Van Morrison - Van Morrison

hyvä herra
Van Morrison
OBE
Morrison esiintyy 23. elokuuta 2015
Morrison esiintyy 23. elokuuta 2015
Taustatieto
Syntymänimi George Ivan Morrison
Tunnetaan myös Van mies
Belfast Cowboy
Belfast Lion
Syntynyt ( 1945-08-31 )31. elokuuta 1945 (ikä 76)
Bloomfield, Belfast , Pohjois -Irlanti
Tyylilajit
Ammatti
  • Laulaja-lauluntekijä
  • muusikko
Välineet
aktiivisena 1958 - nykyhetki
Tunnisteet
Liittyvät teot He , Georgie Fame , Shana Morrison
Verkkosivusto vanmorrison .com

Sir George Ivan Morrison OBE (syntynyt 31. elokuuta 1945) on pohjois-irlantilainen laulaja-lauluntekijä, multiinstrumentalisti ja levytuottaja, jonka levytysura ulottuu seitsemän vuosikymmentä. Hän on voittanut kaksi Grammy -palkintoa .

Morrison aloitti esiintymisen teini -ikäisenä 1950 -luvun lopulla. Hän soitti useita soittimia, kuten kitaraa, huuliharppua, näppäimistöjä ja saksofonia useille irlantilaisille show -yhtyeille , kattaen tuolloin suosittuja hittejä. Faneilleen "Van the Man" -nimisenä tunnettu Morrison nousi esiin 1960-luvun puolivälissä Pohjois-Irlannin R&B- ja rock- yhtye Themin laulajana . Heidän kanssaan hän äänitti autotallibändiklassikon " Gloria ".

Bert Bernsin pop-suuntautuneella ohjauksella Morrisonin sooloura alkoi vuonna 1967 julkaisemalla hittinsinkki " Brown Eyed Girl ". Bernsin kuoleman jälkeen Warner Bros. Records osti Morrisonin sopimuksen ja antoi hänelle kolme istuntoa Astral Weeksin (1968) tallentamiseen . Vaikka albumi oli alun perin huono myyjä, siitä on tullut klassikko. Moondance (1970) perusti Morrisonin suureksi taiteilijaksi, ja hän rakensi mainettaan 1970 -luvulla lukuisilla arvostetuilla albumeilla ja live -esityksillä.

Suuri osa Morrisonin musiikista rakentuu soul -musiikin ja R&B: n perinteiden ympärille . Yhtä suuri osa hänen luettelostaan ​​koostuu pitkistä, hengellisesti inspiroiduista musiikkimatkoista, jotka osoittavat kelttiläisen perinteen, jazzin ja tietoisuuden virtauksen kertomuksen, kuten albumin Astral Weeks, vaikutuksen . Näitä kahta kantaa kutsutaan joskus "kelttiläiseksi sieluksi". Hänen live -esityksiään on kuvattu "transsendenttiseksi" ja "inspiroiduksi", ja hänen musiikkinsa saavuttaa "eräänlaisen väkivaltaisen transsendenssin".

Morrisonin albumit ovat menestyneet hyvin Irlannissa ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa, ja yli 40 on noussut Ison -Britannian 40 parhaan joukkoon. Latest Record Project, Volume 1 -julkaisun julkaisun myötä hän teki kymmenen albumia Isossa -Britanniassa neljän peräkkäisen vuosikymmenen aikana. Kahdeksantoista hänen albumistaan on noussut Yhdysvaltojen 40 parhaan joukkoon, joista kaksitoista vuosina 1997–2017. Hän on saanut kaksi Grammy -palkintoa , vuoden 1994 Brit Award -palkinnon erinomaisesta musiikillisesta panoksesta, vuoden 2017 Americana Music Lifetime Achievement Award -kirjoituksen ja on pääsi sekä Rock and Roll Hall of Fameen että Songwriters Hall of Fameen . Vuonna 2016 hänet ritaroitiin musiikkiteollisuuden ja Pohjois -Irlannin matkailun palveluista.

Elämä ja ura

Varhainen elämä ja musiikin juuret: 1945–1964

George Ivan Morrison syntyi 31. elokuuta 1945 125 Hyndford Street, Bloomfield, Belfast , Pohjois-Irlanti, koska ainoa lapsi George Morrison, joka on telakalla sähköasentaja, ja Violet Stitt Morrison, joka oli ollut laulaja ja kosketa tanssija nuoruudessaan . Talon edellinen asukas oli kirjailija Lee Childin isä. Morrisonin perhe oli työväenluokan protestantit polveutuu Ulsterin skotti väestö asettui Belfast. Vuosina 1950–1956 Morrison, joka alkoi tunnetuksi nimellä "Van" tänä aikana, osallistui Elmgroven peruskouluun . Hänen isänsä oli tuolloin yksi Pohjois -Irlannin suurimmista levy -kokoelmista (hankittu hänen aikanaan Detroitissa, Michiganissa 1950 -luvun alussa), ja nuori Morrison kasvoi kuunnellen taiteilijoita, kuten Jelly Roll Morton , Ray Charles , Lead Belly , Sonny Terry ja Brownie McGhee ja Solomon Burke ; joista hän sanoi myöhemmin: "Jos ei olisi Rayn ja Salomonin kaltaisia ​​kavereita, en olisi siellä, missä olen tänään. Nämä kaverit olivat inspiraationi, joka sai minut liikkeelle. Jos ei olisi tällaista musiikkia, En voinut tehdä sitä, mitä teen nyt. "

Isänsä levykokoelmaa paljasti hänet erilaisille musiikkityylejä, kuten blues ja Muddy Waters ; evankeliumi on Mahalia Jackson ; jazz ja Charlie Parker ; kansanmusiikki sekä Woody Guthrie ; ja kantria peräisin Hank Williamsin ja Jimmie Rodgers , kun ensimmäinen levy hän koskaan ostanut oli Blues muusikko Sonny Terry . Kun Lonnie Donegan sai osuman Huddie Ledbetterin (Lead Belly) kirjoittamasta " Rock Island Line " -kappaleesta, Morrison tunsi tuntevansa ja pystyvänsä yhdistämään skiffle -musiikin, koska hän oli kuullut Lead Bellyä ennen sitä.

