihmisistä menettänyt poikansa tai aviomiehensä edessä tai onko se, että suurin osa musiikin ystävistämme ei taistella.'"

Henkilökohtainen sävy, joka kertoi suuresti kirjoituksesta, oli liian voimakas joillekin kommentoijille, jotka pitivät sitä räikeänä itsensä mainostamisena:

"Minulle voidaan antaa anteeksi, että luen hänen riviensä välistä. Minulla on houkutusta ajatella, että herra Holbrooke keskustelee vain omista valituksistaan ​​Englannin yleisöä kohtaan ja että hänen artikkeleidensa todellinen otsikko on" Holbrooken v. Saksa tai muu musiikki " . ""
"On hieman masentavaa katsella, kuinka herra Holbrooke yrittää viikko viikolta saalistaa musiikkia sovinismin synkkään astiaan, joka on jo täynnä. [...] Herra Holbrooken asema on samanlainen kuin kadulla- Aivan kuin penny-viheltäjä reunakiveen olisi yhtäkkiä valmistanut soittimellaan kaikki ohikulkijat, jotka eivät heti menettäneet ohikulkutarkoituksensa ihmetyksen ja ekstaasin intohimossa hänen putkistonsa äänestä. [...] Kaikki brittiläiset säveltäjät eivät ole vielä uppoutuneet huonon kaupallisuuden suuhun, jossa herra Holbrooke haluaisi heidät seurustella itsensä kanssa, eivätkä he kaikki ole humalassa noista kansallismielisyyden käsityksistä, jotka ovat aiheuttaneet herra Holbrooken. tuhlata niin paljon henkeä puhaltaessaan kekseliäästi yleisöä vastaan, joka uskoo edelleen, että taide on yksi ja elämä liian lyhyt turhille väittelyille sen kansallisuudesta. "

Se, että Holbrooke oli äskettäin julkaissut useita teoksia salanimellä, otettiin myös huomioon ja epäiltiin:

"Haluaisin pyytää herra Holbrookea selittämään, miksi hän kaikesta isänmaallisuudestaan ​​huolimatta on hiljattain pitänyt tarkoituksenmukaisena julkaista useita teoksiaan Jean Hanzen nimellä, ja lisäksi levittää esitteen, joka turvottaa heidän soi-disanttinsa. BELGIAlainen säveltäjä! - tällä hetkellä kaikista muista, kun sana "belgialainen" toimii eräänlaisena maagisena kaavana kukkaroiden avaamiseen! sankari, joka oli antanut jalkansa maansa puolesta. Hän sai useita kuukausia. "

Epäilemättä Holbrooke oli vaikea ja piikikäs ihminen ammattimaisesti. Juuri ennen Bournemouthissa 22. helmikuuta 1917 järjestettyä konserttia, jossa säveltäjän oli määrä esittää esitys pianokonsertostaan Gwyn ap Nudd , kapellimestari Dan Godfrey joutui lisäämään hätäisesti anteeksipyyntöjä kuhunkin ohjelmaan seuraavasti:

"Herra Dan Godfrey pyytää ilmoittamaan, että Joseph Holbrooke kieltäytyy soittamasta tänään tässä konsertissa, koska hänen nimeään ei ole ilmoitettu laskuissa riittävän suuressa muodossa, joten ohjelma muuttuu. Pianokonsertto ja Dreamland -sviitti korvataan Viulukonserton Paganini (HE Batten) Scènes Pittoresques, Massenet. "

Itse asiassa Holbrookea oli ärsyttänyt suurempi painoarvo, jonka painetut mainokset antoivat Vladimir Pachmannille, jonka piti pelata kaksi päivää myöhemmin: hän koki, että tämä oli jälleen yksi tapaus, jossa ulkomaalaiselle annettiin kohtuutonta julkkista alkuperäiskansojen vahingoksi. pianisti. Tällaiset pikkuhäiriöt olivat luonteenomaisia, ja hän sai hankalien ja kauhistuttavien eksentrikoiden maineen:

