Kostoleikki - Revenge play
Kosto tragedia , tai kosto pelata , on dramaattinen genre, jossa päähenkilö haluaa kostaa kuviteltua tai todellista vahinkoa. AH Thorndike otti ensimmäisen kerran käyttöön termin, kosto -tragedia, vuonna 1900 merkitsemään luokan näytelmiä, jotka on kirjoitettu myöhäisen Elizabethanin ja varhaisen jakobeilaisen aikakaudella (noin 1580–1620 -luvulla).
Alkuperät
Useimmat tutkijat väittävät, että kosto tragediat William Shakespeare ja hänen aikalaistensa johtuivat Roman tragedia , erityisesti, Seneca n Thyestes . Senecan tragediat seurasivat kolmea pääteemaa: onnen epäjohdonmukaisuus ( Troades ), rikostarinat ja murhan pahuus ( Thyestes ) sekä näytelmät, joissa juhlitaan köyhyyttä, siveyttä ja yksinkertaisuutta ( Hippolytus ).
Vuonna Thyestes , Seneca kuvasi pahan vaikutuksia murhasta. Jotta kostaa veljelleen Thyestesille aviorikoksesta vaimonsa kanssa, Atreus houkuttelee hänet Argosille yhteisen säännön verukkeella, mutta huijaa hänet syömään omien lastensa keitettyä lihaa. Senecan rikolliset (tässä tapauksessa Thyestes) ansaitsevat aina rangaistuksensa, elleivät he tee parannusta, koska hän uskoi, että tahto tehdä pahaa on täysin yksilön käsissä, ja siksi häntä on rangaistava asianmukaisesti. Tästä eettisestä logiikasta tulee kuitenkin monimutkainen, koska kostoinen murha on myös rikos, joka muuttaa kostaajan rikolliseksi ja saa siten aikaan rangaistuksen rangaistujen puolesta.
Kostoleikkejä koskevat perinteet
| Reformaation aikaista kirjallisuutta |
|---|
- Murhatun uhrin aave vaatii kostoa ( Hamlet , Espanjan tragedia ),
- Metatheraattisuus
- Hulluus
- Murhata
- Kannibalismi
Historia/kehitys
Kosto tragedia perustettiin Elisabetin vaiheessa Thomas Kyd 's Espanjan Tragedy 1587. Tässä pelata, Hieronimo löytö poikansa Horatio kuollutta ruumista johtaa hänet lyhyt sovi hulluutta, jonka jälkeen hän huomaa identiteettiä poikansa murhaajia ja suunnittelee kostoaan pelaamalla peliä sisällä. Tämän näytelmän aikana hän esittää kosto, jonka jälkeen hän tappaa itsensä. Hieronimo pyrki oikeudenmukaisuuteen näennäisen voimattoman valtion edessä, ja Espanjan tragedia esitteli kostooikeuden temaattisia kysymyksiä, joita tutkittaisiin, kun genre suosio kasvoi ja kehittyi Elizabethanin ja Jaakobin lavalla. Joku on pitänyt julkisen ja yksityisen koston välistä eroa ja kulttuurista kiistaa ratkaisevana teemana paitsi varhaismoderniin, myös koko varhaismoderniin liittyvään tragediaan. Jännitys julkisten ja yksityisten kostojen välillä on siis johtanut myös kiistoihin siitä, ovatko pääosapuolet, jotka toteuttavat yksityistä kostoa, sankareita vai roistoja. sankari?
Uskotaan olleen lavastettu pian sen jälkeen, Shakespearen n Titus Andronicus on toinen varhainen pala genre, jossa vaarallisia sykli koston kautta yksityisen oikeuteen tuodaan etualalle ja tyypilliset ominaisuudet genren löytyy. Tässä näytelmässä Tituksen murha Tamoran vanhin poika sodan rituaalissa johtaa tyttärensä Lavinian raiskaukseen ja silpomiseen. Koston kostoksi Titus murhaa Tamoran jäljellä olevat pojat, leipoo heidät piirakkaksi ja palvelee heitä juhlassa.