Morrisonin isä osti hänelle ensimmäisen akustisen kitaransa, kun hän oli yksitoista, ja hän oppi soittamaan alkeellisia sointuja Alan Lomaxin toimittamasta The Carter Family Style -kirjasta . Vuonna 1957, 12 -vuotiaana, Morrison perusti ensimmäisen bändinsä, skiffle -ryhmän "The Sputniks", jonka nimi oli satelliitti, Sputnik 1 , jonka Neuvostoliitto oli käynnistänyt saman vuoden lokakuussa. Vuonna 1958 bändi soitti joissakin paikallisissa elokuvateattereissa, ja Morrison otti johdon ja osallistui suurimpaan osaan laulusta ja sovituksesta. Muut lyhytaikaiset ryhmät seurasivat-neljätoista-vuotiaana hän perusti Midnight Specialin, toisen muokatun skiffle-bändin ja soitti koulukonsertissa. Sitten kun hän kuuli Jimmy Giuffren soittavan saksofonia elokuvassa "Juna ja joki", hän puhui isänsä ostamaan hänelle saksofonin ja otti oppitunteja tenorisaksofonista ja musiikin lukemisesta. Nyt saksofonia soittava Morrison liittyi erilaisiin paikallisiin bändeihin, mukaan lukien yksi nimeltä Deanie Sands ja Javelins, joiden kanssa hän soitti kitaraa ja jakoi laulua. Yhtyeen kokoonpanoon kuuluivat laulaja Deanie Sands, kitaristi George Jones sekä rumpali ja laulaja Roy Kane. Myöhemmin Javelinsin neljä päämuusikkoa, joista pianisti Wesley Black, tuli tunnetuksi hallitsijoina.

Morrison osallistui Orangefield Boys Secondary Schooliin ja lähti heinäkuussa 1960 ilman pätevyyttä. Työväenyhteisön jäsenenä hänen odotettiin saavan vakituisen kokopäivätyön, joten useiden lyhyiden oppisopimuspaikkojen jälkeen hän asettui ikkunanpuhdistajan työhön-myöhemmin viitattiin kappaleissaan " Cleaning Windows " ja " Pyhän Dominicin esikatselu ". Hän oli kuitenkin kehittänyt musiikillisia etujaan varhaisesta iästä lähtien ja jatkoi soittoa Monarchien kanssa osa-aikaisesti. Nuori Morrison soitti myös Harry Mack Showbandin, The Great Eightin, kanssa vanhemman työpaikan ystävänsä Geordie (GD) Sproulen kanssa, jonka hän myöhemmin nimitti yhdeksi suurimmista vaikutteistaan.

17 -vuotiaana Morrison kiersi ensimmäistä kertaa Eurooppaa hallitsijoiden kanssa ja kutsui nyt itseään kansainvälisiksi hallitsijoiksi. Tämä irlantilainen show-yhtye , jossa Morrison soitti saksofonia, kitaraa ja huuliharppua, basso- ja rumpuvarmennuksen lisäksi, kiersi höyryäviä klubeja ja Yhdysvaltain armeijan tukikohtia Skotlannissa, Englannissa ja Saksassa ja soitti usein viisi settiä yöllä. Saksassa ollessaan bändi äänitti singlen "Boozoo Hully Gully"/"Twingy Baby" nimellä Georgie and the Monarchs. Tämä oli Morrisonin ensimmäinen tallenne, joka tapahtui marraskuussa 1963 Ariola Studiosissa Kölnissä Morrisonin kanssa saksofonilla; se teki saksalaisten listojen alajuoksun.

Palattuaan Belfastiin marraskuussa 1963 ryhmä hajosi, joten Morrison yhdisti Geordie Sproulen ja soitti hänen kanssaan Manhattan Showbandissa yhdessä kitaristi Herbie Armstrongin kanssa. Kun Armstrong osallistui koesoittoon pelaamaan Brian Rossin ja Golden Eaglesin kanssa, joka myöhemmin tunnettiin nimellä Wheels , Morrison lähti mukaan ja hänet palkattiin blueslaulajaksi.

Ne: 1964–1966

Pääartikkeli: he (bändi)

Them -yhtyeen juuret, joka ensin mursi Morrisonin kansainvälisellä näyttämöllä, alkoivat huhtikuussa 1964, kun hän vastasi muusikoiden mainokseen soittaa uudessa R&B -klubissa Maritime -hotellissa - vanhassa tanssisalissa, jota merimiehet suosivat. Uusi R&B -klubi tarvitsi avajaisiltaan bändin; Morrison oli kuitenkin jättänyt Golden Eaglesin (ryhmän, jonka kanssa hän oli esiintynyt tuolloin), joten hän perusti uuden bändin Gamblersista, Itä -Belfast -yhtyeestä, jonka muodostivat Ronnie Millings, Billy Harrison ja Alan Henderson vuonna 1962. Eric Wrixon, vielä koulupoika, oli pianisti ja kosketinsoittaja. Morrison soitti saksofonia ja huuliharppua ja jakoi laulun Billy Harrisonin kanssa. He seurasivat Eric Wrixonin ehdotusta uudesta nimestä, ja Gamblers muuttui heiksi , heidän nimensä otettiin Fifties -kauhuelokuvasta Them!

Bändin vahvat R&B -esitykset Maritimeissa herättivät huomiota. He esiintyivät ilman rutiinia ja Morrison ad libbed , luoden kappaleitaan livenä esityksen aikana. Vaikka bändi teki cover -kappaleita, he soittivat myös joitain Morrisonin varhaisia ​​kappaleita, kuten "Could You would You", jonka hän oli kirjoittanut Camden Townissa kiertäessään Manhattan Showbandin kanssa. Morrisonin "Glorian" debyytti tapahtui täällä lavalla. Joskus laulu voi kestää mielialasta riippuen jopa kaksikymmentä minuuttia. Morrison on sanonut: "He asuivat ja kuolivat Maritime -hotellin lavalla" uskoen, että bändi ei onnistunut tallentamaan live -esitystensä spontaanisuutta ja energiaa levyilleen. Lausunto heijasti myös Them-kokoonpanon epävakautta, ja lukuisat jäsenet kulkivat rivejä lopullisen merikauden jälkeen. Morrison ja Henderson pysyivät ainoina vakioina, ja heistä vähemmän menestynyt versio sotilas Morrisonin lähdön jälkeen.

