Michael Fried - Michael Fried

Katso matemaatikko, katso Michael D.Fried .

Michael Martin Fried (syntynyt 12. huhtikuuta 1939 New Yorkissa ) on modernistinen taidekriitikko ja taidehistorioitsija . Hän opiskeli Princetonin yliopistossa ja Harvardin yliopisto ja oli Rhodes Scholar klo Merton College, Oxford . Hän on JR Herbert Boone professori emeritus of Humanities ja taidehistorian on Johns Hopkins University , Baltimoren , Maryland , Yhdysvallat.

Friedin panos taidehistorialliseen keskusteluun sisälsi keskustelun modernismin alkuperästä ja kehityksestä . Friedin ohella tämän keskustelun keskustelukumppaneina ovat muut teoreetikot ja kriitikot, kuten Clement Greenberg , TJ Clark ja Rosalind Krauss . 1960 -luvun alusta lähtien hän on myös ollut lähellä filosofia Stanley Cavellia .

Fried valittiin Amerikan taide- ja tiedeakatemiaan vuonna 1985 ja American Philosophical Society -järjestöön vuonna 2003.

Varhainen ura

Fried kuvaa varhaista uraansa Art and Objecthood: Essays and Reviewsin johdannossa (1998), joka on hänen taidekritiikkinsä antologia 60- ja 70 -luvuilla. Vaikka hän opiskeli englantia Princetonissa, hän alkoi kiinnostua taidekritiikin kirjoittamisesta. Princetonissa hän tapasi taiteilija Frank Stellan ja hänen kauttaan Walter Darby Bannardin . Vuonna 1958 hän kirjoitti Clement Greenbergille kirjeen, jossa hän ilmaisi ihailunsa hänen kirjoituksistaan ​​ja tapasi hänet ensimmäisen kerran saman vuoden keväällä. Syyskuussa 1958 hän muutti Oxfordiin , Ruskin School of Drawing and Fine Artiin ja sitten Lontooseen vuosina 1961–62, missä hän opiskeli filosofiaa osa-aikaisesti University College, Londonissa , Stuart Hampshiren ja Richard Wollheimin johdolla . Vuonna 1961 Hilton Kramer tarjosi hänelle viran Lontoon kirjeenvaihtaja lehden Arts . Syksyllä 1961 Fried aloitti ystävyytensä kuvanveistäjä Anthony Caron kanssa ; Caro oli kutsunut hänet kirjoittamaan esittelyn Whitechapel Art Gallery -näyttelyynsä vuonna 1963.

Loppukesällä 1962 Fried palasi Yhdysvaltoihin, missä hän yhdisti Harvardin taidehistorian tohtorin tutkinnon taidekritiikin kirjoittamiseen, alun perin Art Internationalille , ja kuratoi näyttelyn Kolme amerikkalaista maalaria: Kenneth Noland , Jules Olitski , Frank Stella Harvardin Foggin taidemuseossa .

"Taide ja objektiivisuus"

Vuonna 1967 julkaistussa esseessään "Art and Objecthood" Fried väitti, että minimalismin keskittyminen katsojan kokemukseen eikä modernismin esimerkkinä oleviin taideteoksen suhteellisiin ominaisuuksiin teki taideteoksen erottamattomaksi yleisestä kokemuksesta. maailmasta. Minimalismi (tai "literalismi", kuten Fried kutsui sitä) tarjosi kokemuksen "teatraalisuudesta" tai "läsnäolosta" eikä "läsnäolosta" (ehto, joka vaati jatkuvaa uudistumista). Essee avasi vahingossa oven minimalismin teoreettisen perustan luomiseksi liikkeeksi, joka perustuu ristiriitaiseen fenomenologisen kokemuksen tapaan kuin Friedin tarjoama.

Keskusteltuaan sen tulevasta julkaisusta Artforumin (joka julkaisi esseen) toimittaja Artforumin päätoimittaja Philip Leiderille vuonna 1967 lähettämässä kirjeessä Fried kirjoitti: ”Toistan jatkuvasti ajatuksella, niin hullulta kuin se kuulostaakin, että minulla on osa tästä veistoteatteriesseestä siitä, kuinka korruptoitunut herkkyys on par excellence pedoherkkyys. ”

Imeytyminen ja teatraalisuus

Katso myös: Teatterinvastaisuus § 19. ja 1900 -luvun alku (psychomachia)

Kirjassaan "Taide ja objektiivisuus" Fried kritisoi minimalistisen taiteen "teatraalisuutta". Hän esitteli vastakkaisen termin "imeytyminen" vuonna 1980 julkaistussa kirjassaan " Absorptio ja teatterisuus: maalaus ja katsoja Diderotin aikakaudella" . Diderotin kritiikkiin perustuen Fried väittää, että aina kun itsetietoisuus katselusta on olemassa, imeytyminen vaarantuu ja teatraalisuus johtaa. Sen lisäksi, että Fried soveltaa eroa 1700-luvun maalaukseen, hän käyttää siihen liittyviä luokkia kritiikissään vuoden 1945 jälkeisestä amerikkalaisesta maalauksesta ja veistoksesta. Fried torjuu joidenkin kriitikkojen pyrkimyksen yhdistää taidekriittinen ja taidehistoriallinen kirjoituksensa.

