Tenebrae (elokuva) - Tenebrae (film)

Tenebrae
Renato Casaron italialainen teatterijuliste
Ohjannut	Dario Argento
Kirjoittanut	Dario Argento
Tuottanut	Claudio Argento
Pääosassa
Elokuvaus	Luciano Tovoli
Muokannut	Franco Fraticelli
Musiikki:
tuotanto yhtiö	Sigma Cinematografica
Jakelija	Titanus
Julkaisupäivä	27. lokakuuta 1982
Käyntiaika	101 minuuttia
Maa	Italia

Tenebrae ( liet .  "Pimeys", joka tunnetaan myös nimellä Tenebre ) on 1982 italialainen giallo -elokuva, jonka käsikirjoitti ja ohjasi Dario Argento . Elokuvan pääosissa Anthony Franciosa on amerikkalainen kirjailija Peter Neal, joka- Roomassa mainostaessaan viimeistä murha-mysteeriromaaniaan-joutuu etsimään sarjamurhaajaa, joka saattoi saada innoituksensa murhata romaanistaan. John Saxon ja Daria Nicolodi näyttelevät yhdessä Nealin agenttina ja avustajana, kun taas Giuliano Gemma ja Carola Stagnaro esiintyvät murhia tutkivina tutkijoina. John Steiner , Veronica Lario ja Mirella D'Angelo esiintyvät myös pienissä rooleissa. Elokuvaa on kuvattu tutkivan dualismin ja seksuaalisen poikkeamanteemoja, ja siinä on vahvoja metafiktionaalisia elementtejä; Jotkut kommentaattorit pitävät Tenebraeta Argenton suorana reaktiona aikaisempaa työtä kritisoivaan, etenkin hänen kuvauksiinsa naisten murhista.

Kun Argento oli kokeillut puhdasta yliluonnollista kauhua 1977 -elokuvan Suspiria ja 1980 -luvun Inferno -elokuvan kanssa , Tenebrae edusti elokuvantekijän paluuta giallo -kauhualilajiin, jota hän oli auttanut popularisoimaan 1970 -luvulla. Argento sai inspiraationsa useista tapahtumista, joissa pakkomielle fanit soittivat ohjaajalle kritisoimaan häntä aiemman työnsä vahingollisista psykologisista vaikutuksista. Puhelut huipentuivat tappouhkauksiin Argentolle, joka kanavoi kokemuksen Tenebraen kirjoittamiseen . Ohjaaja halusi myös tutkia tappojen järjettömyyttä, jonka hän oli nähnyt ja kuullut oleskellessaan Los Angelesissa vuonna 1980, ja hänen tunteensa tuolloin, että todellinen kauhu tuli niiltä, ​​jotka halusivat "tappaa turhaan".

Rooman ja Elios Studiosin kuvaama Tenebrae käytti enimmäkseen modernin näköisiä paikkoja ja sarjoja, jolloin Argento pystyi toteuttamaan näkemyksensä siitä, että elokuva heijastaa lähitulevaisuutta, jossa väestö vähenee; ohjaaja ei kuvannut mitään historiallisista maamerkeistä, joita yleensä esitettiin Rooman elokuvissa. Valokuvausjohtajan Luciano Tovolin palveluksessa Argento tarkoitti myös, että elokuva simuloi tuolloin televisiopoliisiesityksissä esiintyvää raikasta ja realistista valaistusta; tuotantosuunnittelija Giuseppe Bassan loi tukiympäristöt, jotka olivat kylmiä ja karkeita, teräviä kulmia ja modernistisia tiloja. Useat entiset jäsenet Italian rockbändi Goblin edellyttäen Tenebrae ' s musiikkia, syntikkapainotteisen pisteet innoittamana rockin ja disco musiikkia.

Tenebrae oli vaatimaton menestys Italiassa; se saapui teattereihin vähällä kiistalla sen jälkeen, kun Argento teki leikkauksia yhteen väkivaltaisimmista kohtauksista. Kuitenkin Yhdistyneessä kuningaskunnassa se lisättiin surullisen " videonäyttelijöiden " luetteloon ja kiellettiin myynnistä vuoteen 1999. Elokuvan teatterilevitys Yhdysvalloissa viivästyi vuoteen 1984, jolloin se julkaistiin voimakkaasti sensuroidussa versiossa Järjetöntä , joka sai enimmäkseen negatiivisen kriittisen vastaanoton. Alkuperäinen versio tuli myöhemmin laajalti saataville uudelleenarviointia varten, ja sen jälkeen monet fanit ja kriitikot ovat sitä pitäneet yhtenä Argenton parhaista elokuvista.

Tontti

Yhdysvaltalainen väkivaltaisten kauhuelokuvien kirjailija Peter Neal vierailee Italiassa mainostaakseen uusinta teostaan Tenebrae . Hänen mukanaan on hänen kirjallinen agentti Bullmer ja hänen avustajansa Anne. Neal ei tiedä, että hänen katkera entinen kihlattunsa Jane on seurannut häntä myös Roomaan. Juuri ennen kuin Neal saapui Roomaan, näkymätön hyökkääjä murhasi partaveitsellä Elsa, nuori kauppavaras. Murhaaja lähettää Nealille kirjeen, jossa kerrotaan, että hänen kirjat ovat innoittaneet häntä tappamaan. Poliisi ottaa pian yhteyttä Nealiin etsivä Giermanin ja hänen naiskumppaninsa, tarkastaja Altierin muodossa.

Tapauksia tapahtuu lisää. Tilde, lesbo -toimittaja, murhataan kotona rakastajansa Marionin kanssa. Maria, Nealin vuokranantajan nuori tytär, hakkeroidaan myöhemmin kirveellä kuoliaaksi tappajan luolan löydyttyä. Neal huomaa, että TV -haastattelija Christiano Berti on epätavallisen kiinnostunut työstään. Sinä iltana Neal ja hänen italialainen avustajansa Gianni katsovat Bertin taloa. Gianni lähestyy taloa yksin saadakseen paremman näkymän ja näkee hahmon hakkeroivan Bertin kuoliaaksi kirveellä. Gianni ei kuitenkaan pysty näkemään murhaajan kasvoja. Hän palaa Nealin luo löytääkseen, että kirjailija on kaatunut tajuttomaksi nurmikolle.

Giermani huomaa, että Berti oli pakkomielle Nealin romaaneista, ja uskoo, että murhat lopetetaan nyt, kun Berti on kuollut. Kuitenkin Bullmer, jolla on suhde Janeen, puukotetaan kuoliaaksi odottaessaan rakastajaansa julkisella aukiolla. Giannia kummittelee ajatus, että hän kaipasi Bertin talossa näkemänsä asian merkitystä. Hän palaa taloon ja yhtäkkiä muistaa kuulleensa Bertin tunnustavan hyökkääjälleen: "Tapoin heidät, tappoin heidät kaikki!" Ennen kuin Gianni voi jakaa tämän yksityiskohdan kenellekään, hänet kuristetaan kuoliaaksi autonsa takaistuimelta.

Jane istuu keittiön pöydän ääressä pistoolilla, kun hahmo hyppää ikkunan läpi ja hakkeroi toisen kätensä. Haava suihkuttaa verta keittiön seinille, ennen kuin Jane putoaa lattialle. Tappaja hakkeroi häntä, kunnes hän on kuollut, jolloin Neal paljastuu murhaajaksi. Saatuaan tietää Bertin sadistisen murhareitin yksityiskohdista Neal sai takaisin aiemmin tukahdutetun muiston, joka liittyi murhaan tytöstä, joka oli nöyryyttänyt hänet nuorena Rhode Islandilla . Muisti piinaa Nealia ja sytyttää hänen aiemmin tukahdutetun verenhimoaan, ajaen hänet hulluksi.

Tarkastaja Altieri saapuu taloon ja Neal tappaa hänet. Giermani ja Anne saapuvat pian sen jälkeen; kun Neal näkee, ettei hän voi paeta, hän leikkaa kurkunsa heidän edessään. Giermani ja Anne havaitsevat puhelimen epäkunnossa, ja he menevät ulos ilmoittamaan tapahtumasta autoradiosta. Giermani palaa taloon ja Neal murhaa hänet, joka oli teeskennellyt omaa kuolemaansa. Neal odottaa, että Anne palaa sisälle, mutta kun hän avaa oven, hän koputtaa vahingossa metalliveistoksen yli, joka iskee ja tappaa Nealin. Kauhuista kärsivä Anne seisoo sateessa ja huutaa toistuvasti.