Dick Rowe ja Decca Records sai tietää bändin esityksiä, ja allekirjoitti heidät standardin kahden vuoden sopimuksen. Tänä aikana he julkaisivat kaksi albumia ja kymmenen singleä, ja kaksi muuta singleä julkaistiin sen jälkeen, kun Morrison lähti bändistä. Heillä oli kolme kaaviohittiä " Baby, Please Don't Go " (1964), " Here Comes the Night " (1965) ja " Mystic Eyes " (1965), mutta se oli "Baby, Please" B-puoli Don't Go ", autotallibändiklassikko " Gloria ", josta tuli rock -standardi Patti Smithin , Doorsin , Shadows of Knightin , Jimi Hendrixin ja monien muiden kanssa.

He perustivat singlensä menestyksen Yhdysvalloissa ja ratsasivat British Invasionin takana ja tekivät kahden kuukauden kiertueen Amerikassa toukokuussa ja kesäkuussa 1966, johon sisältyi oleskelu 30. toukokuuta-18. kesäkuuta Whiskey a: ssa Go Go Los Angelesiin. The Doors oli tukiteos viime viikolla, ja John Densmore huomasi Morrisonin vaikutuksen Doors -laulajaan Jim Morrisoniin kirjassaan Riders on the Storm . Brian Hinton kertoo, kuinka "Jim Morrison oppi nopeasti hänen läheisen nimikuvansa näyttämöllä, hänen ilmeisen huolimattomuutensa, hillityn uhansa ilmapiirin, tavan, jolla hän improvisoi runoutta rock -tahdille, jopa hänen tapansa kyyristyä bassorummun välissä instrumenttitaukojen aikana. " Viimeisenä iltana kaksi Morrisonia ja kaksi bändiä juuttuivat yhteen "Gloriassa".

Kiertueen loppua kohden bändin jäsenet joutuivat kiistaan ​​managerinsa, Decca Recordsin Phil Solomonin kanssa heille maksetuista tuloista; Tämä yhdessä työviisumien voimassaolon päättymisen kanssa tarkoitti, että bändi palasi Amerikasta pettyneenä. Kahden muun Irlannin konsertin jälkeen he erosivat. Morrison keskittyi kirjoittamaan joitain kappaleita, jotka ilmestyisivät Astral Weeksille , kun taas bändin jäänteet uudistettiin vuonna 1967 ja muutti Amerikkaan.

Soolouran alku Bang Recordsin ja "Brown Eyed Girlin" kanssa: 1967

Heidän tuottajansa ja säveltäjänsä Bert Berns , heidän vuoden 1965 hittinsä "Here Comes the Night", suostutteli Morrisonin palaamaan New Yorkiin nauhoittamaan sooloään uudelle levylleen Bang Records . Morrison lensi ja allekirjoitti sopimuksen, jota hän ei ollut täysin tutkinut. Kahden päivän tallennusistunnossa A & R Studiosissa 28. maaliskuuta 1967 alkaen hän äänitti kahdeksan kappaletta, jotka oli alun perin tarkoitettu käytettäväksi neljänä singlenä. Sen sijaan nämä kappaleet julkaistiin albumina Blowin 'Your Mind! ilman Morrisonin kuulemista. Hän sanoi, että sai tiedon albumin julkaisusta vasta, kun ystävä mainitsi ostaneensa sen. Morrison oli tyytymätön albumiin ja sanoi, että "hänellä oli erilainen käsitys siitä".

Yksi kappaleista Blowin 'Your Mind! " Brown Eyed Girl " julkaistiin singlenä kesäkuun puolivälissä 1967, ja se nousi Yhdysvaltain listan kymmenenneksi. "Brown Eyed Girl" tuli Morrisonin eniten soitetuksi kappaleeksi. Kappale vietti listalla yhteensä kuusitoista viikkoa. Sitä pidetään Morrisonin tunnuslauluna .

Vuonna 2015 tehtyjen latausten arvioinnista vuodesta 2004 lähtien ja ilmailusta vuodesta 2010 lähtien "Brown Eyed Girl" oli koko 1960 -luvun suosituin kappale. Vuonna 2000 se listattiin sijalle 21 Rolling Stone /MTV: n 100 suurimman pop -kappaleen luettelossa ja sijalle 49 VH1 : n 100 suurimman rock -kappaleen listalla. Vuonna 2010 "Brown Eyed Girl" sijoittui sijalle 110 110: n Rolling Stone -lehden 500 suurimman kappaleen listalla . Tammikuussa 2007 "Brown Eyed Girl" valittiin Grammy Hall of Fameen .

Bernsin kuoleman jälkeen vuonna 1967 Morrison joutui sopimuskiistaan ​​Bernsin lesken Ilene Bernsin kanssa , mikä esti häntä esiintymästä lavalla tai nauhoittamasta New Yorkin alueella. Vuonna 1993 julkaistun kappaleen "Big Time Operators" uskotaan viittaavan hänen tekemisiinsä New Yorkin musiikkiliiketoiminnan kanssa tänä aikana. Hän muutti Bostoniin , Massachusettsiin, ja kohtasi henkilökohtaisia ​​ja taloudellisia ongelmia; hän oli "luiskahtanut huonovointisuuteen" ja hänellä oli vaikeuksia löytää konserttivarauksia. Hän sai ammatillisen jalkansa muutaman löytämänsä keikan kautta ja aloitti äänityksen Warner Bros. Recordsin kanssa .

