Paul Poiret - Paul Poiret

Paul Poiret
Paulpoiret.jpg
Poiret c.  1913
Syntynyt ( 1879-04-20 )20. huhtikuuta 1879
Pariisi, Ranska
Kuollut 30. huhtikuuta 1944 (1944-04-30)(65-vuotiaat)
Pariisi, Ranska
Ammatti Muotisuunnittelija
Tunnettu Haute couture ja hajuvedet
Tarra (t)
 Maison Paul Poiret
Parfums de Rosine
Les Ateliers de Martine
Puoliso (t) Denise Poiret (os Boulet)
Allekirjoitus
Paul Poiretin nimikirjoitus.jpg
Poiret-kuvitus, Paul Iribe , 1908
Poiret- haaremihousut ja sulttaanahameet, 1911
Malli Poiret-mekossa, 1914
Malli Poiret-puvussa, 1914

Paul Poiret (20. huhtikuuta 1879 - 30. huhtikuuta 1944, Pariisi, Ranska) oli ranskalainen muotisuunnittelija, mestari couturier 1900-luvun kahdella ensimmäisellä vuosikymmenellä. Hän oli nimikunnan haute couture -talon perustaja . Hänen panoksensa alalleen on verrattu Picasson perintöön 1900-luvun taiteessa .

Varhainen elämä ja ura

Poiret syntyi 20. huhtikuuta 1879 kangaskauppiaan köyhällä alueella Les Hallesissa Pariisissa. Hänen vanhemmasta sisarestaan, Jeannesta , tulisi myöhemmin korusuunnittelija. Poiretin vanhemmat pyrkivät vapauttamaan hänet luonnollisesta ylpeydestään oppisopimuskoulutuksessa. Siellä hän keräsi silkkijäämiä, jotka olivat jäljellä sateenvarjokuvioiden leikkaamisesta, ja muoti vaatteita nukelle, jonka yksi hänen sisaristaan ​​oli hänelle antanut. Teini-ikäisenä Poiret vei luonnoksensa tunnetulle ompelijalle Louise Chéruitille , joka osti häneltä tusinan. Poiret jatkoi piirustusten myyntiä Pariisin suurille couture-taloille, kunnes Jacques Doucet palkkasi hänet vuonna 1898. Hänen ensimmäinen mallinsa, punainen kangasvaippa, myi 400 kappaletta. Hän tuli tunnetuksi jälkeen suunnittelemalla musta vaipan tylli mustalla tafti maalaama kuuluisan tuulettimen taidemaalari Billotey. Näyttelijä Réjane käytti sitä näytelmässä nimeltä Zaza , josta vaiheesta tuli sitten tyypillinen strategia Poiretin markkinointikäytännöissä .

Vuonna 1901 Poiret muutti Worthin taloon , jossa hän vastasi yksinkertaisten, käytännöllisten mekkojen suunnittelusta, joita Gaston Worth kutsui "paistetuiksi perunoiksi", koska niitä pidettiin Worthin tryffelien pääruokana. "Hänen malliensa röyhkeä modernisuus" osoittautui kuitenkin liikaa Worthin konservatiiviselle asiakaskunnalle. Kun Poiret antoi Venäjän prinsessa Bariatinskylle esimerkiksi Konfutse-takin, jossa oli innovatiivinen kimonomainen leikkaus, hän huudahti: "Mikä kauhu! Kun on matalia kavereita, jotka juoksevat kelkkamme perässä ja ärsyttävät meitä, meillä on heidän päänsä katkaistu. ja laitamme ne säkkeihin juuri tuolla tavalla. " Tämä reaktio sai Poiretin rahoittamaan oman maisoninsa .

Uran laajentaminen

Poiret perusti oman talonsa vuonna 1903. Ensimmäisinä vuosina itsenäisenä couturierina hän erosi vakiintuneista pukeutumiskäytännöistä ja horjutti muita. Vuonna 1903 hän erotti alushameen, ja myöhemmin, vuonna 1906, hän teki saman korsetin kanssa. Poiret teki nimensä kiistanalaisella kimonotakillaan ja vastaavilla, löysällä istuvuudellaan, jotka on luotu nimenomaan korsettomalle, ohuelle hahmolle.

Poiret suunnitteli loistavia ikkunanäytöksiä ja järjesti sensaatiomaisia ​​juhlia kiinnittääkseen huomionsa työhönsä. Hänen markkinointi- ja tuotemerkkinsä vaisto oli verraton muuhun pariisilaiseen suunnittelijaan, vaikka brittiläisen Lucilen (Lady Duff Gordon) uraauurtavat muotinäytökset olivat jo herättäneet valtavaa julkisuutta. Vuonna 1909 hän oli niin kuuluisa, Margot Asquith, Ison-Britannian pääministerin HH Asquithin vaimo , kutsui hänet näyttämään suunnitelmiaan Downing Street 10: ssä . Näyttelyn halvin vaate oli 30 guineaa, joka on kaksinkertainen pato-palvelijan vuosipalkka.