"Holbrooken persoonallisuus on myös ollut suurelta osin vastuussa hänen saamastaan ​​vastustuksesta. Hän ei ole pidättyväinen mies, ja mitä hänen sydämensä tuntee, hänen kielensä puhuu ilman arrière pensée . Hän pitää puhumisesta, eikä kukaan puhu paljon joka ei ajoittain sano järkeviä asioita. Koska hän on luonteeltaan impulsiivinen ja luonteeltaan hyvin avoin, hän on taipuvainen tekemään epäluuloja, joita hän myöhemmin pahoittelee. Hän on pahin vihollisensa ja on hyvin tietoinen asiasta. "
"Josef Holbrooke, innostunut, kuuro, puhelias, taistelullinen muusikko, joka asuu yksinäisessä talossa Pohjois-Lontoossa tavallisen Villadomin ympäröimänä ja kirjoittaa siellä musiikkia, jota kukaan ei voi soittaa. Se on muodoltaan Wagnerin kaltaista ja Straussin kaltaista musiikkia sen monimutkaisessa orkestroinnissa, lähes tuntemattomana, paitsi ulkomaisessa kulttuurissa. soita hänelle."

Laiminlyödä

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Holbrooke jatkoi yhä voimakkaammin kritiikkinsä raivoamista omalla musiikillaan yhä sivuttain. Erityinen kohde oli Ernest Newman , joka oli alun perin Holbrooken musiikin harrastaja, mutta joka myöhemmin muuttui viileäksi säveltäjää kohtaan:

"Huippumiehet, joilla on verbaalinen verenvuoto, kirjoittavat musiikista enimmäkseen päivittäisissä aikakauslehdissämme. [...] Mitä heidän koulutuksensa on heidän tehtäväänsä, ei tiedetä. Joka tapauksessa kaikki tämä kirjoitus on kokonaan kauppakysymys, mitä journalismin on tehtävä taiteen kanssa on parasta jättää lukijan harkintaan ja mielikuvitukseen. Ernest Newman kirjoitti valaisevan ja sydäntä lämmittävän artikkelisarjan vuosia sitten säveltäjistämme puhujassa , mutta nyt hän kieltäytyy julkisesti varhaisesta innostumisestaan! "

Kuitenkin samaan aikaan Holbrooke jatkoi voimakkaasti ja äänekkäästi muiden nykyaikaisten brittiläisten säveltäjien sävellysten edistämistä sekä esittämällä omia kamarimusiikkikonserttejaan että painettuna:

"Siihen aikaan, kun brittiläisille säveltäjille ei kiinnitetty juurikaan huomiota, Holbrooke halaili, jopa ryösteli, englanninkielisessä lehdistössä ja konserteissaan (sillä hän on aina pitänyt - ehkä liiankin - suullisista ja painetuista esipuheista) apatiaansa kohtaan. Englannin yleisö ja sanomalehtikriitikkojen tiheys. Hän on kärsinyt omien sanojensa puolesta ja sijaisesti muiden sanojen puolesta; mutta olimmepa pitäneet hänen raivokkaasta taistelutavastaan ​​tai emme, taistelu on voitettu, emmekä saa unohtaa niitä, jotka olivat varhaisimpia modernin brittiläisen musiikin alalla. "

Ehkä Holbrooke löysi jonkin verran tyydytystä nähdessään, että hänen sota-aikainen asenteensa Britannian suurempaan edustukseen konserttisaleissa toistui jälkikäteen, vaikkakin ilman samaa kiistaa:

"Tunnustus brittiläisestä musiikista saavutettiin tuhansien ihmishenkien ja miljoonien rahojen hinnalla. [...] Totta puhuen, olimme keskittyneet melkoisesti yhteen asiaan ja taipuneet ajattelemaan, että musiikkia oli vain yksi, ja että Se tuli Saksasta. Tämä jatkui jopa sodan alussa. Pienen lehdistön osan protesti teki paljon kiinnittääkseen ihmisten huomion siihen, että kunnioitamme viholliskansaa. Vastahuuto nostettiin, tietenkin, että "musiikilla ei ole kansallisuutta" ja kaikki muu; mutta harvat ajattelijat ymmärsivät epäoikeudenmukaisuuden. Saksalaisen musiikin runsas hallitsevuus ja pilkkaava huomautus, että "emme voisi tehdä ilman sitä" vaikutti paljon. Saattoi olla, että muutama oikeamielinen ihminen ymmärsi, että tiesimme hyvin vähän mistään muusta kuin saksalaisesta musiikista [ja] ajatus alkoi itää, mahdollisesti jossain vaiheessa e, jotenkin voi olla jotain erilaista. Vähitellen kuultiin hieman enemmän brittiläistä musiikkia, vähitellen yleisö tottui brittiläisen nimen outoon näkemiseen konserttiohjelmassa, ja vähitellen se huomasi ihmisille, että siinä oli jotain . "