Warner Bros osti Morrisonin Bang -sopimuksen 20 000 dollarin käteismaksulla, joka tapahtui hylätyssä varastossa Ninth Avenuella Manhattanilla. Lauseke velvoitti Morrisonin toimittamaan 36 alkuperäistä kappaletta vuoden sisällä Bernsin musiikki kustantamolle. Hän tallensi ne yhteen istuntoon epäsäännöllisellä kitaralla, jossa oli sanoituksia aiheista, kuten silsa ja voileivät. Bernsin mielestä kappaleet olivat "hölynpölyä" eivätkä käyttäneet niitä. Heitettävät sävellykset tunnettiin "kosto" -kappaleina, ja ne julkaistiin virallisesti vasta vuoden 2017 kokoelmassa The Authorized Bang Collection .

Astraaliviikot : 1968

Pääartikkeli: Astraaliviikot

Astral Weeksissä on kyse ihmisen äänen voimasta - ekstaattinen tuska, tuskallinen ekstaatio. Tässä on irlantilainen tenori, joka on uudestisyntynyt valkoiseksi neekeriksi-valkoihoiseksi sielumieheksi-anomassa ja anomassa unenomaisen folk-jazz-soittimen sängyn yli: akustinen basso, harjatut rummut, vibrat ja akustinen kitara, pariton jousikvartetto-ja tietysti huilu.

- Barney Hoskyns - Mojo

Morrisonin ensimmäinen levy Warner Bros Recordsille oli Astral Weeks (jota hän oli jo esiintynyt useilla Bostonin klubeilla), mystinen laulusykli , jota usein pidettiin hänen parhaana teoksenaan ja yhtenä kaikkien aikojen parhaista albumeista. Morrison on sanonut: "Kun Astral Weeks ilmestyi, olin kirjaimellisesti nälkäinen . " Vuonna 1968 julkaistu albumi sai lopulta kriittisen suosion, mutta se sai alun perin yleisöltä välinpitämättömän vastauksen. AllMusicin William Ruhlmann kuvaili sitä hypnoottiseksi, meditatiiviseksi ja ainutlaatuiseksi musiikilliseksi voimaksi. Sitä on verrattu ranskalaiseen impressionismiin ja mystiseen kelttiläiseen runouteen.

Vuoden 2004 Rolling Stone -lehden katsaus alkaa sanoilla: "Tämä on niin arvoituksellisen kaunista musiikkia, että kolmekymmentäviisi vuotta julkaisunsa jälkeen Astral Weeks uhmaa edelleen helppoa, ihailtavaa kuvausta." Alan Light kuvaili myöhemmin Astral Weeksiä "sellaiseksi kuin mitä hän ei ollut tehnyt aikaisemmin - eikä oikeastaan ​​mitään, mitä kukaan ei ollut tehnyt aiemmin. Morrison laulaa kadonneesta rakkaudesta, kuolemasta ja nostalgiaa lapsuudesta kelttiläisessä sielussa, josta tulee hänen allekirjoituksensa." Se on sijoitettu moniin kaikkien aikojen parhaiden albumien luetteloihin. Vuoden 1995 Mojo -listalla 100 parasta albumia se listattiin kakkonen ja sijalle 19 Rolling Stone -lehden The 500 Greatest Albums of All Time vuonna 2003. Joulukuussa 2009 se valittiin kaikkien aikojen parhaaksi irlantilaisalbumiksi. Hot Press -lehden johtama irlantilaisten muusikoiden kysely .

Moondance jotta musiikkiin : 1970-1979

Morrison vuonna 1972

Morrisonin kolmannesta soololevystä Moondance , joka julkaistiin vuonna 1970, tuli hänen ensimmäinen miljoonan albuminsa ja se nousi Billboard-listan sijalle kaksikymmentäyhdeksän. Moondance -tyyli vastasi Astral Weeksin tyyliä . Vaikka Astral Weeksillä oli surullinen ja haavoittuva sävy, Moondance palautti hänen musiikkiinsa optimistisemman ja iloisemman viestin, joka hylkäsi edellisen levyn abstraktit folk -sävellykset muodollisempien kappaleiden ja vilkkaan rytmin ja blues -tyylin hyväksi. .

Nimikappale, vaikka sitä ei julkaistu Yhdysvalloissa singlenä ennen vuotta 1977, sai kovaa toistoa FM -radiomuodossa. " Into the Mystic " on myös saanut laajaa seuraa vuosien varrella. " Come Running ", joka saavutti Amerikan Top 40: n , pelasti Morrisonin tuolloin Hot 100 -hämärältä. Moondance sai sekä hyvän vastaanoton että myönteisen arvostelun. Lester Bangs ja Greil Marcus saivat Rolling Stone -lehdessä kokonaissivun katsauksen sanoen, että Morrisonilla oli nyt "silmiinpistävä mielikuvitus tietoisuudesta, joka on visionääri sanan vahvimmassa merkityksessä". "Se oli bändi, jota kaivan ", Morrison sanoi Moondance -istunnoista. "Kaksi sarvea ja rytmiosa - ne ovat bändejä, joista pidän eniten." Hän tuotti albumin itse, koska hänestä tuntui, ettei kukaan muu tiennyt mitä hän halusi. Moondance on listattu sijalle kuusikymmentäviisi Rolling Stone -lehden The 500 Greatest Albums of All Time -lehdessä . Maaliskuussa 2007 Moondance listattiin sijalle seitsemänkymmentäkaksi NARM Rock and Roll Hall of Fame -listalla "Lopullinen 200".

Seuraavien vuosien aikana hän julkaisi peräkkäin albumeita, joista toinen alkoi vuonna 1970. Hänen bändinsä ja Street -kuoronsa ääni oli vapaampaa ja rennompaa kuin Moondance , mutta ei täydellisyyttä , kriitikko Jon Landaun mielestä . joka tunsi, että "muutama muu numero" Street Choir "-painolla olisi tehnyt tästä albumista niin täydellisen kuin kuka tahansa olisi voinut seisoa." Se sisälsi hitti singlen " Domino ", joka nousi Billboard Hot 100 -listalla yhdeksänneksi .