Poiretin talo laajeni kattamaan sisustus ja tuoksut. Vuonna 1911 hän esitteli "Parfums de Rosine" -nimensä, joka oli nimetty tyttärensä mukaan, ja hänestä tuli ensimmäinen ranskalainen couturier, joka lanseerasi allekirjoitetun tuoksun, vaikka taas Lontoon suunnittelija Lucile oli edeltänyt häntä joillakin sisäisillä hajusteilla jo vuonna 1907. 1911 Poiret paljasti "Parfums de Rosine" -tapahtuman mahtavalla illalla, joka pidettiin hänen palatiaalisessa kodissaan, johon osallistui Pariisin yhteiskunnan ja taiteellisen maailman kerma. Poiret kastoi mielikuvituksellisesti tapahtuman "la mille et deuxième nuit" (Tuhat ja toinen yö) sulttaanin haaremin fantasian innoittamana. Hänen puutarhoja valaisivat lyhdyt, joissa oli telttoja ja eläviä trooppisia lintuja. Madame Poiret itsensä romahti kultaisessa häkissä. Poiret oli hallitseva sulttaani, joka lahjoitti jokaiselle vieraalle pullon uutta tuoksutuotantoa, nimetty sopivaksi tilaisuuteen, "Nuit Persane". Hänen markkinointistrategiasta, joka oli viihdettä, tuli Pariisin puhe. Toinen tuoksu debytoi vuonna 1912 - "Le Minaret", joka taas korosti haaremiteemaa.

Vuonna 1911 kustantaja Lucien Vogel uskalsi valokuvaaja Edward Steichenin mainostamaan muotia kuvataiteena teoksessaan. Steichen vastasi napsauttamalla valokuvia Poiretin suunnittelemista kylpytakkeista, jotka ovat haamuttavasti taustavalaistuja ja ammuttuja kekseliäissä kulmissa. Ne julkaistiin Art et Décoration -lehden huhtikuussa 1911 . Mukaan historioitsija Jesse Alexander, kun on "nyt pidetään ensimmäinen moderni muotivalokuvaus ampua", jossa vaatteita oli kuvattu niin paljon heidän taiteellista laatua virallista ulkonäköä. Vuotta myöhemmin Vogel aloitti kuuluisan muotilehden La Gazette du Bon Ton , jossa esiteltiin Poiretin suunnittelemia piirroksia huippukuvittajien ja kuuden muun Pariisin johtavan suunnittelijan - Louise Chéruit , Georges Doeuillet , Jacques Doucet , Jeanne Paquin , Redfern ja The Worthin talo . Tästä loistavasta kokoonpanosta puuttui kuitenkin merkittäviä couture-nimiä, mukaan lukien sellaiset suuret maistelijat kuin Lucile, Jeanne Lanvin ja Callot Soeurs .

Myös vuonna 1911 Poiret lanseerasi École Martinen, suunnittelutalonsa sisustusosaston, joka nimettiin toiselle tyttärelleen. Laitos tarjosi taiteellisesti taipuvaisille, työväenluokan tytöille kaupan taitoja ja tuloja.

Vuonna 1911 Poiret vuokrasi osan kiinteistöstä osoitteessa 109 Rue du Faubourg Saint Honoré ystävälleen Henri Barbazangesille, joka avasi Galerie Barbazanges -näyttelyn näyttämään nykytaidetta. Rakennus oli Poiretin 1700-luvun kartanon vieressä osoitteessa 26 Avenue d'Antin. Poiret varasi oikeuden järjestää kaksi näyttelyä vuodessa. Yksi näistä oli André Salmonin järjestämä L'Art Moderne en France 16. – 31. Heinäkuuta 1916 . Lohi kutsui näyttelyä "Salon d'Antiniksi". Taiteilijoiden joukossa oli Pablo Picasso , joka näytti Les Demoiselles d'Avignonia ensimmäistä kertaa, Amedeo Modigliani , Moïse Kisling , Manuel Ortiz de Zárate ja Marie Vassilieff . Poiret järjesti galleriassa myös uuden musiikin konsertteja, usein yhdessä uuden taiteen näyttelyiden kanssa. 1916 Salon d'Antin mukana lukemia runoja Max Jacob ja Guillaume Apollinaire , ja esityksiä työn Erik Satie , Darius Milhaud , Igor Stravinskyn ja Georges Auric .