Analyysi

Vaikutukset

Elokuvahistorioitsijan ja kriitikon Bill Warrenin mukaan Tenebrae on tyypillinen esimerkki giallo -elokuvalajista: "visuaalisesti erittäin tyylikäs, mielikuvituksellinen, joskus upea elokuva", se esittää "salaperäisiä, kauheita murhia, usein viehättävissä paikoissa; lopussa , murhaajan henkilöllisyys paljastetaan kohtauksessa, jonka tarkoitus on kauhistuttaa ja yllättää. " Nämä kerronnan ja visuaaliset strategiat oli otettu käyttöön vuotta ennen Argento teki ensimmäisen trilleri, 1970 Bird kanssa Crystal Plumage -Yleisimmät kriitikot viittaavat Mario Bava n Tyttö joka tiesi liikaa (1963) kuin alkuperäinen giallo .

Siihen mennessä, kun Argento teki Tenebraen , hänestä oli tullut tunnustettu genren mestari, siihen pisteeseen, jossa hän tunsi itsensä riittävän luottavaiseksi voidakseen avoimesti viitata omaan menneisyyteensä viitaten The Cat o 'Nine Tailsin "holtittomaan ajohuumoriin" . (1971) ja sankari elokuvasta The Bird with the Crystal Plumage . Kohtaus, jossa Veronica Larion hahmo, Jane, palaa kotiin, viittaa suoraan Lintu kristallihöyhen kanssa ja sen suuri veistos eteisessä.

Warren ja Alan Jones mainitsevat kohtauksen, jossa hahmo tapetaan julkisella aukiolla, mikä muistuttaa Alfred Hitchcockin työtä . Rostock on samaa mieltä siitä, että sekvenssin muokkaus tapahtuu hitchcockilaisessa mielessä, kun taas valaistukseen vaikuttaa enemmän Michelangelo Antonioni . Elokuvakriitikko ja kirjailija Maitland McDonagh väittää, että Argento vaikutti Tenebraeen paljon laajemmin kuin vain hänen omat elokuvansa tai aiemmat italialaiset trillerit. Hän viittaa elokuvan voimakkaaseen kertomukseen esimerkkinä " elokuvan noirin kaikkein vainoharhaisimmista liioittelusta ". McDonagh ehdottaa, että Fritz Lang n Beyond Reasonable Doubt (1956) ( 'jossa ihminen tuomittu murhasta väärää todistusaineistoa ... on itse asiassa syyllistynyt murhaan') ja Roy William Neill n Musta Angel (1946) ( "jossa mies, joka yrittää selvittää murhasta epäillyn, tekee sen hinnalla oppimalla, että hän itse on tappaja") käyttävät molemmat Tenebraelle samankaltaista juonenkiertoa, että Argento saattoi käyttää niitä osittain mallinaan tarinalleen.

Kim Newman ja Alan Jones viittaavat siihen, että Arthur Conan Doylen , Rex Stoutin ja Agatha Christien mysteerit olivat kaikki ilmeisiä vaikutteita Tenebraeen , ja elokuvassa on monia viittauksia näihin kirjoittajiin. Yksi esimerkki on lainauksen käyttö Sherlock Holmesista Conan Doylen romaanissa Neljän merkki (1890): "Kuinka usein olen sanonut teille, että kun olet poistanut mahdottoman, sen, mikä on jäljellä, on se kuinka epätodennäköistä, sen on oltava totuus? " Muutos tästä lainauksesta toimitetaan monta kertaa Tenebraessa . Toinen viittaus on koiran hyökkäys: Newmanin mielestä kohtaus on jotain ei -jatkuvaa , ja se on todennäköinen nyökkäys Conan Doylen teokselle Baskervilles -koira (1901–1902). Neal lukee tämän romaanin varhaisessa vaiheessa. Rannan flashbackin kuvat viittaavat amerikkalaiseen salaperäiseen elokuvaan Suddenly, Last Summer (1959), erityisesti kohtaukseen, jossa Eva Robin pukeutuu valkoiseksi polvillaan hiekassa, mikä on suora viittaus Elizabeth Tayloriin kyseisessä elokuvassa.

Teemat

Kriitikot ovat tunnistaneet useita suuria teemoja vuonna Tenebrae . Elokuvan tuotannon aikana tehdyissä haastatteluissa tavallisesti hieman hillitty Argento esitti vilpittömiä näkemyksiään elokuvan temaattisesta sisällöstä. Kuten elämäkerran kirjailija Maitland McDonagh totesi teoksessa Broken Mirrors/Broken Minds: The Dark Dreams of Dario Argento , "Argento ei ole koskaan ollut artikuloitavampi ja/tai analyyttisempi kuin hän oli Tenebraen aiheessa ." Elokuva -tutkija William Hope pitää elokuvaa ilman klassista kerronnan etenemistä ja toteaa, että hahmoilla "ei ole kerrontafunktiota tai tarkoitusta, he ovat olemassa vain tapettavakseen upealla tavalla, ja heidän kuolemansa tuskin vie kertomusta eteenpäin." vaikutukset näennäisesti unohdetaan tai jätetään aktiivisesti huomiotta. " Argento -teosta käsittelevän kirjan kirjoittajan James Graceyn mukaan Tenebrae Argento "tutkii joitakin hänen useimmin toistuvia teemojaan ja huolenaiheitaan, kuten freudilaista psykologiaa, seksuaalista poikkeavuutta, tukahdutettua traumaa, tirkistelyä, yleisön katselua ja väkivallan ja kuoleman fetissi . " Vesi liittyy usein visuaalisesti Nealiin. Lähes kaikissa hänen kohtauksissaan hänen ulkonäköään seuraa tai seuraa vesi. Myöhemmin tätä laitetta käytetään toistuvasti vihjeenä lopullisen tappajan henkilöllisyydestä - Nealista itsestään.

Tumma tuplaa

Toista mediaa

Peter Nealin paljastaminen etsivä Giermanin takana korostaa Argenton teemaa "tummat tuplat", jossa elokuva kaksinkertaistaa tai peilaa jatkuvasti esineitä, paikkoja, tapahtumia ja hahmoja. Tämä kohtaus on yksi monista, jotka luovat hahmon hänen doppelgängerinsä kanssa sekä visuaalisella että kerronnallisella tasolla. Hetki on myös yksi Tenebrae : n kaikkein tyylillisesti vaikutusvaltaisin; paljastaa tappaja - aiemmin silhouetted toinen - on kopioitu ja viitattu myös lukuisia jännitystä, kuten Brian De Palma : n Raising Cain (1992).

Argento-asiantuntijan Thomas Rostockin mukaan Tenebrae on täynnä riimikuvia, jotka liittyvät elokuvan tutkimukseen "kahden aktiivisen murhaajan kaksinaisesta luonteesta" käyttämällä kaksoiskappaleita, käänteitä, pohdintoja ja "uudelleenheijastuksia". Jokaisella päähahmolla on vähintään yksi tupla, ja teema ulottuu esineisiin, paikkoihin, toimintoihin ja tapahtumiin - suuriin ja pieniin. Tapahtumien ja esineiden kaksinkertaistaminen tai peilaaminen sisältää puhelinkoppeja, lentokoneita, kodittomia miehiä, muuten merkityksettömiä julkisia tappeluja taustalla, auto-onnettomuuksia, kirjoituskoneita (kirjaimellisesti vierekkäin), avaimia, nenäliinaa, kädet kiinni ovissa ja hahmoja itse. Rostock mainitsee useita kohtauksia, joissa hahmot asetetaan kehykseen doppelgängereineen - yksi tällainen on Peter Nealin ja Annen ensimmäinen tapaaminen etsivien Giermanin ja Altierin kanssa. McDonagh toteaa, että Argento korostaa Nealin ja Giermanin välistä kaksinkertaistumista: "Giermani ... on tehty heijastamaan Nealia, vaikka Neal omaksuu hänen roolinsa tutkijana ... etsivä/kirjailija ja kirjailija/etsivä halveksivat toista puoliskoaan ikään kuin halventamalla tämä käänteinen heijastus voitaisiin saada poistumaan. " McDonagh huomauttaa myös, että elokuvan kiistatta voimakkaimmassa shokissa Neal saa Giermanin jossain vaiheessa todella "menemään pois", käytännössä korvaamalla hänet näytöllä "osumalla, joka on yhtä kaaviollisesti looginen kuin loogisesti törkeä". Aiemmin Neal tappoi naisen, joka - hänen ja yleisön yllätykseksi - ei ollut Anne vaan Altieri. Itse Tenebrae on jaettu lähes täsmälleen kahteen osaan. Ensimmäinen puolisko kuuluu Bertin murhiin; toinen Nealin omille. Nämä kaksi on asetettu toistensa peiliksi. Bertin murhat partaveitsellä ovat kliinisiä, "seksuaalista aggressiota jatkuu", kun taas Nealin (kirveellä) ovat henkilökohtaisista syistä tai välttämättömyydestä tehdyt intohimorikokset; ne ovat nopeita ja asiallisia.