Vuonna 1971 hän julkaisi toisen hyvin vastaanottamansa albumin Tupelo Honey . Tämä albumi tuotti hittinsingin " Wild Night ", jonka myöhemmin kattoivat John Mellencamp ja Meshell Ndegeocello . Nimikappaleessa on erityisen country-soul-fiilis ja levy päättyi toiseen country-viritykseen " Moonshine Whisky ". Morrison sanoi aikovansa alun perin tehdä koko maan albumin. Nauhoitukset olivat mahdollisimman livenä - kappaleiden harjoituksen jälkeen muusikot astuivat studioon ja soittivat koko sarjan yhdellä otteella. Hänen tuottaja, Ted Templeman , kuvaili tätä tallennusprosessia "pelottavimmaksi asiaksi, jonka olen koskaan nähnyt. Kun hänellä on jotain yhdessä, hän haluaa lopettaa sen heti ilman ylipainotusta".

Vuonna 1972 julkaistu Saint Dominicin esikatselu paljasti Morrisonin tauon aiempien kolmen albuminsa helpommin saavutettavasta tyylistä ja siirtymisestä kohti Astral Weeksin rohkeampia, seikkailullisempia ja meditatiivisempia puolia . Kahden musiikkityylin yhdistelmä osoitti monipuolisuutta, jota ei aikaisemmin ollut hänen aiemmilla albumeillaan. Kaksi kappaletta, " Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) " ja " Redwood Tree ", saavuttivat Hot 100 -singlelistan. Kappaleet " Kuuntele leijonaa " ja " Lähes itsenäisyyspäivä " ovat kumpikin yli kymmenen minuuttia pitkiä ja sisältävät sellaisia ​​runollisia kuvia, joita ei ole kuultu Astraaliviikkojen jälkeen . Se oli hänen korkeimmin listattu albuminsa Yhdysvalloissa, kunnes hän esitteli kymmenen parhaan debyyttinsä Billboard 200 -listalla vuonna 2008.

Hän julkaisi seuraavan albuminsa Hard Nose the Highway vuonna 1973 ja sai vaihtelevia, mutta enimmäkseen negatiivisia arvosteluja. Albumi sisälsi suositun kappaleen " Warm Love ", mutta muuten se on suurelta osin hylätty kriittisesti. Vuonna 1973 julkaistussa Rolling Stone -katsauksessa sitä kuvattiin seuraavasti: "psykologisesti monimutkainen, musiikillisesti hieman epätasainen ja lyyrisesti erinomainen."

Kolmen viikon lomamatkallaan Irlantiin lokakuussa 1973 Morrison kirjoitti seitsemän kappaletta, joista hänen seuraava albuminsa Veedon Fleece koostui . Vaikka se herätti vähäistä alkuhuomiota, sen kriittinen asema kasvoi merkittävästi vuosien varrella - Veedon Fleeceä pidetään nyt usein yhtenä Morrisonin vaikuttavimmista ja runollisimmista teoksista. Vuonna 2008 julkaistussa Rolling Stone -katsauksessa Andy Greene kirjoittaa, että kun se julkaistiin loppuvuodesta 1974: "rock -kriittinen laitos tervehti sitä kollektiivisesti kohautellen", ja toteaa: "Hän on julkaissut monia upeita albumeita sen jälkeen, mutta hän ei ole koskaan saavuttanut majesteettisia korkeuksia tästä. " " You Don't Pull No Punches, mutta You Don't Push the River ", yksi albumin sivun sulkijoista, on esimerkki pitkästä, hypnoottisesta, salaperäisestä Morrisonista viittauksilla visionääriseen runoilija William Blakeen ja Graalin kaltaiseksi näyttävään Veedoniin. Fleece -esine.

Morrison kesti kolme vuotta jatkoalbumin julkaisemiseksi. Vuosikymmenen jälkeen ottamatta aikaa, hän sanoi haastattelussa, että hänen täytyi päästä eroon musiikista kokonaan ja lopettaa sen kuunteleminen useaksi kuukaudeksi. Hän kärsi myös kirjailijan lohkosta ja harkitsi vakavasti musiikkiyrityksen lopettamista. Spekulaatiot siitä, että laajennettu jam -istunto julkaistaan ​​joko otsikolla Mechanical Bliss , Naked in the Jungle tai Stiff Upper Lip , jäivät tyhjäksi , ja Morrisonin seuraava albumi oli A Period of Transition vuonna 1977, yhteistyössä tohtori Johnin kanssa , joka oli esiintynyt The Last Waltz -konsertissa Morrisonin kanssa vuonna 1976. Albumi sai lempeän kriittisen vastaanoton ja merkitsi alkua erittäin tuotteliaalle lauluntekovaiheelle.

Into the Music : Levyn neljä viimeistä kappaletta "Angelou", "And the Healing Has Begun" ja "It's All in the Game/You Know What They Writing About" ovat todellinen kiertue-de-force Morrisonin kutsumana jokainen hänen käytettävissään oleva äänitemppu Angeloun huipentavista huutoista "And the Healing Has Begun": n seksuaalisesti varautuneeseen, puolisynnytettyyn monologiin ja tuskin kuultavaan kuiskaukseen, joka on levyn viimeinen ääni.
--Scott Thomas -katsaus

Seuraavana vuonna Morrison julkaisi Wavelengthin ; siitä tuli tuolloin uransa nopeimmin myyty albumi ja se tuli pian kultaa. Nimikappaleesta tuli vaatimaton hitti ja saavutti sijan neljäkymmentäkaksi. Se hyödyntää 1970 -luvun syntetisaattoreita ja jäljittelee lyhyen aallon radioasemien ääniä, joita hän kuunteli nuoruudessaan. Avauskappale "Valtakunnansali" - nimi, jonka Jehovan todistajat ovat antaneet heidän palvontapaikoilleen - herätti Morrisonin lapsuuden kokemuksia uskonnosta äitinsä kanssa ja ennusti uskonnollisia teemoja, jotka olivat ilmeisempiä hänen seuraavalla albumillaan Into the Music .

Pidetään Allmusic "lopullinen post-klassisen-aikakauden Morrison", musiikkiin , julkaistiin viime vuonna 1970-luvun. Tämän albumin kappaleet viittasivat ensimmäistä kertaa musiikin parantavaan voimaan, josta tuli Morrisonin pysyvä etu. " Bright Side of the Road " oli iloinen, kohottava kappale, joka esitettiin elokuvan ääniraidalla Michael .