Oman musiikin esitykset jatkuivat satunnaisesti, mutta niillä oli useita erittäin tärkeitä: The Children of Don ( Die Kinder der Don ) annettiin viisi kertaa Wienin Volksoperissa Felix Weingartnerin johdolla ja kolme kertaa Salzburgissa Ludwig Kaiserin johdolla (1876-1932). , vuonna 1923; The Carl Rosa Opera Company esitti Bronwenin ensimmäisen kerran Huddersfieldissä 1. helmikuuta 1929 ja otti sen sitten kiertueelle; ja baletti Aucassin ja Nicolette esitettiin yli kaksisataa kertaa Markova-Dolin Ballet Company -kaudella 1935-36. Holbrooke oli viettänyt pitkiä aikoja Harlechissa Walesissa, koska noin vuonna 1915 Scott-Ellis oli tarjonnut hänelle useita asuntoja, ja 1920-luvun alussa hän muutti perheensä kanssa taloon, jonka hän nimitti asianmukaisesti Dylaniksi . Aamupäivällä 9. marraskuuta 1928, kun muu perhe oli Lontoossa, tuli puhkesi ja talo tuhoutui täysin: Holbrooke sai vakavia päävammoja ja hänen musiikkikirjastonsa tuhoutui. Tämä katastrofi sai aikaan paluun Lontooseen, jossa Holbrooke, joka oli ostanut takaisin monet aikaisempien teostensa tekijänoikeudet, perusti oman kustantamon "Modern Music Library", joka toimi eri Lontoon kodeissaan: tämän myyntipisteen kautta hän varmisti, että hänen sävellyksensä säilyivät saatavilla ja julkaissut myös useita painettuja luetteloita teoksistaan.

Noin neljänkymmenen vuoden iästä lähtien hän alkoi kärsiä kuulo -ongelmistaan, ja lopulta hänestä tuli syvästi kuuro. Tämä ehto rajoitti myös hänen uraansa konserttipianistina: kun Holbrooke muutti vuonna 1923 pianokonserttaan The Song of Gwyn ap Nudd , se oli Frederic Lamondin esittämä.

Holbrooke Music Society perustettiin vuonna 1931 säveltäjän teosten mainostamiseksi. Scott-Ellis on suojelija ja Granville Bantock toimii presidenttinä. Kunnes Bantock kuoli vuonna 1946, Holbrooke jatkoi kirjeenvaihtoa vanhemman säveltäjän kanssa, mikä vastusti BBC : n ilmeistä haluttomuutta lähettää musiikkiesityksiä. Huolimatta laiminlyönnistä musiikkilaitoksessa Holbrooke jatkoi säveltämistä koko 1930- ja 1940-lukujen ajan ja työskenteli useiden laajamittaisten projektien parissa, mukaan lukien oopperabaletti Tamlane , kaksi muuta kuorisymfoniaa , Blake ja Milton , jotka molemmat olivat luultavasti kesken, ja kuoro Kiplingin runon asetukset, myös keskeneräiset. Hän käytti myös paljon aikaa aikaisempien teostensa tarkistamiseen ja uudelleenlaatimiseen. Asuessaan Lontoossa Holbrooke asui eri osoitteissa, kuten 22 Harringay Grove, Hornsey (n. 1902-1910), Vale House, Tufnell Park (n. 1910-n. 1924), 60 Boundary Road, St John's Wood (n. 1929) -1937), 48 Boundary Road, St John's Wood (1937-1940) ja 55 Alexandra Road, St John's Wood (1940-1958). Syyskuun 1940 ja maaliskuun 1941 välisenä aikana hän muutti Blitzin korkeudella Lontoosta asumaan ystäviensä luo Tauntoniin , Somersetiin, ennen kuin palasi pääkaupunkiin pysyvästi kesällä. Hän kuoli osoitteessa 55 Alexandra Road, St John's Wood, London, 5. elokuuta 1958 kahdeksankymmenen vuoden ikäisenä, ja hänen vaimonsa Dorothy ('Dot') Elizabeth Hadfield jäi hänen kanssaan naimisiin vuonna 1904. Pariskunnalla oli viisi lasta: Mildred (syntynyt 1905), Anton (1908), Barbara (1909), Gwydion (1912) ja Diana (1915), joista viimeinen oli naimisissa tunnetun klarinetistin Reginald Kellin kanssa . Nuorin poika muutti nimensä Gwydion Brookeksi ja hänestä tuli kuuluisa englantilainen fagotisti , joka myös aktiivisesti edisti isänsä musiikkia jatkamalla "Modern Music Library" -nimeä, nimeltään "The Blenheim Press".