Yksi kosto -tragedian suurista väitteistä on yksityinen kosto vs. jumalallinen kosto tai julkinen (eli valtion hyväksymä) kosto. Esseessään "Kosto" Francis Bacon kirjoittaa: "Ensimmäinen vika, se loukkaa lakia, mutta sen väärin kosto ajaa lain virkaan. Varmasti kostoessa ihminen on Hänen vihollisensa kanssa. Mutta ohittaessaan sen hän on ylivoimainen: sillä se on ruhtinaiden osa anteeksiantoa. "
Lajin suosion noustessa näytelmäkirjailijat tutkivat yksityisen vs. julkisen tai valtion oikeuden kysymystä ottamalla käyttöön erilaisia kostohahmoja. Vuonna Antonio kosto , John Marston luo hahmo nimeltä Pandulpho joka ilmentää idean siitä Espanjan Tragedy on Senecan stoalainen . Senekalainen stoiikka ei ole tunteiden hallitsema, vaan se seuraa pikemminkin kosmisen determinismin ja ihmisen vapauden tasapainoa onnettomuuksien välttämiseksi. Vuonna Hamlet , Shakespeare tutkii monimutkaisuudet hyvin inhimillinen kostonhaluun edessä stoalainen filosofian ja etiikan. Koko näytelmän ajan Hamlet taistelee kostaakseen isänsä murhan (kuten isänsä aave on vaatinut häneltä), ja tekee sen vain lopulta sattumalta.
Muut kauden näytelmäkirjoittajat kyseenalaistivat tyylilajeja yleisten odotusten parodian kääntämisen kautta. Vuonna Thomas Middleton n Revenger Tragedy , kosto hahmo vindice on ilkeä ihminen, jonka ilo kosto on mitä näyttää hänen todellinen motiivi täyttymyksensä. Ateistin Tragedy by Cyril Tourneur seurasi anti-kosto juoni ottaa Montferrer haamun nimenomaisesti määrätä poikansa Charlemont ei kostaa, jotta vältetään konnantyö väkivaltaa.
Reaktio
Tutkijat ovat tarkastelleet kosto -tragedian teemoja Elisabetin ja Jaakobin aikakaudella tapaa ymmärtää sen nopea suosion kasvu. Joillekin se, että näytelmät kyseenalaistavat avoimesti kosto- ja oikeudenmukaisuuden omiin käsiin ottamisen moraalin, ovat todiste siitä, että yleisö vastusti moraalisesti tätä käsitettä. Muille tyylilajin suosio on kuitenkin todiste siitä, että näytelmät ilmaisivat turhautumista ja oikeudenmukaisuuden haluja yleisön sortavaa hallintoa vastaan.
Muissa medioissa
Kostoleikkeistä on tehty lukuisia mukautuksia. Ilman elokuvat perustuvat Hamlet , näitä ovat:
- Julie Taymor n Titus
- Alex Cox n Revengers Tragedy
- Marcus Thompson n Middleton Changeling
- Peter Greenaway 's Cook, Varas, hänen vaimonsa ja rakastaja ja Lars von Trierin n Dogville ovat alkuperäisiä teoksia kosto-pelityyliään.
- Todd Field 's makuuhuoneessa
- Park Chan-wook n Oldboy
Musiikkia, Sound Horizon n Märchen on alkuperäinen teos, joka on kosto tragedioita sen keskeinen teema.
Mangaan pohjautuville animesarjoille Redo of Healer on kostofantasia Keyarusta, jota muut käyttävät hyväksikäytön ja seksuaalisen hyväksikäytön vuoksi toistuvasti parantavan sankarin vuoksi, lähtökohtana esimerkkinä kostolajista sen lukuisten graafisen väkivallan ja seksuaalista sisältöä, mukaan lukien raiskaus, kidutus ja kannibalismi.
Videopelien osalta The Last of Us Part II käytti paljon enemmän väkivaltaisia teemoja koko juonessa esimerkkinä kostovideopelistä.