Kevin Lyons huomauttaa: "Juoni pyörii rohkean ja varsin odottamattoman syyllisyyden siirtämisen maniakkimurhaajan (josta opimme hyvin vähän, itsessään epätavallista Argento) vuoksi erittäin miellyttävään sankariin, joka on varmasti elokuvan rohkein isku." Huomatessaan, että laite on "silmiinpistävä", McDonagh kommentoi, että tämä syyllisyyden välitys tapahtuu kahden tumman tuplaajan välillä, jotka ovat vakavasti "vääntyneitä" yksilöitä. Hän ehdottaa, että "Neal ja Berti ... toimivat peileinä toisilleen ja kumpikin heijastaa heijastuksen toisen vääristyneeksi parodiaksi." Bertin pakkomielle Nealin fiktioista pakottaa hänet tekemään murhan kunnioittaen kirjailijaa, kun taas Neal näyttää ajattelevan, että hänen omat väkivaltaisuutensa ovat yksinkertaisesti osa jonkinlaista "monimutkaista fiktiota". Kun verinen Neal kohtaa Giermanin heti useiden ihmisten tappamisen jälkeen, Neal huutaa hänelle: "Se oli kuin kirja ... kirja!"

Metafiction

Hetki, jolloin elokuvan ensimmäinen puoli muuttuu toiseksi, nousevat pisteet ja kameran panorointi katkaisevat näennäisesti merkityksettömän heijastuneen valon pisteen koristeessa. Rostockin mukaan tämän liikkeen merkitys on selvä: se merkitsee kohtaa, kun Bertin leikki päättyy ja Nealin riehuminen alkaa. Argento käyttää painopisteen muutosta kommentoidakseen itse elokuvan muotoilua, kunnes siihen asti tyypillinen "kliseinen ja kaukainen" giallo . Aiemmin passiivinen Neal alkaa hallita, mitä tapahtuu omassa tarinassaan, joka on henkilökohtaisempi "painolla ja merkityksellä". Rostockin mukaan tämän rakenteen ansiosta Argento voi pelata kerronnan kanssa samalla laajuudella kommentoidessaan sitä ilman, että sen tarvitsee poiketa juonen etenemisestä. Kim Newmanin mukaan veistoksen käyttö aseena tekee kirjaimellisesti yhdeksi elokuvan teemoista: "taide, joka tappaa ihmisiä". Rostock on samaa mieltä sanoen, että koska elokuva on taiteen kommentti, ainoa ase, joka voi lopettaa kertomuksen, on itse taide.

Graceyn mukaan monet ovat verranneet Argentoa Peter Nealin hahmoon spekuloiden, että hän toimii ohjaajan alter-egona. Gracey viittaa Tenebraeen "reflektiivisenä kommenttina [ohjaajan] aikaisemmasta työstä". Ohjaaja itse näki elokuvan samassa valossa väittäen, että se oli reaktio syytöksiin, että "[hän] oli naisvihaaja ... rikollinen ... murhaaja". Argento päätti sisällyttää kaikki nämä aiempien elokuviensa osat Tenebraeen . Kohtaus, jossa nainen arvostelee päähenkilön kirjoja "seksistisiksi", joissa on "naisia ​​uhreina, salakuljettajina, miessankarina [ja] macho -paskaa", toistaa Argenton omaa työtä kritisoivan kritiikin. Kim Newman kutsuu vastakkainasettelua "lähinnä omaelämäkerralliseksi", ja kumotakseen nämä syytökset Argento sanoi, että hänen elokuvansa olivat sen sijaan yritys puuttua hänen pimeään puoleensa, "antaa sen puhua". Erityisesti Tenebraen kanssa hän koki tekevänsä vitsiä tai pelaavansa peliä kriitikkojensa kanssa luoden rintaman tai mystiikan itsestään. Rostock uskoo myös, että Argento pitää hauskaa ja lähettää tämän käsityksen. Newman on samaa mieltä siitä, että Argento käytti Tenebraeta käsitelläkseen omaa julkista imagoaan, käsitystä siitä, että jonkun, joka luo taidetta yhtä "sairaana ja vääristyneenä" kuin hänen, täytyy itse olla sairas ja vääristynyt. Kanssa Tenebrae ' s osoittavat, että tekijä on tappaja, Newman mukaan Argento 'Mitä jos olisin?'

"Aberrantti" seksuaalisuus

Kuten monissa Argenton elokuvissa, joiden väitetään pyrkivän eroottiseen kauniiden naisten murhaan, sukupuoli, seksuaalisuus ja valta ovat elokuvan tärkeitä kysymyksiä. Elokuvan kuvitteellisen romaanin kuvataan olevan "ihmisten perversiosta ja sen vaikutuksista yhteiskuntaan". Miesten ja naisten seksuaalinen poikkeama on keskeinen teema, ja uhrit ovat seksuaalisesti vapautuneita naisia, joita ensimmäinen tappaja - konservatiivinen TV -juontaja Cristiano Berti - viittaa "likaisiin, limaisiin perversseihin". Ensimmäinen uhri on seksuaalisesti herkkä kauppavaras, ja hänen seuraavat kaksi ovat lesbotoimittaja ja hänen biseksuaalinen rakastajansa. Berti murhaa suhteellisen normaalin Marian vain siksi, että hän tahattomasti huomaa hänen vääristyneen pakotteensa. Hänen "moraalinen ristiretki" on Nealin romaanin innoittama - ja hänen mielestään uskottavuus. Nealin omat motiivit tulla murhaajaksi paljastetaan "Freudin takaiskuissa". Kuten McDonagh tiivistää, nämä takaumat "paljastavat, kuinka hänen kirjoissaan ilmennyt naisviha todella johtuu siitä, että kaunis nainen nöyryytti häntä nuoruudessaan". McDonagh toteaa myös, että Tenebrae laajentaa seksuaalisuuden ja transvestitismin teemoja, jotka löytyvät Argenton aikaisemmista elokuvista The Bird with the Crystal Plumage , The Cat o 'Nine Tails , Four Flies on Grey Velvet (1972) ja Deep Red (1975), mutta uskoo Tenebrae ' n 'yleistä aistillisuus erottaa sen Argento muista gialli .' Hän sanoo, että elokuvan seksuaalinen sisältö ja runsas alastomuus tekevät siitä "ensimmäisen Argenton elokuvista, jolla on avoimesti eroottinen puoli", ja toteaa lisäksi, että " Tenebrae on täynnä vapaasti kelluvaa ahdistusta, joka on luonteeltaan nimenomaan seksuaalista." Gracey toteaa, että useissa kohtauksissa uhrit katsovat suoraan kameraan, mikä osoittaa Argenton "huolenpidon tirkistelijästä ja spektaakkelista".

McDonagh totesi, että kaksi seksuaalisesti varautunutta takaiskua on avain Tenebraen ymmärtämiseen . Näitä erillisiä, mutta vahvasti toisiinsa liittyviä muistifragmentteja esitetään toistuvasti koko elokuvan aikana, yleensä heti murhasekvenssin jälkeen. Vaikka takaumia ei koskaan selitetä täysin, ensimmäinen paljastaa kauniin nuoren naisen seksuaalisen nöyryytyksen (vaikka suullinen raiskaus) teini -ikäisen pojan, jonka oletetaan olevan Peter Neal. Nuori nainen on enimmäkseen yläosattomissa tämän ensimmäisen jakson aikana, ja hän nöyryyttää nuorta miestä tukkimalla hänen kiiltävän punaisen kenkänsä kantapäätä hänen suuhunsa, kun hän pitää alhaalla joukko iloisia poikia vaaleanvalkoisella rannalla. Toinen takauma osoittaa naisen ilkeän kosto-murhan jonkin aikaa myöhemmin. McDonagh toteaa, että kaikki fetishistic kuvastoa flashbakkejä yhdistettynä sadistinen yksityiskohtia murhasta sekvenssit pääasiassa kerronta, "asettaa parametrit Tenebrae : n fetishistic ja fetishicized visuaalisen sanastoa, selkein sanamuodoin molemmissa rituaalinen ja orgiastically käsistä ... Peter Neal nauttii lihan synneistä ja Tenebrae nauttii niistä kutsuen katsojan mukaan; itse asiassa se uskaltaa katsojan olla tekemättä sitä. "

Näön heikkeneminen

Argenton giallo -elokuvien päähenkilöt kärsivät lähes aina jonkinlaisesta näköhäiriöstä. Näiden hahmojen krooninen kyvyttömyys löytää palapelin puuttuvat palaset. Palapeli on ratkaisu murhaan (tai murhasarjaan), joka yleensä tarjoaa suuren osan elokuvien kerronnasta. Kaikkein ilmeisimmin on sokea Franco Arno ( Karl Malden ) elokuvassa Cat o 'Nine Tails , jonka täytyy käyttää korostettua äänentoistoaan yhdessä sisarentyttärensä antamien visuaalisten vihjeiden kanssa mysteerin ratkaisemiseksi. Elokuvassa The Bird with the Crystal Plumage Sam Dalmas ( Tony Musante ) todistaa murhayrityksen, mutta myöntää poliisille, että jotain näyttää "puuttuvan"; Kuten elokuvan yllättävä loppu tekee selväksi, hän ei "unohtanut" mitään, vaan yksinkertaisesti tulkitsi väärin hänen silmiensä edessä tapahtuneen. In Deep Red , Marcus ( David Hemmings ) on samanlainen ongelma sekä nähdä ja eikä nähdä murhaaja on rikospaikalla, eikä ymmärrä virheensä, kunnes se on melkein liian myöhäistä. Douglas E. Winterin mukaan tämä toistuva teema luo "vaaran ja petoksen maailman, jossa näkeminen ei ole uskoa".