Musiikki

Katso myös: Luettelo Joseph Holbrooken sävellyksistä

Holbrooke oli kiehtonut Edgar Allan Poen kirjoituksista, jotka käsittelevät yliluonnollista ja makaaberia, ja lopulta tuotti yli kolmekymmentä sävellystä, joita hän kutsui "Poeanaksi". Näitä olivat orkesteriteokset ( Raven , Ulalume , The Sleeper , Amontillado ja The Pit and Pendulum ), kaksoiskonsertto klarinetille ja fagotille ( Tamerlane ), kuoroteokset (kuorosymfonia Homage to EA Poe ja runo kuorolle ja orkesterille) The Bells ), baletti ( Punaisen kuoleman naamio ), lukuisia kamariteoksia (kuten klarinettikvintetti Ligeia , Trio Fairyland ja Nonet Irene ) ja useita pianoteoksia.

1920 -luvun alussa hän kiinnostui uuden jazz -idiomin kirjoittamisesta:

"Juuri äskettäin herra Josef Holbrooke, yksi suurimmista elävistä säveltäjistämme, ilmoitti aikovansa kirjoittaa jazzmusiikkia. Hän valitti tavanomaisella väkivaltaisella tyylillään, ettei arvostanut musiikkiaan ja aikalaistensa musiikkia, ja jatkoi sitten antaa meille käsityksen "korkeammasta" jazzmusiikista, jonka hän aikoo kirjoittaa. "
"Rouva Holbrooken, joka väitti vanhenevansa, aloitteesta hän ryhtyi tanssimaan muutama kuukausi sitten. Hän on nyt saavuttanut vaiheen, jossa pienimmälläkin provokaatiolla hän osoittaa askeleen kenelle tahansa missä tahansa." foxtrot aivoihin ", sanoi Holbrooke."

Hän tuotti useita fokstrotteja ja valsseja tanssiorkesterille ja, ehkä ainutlaatuisesti brittiläisten säveltäjien keskuudessa, myös säveltänyt ja koonnut sviittejä kappaleista teatteriorkesterille mykkäelokuvien mukana . Hän oli myös erityisen tuottava kirjoittaessaan alkuperäisiä teoksia sekä puhallinorkesterille että sotilasbändille .

Koko uransa hän jatkuvasti tarkistettu sävellyksiään: nimekettä muuttaa lähes rento säännöllisyys (esim oopperan Pierrot ja Pierrette tuli Muukalainen , ooppera-baletti Ohjattu tuli Enchanter ja dramaattinen alkusoitto puhallinorkesterille 1914 tuli Clive of Intia ), monille teoksille annettiin useita eri opusnumeroita eri aikoina, hän lainasi musiikkia kappaleesta toiseen ja laati uudelleen teoksia eri muodoissa: esimerkiksi Kaivos ja heiluri -materiaali on peräisin oopperabaletista The Enchanter , Symphony nro 7 ( Al Aaraaf ) on transkriptio jousiorkesterisovitus string Sextet, naamion poistamisen Punaisen kuoleman , joka oli alun perin toisen orkesterirunoelman tuli baletti, ja mikä oli havainnollistavat Henry Wadsworth Longfellow n Skeleton Armour oli näennäisesti myös läheinen esitys Byron n Corsair , vaikka useita eri versioita hänen orkesteri- muunnelmia vanhat hyvät ajat olemassa useita oletetun "mu Sika -muotokuvia voidaan soveltaa ilmeisesti samanaikaisesti eri aikalaisiin. Suuremmat nuotit, erityisesti Annwnin kattilan trilogian oopperat , louhittiin myös tuottamaan erilaisia ​​sivuteoksia. Trioista tuli kvartetteja, kvinteteistä sekstettejä, kamariteoksia ja pianosviittejä täydennettiin lisäliikkeillä, joista sovittiin myöhemmin poistamalla muut, klarinetin ja pianon kappaleet järjestettiin puhallinorkesterille ja teokset, jotka näkyvät varhaisissa mainosluetteloissa, katoavat myöhemmin myöhemmiltä:

"En voi vakiinnuttaa itseäni Holbrooken tapauksessa kopioimalla sävellysten luetteloa, koska luettelo kulkisi nyt sivulta toiselle, päivämäärät ja sarjan opusnumerot ristiriidassa, kronologia on väärässä."