Yleisin on Avalon Sunset : 1980-1989

Seuraavan albuminsa myötä uusi vuosikymmen löysi Morrisonin seuraamaan muusaansa tuntemattomalle alueelle ja joskus armottomille arvosteluille. Helmikuussa 1980 Morrison ja joukko muusikoita matkustivat Super Bear -studioon Ranskan Alpeille nauhoittamaan (entisen luostarin paikalle ) diskografian kiistanalaisin albumi; myöhemmin "Morrison myönsi, että hänen alkuperäinen konseptinsa oli jopa esoteerisempi kuin lopputuote." Albumi, Common One , koostui kuudesta kappaleesta; pisin, " Summertime in England ", kesti viisitoista ja puoli minuuttia ja päättyi sanoihin: "Tunnetko hiljaisuuden?" . NME -lehden Paul Du Noyer kutsui albumia "valtavan omahyväiseksi ja kosmisesti tylsäksi; loputtomaksi, tyhjäksi ja hirvittävän egoistiseksi puukotukseksi henkisyyteen: Into the muzak". Greil Marcus , jonka aiemmat kirjoitukset olivat suhtautuneet myönteisesti Morrisoniin, huomautti kriittisesti: "Se on Van, joka toimii osana" mystistä runoilijaa ", jonka hän luulee olevansa." Morrison väitti, että albumin ei koskaan ollut tarkoitus olla kaupallinen albumi. Elämäkertailija Clinton Heylin päättää: "Hän ei yrittäisi enää mitään niin kunnianhimoista. Tästä lähtien jokaista radikaalia ajatusta lieventäisi jokin kaupallisuuden käsite." Myöhemmin kriitikot arvioivat albumia uudelleen myönteisemmin "Summertime in England" -menestyksen myötä. Lester Bangs kirjoitti vuonna 1982: "Van teki pyhää musiikkia, vaikka luuli olevansa, ja me rokkikriitikot olimme tehneet tavanomaisen virheemme kiinnittämällä liikaa huomiota sanoituksiin."

Morrisonin seuraava albumi, Beautiful Vision , julkaistiin vuonna 1982, sai hänet palaamaan jälleen Pohjois -Irlannin juuriensa musiikkiin. Kriitikot ja yleisö saivat hyvän vastaanoton, ja se tuotti pienen brittiläisen hittisinglin " Cleaning Windows ", joka viittasi yhteen Morrisonin ensimmäisistä työpaikoista koulun päätyttyä. Useat muut albumin kappaleet, " Vanlose Stairway ", "She Gives Me Religion" ja instrumentaali " Scandinavia " osoittavat uuden henkilökohtaisen museon läsnäolon hänen elämässään: tanskalaisen PR -agentin, joka jakaa Morrisonin hengelliset intressit ja toimivat vakaana vaikutuksena häneen lähes koko 1980 -luvun. "Scandinavia", jossa Morrison soitti pianoa, oli ehdolla parhaan rockinstrumenttiesityksen kategoriassa 25. vuotuisessa Grammy -palkinnossa .

Suuri osa 1980 -luvulla julkaistusta Morrisonin musiikista keskittyi edelleen hengellisyyden ja uskon teemoihin . Hänen vuoden 1983 albuminsa Inarticulate Speech of the Heart oli "siirtymä kohti musiikin luomista meditaatiota varten", jossa oli syntetisaattoreita, uilleann -putkia ja huiluääniä. Neljä kappaletta oli instrumentaalia. Albumin otsikon ja instrumentaalien läsnäolon todettiin osoittavan Morrisonin pitkäaikaista uskoa, että "tärkeillä sanoilla ei ole väliä, vaan näiden sanojen takana olevalla vakaumuksen voimalla". Tänä aikana Morrison oli opiskellut skientologiaa ja kiittänyt L. Ron Hubbardia albumin hyvityksistä.

A Sense of Wonder , Morrisonin 1985 -albumi, keräsi yhteen hänen neljän viimeisen albuminsa hengelliset teemat, jotka Rolling Stone -katsauksessamääriteltiinseuraavasti: "uudestisyntyminen ( musiikkiin ), syvä mietiskely ja meditaatio ( yhteinen ); ekstaasi ja nöyryys ( kaunis näky ) ja autuas, mantra kaltainen kärsimys ( sydämettömän puhe ). " Single, " Tore Down a la Rimbaud ", oli viittaus Rimbaudiin ja aikaisempaan kirjailijan lohkoon, jonka Morrison oli kohdannut vuonna 1974. Vuonna 1985 Morrison kirjoitti myös musiikkipisteet elokuvalle Lamb, jonka pääosassa on Liam Neeson .

Morrisonin vuoden 1986 julkaisun No Guru, No Method, No Teacher sanottiin sisältävän "aitoa pyhyyttä ... ja musiikillista raikkautta, joka on asetettava asiayhteyteen ymmärtääkseen". Kriittinen vastaus oli myönteinen, kun Sounds -arvostelija kutsui albumia "hänen kiehtovimmaksi osallistujakseen Astral Weeksin jälkeen " ja "Morrison hänen mystisimmässä, maagisessa parhaimmillaan". Se sisältää kappaleen " In the Garden ", jonka Morrisonin mukaan oli "selvä meditaatioprosessi, joka on perustana transsendenttisen meditaation" muoto ". Se ei ole TM". Hän nimitti albumin vastineeksi median yrityksille sijoittaa hänet eri uskontokuntiin. Observerin haastattelussa hän kertoi Anthony Denselowille:

Minusta on valehdeltu paljon ja tämä vihdoin ilmaisee kantani. En ole koskaan liittynyt mihinkään järjestöön, enkä aio liittyä. En ole sidoksissa mihinkään guruun, älä tilaa mitään menetelmää, ja niille ihmisille, jotka eivät tiedä, mikä guru on, minulla ei ole myöskään opettajaa.

"No Guru" -albumin julkaisemisen jälkeen Morrisonin musiikki näytti vähemmän karkealta ja aikuisellisemmalta nykyaikaiselta, ja se sai hyvin vastaanotetun vuoden 1987 albumin Poetic Champions Compose , jota pidettiin yhtenä hänen 1980-luvun tallennuskohteistaan. Tämän albumin romanttinen balladi " Someone Like You " on esillä myöhemmin useiden elokuvien, kuten vuoden 1995 Ranskan Kissin , ja vuonna 2001 sekä Someone Like You että Bridget Jones's Diary soundtrackissa .