Flanagan huomauttaa, että Tenebraessa Argento tarjoaa kaksi hahmoa, jotka kärsivät näköhäiriöstä. Gianni (Christian Borromeo) on kirvesmurhan silminnäkijä, mutta murhan näkemisen trauma saa hänet jättämään huomiotta tärkeän vihjeen. Palattuaan rikospaikalle hän muistaa yhtäkkiä kaiken ja hänet murhataan ennen kuin hän voi kertoa kenellekään. Murha -etsivä Giermani paljastaa olevansa suuri fani Agatha Christien , Mickey Spillanen , Rex Stoutin ja Ed McBainin romaaneista , mutta myöntää, ettei hän ole koskaan kyennyt arvaamaan tappajan henkilöllisyyttä missään kirjassa. Hän ei myöskään kykene ratkaisemaan todellista mysteeriä, ennen kuin viimeiset ruumiit on kasattu hänen jalkojensa juureen - hän ei voi nähdä Peter Nealia sellaisena kuin hän todella on.

Kuvitteellinen kaupunki

Cinefantastique-lehdessä ilmestyneessä haastattelussa Argento totesi, että elokuva oli tarkoitettu lähes tieteiskirjallisuudeksi , ja se tapahtuu "noin viisi tai useampia vuosia tulevaisuudessa ... Tenebrae esiintyy maailmassa, jossa asuu vähemmän ihmisiä, joten loput ovat rikkaampia ja vähemmän tungosta. Jotain on tapahtunut tekemään niin, mutta kukaan ei muista tai halua muistaa ... Se ei tietenkään ole minun Blade Runner , tietysti, mutta kuitenkin askel huomisen maailmaan. katsokaa elokuva tämän näkökulman mielessä, se tulee hyvin ilmeiseksi. " Argento vaati myöhemmin, että elokuva sijoitettiin kuvitteelliseen kaupunkiin viisitoista vuotta tulevaisuudessa ja että katastrofi, jonka kaupungin asukkaat yrittivät unohtaa, oli atomipommi . Argenton väitteestä huolimatta Maitland McDonagh havaitsi, että tämä epämääräisesti tieteiskirjallinen käsite "ei näy lainkaan" ja että kukaan kriitikko ei tuolloin maininnut taustalla olevaa futuristista teosta elokuvan teatterin julkaisua koskevissa arvosteluissaan. Elokuvakriitikko ja kirjailija Kim Newman vastusti, että Argento oli onnistunut antamaan joillekin elokuvan osille melkein futuristisen kiillon välttäessään tunnistettavampaa Roomaa esikaupunkien hyväksi. Argento-elämäkerran kirjoittaja Alan Jones oli samaa mieltä siitä, että Argento aikoi näkyä näissä kohtauksissa, ja Newman mainitsee näytön käytön videopuhelimen avulla Argenton yrityksen sijoittaa Tenebrae lähitulevaisuudessa.

Vaikka McDonagh hylkäsi tämän temaattisen huolen, jota Argento ei ymmärtänyt, McDonagh totesi, että johtajan kokeen tulos on outo "arkkitehtoninen maisema", josta tulee "avaintekijä Tenebraen erottamisessa Argenton aikaisemmista gialleista ". Argento käyttää epätavallista arkkitehtonista tilaa ja niin sanottua visuaalista "hyperrealismia", mikä luo valtavan väärennetyn näköisen ympäristön. Tarttuen ohjaajan lisäkommenttiin "... Unelmoin kuvitteellisesta kaupungista, jossa tapahtuu mitä ihmeellisimpiä asioita", hän toteaa, että elokuvan "kuvitteellinen tila ei voisi olla vähemmän" todellinen "" sen valtavien asumattomien bulevardien kanssa. aukiot, jotka näyttävät vain esikaupunkialueilta sijaitsevilta amerikkalaisilta ostoskeskuksilta, kovareunaisista Bauhaus- kerrostaloista, tuntemattomista klubeista ja pysäköintihallista. " Euroa alueella Roomassa, jossa suuri osa Tenebrae kuvattiin, rakennettiin valmisteltaessa 1942 maailmannäyttelyyn ja tarkoitettu silloinen Italian pääministeri Benito Mussolini olla juhlaa kaksikymmentä vuotta fasismin . Rostock uskoo, että Argento käytti tätä paikkaa yrittäessään toteuttaa teemansa kuvitteellisesta kaupungista; Alue antaa vilauksen tulevasta Roomasta, joka ei koskaan ollut, ja näyttää kaupungille, miltä se olisi voinut näyttää, jos fasismi ei olisi kaatunut.

Tuotanto

Tausta

Ohjaaja Dario Argento vuonna 2014

Valmistuttuaan Inferno (1980), toinen suunnitellussa Kolmen äidin trilogiassa yliluonnollisista kauhuelokuvista, Argento odotti siirtyvänsä suoraan sen viimeisen luvun tuotantoon. Trilogian ensimmäinen, Suspiria (1977), oli muuttanut ohjaajan Alan Jonesin "kauhu-supertähdeksi", mutta Inferno oli osoittautunut vaikeaksi seurannaksi. Argento oli huonossa kunnossa kirjoittaessaan elokuvaa, ja hänen huonovointisuutensa jatkui kuvaamiseen. Lisäksi Argento suhde Inferno ' s osatuottajaksi 20th Century Fox oli huonot director 'Hollywood politiikka', joten kun Inferno ollut hyvän vastaanoton luovutettaessa Argento laita kolme äitien trilogian pitoon. Inferno floppasi myös kaupallisesti. James Graceyn mukaan Argento - paineen alla ja tunsi "tarvetta jälleen uhrata odotuksia" - palasi giallo -genreen ja aloitti Tenebraen kehittämisen . Argento totesi myöhemmin, että hän halusi "laittaa elokuvalle verisen vuoristoradan, joka on täynnä nopeita ja raivoisia murhia" ja että hänen "ei pitäisi vastustaa sitä, mitä [hänen] hardcore-yleisönsä halusi". Hän lisäsi, että hän oli myös ärtynyt siitä, että viimeisen giallonsa jälkeen niin monet muut ohjaajat olivat tehneet elokuvia, jotka olivat johdannaisia-ja huonompia-hänen genrejä määrittelevistä teoksistaan.