Tyyli

Holbrooke oli myöhäisromanttinen säveltäjä, joka kirjoitti pääasiassa tonaalisesti, vaikkakin rikkaasti. Hänen tyylinsä oli pääosin eklektinen: vaikka varhaiset kamariteokset toistavat Brahmsin ja Dvořákin kielen ja menetelmät , on myös ylpeyttä, joka johtuu hänen kiintymyksestään Tšaikovskin musiikkiin :

"Ehkä Tšaikovski on heiluttanut häntä enemmän kuin kukaan muu kirjailija, vaikka herra Holbrooken musiikissa ei ole mitään venäläisen mestarin tylsää armoa; se on karkeampaa ja repaleisempaa reunoilla, mutta siinä on paljon Tšaikovskin tulta." Holbrookea voidaan kutsua kulmikas Tšaikovski. "

Orkesteripartituurit näyttää taituruus instrumentointi jonka paljon velkaa Elgar ja Richard Strauss , saavuttaen huippunsa teoksia, kuten Queen Mab , The Bells , Apollo ja Seaman ja lapset Don . Hänen Aikaisuusluokka lähtien Holbrooke osottaneet hienostunut arvostusta orkesterin sävy värin, käyttämällä useita epätavallisia välineitä hänen tulokset myös lyttyyn ( The Bells ), sarrusophone ( Apollo ja Seaman ), saxhorn ja saksofoni (Serenadi oboe d'amore , klarinetti, bassetitorvi, kaksi saksofonia, alttoviulu, viisi saksofonia ja harppu). Hänen maineensa outojen instrumenttien ja täyttyneiden orkesteriresurssien käytöstä on kuitenkin yleensä ansaitsematon: suurin osa hänen laajamittaisista teoksistaan ​​on sävelletty modernille sinfoniaorkesterille, jota käytettiin 1900-luvun alussa. Hannen Swaffer , kirjailija Graphic , viittasi humoristisesti ja Holbrooke useaan otteeseen "Cockney Wagner", vaikka ainoa todellinen kahdesta yhtäläisyyksiä oli predeliction varten mytologinen musiikkidraaman:

"Holbrooken musiikin rakenne on epä-Wagnerilainen, ja jos sukulaisuus toisen säveltäjän kanssa on löydettävä, sen pitäisi olla Richard Straussin kanssa; mutta Holbrooken partituuri [ Bronwen ] ei ole herttainen kuin Wagnerin, eikä täynnä hermostuneita villejä kuin Strauss." alkusoitto on hahmo, joka on hyvin samanlainen kuin Magic Fire Musicin aihe , mutta jos vaivaudut soittamaan tai laulamaan niitä peräkkäin, huomaat eron. , karua ja barbaarista. "

Holbrooke käytti yleensä vapaasti kehittyvää musiikkimuotoa Lisztin edelläkävijänä ja tunnusti vain löyhästi enemmän akateemisia rakenteita, kuten sonaattimuotoa . Tämä etusija näkyy hänen teostensa usein muotoilussa runoina tai fantasioina ja siitä, että käytännössä jokaisella hänen teoksellaan on kuvaileva tai runollinen otsikko, usein kirjallinen. Holbrooken mielikuvitus oli lähinnä havainnollistava:

"Hänellä on todellakin hieno voima kuvata outoja kohtauksia ja tilanteita henkiseen näkemykseen mestarillisen sävyvärin avulla. Hän maalaa kaikella yksityiskohtien rikkaudella, joka erotti ennen rafaeliittimaalausta, ja pyrkii Anna jokaiselle pienelle vivahteelle paikkansa kuvassa. Hänen musiikkinsa on usein täynnä loistavia ja maagisia ehdotuksia, ja hänen mielikuvituksellinen näkemyksensä on hyvin läpitunkeva ja herkkä. "