Poiret-muotitalon romahdus

Ensimmäisen maailmansodan alussa Poiret jätti muotitalonsa palvelemaan armeijaa. Kun hän palasi vuonna 1919, liike oli konkurssin partaalla. Uudet suunnittelijat, kuten Chanel, tuottivat yksinkertaisia, tyylikkäitä vaatteita, jotka tukeutuivat erinomaiseen ammattitaitoon. Poiretin monimutkaiset mallit näyttivät vertaansa vailla olevilta ja huonosti valmistetuilta. (Vaikka Poiretin suunnitelmat olivat uraauurtavia, hänen rakentamisensa ei ollut - hän pyrki vain pukeutumaan "lukemaan kauniisti kaukaa".) Vuonna 1922 hänet kutsuttiin New Yorkiin suunnittelemaan pukuja ja mekkoja Broadwayn tähdille. Hän otti huippusuunnittelijansa (Ranska Martano) ja seurueen mukanaan nauttien tyylikkäästä elämästä merellä (katso kuvat). New York City ei kuitenkaan ollut kotona, ja hän palasi pian Pariisiin ja jätti huippusuunnittelijansa paikalleen. Pariisissa Poiret oli yhä epäsuosittu, velkaantunut ja liikekumppaneilta puuttui tuki. Hän lähti pian perustamastaan ​​muodista. Vuonna 1929 talo suljettiin, sen jäljellä olevat varastot myytiin kilogrammoina rätteinä. Kun Poiret kuoli 1944, hänen nero oli unohdettu. Hänen tiensä köyhyyteen johti häneen parittomiin työpaikkoihin, mukaan lukien työskentely katutaiteilijana, myynti piirustuksia Pariisin kahviloiden asiakkaille. Kerran Chambre syndicale de la Haute Couture keskusteli kuukausikorvauksen myöntämisestä Poiretille, jonka Worth hylkäsi. Tuolloin ryhmän puheenjohtaja. Ainoastaan ​​hänen ystävänsä ja yksi hänen oikean kätensä suunnittelijoistaan ​​ensimmäistä maailmansotaa edeltäneeltä ajalta, Ranska Martano (naimisissa oleva nimi: Benureau), auttoi häntä köyhyyden aikakaudella, jolloin suurin osa Pariisin yhteiskunnasta oli unohtanut hänet. Elämänsä lopussa hän söi säännöllisesti hänen perheensä Pariisin asunnossa ja hän varmisti, ettei hän halunnut ruokaa. (Hän oli aiemmin pyyhännyt hänet muistelmistaan, koska nimettyään hänet pitkäaikaiseksi korvaajaksi Broadwayn suunnittelulle vuonna 1922, hänet raivostutti, että hänestä tuli itsenäinen couturier palattuaan Pariisiin.) Hänen ystävänsä Elsa Schiaparelli esti häntä nimi unohduksesta, ja Schiaparelli maksoi hautajaisensa.

Esteettinen ja perintö

Poiret merkittävä panostus muoti oli hänen tekniikka draping kangasta, vaihtoehtona suositumpi räätälöinti ja käytön malleja. Poiretiin vaikutti sekä antiikki että alueellinen mekko, ja hän suositteli suoria linjoja leikattuja ja suorakulmaisilla kuvilla koristeltuja vaatteita . Hänen vaatteensa rakenteellinen yksinkertaisuus edusti "keskeistä hetkeä modernismin syntymisessä" ja "perusti tehokkaasti modernin muodin paradigman muuttamalla peruuttamattomasti pukuhistorian suuntaa.

Poiret liittyy korsetin vähenemiseen naisten muodissa ja keksimisen hameen keksimiseen , ja kerran kehui "kyllä, vapautin rinnan, mutta kahlitsin jalat". Poiret ei kuitenkaan ollut ainoa vastuussa naisten tukivaatteiden muutoksesta, ja korsetin vähentynyt rooli johtui useista tekijöistä. Poiretia kuvataan usein orientalistiksi , ja hänen luomuksensa inspiroivat usein erilaisia ​​itämaisia ​​tyylejä, jotka olivat ristiriidassa muiden muodikkaiden edwardialaisten muotojen kanssa. Vuonna 1911 hän piti tuhannen ja yhden yön tarinoiden innoittamana ylellistä pukeutumispalloa 'The 1002. yö', johon hän pukeutui piiskaa kantavaksi sulttaaniksi ja kannusti vieraita pukeutumaan orientalistisiin tyyliin, mukaan lukien haaremihousut ja "lampunvarjostin" tunikat, jotka ovat samanlaisia ​​kuin hänen vaimonsa.