Vuonna 1988 hän julkaisi Irish Heartbeat -kokoelman, joka on kokoelma perinteisiä irlantilaisia ​​kansanlauluja, jotka on tallennettu irlantilaisen Chieftains -yhtyeen kanssa ja joka nousi sijalle 18 Yhdistyneen kuningaskunnan albumilistalla. Nimikappale " Irish Heartbeat " on alun perin tallennettu hänen vuoden 1983 albumilleen Inarticulate Speech of the Heart .

Vuoden 1989 albumi Avalon Sunset , joka sisälsi hitt dueton Cliff Richardin kanssa " When God God Shines His Light " ja balladin " Have I Told You Lately " (jossa "maallinen rakkaus muuttuu Jumalan puolesta" ( Hinton )), saavutti 13 Yhdistyneen kuningaskunnan albumilistalla. Vaikka sitä pidettiin syvästi hengellisenä albumina, se sisälsi myös "Daring Night", joka "käsittelee täyttä, loistavaa seksiä, riippumatta siitä, mitä sen kirkon urut ja lempeä sävy ehdottaa" (Hinton). Morrisonin tutut teemat "Jumala, nainen, hänen lapsuutensa Belfastissa ja ne lumotut hetket, kun aika pysähtyy" olivat kappaleissa näkyvästi esillä. Hänet voidaan kuulla huutavan tempon muutosta tämän kappaleen lopussa, toistamalla numeroita "1-4" sointujen muutosten aikaansaamiseksi (musiikin avaimen ensimmäinen ja neljäs sointu). Hän valmisti usein albumit kahdessa päivässä ja julkaisi usein ensimmäiset otokset.

Best of Van Morrison ja Back Top : 1990-1999

1990-luvun alku-puoliväli olivat kaupallisesti menestyviä Morrisonille, sillä kolme albumia nousi Ison-Britannian listan viiden parhaan joukkoon, loppuunmyytyjä konsertteja ja näkyvämpi julkinen profiili; mutta tämä ajanjakso merkitsi myös hänen työnsä kriittisen vastaanoton heikkenemistä. Vuosikymmen alkoi The Best of Van Morrisonin julkaisemisella ; Morrisonin itse laatima albumi keskittyi hänen hittisinkkuihinsa, ja siitä tuli moniplatinainen menestys, joka pysyi puolitoista vuotta Yhdistyneen kuningaskunnan kaavioissa. AllMusic päätti, että siitä tulee "uransa myydyin albumi". Vuoden 1994 live -tupla -albumi A Night San Franciscossa sai myönteisiä arvosteluja ja kaupallista menestystä saavuttamalla sijan kahdeksan Ison -Britannian listalla. Myös vuoden 1995 tämänkaltaisilla päivillä oli suuri myynti - vaikka kriittiset arviot eivät aina olleet myönteisiä. Tänä aikana nähtiin myös useita sivuprojekteja, mukaan lukien vuoden 1996 How Long Has This Been Going On -esityksen live -jazz -esitykset samasta vuodesta Tell Me Something: The Songs of Mose Allison ja vuoden 2000 The Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998 , jotka kaikki havaitsivat Morrisonin kunnioittavan varhaisia ​​musiikillisia vaikutteitaan.

Vuonna 1997 Morrison julkaisi The Healing Game -pelin . Albumi sai vaihtelevia arvosteluja, ja sanoituksia kuvailtiin "väsyneiksi" ja "tylsiksi", vaikka kriitikko Greil Marcus kehui albumin musiikillista monimutkaisuutta sanomalla: "Se vie kuuntelijan niin täydelliseen ja täydelliseen musiikkikotiin. olisi saattanut unohtaa, että musiikki voi kutsua tällaisen paikan ja täyttää sen sitten ihmisillä, teoilla, toiveilla ja peloilla. " Seuraavana vuonna Morrison julkaisi lopulta osan aiemmin julkaisemattomista studiotallenteistaan ​​kaksilevyisessä The Philosopher's Stone -sarjassa . Hänen seuraava julkaisunsa, vuoden 1999 Back on Top , saavutti vaatimaton menestys, ja se oli hänen korkein listansa saanut albumi Yhdysvalloissa sitten vuoden 1978 Wavelength .

Tiellä on Keep It Simple : 2000-2009

Van Morrison jatkoi levyttämistä ja kiertämistä 2000 -luvulla, usein esiintyen kaksi tai kolme kertaa viikossa. Hän perusti oman riippumattoman levynsä, Exile Productions Ltd: n, jonka avulla hän voi säilyttää täyden tuotannonohjauksen jokaisesta hänen tallentamastaan ​​albumista, jonka hän sitten toimittaa lopputuotteena valitsemalleen levy -yhtiölle markkinointia ja jakelua varten.

Vuonna 2001, yhdeksän kuukautta kiertueella Linda Gail Lewisin kanssa, joka mainosti yhteistyötään Voitat jälleen , Lewis jätti kiertueen ja esitti myöhemmin vaatimuksia Morrisonia vastaan ​​epäoikeudenmukaisesta irtisanomisesta ja seksuaalisesta syrjinnästä. Molemmat väitteet peruttiin myöhemmin, ja Morrisonin asianajaja sanoi: "(Morrisonin) oli tyytyväinen, että nämä väitteet on vihdoin peruutettu. Hän hyväksyi täyden anteeksipyynnön ja kattavan peruutuksen, joka edustaa täydellistä vahvistusta hänen asenteestaan ​​alusta alkaen. Neiti Lewis on antanut täysi ja kategorinen anteeksipyyntö ja vetäytyminen herra Morrisonilta. " Lewisin laillinen edustaja Christine Thompson sanoi, että molemmat osapuolet olivat hyväksyneet sovintoehdot.