Vaikka Holbrooke n kuoro kirjoittaminen voi joskus olla unadventurous ja hieman neljän neliön, kuten runon kuoro ja orkesteri Byron on vaikutuksia hätkähdyttäviä omaperäisyys muualla, aina laulu käytöstä acciaccatura vuonna The Bells on monikerroksista kuoroon huusi warcries lopullisessa teko Bronwen . Kypsien oopperoiden soololaulukirjoitus, vaikkakaan ei täysin vertailukelpoinen verismin kanssa , on yleensä deklamatorinen ja seuraa naturalistisia puherytmejä: ainakin tässä mielessä Holbrooke oli monien aikalaistensa ohella velkaa Wagnerille, vaikka hänen musiikillinen kielenkäytönsä on enemmän dissonantti. Itse asiassa 1920 -luvulta lähtien hänen musiikkinsa saavutti huomattavasti lisääntyneen harmonisen supistumisen:

" Bronwenista lähtien hän on ottanut käyttöön uuden tyylin, nykyaikaisemman ja dynaamisemman, jossa hänen rakkautensa" hierovaan muistiinpanoon "annetaan vapaasti. Tämä tyyli esitettiin joissakin Bronwenin osissa , vaikka se sopii paremmin sellaisille asioita, kuten hänen viimeisin oopperansa, Snob , Charles McEvoyn kirjoittamasta Cockneyn elämän virilaisesta luonnoksesta . "

Kuitenkin hänen satunnaiset hyökkäyksensä atonalismiin pianoteoksissa, kuten Four Futurist Dances ja Bogey Beasts, olivat epätavallisia ja tarkoitettu karikatyyriksi:

"Muutamia vuosia sitten minäkin tein hämmästyttäviä kauhuja musiikissa, nimeltään Neljä futuristista tanssia , ja ne olivat hyvin kamalia. Ne johtuivat pianoforten kappaleesta. Olin ärtynyt ja minun täytyi tehdä se saadakseni herran maun. Ornstein ( Leo Ornstein ) suustani. Hän on amerikkalainen pianisti, joka viihdyttää hyvin, mutta on huono säveltäjä. Silti monet bolshevikit ovat ottaneet nuo idioottimaiset kappaleet vakavasti musiikissa! "

Ehkä se johtui hänen varhaisesta kokemuksestaan ​​musiikkisalissa, että useilla hänen melodioillaan on selkeästi populistinen tunnelma, esimerkiksi synkronoitu ensimmäinen aihe varhaisen sekstetin f -molli viimeisessä osassa.

Maine

Taipumusta kuvallinen eikä abstrakteja hänen musiikissaan epäilemättä johtui Holbrooke n opetusta Royal Academy: maineensa yhdessä muiden säveltäjät (myös Granville Bantock ja Arnold Bax ), joka opiskeli Frederick Corder , kiihkeä Wagnerin, on kärsivät näin ollen siitä, mitä on pidetty tiukan musiikillisen ajattelun puutteena ja oletettuna itsekritiikin puutteena:

"hänen innokkuutensa jättää kiireesti huomiotta hienovaraisempia ja hienompia asioita, ja se on yleensä hänen kekseliäisyytensä edessä: monet sivut suurista oopperoista " Donin ja Dylanin lapset "nousevat massiivisella tyylillä sanomatta mitään erityistä, ja hän on erittäin vastuullinen - kohtaus Marino Faliero on tyypillinen esimerkki - pudota pelkkään terävään kulmaan . Kukaan englantilainen säveltäjä ei ole työskennellyt johdonmukaisempien ihanteiden kanssa: mutta hänen musiikkinsa on usein taipuvainen pyrkimään ja itkemään ääneen tarpeettomasti, ja suuri osa sen houkuttelevuudesta on sen vuoksi pitkällä aikavälillä heikentynyt. "
"Itse asiassa hänen ainoa omaperäisyytensä näytti olevan soinnilla eikä temaattisella tai harmonisella keksinnöllä. Bronwenin alkusoitto ja sinfoninen runo The Viking, kun BBC soitti Granville Bantockin johdolla vuonna 1943, jolloin Holbrooken musiikki oli täysin tuntematon kenellekään myöhemmälle sukupolvi, paljasti tämän persoonallisen ja erottuvan äänirakenteen, mutta muutoin näytti muodottomalta ja toistuvalta. "
"Corderin menetelmät olivat edistyksellisiä, mutta liian helppoja, ja kaikki hänen oppilaansa, jopa tuhoisasti lahjakas Bax, kärsivät siitä. Stanford oli ehkä parempi opettaja, mutta hän oli myös julmasti sortava, taantumuksellinen ja tunteeton - kaikki hänen oppilaansa ovat tallentaneet joitakin tarina hänen törkeästä irtisanomisestaan. [...] Hän antoi oppilailleen kurinalaisen lähestymistavan, joka piti heitä hyvässä asemassa; mutta hän ylitti sen. Bantock, Holbrooke ja Bax kärsivät itsekurin puutteesta. .] Holbrooke törmää orkesteriteoksissaan monien nykivien harmonian ja rytmin muutosten sekä yleisen levottoman levottomuuden kanssa. "