Paul Poiret ja hänen vaimonsa The 1002nd Night -pukupallossa, jossa vieraiden odotettiin pukeutuvan orientalisti

  • Itämaistyylinen naamiaispuku haaremihousuilla (1911)

  • Kesämekko (1910-luvun alku).

  • Takki mustaa villaa, turkista ja nahkaa (1919)

  • Yksityiskohta takin nahkasovelluksesta (1919)

Poiretin muotisuunnittelut näkyvät näkyvästi muotimuseoiden kokoelmissa ympäri maailmaa, ja ne ovat olleet esillä monissa näyttelyissä vuosien varrella. Yksi tällainen näyttely oli "Paul Poiret ja Nicole Groult, art deco -muotien mestarit" ( Paul Poiret et Nicole Groult, Maîtres de mode Art Déco ) Pariisin Palais Gallierassa vuonna 1986.

Toukokuussa 2005 muotisuunnittelija Azzedine Alaïa esitteli Denise Poiretin vaatekaapin näyttelytilassaan "Vapaa luovuus" ( La Création en Liberté ) ennen huutokauppaa. Denise Poiret'n henkilökohtainen sartorial-kokoelma rikkoi myyntitietueita: varsinkin Paul Poiretin hänelle vuonna 1914 suunnitteleman auton takki meni vasaran alle 110 000 eurolla.

Metropolitan Museum of Art New Yorkissa ostettu monta kappaletta tällä huutokaupan, joka oli ydin ensimmäinen amerikkalainen retrospektiivi on ompelija toukokuusta elokuuhun 2007 otsikkona Paul Poiret: King of Fashion .

Vuonna 2011 tämä esitys matkusti Venäjän Kremliin juhlimaan 100-vuotisjuhlaa, kun Paul Poiret vieraili Moskovassa ja Pietarissa .

Lisäksi Poiret hajuvedet, The Parfums de Rosine, säilyvät useita kulttuurilaitoksia, kuten Osmothèque vuonna Versailles .

Vuonna 2013 Musée International de la Parfumerie Grassessa esitteli Poiretin uraauurtavaa hajusteiden osaa näyttelyssä nimeltä Paul Poiret: Couturier Perfumer .

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1905 Poiret meni naimisiin provinssin tytön Denise Bouletin kanssa; heillä olisi myöhemmin viisi lasta yhdessä. Denise, hoikka ja nuorekas nainen, oli Poiretin muusa ja prototyyppi la garçonne . Vuonna 1913 Poiret kertoi Vogelle: "Vaimoni on inspiraatio kaikelle luomukselleni; hän on kaikkien ihanteideni ilmaus." Kaksi myöhemmin erosivat vuonna 1928 23 vuoden avioliiton jälkeen menettelyssä, joka ei ollut kaukana sovinnollisesta Poiretin monien asioiden takia.

Tuotemerkin elpyminen

Poiret-tuotemerkki on ollut kaupallisesti passiivinen vuodesta 1933 lähtien ja se on herättänyt monien mielenkiintoa. Useat omistajat jakoivat tuotemerkin oikeuksiin, kunnes lepotilaisten tuotemerkkien elvyttämiseen erikoistunut luxemburgilainen yhtiö Luvanis osti maailmanlaajuiset tavaramerkkioikeudet Paul Poiretille 2010-luvun alussa. Luvanis , joka on nyt Poiretin ainoa omistaja, pyysi Lontoon sijoituspankkia Savigny Partnersia löytämään sopivimman yrittäjän.

Etelä-Korean muoti ja ylellisyyttä monialayritys Shinsegae International , joka myös jakelee tuotemerkit Givenchy , Céline , Brunello Cucinelli ja Moncler , näin ollen päättänyt herätä Poiret pitkästä, huolellinen valinta prosessi. Luvanis , vakuuttuneena Shinsegaen kunnianhimoisesta, luovasta visiosta ja kunnioituksesta Poiretin perintöä kohtaan, myi sille tuotemerkin oikeudet vuonna 2015.

Lehdistöspekulaatioiden jälkeen Shinsegae vahvisti tammikuussa 2018 virallisesti Pariisin Poiretin uudelleenkäynnistämisen belgialaisen liikenaisen Anne Chapellen johdolla ja taiteellisena johtajana pariisilaisen kiinalaisen couturiere Yiqing Yinin . Poiretin odotetaan esittävän ensimmäisen uuden kokoelmansa maaliskuussa 2018 90 vuoden tauon jälkeen.

Katso myös

Viitteet

Ulkoiset linkit