Fried palaa joihinkin näistä huolenaiheista äskettäistä valokuvausta käsittelevässä tutkimuksessa, jonka aiheena Miksi valokuvaus on niin taidetta kuin koskaan ennen (Lontoo ja New Haven 2008). Lukiessaan viimeisten 20 vuoden merkittävien taidevalokuvaajien (mm. Bernd ja Hilla Becher , Jeff Wall , Andreas Gursky , Thomas Demand ) teoksia Fried väittää, että teatterinvastaisuuden ja imeytymisen huolet ovat keskeisiä viimeaikaisten valokuvaajien käänteessä. suuren mittakaavan teoksia "seinälle".

Valittu bibliografia

Viime vuosina Fried on kirjoittanut useita pitkiä ja monimutkaisia ​​nykytaiteen historioita, tunnetuimpia Édouard Manetista , Gustave Courbetista , Adolph Menzelistä ja 1700 -luvun lopun maalauksista.

  • Imeytyminen ja teatraalisuus: Maalaus ja katsoja Diderot Berkeleyn aikakaudella : University of California Press, 1980. Palkittu 1980 Gottschalk -palkinnolla.
  • Realismi, kirjoittaminen, epämuodostuma: Thomas Eakins ja Stephen Crane Chicago ja Lontoo: University of Chicago Press, 1987. Palkittu 1990 Charles C. Eldredge -palkinnolla.
  • Courbet's Realism Chicago ja London: University of Chicago Press, 1990.
  • Manet's Modernism Chicago ja London: University of Chicago Press, 1996. Ranskalainen käännös palkittiin 2000 Prix Littéraire Etats-Unis.
  • Art and Objecthood: Essays and Reviews Chicago ja Lontoo: University of Chicago Press, 1998.
  • Menzelin realismi: taide ja ruumiillistuma 1800-luvun Berliinissä Lontoo ja New Haven: Yale University Press, 2002.
  • Miksi valokuvaus on niin taidetta kuin koskaan ennen Lontoo ja New Haven: Yale University Press, 2008.
  • Caravaggio Princeton University Pressin hetki , 2010.
  • Neljä rehellistä lainvastaista: Sala, Ray, Marioni, Gordon London ja New Haven: Yale University Press, 2011.
  • Flaubertin "Gueuloir": On Madame Bovary ja Salammbô London and New Haven: Yale University Press, 2012.
  • Toinen valo: Jacques-Louis David Thomas Demandille Lontooseen ja New Haveniin: Yale University Press, 2014.
  • Caravaggio Londonin ja New Havenin jälkeen: Yale University Press, 2016.
  • Mitä oli kirjallinen impressionismi? Cambridge, Massachusetts ja Lontoo: Harvard University Press, 2018.

Fried on myös runoilija, joka on kirjoittanut The Next Bend in the Road , Powers , To the Centre of the Earth ja Promesse du Bonheur .

Viitteet

  1. ^ a b Levens, RGC, toim. (1964). Merton College Register 1900-1964 . Oxford: Basil Blackwell. s. 513.
  2. ^ "Michael Fried" . Vertaileva ajatus ja kirjallisuus . Haettu 2021-09-21 .
  3. ^ "Michael Fried" . Amerikan taide- ja tiedeakatemia . Haettu 2021-09-21 .
  4. ^ "APS -jäsenhistoria" . search.amphilsoc.org . Haettu 2021-09-21 .
  5. ^ Hal Foster Minimalismin ydin, kappaleesta "Todellisuuden paluu: Avantgarde vuosisadan lopussa" 1996, MIT Press ISBN  0-262-56107-7
  6. ^ Robbins, Christa (28.2.2019). "Michael Friedin herkkyys" . Kritiikki . 60 (4). ISSN  0011-1589 .
  7. ^ Charles Green, Kolmas käsi: Collaboration in Art from Conceptualism to Postmodernism , UNSW Press, s.140. ISBN  0-86840-588-4
  8. ^ Toril Moi, Henrik Ibsen ja modernismin syntymä: taide, teatteri, filosofia , Oxford University Press, 2006, s. 114. ISBN  0-19-929587-5
  9. ^ a b Tracy C. Davis, Thomas Postlewait, Theatricality , Cambridge University Press, 2003, s. ISBN  0-521-01207-4
  10. ^ Michael Fried, Art and Objecthood: Essays and Reviews , University of Chicago Press, 1998, s. 73. ISBN  0-226-26319-3
  11. ^ Michael Fried: Miksi valokuvaus on niin taidetta kuin koskaan ennen : Lontoo ja New Haven, 2008, s. ISBN  978-0-300-13684-5

Lue lisää