Argento sanoi Tenebrae oli suoraan vaikuttaa kaksi huolestuttavaa sattuneesta tapahtumasta 1980. tauon filmmaking jälkeen Suspiria ' s yllätys menestys, Argento oli viettää aikaa Los Angeles, jossa pakkomielteinen fani soitti hänelle toistuvasti, puhua Suspiria : n vaikuttaa häneen. Argenton mukaan puhelut alkoivat riittävän miellyttävästi, mutta muuttuivat ennen pitkää vaativammiksi ja lopulta uhkaaviksi. Fani väitti, että hän halusi "vahingoittaa Argentoa tavalla, joka kuvastaa kuinka paljon ohjaajan työ oli vaikuttanut häneen", ja että koska ohjaaja oli "pilannut hänen elämänsä", hän halusi puolestaan ​​pilata Argenton. Vaikka uhka ei aiheuttanut väkivaltaa, Argento sanoi pitävänsä kokemusta ymmärrettävästi pelottavana ja tuntevansa kyvyttömyyttä kirjoittaa. Tuottajiensa neuvojen mukaan Argento pakeni Santa Monican rannikkokaupunkiin, missä hän tunsi olonsa tarpeeksi turvalliseksi jatkaa kirjoittamista. Kuitenkin muutaman viikon kuluttua tuuletin löysi Argenton ja jatkoi puheluitaan antaen lisää uhkia. Ohjaaja päätti palata Italiaan. Argento koki, että tuulettimen uhkausten lisääntyvä luonne oli "oireellinen siitä murtuneiden unelmien kaupungista", jossa oli "julkkisten vainoojat ja järjetön rikollisuus". Toinen tapaus tapahtui Argenton oleskelun aikana Beverly Hiltonissa , jossa japanilainen turisti ammuttiin hotellin aulassa. Myöhemmin kuultuaan ajo-ammunnasta paikallisen elokuvateatterin ulkopuolella Argento pohti murhien järjettömyyttä: "Tappaa turhaan, se on tämän päivän todellinen kauhu ... kun sillä eleellä ei ole mitään merkitystä, koska se on täysin vastenmielistä, ja tuollaisen ilmapiirin halusin luoda Tenebraessa . "

Valu

Argento tarjosi Peter Nealin pääroolin Christopher Walkenille , mutta lopulta se meni Anthony Franciosaan . Kim Newman koki Franciosan valinnan olevan onnekas, koska hän kykeni tuomaan rooliin enemmän kuin käsikirjoitus häneltä pyysi. Hän uskoi myös, että jos Walken olisi valettu, olisi ollut selvempää, että hän oli tappaja. Jonesin ja Daria Nicolodin mukaan Franciosan ja Argenton suhde oli murheellinen. Lisäksi Nicolodi ja Argento olivat tuolloin romanttisesti mukana, mutta heidän suhteensa oli kärsinyt kiistanalaisen tarinan vuoksi Suspirian kuvaamisen aikana . Siksi Nicolodi suostui vain lyhyeen esiintymiseen Tenebraessa . Hän pyysi alun perin Jane McKerrowin pientä roolia - joka lopulta meni Veronica Larialle . Alan Jonesin mukaan Nicolodi valittiin naiseksi rannalla Nealin takaumassa. Toisaalta Thomas Rostock toteaa, että Nicolodia ei koskaan ollut tarkoitettu tähän rooliin, vain Jane. Transsukupuolinen näyttelijä Eva Robin's palkattiin myöhemmin pelaamaan naista rannalla.

Myötäpäivään, ylhäältä vasemmalta : Daria Nicolodi, Anthony Franciosa, John Steiner, John Saxon

Kun amerikkalainen näyttelijä, joka oli palkattu näyttelemään Annea, keskeytyi juuri ennen päävalokuvauksen alkua, Argento vakuutti Nicolodin ottamaan tämän suuremman roolin. Nicolodi huomasi Annen olevan erilainen persoonallisuus kuin hänen omansa, ja hän piti paljon parempana hahmoja, joita hän oli aiemmin pelannut Argentossa, jonka hän sanoi olleen paljon persoonallisempi kuin Anne. Hän sanoi, että rooli vaati vähän energiaa tai mielikuvitusta, mutta piti uutuudesta pelata tappajaa tai uhria. Newman ja Alan Jones olivat yhtä mieltä siitä, että Nicolodilla oli hyvin vähän luonnetta pelattavaksi, kuten kirjoitettu. Newman lisäsi, että tämä luonteen puute ulottui kaikkiin elokuvan italialaisiin ja että vain amerikkalaisilla hahmoilla oli havaittavia persoonallisuuksia. Nicolodi väitti myöhemmin, että vaikka kuvaukset alkoivat riittävän hyvin, Argento suuttui, kun hän ja Franciosa liittyivät näytelmäkirjailija Tennessee Williamsiin ja heidän kokemukseensa teatterissa, mikä johti ohjaajan varmistamaan, että heidän yhteiset kohtauksensa olivat "koettelemus". Vahva ilmapiiri huipentui siihen, että Argento kertoi kuulemma Franciosalle: "Jätä naiseni rauhaan!" Nicolodi sanoi kanavoineensa turhautumisensa tilanteeseen hahmonsa viimeiseen kohtaukseen elokuvassa, jossa Anne seisoo sateessa ja huutaa toistuvasti, jatkaen elokuvan lopputekstejä. Hänet oli kehotettu huutamaan vain vähän, mutta tietäen, että se oli viimeinen kuvauspäivä ja hänen viimeinen kohtauksensa, Nicolodi huusi kovalla äänellä ja pitkään, suuresti Argenton ja miehistön yllätyksenä. Nicolodi sanoi, että kohtaus oli hänen "katarttinen vapautuksensa koko painajaisesta".

Vaikka Tenebrae oli italialainen tuotanto, suurin osa näyttelijöistä puhui vuoropuheluaan englanniksi lisätäkseen elokuvan menestymismahdollisuuksia Yhdysvalloissa. Kotimaiselle yleisölle elokuva dubattiin italiaksi. Englanninkielinen dub säilytti Franciosan, Saksin ja Steinerin luonnolliset äänet. Theresa Russell kopioi kuitenkin Nicolodin äänen , David Graham kopioi Giuliano Gemman äänen ja Adrienne Posta. Michele Soavi - usein Argento -yhteistyökumppani, toinen apulaisohjaaja Tenebraessa ja myöhemmin tunnettu ohjaaja - toimi Robinin rinnalla toisessa flashback -kohtauksessa. Toinen Argenton yhteistyökumppaneista, Fulvio Mingozzi, näytteli hotelliportterina. Useiden muiden Argento-elokuvien tapaan tappajan käsineiden lähikuvat olivat Argenton omia. Elokuvan italiankielisessä dub-sarjassa Argento tarjosi myös alkusanan, joka luki ääneen Nealin kuvitteellisen romaanin, Tenebraen, kuvauksia murhaavista teoista .

Kuvaus

Ensimmäinen flashback -kohtaus kuvattiin Capocotta -rannalla, Rooman eteläpuolella.

Kuvaukset alkoivat 3. toukokuuta 1982 ja kesti kymmenen viikkoa, lähinnä Roomassa. Kim Newman kuvaili Tenebraen Roomaa toisin kuin televisiossa ja elokuvissa näytettyä Roomaa ilman mitään tavanomaisia ​​historiallisia maamerkkejä. Newman ja Alan Jones olivat yhtä mieltä siitä, että tämä oli Argenton tahallinen valinta, koska jotkut hänen aiemmista elokuvistaan ​​olivat hyödyntäneet niin paljon tunnistettavaa Italiaa. Argento itse sanoi haluavansa näyttää, että Italia ei ollut vain museo; Newman sanoi, että se oli Argenton tapa sanoa: "Rooma on vilkas kaupunki. Se on moderni." Useimmat Tenebrae : n sijainti ampuminen toteutettiin Rooman euroa yritys- ja asuinaluetta. Ensimmäinen flashback -kohtaus kuvattiin Capocotta -rannalla , kaupungin eteläpuolella Ostian lähellä . Tenebraen alkua lähellä olevat ryöstökaupat kuvattiin La Rinascenteen tavaratalossa , Piazza Fiumen vieressä . Bullmerin kuolema julkisella aukiolla ammuttiin " Le Terrazze " -ostosalueella Rooman Casal Paloccon asuinalueella. Kohtaus, jossa Nealin vuokranantajan tytär tapetaan, kuvattiin arkkitehdin - ja Argenton ystävän - Sandro Pettin kodin ulkopuolella. Elokuvan alussa oleva kohtaus, jossa Neal nousi Rooma -lennolleen, kuvattiin John F.Kennedyn kansainvälisellä lentokentällä New Yorkissa.

Giuseppe Bassan - usein Argento -yhteistyökumppani - oli elokuvan tuotesuunnittelija. Ympäristö saa valkaistun "armottoman" ilmeen, joka on tehty marmori- ja kivijulkisivuista, kiiltävistä metalliveistoksista, teräs-, vesi- ja lasipinnoista. Jotkut kodeista-erityisesti lesboparin ja ensimmäisen tappajan asunnot-ovat "kylmiä, ankaria, brutaaleja" graniittilaattoja, ja monissa sisätilojen kuvissa on tavallista valkoista taustaa, ja hahmoilla on vaaleat vaatteet- Parempi, Newman koki, verrata verta, kun väkivalta alkoi. Studio-kohtaukset kuvattiin Elios Studiosissa Roomassa, toisin kuin Argenton aikaisemmat kaupungin elokuvat, jotka hän oli kuvannut Incir De Paolisissa. Hän ei kyennyt käyttämään Eliosia, sillä ohjaaja Michelangelo Antonioni , josta hän oli suuri fani, käytti tuolloin studiota naisen tunnistamiseen (1982). Suunnittelu ja luominen Tenebrae : n erikoistehosteita valvoi Giovanni Corridori, joka - veljensä Tonino - oli lähes monopoli erikoistehosteita Italian elokuvateollisuuden tuolloin. Kohtaus, jossa Jane hakkeroidaan kuoliaaksi käden leikkaamisen jälkeen, kuvattiin noin kahdeksan kertaa. Argento ei ollut tyytyväinen mihinkään otteisiinsa, jotka käyttivät polkupyöräpumppua suihkuttamaan väärennetyn veren "haavasta" valkoisen seinän poikki, joten johtaja oli asettanut Corridorin asettamaan räjähtävän kärjen proteesiin - ratkaisu, joka ilmeisesti tyytyväinen Argento.