Muut arviot Holbrooken musiikista ovat olleet huomattavasti positiivisempia:

"Se on hänen musiikkinsa erityispiirre, johon olen usein törmännyt, että riippumatta siitä, kuinka tuhlaavainen ja outo hän saattaa näyttää ajoittain, emme tunne hetkeäkään, että vaikutus on tietoisesti työstetty. Se ei ehkä ole mitä odotimme, mutta se on aina antaa meille vaikutelman on kirjoitettu suorasukaisesti, hoidettavakseen vilpitön kirjaa jotain vilpittömästi nähnyt tai unaffectedly huopaa. [...] itse sitä mieltä, että herra Holbrooke neljä sinfonisista runoista [ The Raven , Skeleton in Armor , Ulalume ja The Masque of the Red Death ] tunnustetaan jonain päivänä täysin uutena asiana englannissa tai muussa musiikissa. tämä ilmapiiri ja tämä psykologia eivät ole Wagnerissa, Tschaikowskyssa tai Richard Straussissa. mitä Straussilla on vain puoli tusinaa kertaa uransa aikana - hän voi kirjoittaa suuren, sydämellisen melodian, joka etsii meitä luuhun asti; ja muusikoilla, joilla on tämä lahja syntymäoikeutena, on hurmaava elämä tuhansien haaksirikkojen joukossa. "
"Yleinen vaikutelma Holbrookesta näyttää olevan, että hän on sääntelemättömien impulssien mies, täysin itsekeskeinen, mutta ei missään tapauksessa itsekriittinen. Tämä on melko virheellinen näkemys ihmisestä. Impulsiivinen hän epäilemättä on, ja tämä ominaisuus on usein hiipii hänen työhönsä, mutta hän harvoin sallii musiikillisten ideoidensa ilmestyä painettuina, ennen kuin hänen rauhallisempi ajatuksensa on hyväksynyt ne. [...] Suurin osa hänen musiikistaan ​​kulkee monien ajattavien upokkaiden läpi ennen kuin se saavuttaa lopullisen muodonsa. "
" Anwynin pata [sic], jos ulkomaalainen kirjoittaisi , ansaitsisi enemmän kuin kunnioitusta. Sellaisena kuin se on, se pysyy uteliaisuutena ja alkuperäisessä tilassaan täysin tuottamattomana mahdollisella taloudellisella turvallisuudella. [...] Hänen sinfoniansa ja kamarinsa Kaikki musiikki on tullut osakseen väärinkäytöstä. Holbrooke on sotaisa ja hänen musiikkinsa kertoo sen meille; mutta se on usein upeaa. Harvat säveltäjät ovat kirjoittaneet niin tärkeän merimusiikin kuin Dylanissa . "
"Holbrooken puheelle on tunnusomaista sen saavutettavuus ja melodinen vetovoima. Useissa teoksissa käytetään walesilaista kansanmusiikkia tai ne osoittavat ulkomailla matkustamisen aikana kuultavan musiikin vaikutuksen. Hänen sävellyksissään on käytetty täysin kromaattista harmoniaa ja joitain mielikuvituksellisia viiveitä dissonanssin ratkaisemisessa. sinfoniset runot hänen lahjansa kuvalliseen esitykseen näkyy parhaiten; musiikki seuraa tekstiä lähes elokuvan partituurin tapaan. Näin ollen nämä teokset ovat yleensä episodisia ja toisinaan hajanaisia. mestarillinen ja elinvoimainen. Hänen valitsemansa kirjalliset lähteet, usein voimakas tai jopa makaaberi, inspiroivat musiikkia, joka on yhtä täynnä, ja vangitsee kaunopuheisesti dramaattisen jännityksen. "