Suuri osa Tenebraesta tapahtuu päiväsaikaan tai voimakkaasti valaistuissa sisätiloissa. Finaalia ja joitain yökohtauksia lukuun ottamatta koko elokuva kuvataan kirkkaalla, kylmällä valolla, joka läpäisee ympäristön. Valaistus ja camerawork käytetään Andrzej Żuławski n hallinta (1981) oli vaikutusta elokuvan ilmeen. Vaikka tenebr (a) e tarkoittaa latinaksi "pimeyttä" tai "varjoja" , Argento määräsi kuvaaja Luciano Tovolin käyttämään mahdollisimman paljon kirkasta valoa. Ohjaaja aikoi sijoittaa elokuvan lähitulevaisuudessa ja halusi, että valaistus auttaisi luomaan "kylmän, karkean ja osittain futuristisen ilmeen". Argento selitti, että tämä lähestymistapa oli myös yritys jäljitellä sitä, mitä hän näki "realistisena valaistusmuotona", jota käytettiin televisiopoliisi -ohjelmissa. Ohjaaja selitti ottavansa käyttöön "modernin valokuvaustyylin, joka tarkoituksellisesti rikkoi saksalaisen ekspressionismin perinnön . Tämän päivän valo on neonin, ajovalojen ja kaikkialla läsnä olevien salamien valo ... Varjoista huolehtiminen tuntui naurettavalta ja enemmän kuin se rauhoittaa. " Argento kuvasi puoliksi tyhjiä katuja ja kauppoja, joissa hän pystyi heijastamaan futuristista ympäristöä, jossa katastrofi oli vähentänyt merkittävästi hänen kuvitteellisen kaupunginsa väestöä. Tovoli käytti Kodak 5247 -kalvoa (125 ASA -nopeusluokitusta ) päivänvalossa ja Kodak 5293 (250 ASA) -kuvausta yökuvauksissa . Tovoli arvioi molemmat 300 ASA: lla varmistaakseen negatiivisen ylivalotuksen kuvaamisen aikana. Lopullisena tavoitteena oli, että kuvat ovat "kristallinkirkkaita" ja yönäkymät valaisevat valoa.

Elokuva -tutkija Richard Dyer korostaa useita älykkäitä laitteita, joita Argento käytti elokuvan editoinnissa, ja huomautti, että interpoloituja sekvenssejä joskus täplittää "pillereiden laukaukset ja juoksevan veden ääni". Steffen Hantke uskoo, että elokuvan jälkipuoliskon shokkiliput kuuluvat elokuvan "brutaaleimpiin ja tyylittävimpiin", ja niissä on jonkin verran abstraktia ekspressionismia. Elokuvaopettaja Leon Hunt väittää, että laitteet ja teemat, joita Argento käytti Tenebraen tekemisessä, tekevät siitä yhtä paljon esimerkkiä taideelokuvasta kuin mikä tahansa muu. Ensimmäiset murhat ammutaan "leikatulla montaasityylillä", joka myöhemmin paljastuu heijastavan sitä, että ensimmäinen tappaja käytti kameraa kohtauksen tallentamiseen. Giuliano Gemma sanoi myöhemmin, että Argento loi kuvauspaikalla improvisoivan ilmapiirin. Yksi esimerkki, jonka hän esitti, oli kohtaus, jossa hänen hahmonsa taipuu hakemaan todisteita lattialta, vain paljastaakseen Nealin takanaan, joka on sopinut täydellisesti hänen asentoonsa suhteessa kameraan. Tämä hetki ei ollut käsikirjoitettu, mutta se johtui siitä, että Argento huomasi näyttelijöiden samanlaisen rakenteen, kun he seisoivat, toinen toisensa takana hänen edessään.

Nosturin laukaus

Gracey viittaa elokuvan kuvaamiseen "hämmästyttäväksi" ja mainitsee erityisen esimerkin korostaen Argenton "intohimoa tekniseen kykyyn ja henkeäsalpaaviin visuaaleihin". Vaikutteita toiseksi viimeinen laukaus Antonionin Matkustaja (1975), johon Tovoli oli myös kuvaajan, yksi Tenebrae ' tärkein setpieces on murha lesbo pari. Esittelyn esittelemiseksi Argento ja Tovoli käyttivät Louman nosturia usean minuutin mittaisen seurantakuvan kuvaamiseen . Äärimmäisen pituutensa vuoksi seurantalaukaus oli lopulta vaikein ja monimutkaisin osa tuotantoa. Se vaati rakennustelineen sokkelon rakentamista kodin ulkopuolelle. Argento otti kaikki tarvitsemansa videot kahdessa otoksessa, mutta vaati kuvaamaan kymmenen lisää. Kohtaus, joka kestää kaksi ja puoli minuuttia näytöllä, kesti kolme päivää. Se oli ensimmäinen kerta, kun Louma -nosturia käytettiin italialaisessa tuotannossa; itse nosturi oli tuotava Ranskasta. Graceyn mukaan kamera suorittaa "ilmavoimistelua" skaalaamalla uhrien talon "yhdellä saumattomalla otteella, navigoimalla seinät, katot ja kurkistamalla sisään ikkunoiden läpi, sarjana, joka paljastaa vaivattomasti näennäisen turvallisen kodin tunkeutumisen". Newman ja Jones sanoivat, että vaikka tämäntyyppinen nosturin laukaus tuli yleiseksi myöhemmin, se oli tuolloin "todella uraauurtava" tavalla, jolla kamera näennäisesti ryömi seinien ja rakennuksen yli-ei aivan tappajan näkökulmasta. Patrick McAllister Scifilmistä sanoi, että sarjaa on pidettävä "yhtenä elokuvan ikimuistoisimmista hetkistä". Mukaan McAllister, Tenebrae ' s jakelija pyysi Argento leikata laukaus alas, koska se oli 'merkityksetön'. Newman ja Jones olivat yhtä mieltä siitä, että laukaus ei lisännyt mitään elokuvan juoniin, mutta kutsui sitä "merkityksettömän loistavaksi".

Otsikko

Joissakin elokuvan eurooppalaisissa mainosmateriaaleissa, kuten julisteissa ja aulakorttisarjoissa , mainostettiin elokuvaa Tenebre -nimellä , ja vuoden 1999 Anchor Bayn DVD -julkaisussa käytetään samaa nimeä. Kuitenkin itse painoksessa otsikon alussa on selkeästi Tenebrae . Lisäksi Nealin uusimman kirjan nimi elokuvassa näkyy lähikuvassa Tenebraena . Martin Coxheadin Argento -haastattelussa, joka ilmestyi Fangorian kahdessa numerossa vuosina 1983 ja 1984, otsikkoa kutsuttiin aina nimellä "Tenebrae". Varhaisessa tuotannossa elokuvaa kutsuttiin salamurhaajan silmien alla , jota käytettiin myöhemmin yhtenä julisteen taglineista. Japanissa elokuva julkaistiin Shadows -nimisenä, ja Yhdysvalloissa sen otsikko oli epäterve alkuperäisessä - voimakkaasti muokatussa - inkarnaatiossa.

Ääniraita

Tenebrae CD -kansi

Italialainen rock -yhtye Goblin oli toimittanut partituurit kahdelle Argenton aiemmalle elokuvalle, Deep Red (1975) ja Suspiria (1977), mutta ohjaaja oli palkannut englantilaisen säveltäjän Keith Emersonin esitykseensä giallo -alalajin, 1980 -luvun Inferno, ulkopuolella . Goblin oli hajonnut sinä vuonna, mutta vuonna 1982 Argento pyysi kolmea bändin entistä jäsentä - Claudio Simonetti , Fabio Pignatelli ja Massimo Morante - työskentelemään Tenebraessa . Yhteisen historiansa vuoksi Simonetti piti tarkoituksenmukaisena, että Argento palaa giallo -elokuviin käyttämään Goblinin ydinjäseniä. Tuloksena syntetisaattoripotentiaali hyvitettiin "Simonetti-Pignatelli-Morantelle", koska Goblinin entinen rumpali omisti oikeudet käyttää bändin nimeä.

Tenebrae " pistemäärä on hyvin erilainen kuin bändi oli tuotettu Argento aikaisemmin. 1980 -luvun alussa Simonetti oli kokeillut tanssimusiikkia, ja hän päätti valita elektronisemman äänen Tenebraelle . Simonetti kuvaili partituuria elektroniikka /rock -hybridiksi, jonka pääteema sisälsi diskoelementtejä. Joten ei olisi vaikeaa sopeutua Argento -mieltymyksiin pitkiä aikoja varten, Simonetti, Pignatelli ja Morante toivat jokaisen kappaleen 3-4 minuuttia. Pistemerkin tallentamisessa Simonetti käytti Roland Jupiter-8- , Roland Vocoder Plus- ja Minimoog- syntetisaattoreita sekä pianoa, sähköpianoa, Oberheim DMX -rumpukone, Roland TR-808 -rumpukone ja Roland MC-4 -musiikkisekvensseriä. Pignatelli soitti bassoa ja nauhatonta kitaraa, kun taas Morante soitti sähkö- ja akustista kitaraa.

Vaikka ääniraitaa ei pidetä yhtä hyvin kuin Goblinin aikaisempia partituureja Deep Red , Suspiria tai Dawn of the Dead (1978), Tim Lucas tunsi sen "... niin sulautuneena kuvan kankaaseen, että Tenebrae voitaisiin kutsua. . giallo musicale ; eli giallo , jossa ääniraita ylittää pelkän säestyksen ja on samalla tasolla kuin toiminta ja hahmot. " Kirjailijat David Kerekes ja David Slater olivat myös suotuisia partituurille; kirjoittamalla, että elokuva "harjailee pysäyttäviä kuvia ja halkeilevia musiikkiesityksiä Goblinin entisiltä jäseniltä". Simonetti koki, että tulos oli hyvä, mutta se oli vain "keskitason" menestys. Se nautti kuitenkin toisesta suosion aallosta, joka sekoitettiin uusiksi klubeissa. Albumi on julkaistu useissa maissa useissa maissa sen alkuperäisen julkaisun jälkeen vuonna 1982 italialaisella Cinevox -levy -yhtiöllä. Albumin julkaisi myös Waxwork Records kaksois -LP: llä, joka sisälsi Goblinin täydet pisteet vuonna 2018.

Vapauta

Alkuperäinen vastaanotto ja sensuuri

Tenebrae sai laajan teatteriesityksen Italiassa ja Manner -Euroopassa, ja Argento tarvitsi sitä suuresti sen jälkeen, kun hän oli kärsinyt suurista levitysongelmista edellisen elokuvansa Inferno kanssa . Tenebrae, joka julkaistiin 27. lokakuuta 1982, menestyi vaatimattomasti Italiassa ja Euroopassa, mutta se ei menestynyt yhtä hyvin kuin jotkut Argenton aiemmat elokuvat. Italiassa Tenebrae oli julkaistu VM18 -luokituksella, mikä tarkoittaa, että alle 18 -vuotiaat eivät voineet nähdä sitä laillisesti. Argento oli halunnut VM14 -luokituksen sekä houkutellakseen nuoremman yleisön että lisätäkseen elokuvan mahdollisuuksia kaupalliseen menestykseen. Tenebraessa on kohtauksia naisten homoseksuaalisuudesta; asenteet homoseksuaalisuuteen Italiassa olivat tuolloin melko konservatiivisia, ja Argento sanoi haluavansa "kertoa tästä aiheesta vapaasti ja avoimesti ilman puuttumista tai häpeää". VM18 -luokitus järkytti häntä, koska hän uskoi sen johtuvan esillä olevasta seksuaalisesta monimuotoisuudesta eikä elokuvan väkivallasta.

Lontoon metro julistekampanjaa korvasi silvottu kaula punainen nauha.

Yksi elokuvan väkivaltaisimmista kohtauksista sisältää Nealin entisen vaimon Janen (näyttelijä Veronica Lario ) kuoleman . Tämä kohtaus kärsi eniten leikkauksista, kun elokuva julkaistiin ensimmäisen kerran Italiassa. Alkuperäinen kohtaus sisälsi Janen käden leikkaamisen kyynärpäästä; verta suihkuttaa haavasta valkoisille seinille, kunnes hahmo putoaa lattialle. Edestakaisin Argenton ja italialaisten sensuurien (tuolloin tuomaristo) välillä, kohtaus leikattiin ensin näyttämällä "valtava" suihke pienelle, sitten pienemmälle. TV -lähetysten osalta kohtaus leikattiin merkityksettömäksi 1990 -luvulla, kun Lario meni naimisiin tulevan Italian pääministerin Silvio Berlusconin kanssa . Alan Jonesin mukaan Berlusconi "ei halunnut yleisön näkevän [Lario] niin nimenomaisesti murhattuna, vaikka se olisi maansa johtavan kauhuasiantuntijan elokuvassa". Muutaman vuoden ajan oli mahdotonta nähdä laillisesti elokuvan sensuroimatonta versiota Italiassa, koska vedokset poistettiin kokonaan. Myöhemmin julkaistiin DVD -julkaisu, jossa kohtaus palautettiin.

Keskimäärin murha joka kymmenes minuutti, Tenebrae on yksi Argenton väkivaltaisimmista elokuvista. Yhdistyneessä kuningaskunnassa elokuva hylättiin viiden sekunnin "seksuaalisesta väkivallasta" British Board of Film Classification -elokuvassa ennen sen esitystä teatterissa 19. toukokuuta 1983. Tenebraen mainoskampanjassa oli julisteita ja ääniraidan hiha, joka kuvaa naista hänen kanssaan. kurkku leikattu, haavasta tippui verta. Jonesin mukaan joka työskenteli Tenebrae : n jakelija tuolloin Britanniassa julisteita oli muistettava jälkeen Lontoon metron kieltäytyi käyttää niitä. Julkaistiin uusia julisteita, jotka korvasivat haavan ja veren kuvan punaisella nauhalla. Samanlainen muutos tehtiin ääniraidan hihassa.

Yhdysvalloissa elokuva jäi näkemättä vuoteen 1984, jolloin Bedford Entertainment julkaisi lyhyesti painetun muokatun version otsikolla Unsane . Se oli noin kymmenen minuuttia lyhyempi kuin eurooppalainen julkaisu, ja siitä puuttui lähes kaikki elokuvan väkivaltaisuudet, mikä teki monista kauhujaksoista käsittämättömiä. Myös tietyt kohtaukset, jotka vahvistivat hahmot ja heidän suhteensa, leikattiin pois, mikä vaikeutti elokuvan kertomuksen seuraamista. Tämä Tenebraen versio sai lähes yksimielisesti negatiivisia arvosteluja.

Kotimedia ja "video ilkeä" -luettelo

Tenebrae on julkaistu kotivälineissä monina eri versioina useilla alueilla. Vuonna 1983, kun VHS -painos julkaistiin Yhdistyneessä kuningaskunnassa, se oli noin neljä sekuntia lyhyt. Elokuva huomasi kuitenkin pian sisällytetyn luetteloon kolmekymmentäyhdeksästä niin kutsutusta " video-ilkikurista ", jotka saatettiin syytteeseen ja jotka kiellettiin myynnistä Yhdistyneen kuningaskunnan videokaupoissa vuoden 1984 videotallennuslain nojalla . Lehdistö, sosiaaliset kommentaattorit ja eri uskonnolliset järjestöt kritisoivat voimakkaasti yleisöille haitallisia "videon ilkeitä" väkivaltaisesta sisällöstään. Vuonna 2011 spekuloiden Thomas Rostock sanoi, että Argento-elokuvan tavanomaista suurempi murhamäärä oli osittain vastuussa, kun taas James Gracey uskoi sen ehkä "väkivaltaisen sisällön voimakkaasti seksuaaliseksi esitykseksi". Hän jatkoi sanoen: "Kaikista videoiden ilkeistä listoista sijoitetuista nimikkeistä Tenebrae on ehkä kaikkein väärinymmärretty ja ansaitsematon synkkä asema, jonka se sai yhdistämällä koko epäonnistumisen." Kim Newman sopineet, että Tenebrae : n mainetta 'väkivaltavideo' oli perusteeton, sanomalla, että mikään ruudulla kuolemat ovat yhtä verinen tai viipyvä kuin vuoden Argenton edellinen elokuvia. Hän uskoi myös, että Tenebrae muistetaan lopulta omasta ansiostaan ​​eikä osana "videon ilkeä" -luetteloa. Kielto kesti kuitenkin vuoteen 1999 asti, jolloin Tenebrae julkaistiin laillisesti videonauhalle ja sekunnin materiaalit poistettiin aiemmin sensuroidun viiden lisäksi. Vuonna 2003 BBFC luokitteli elokuvan uudelleen ja läpäisi sen ilman leikkauksia. Saksassa vapautusta leikattiin voimakkaasti, ja viranomaiset kuulemma takavarikoivat sen.