Tallenteet

Vain pieni osa Holbrooken suuresta tuotannosta on tallennettu, vaikka hän oli syvästi kiinnostunut musiikin edistämisestä eri toistomuotojen kautta. Scott-Ellis rahoittanut useita gramofoni tallenteet mukaan lukien otteita Pata Annwn , etenkin lopullisesta oopperan trilogian Bronwen . Columbian myöntämät nämä saivat positiivisen vastaanoton:

"The Columbia Company on antanut yhdelle kaikkein laiminlyötyimmistä säveltäjistämme kuulemisen gramofonista julkaisemalla joitakin tärkeitä fragmentteja Josef Holbrookin musiikkidraamasta Bronwen . Tässä maassa ei ole ollut mitään niin voimakkaasti yksilöllistä ja niin dramaattista käsitystä ja kohtelua kuin Bronwenin musiikki . [...] Monet unohtumattomat suuruuden ja hengellisen vetovoiman hetket menevät hukkaan, jos musiikin ystävät eivät kuuntele näitä levyjä itse. "

Muut tallenteet ilmestyivät ajoittain koko 1930 -luvun, mukaan lukien Dylan Prelude -kytkentä ja Holbrooken kolmannen sinfonian finaali (molemmat lyhennetty) Deccasta:

"On väitetty, että Holbrooke on mahtava fiksu ja kallisarvoinen muu. Se vaikuttaa liian ankaralta tuomiosta. Luulen, että hänen musiikkinsa voi kuunnella kohtuullisen määrän ilolla, joskus, mutta syvällisiä ja luonnollisesti koskettavia ominaisuuksia hän ei Kuitenkin olen kuullut paljon preluuteja, jotka ovat hengessä huonompia ja yleistä hämmennystä tähän Dylanin kappaleeseen, josta uskon useimpien nauttivan. Kannattaa kokeilla tässä selkeässä, järkevässä, osuvasti värjätyssä äänityksessä. "

Toinen kohokohta oli Paxtonin 1949 tallenne pianokonsertosta The Song of Gwyn ap Nudd, jota soitti Grace Lyndon Lontoon Promenade Orchestran johdolla Arthur Hammondin (1904-1991) johdolla.

Vuonna 1993 Symposium julkaisi useita näistä historiallisista tallenteista uudelleen CD-levylle. Gramofonilevyjen lisäksi Holbrooke valvoi suuren määrän hänen musiikkinsa pianon ja urkurullien tuotantoa, mukaan lukien Apollon ja merimiehen lyhennetyt järjestelyt , alkusoitto Donin lapsille , alkusoitto Bronwenille , Queen Mabille , The Viking , The Raven , Wilfowl , variaatiot kolmesta sokeasta hiirestä ja Auld Lang Syne , ja toinen pianokonsertto L'Orient . Harvat hänen teoksistaan ​​tallennettiin kaupallisesti kolmen vuosikymmenen aikana säveltäjän kuoleman jälkeen vuonna 1958, huomattavia poikkeuksia ovat The Birds of Rhiannon ja The Song of Gwyn ap Nudd , vaikka BBC lähetti useita studioesityksiä.

CD -levyn tulo on kuitenkin herättänyt kiinnostusta: Marco Polo julkaisi kaksi orkesterilevyä ja yhden kamarimusiikkilevyn, Hyperion sisällytti The Song of Gywn ap Nuddin meneillään olevaan "Romantic Piano Concerto" -sarjaansa ja Lyrita julkaisi uudelleen levytyksensä. ja linnut Rhiannon . Viime aikoina useat muut yritykset ovat osoittaneet kiinnostusta Holbrooken tallentamiseen, mukaan lukien CPO, Dutton, Naxos ja Cameo Classics.

Legacy

Hänen oppilaitaan olivat kapellimestari ja säveltäjä Anthony Bernard .

Englantilainen säveltäjä ja basisti Gavin Bryars kunnioitti Holbrookea antamalla nimen Joseph Holbrooke kollektiiviselle vapaasti improvisoivalle kolmikolleen Derek Baileyn ja Tony Oxleyn kanssa . Nimestä huolimatta ryhmä ei koskaan soittanut Holbrooken sävellyksiä.

Vuonna 1974 rakennettu Holbrooke Court, Parkhurst Road, Islington on nimetty hänen mukaansa.

Arkistot

Holbrooken kirjeet muusikko Granville Bantockille pidetään Cadburyn tutkimuskirjastossa (Birminghamin yliopisto). Kokoelma sisältää myös pienen määrän kirjeitä Holbrookelle muilta.

Huomautuksia

Ulkoiset linkit