Elokuva on sittemmin julkaistu DVD: llä Yhdysvalloissa, enimmäkseen leikkaamattomana, säästää noin 20 sekuntia vieraita materiaaleja. Tenebrae sai ensimmäisen DVD-julkaisun maaliskuussa 1999 Anchor Bay Entertainmentilta , ja se julkaistiin uudelleen toukokuussa 2008. Anchor Bay -julkaisu, vaikka se esitettiin leikkaamattomana, ei ollut elokuvan täysin restauroitu versio. Raptorin saksalainen DVD-julkaisu puuttui myös noin puolitoista sekuntia materiaalia. Kesäkuussa 2011 Arrow Films julkaisi erikoisversion DVD -levyllä, mutta vaikka kuvanlaatu oli paljon parempi kuin aiemmilla DVD -julkaisuilla, tämä versio oli "voimakkaasti lamastettu" elokuvan siirron kuljettamiseen, jossa oli näkyvää kohinaa ja "vääristynyttä ääntä" . Vuonna 2013 Arrow julkaisi Blu-ray-version, joka korjasi ääni- ja video-ongelmat. Siirtoon tehtiin lisäkorjauksia ja Synapse Films julkaisi sen vuonna 2016 teräskirjan painoksena, joka oli rajoitettu 3000 kappaleeseen. Arrow & Synapse DVD- ja Blu-ray-julkaisut ovat "täysin leikkaamattomia".

Myöhemmin vastaanotto

Monet fanit ja kriitikot ovat pitäneet Tenebraeta yhtenä Argenton parhaista elokuvista, ja jotkut kutsuvat sitä viimeiseksi suureksi elokuvakseen. AllMovie viittaa elokuvaan "yhdeksi Dario Argenton parhaista trillereistä". Maitland McDonagh väittää vuonna 1994 kirjoittamassaan ohjaajakirjassa Broken Mirrors/Broken Minds: The Dark Dreams of Dario Argento, että Tenebrae on "monessa suhteessa ... hienoin elokuva, jonka Argento on koskaan tehnyt". Richard Dyer, joka kirjoittaa Journal of World Cinema: Italy -lehteä , kuvailee elokuvaa "kiusaukseksi", joka on "ehkä apoteoosi yhdestä etsivän fiktion keskeisestä nautinnosta: olemisesta ovela, väärin jalkainen, johti puutarhaan" polku ". Dyer uskoo, että elokuvassa käytetty valaistusaste on vertaansa vailla. Ed Gonzalez Slant-lehdestä sanoi, että Tenebrae "on juonitteleva puolustus tekijän teorialle, kypsä itserefleksiiviseen keskusteluun ja erilaisiin moraalisiin konflikteihin. Se on sekä kiehtova kauhuelokuva että arkkitehdin pahin painajainen." Keith Phipps AV -klubista totesi: "... Argento esittää joitain kohtia taiteen, todellisuuden ja persoonallisuuden risteyksestä, mutta ohjaajan upeat tavaramerkkikappaleet, jotka on esitetty täällä täysin restauroidussa versiossa, tarjoavat todellisen syyn katsoa." Almar Haflidason kirjoitti BBC Online -lehden arvostelussa: "Sadistisesti kaunis ja kiihkeästi jännittävä, tervetuloa todelliseen kauhuun Dario Argenton järkyttävän säälimättömän Tenebraen kanssa ." Tim Lucas Video Watchdog -lehdessä sanoi: "Vaikka se on jollain tavalla yhtä keinotekoinen ja tarkoituksellinen kuin De Palman trilleri, Tenebrae sisältää enemmän mielikuvituksellisia hahmoja, uskottavia suhteita ja korostaa enemmän eroottisuutta kuin mikään muu Argento -elokuva." Gordon Sullivan DVD- tuomiosta kirjoitti: " Tenebre on suoraviivainen giallo vanhan koulun perinteissä. Se on ehkä kuvattu vuonna 1982, mutta se tulee suoraan 70-luvun perinteestä. Meillä on kaikki tavalliset epäillyt, mukaan lukien päähenkilön kirjailija, paljon tappaja-nokan näkökulmaa, jotkut hullusti ylimmän tappamisen yli ja noin seitsemänkymmentäkaksi käännöstä ennen kuin kaikki paljastetaan ... Argenton aikaisemman giallon faneille tämä on pakko nähdä . "

Kaikki viimeaikaiset kriittiset reaktiot Tenebraeen eivät ole olleet positiivisia. Geoff Andrew of Time Out mielestä elokuva oli "epämiellyttävä jopa nykyajan kauhu standardeja". John Kenneth Muir, 1980 -luvun kauhuelokuvien kirjoittaja , pitää elokuvaa paljon huonommassa asemassa kuin Suspiria , mutta myöntää, että se oli niin "väsymättömän verinen", että se oikeutti Yhdysvaltain "järjettömän" otsikon. Vaikka John Wiley Martin arvioi elokuvan "teknisesti lumoavaksi", hän koki, että se oli temaattisesti "pettymyksellisesti taaksepäin suuntautuva askel" Argentolle. Christopher Null of Filmcritic.com kutsui sitä "verisen mutta ei erityisen tehokas Argento horror flick", vaikka Dennis Schwartz Ozus World Elokuva-arvostelut hylkäsi sen 'roskakoriin'. Imagesin toimittaja Gary Johnson valitti: " Tenebre ei ole kovinkaan järkevä. Juonesta tulee vain tekosyy Argentoon lavastamaan murhasekvenssit . Ja nämä ovat joitakin Argenton uran verisimmistä murhista." Vuonna 2004 Tim Lucas arvioi elokuvaa uudelleen ja havaitsi, että osa hänen aikaisemmasta innostuneisuudestaan ​​oli heikentynyt huomattavasti, ja totesi, että " Tenebre alkaa kärsiä Luciano Tovolin elokuvateatterin halvasta 16 mm: n kaltaisesta pehmeydestä ja sen toisinaan liiallisesta kuvakäsikirjoituksesta. (etenkin kaksi ensimmäistä murhaa näyttävät jumittuneilta), monet hämmentävät logiikkavirheet ... ja monien sen naisnäyttelijöiden yliarvostetut esitykset ".

Legacy

Tulossa on takapäässä giallo syklin Tenebrae ei näytä olleen yhtä vaikutusvaltainen kuin Argento aiemmista teoksistaan. Douglas E. Winter, kuitenkin, on todennut, että Tenebrae : n Louma nosturi sekvenssi on tyylillisesti vaikuttaja, osoittaen sen käyttöä Brian De Palma "s The Untouchables (1987). Lisäksi elokuvan loppupuolella, kun Nealin oletetaan kuolleen, kamera kohtaa etsivä Giermanin suoraan. Kun hän kumartuu hakemaan todisteita lattialta, Neal paljastuu seisovansa hänen takanaan, ja heidän siluetit sopivat täydellisesti laukaukseen. Alan Jones mainitsi Tenebraen ensimmäisenä elokuvana, joka käytti tämän tyyppistä kameran estoa , ja uskoo, että myöhemmät elokuvantekijät ovat kopioineet ja viitanneet siihen tarkoituksellisesti. Yksi tällainen esimerkki, jota käsitellään tunnustamattomana "varastona" Tenebraelta , on De Palman "yllätyspaljastus" John Lithgow'n seisovan uhrin takana Raising Cainissa (1992). Robert Zemeckis 's What Lies Beneath (2000) sisältää myös samanlainen hetki, vaikka Zemeckis on kieltänyt perehtyneisyys italialaisia elokuvia.

Tenebraen lopulliseen kuolemakohtaukseen - jossa Neal vahingossa iskee veistoksella - viitataan suoraan Kenneth Branaghin Hitchcockian murhasta Dead Again (1991). Kim Newman väittää, että Branaghin elokuva jäljittelee sekvenssiä niin täydellisesti - että veistos lävistää Derek Jacobin - että Branaghin on täytynyt sisällyttää viittaus tarkoituksellisesti. Seuraavana hetkenä, jolloin Nicolodi huutaa toistuvasti sateessa, Asia Argento (Nicolodin tytär Dario Argenton kanssa) mainitsi hetken, joka inspiroi häntä näyttelijäksi.

Katso myös

• Luettelo vuoden 1982 italialaisista elokuvista

Viitteet

Alaviitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit

• Tenebrae klo IMDb 
• Tenebrae klo Rotten Tomatoes
• Tenebrae klo allrovi