Albumi Tiellä , julkaistiin toukokuussa 2002 sai hyvän kriittisen vastaanoton ja osoittautui hänen korkein kartoittaa albumi Yhdysvalloissa vuodesta 1972: n Saint Dominic esikatselu . Siinä oli nostalginen sävy, ja sen viisitoista kappaletta edustivat Morrisonin aiemmin esittämiä eri musiikkilajeja - mukaan lukien R&B, blues, country ja folk; yksi kappaleista on kirjoitettu kunnianosoituksena hänen edesmenneelle isälleen Georgelle, jolla oli ollut keskeinen rooli varhaisen musiikkimakunsa vaalimisessa.

Morrisonin vuoden 2005 albumi Magic Time debytoi Yhdysvaltain Billboard 200 -listalla sijalla 25, kun se julkaistiin toukokuussa, noin neljäkymmentä vuotta sen jälkeen, kun Morrison tuli ensimmäisen kerran yleisön silmiin Them-yhtyeen esiintyjänä. Rolling Stone listasi sen sijalle seitsemästoista Top 50 Records 2005: ssä . Myös heinäkuussa 2005 Amazon nimesi Morrisonin yhdeksi heidän kaksikymmentäviisi kaikkien aikojen myydyimmästä artististaan ​​ja hänet valittiin Amazon.com Hall of Fameen. Myöhemmin samana vuonna Morrison lahjoitti myös aiemmin julkaisemattoman studiokappaleen hyväntekeväisyysalbumille Hurricane Relief: Come Together Now , joka keräsi rahaa hirmumyrskyjen, Katrinan ja Ritan tuhoamien Persianlahden rannikon uhrien avustustoimiin . Morrison sävelsi kappaleen "Blue and Green", jossa oli Foggy Lyttle kitarassa. Tämä kappale julkaistiin vuonna 2007 albumilla The Best of Van Morrison Volume 3 ja myös singlenä Isossa -Britanniassa. Van Morrison oli pääesiintyjä kansainvälinen Celtic musiikkifestivaali, The Hebridean Celtic Festival vuonna Stornoway , Ulko-Hebridien kesällä 2005.

Hän julkaisi 7. maaliskuuta 2006 albumin kantrimusiikkiteemalla Pay the Devil ja ilmestyi Ryman Auditoriumille, jossa liput myytiin heti myyntiin. Pay the Devil debytoi Billboard 200: n sijalla 26 ja nousi sijalle Top Country Albums seitsemänneksi. Amazon Best of 2006 Editor's Picks in Country listasi maa -albumin kymmenennellä sijalla joulukuussa 2006. Rolling arvioi edelleen country -albumia, mutta Morrisonin esitys pääesityksenä Austin City Limits Music Festivalin ensimmäisenä iltana 15. syyskuuta 2006. Stone -lehti on yksi vuoden 2006 festivaalin kymmenestä parhaasta esityksestä. Marraskuussa 2006 Exile Productions, Ltd. julkaisi rajoitetun painoksen albumin Live at Austin City Limits Festival . Myöhemmin deluxe -CD/DVD -julkaisu Pay the Devil , kesällä 2006, sisälsi kappaleita Ryman -esityksestä. Lokakuussa 2006 Morrison oli julkaissut ensimmäisen kaupallisen DVD: n, Live at Montreux 1980/1974, jossa oli konsertteja kahdesta erillisestä esiintymisestä Montreux Jazz Festivalilla .

Uusi tupla-CD- kokoelmalevy The Best of Van Morrison Volume 3 julkaistiin kesäkuussa 2007, ja se sisältää 31 kappaletta, joista osa oli aiemmin julkaisematta. Morrison valitsi kappaleet, jotka vaihtelivat vuoden 1993 albumista Too Long in Exile ja kappaleeseen " Stranded " vuoden 2005 albumilta Magic Time . Morrisonin koko luettelo albumeista vuosina 1971-2002 julkaistiin 3. syyskuuta 2007 yksinomaan iTunes Storessa Euroopassa ja Australiassa, ja lokakuun 2007 ensimmäisen viikon aikana albumit tulivat saataville Yhdysvaltain iTunes Storesta.

Still on Top-The Greatest Hits , kolmekymmentäseitsemän kappaleen kaksois-CD-kokoelmalevy julkaistiin 22. lokakuuta 2007 Isossa-Britanniassa Polydor-levy-yhtiöllä. 29. lokakuuta 2007 albumi nousi Britannian virallisten 75 parhaan albumin toiselle sijalle - hänen korkeimmalle listalleen Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Marraskuun julkaisu Yhdysvalloissa ja Kanadassa sisältää kaksikymmentäyksi valittua kappaletta. Morrisonin omistamien tekijänoikeuksien albumeilla julkaistut osumat - Exile Productions Ltd. - vuonna 1971 ja myöhemmin - oli uusittu vuonna 2007.

Keep It Simple , Exile/ Polydor Records julkaisi Morrisonin 33. täysin uutta materiaalia sisältävän studioalbumin 17. maaliskuuta 2008 Isossa-Britanniassa ja Exile/ Lost Highway Records julkaisiYhdysvalloissa ja Kanadassa 1. huhtikuuta 2008. Se käsitti yksitoista itse kirjoitettua. kappaleita. Morrison mainosti albumia lyhyellä USA -kiertueella, mukaan lukien esiintyminen SXSW -musiikkikonferenssissa ja Yhdistyneen kuningaskunnan konserttilähetys BBC Radio 2: lla . Julkaisun ensimmäisellä viikolla Keep It Simple debytoi Billboard 200 -listalla sijalla 10, joka on Morrisonin ensimmäinen Top Ten -lista Yhdysvalloissa.

Born to Sing on kolme Chords : 2010-2020

Morrison julkaisi Born to Sing: No Plan B : n 2. lokakuuta 2012 Blue Note Recordsilla . Albumi äänitettiin Belfastissa , Morrisonin syntymäpaikalla ja kotikaupungissa. Tämän albumin ensimmäinen single "Open the Door (To Your Heart)" julkaistiin 24. elokuuta 2012. Valikoima Morrisonin sanoituksia, Lit Up Inside , julkaistiin Yhdysvalloissa City Lights Booksissa ja Faber & Faberissa . Iso -Britanniassa kirja julkaistiin 2. lokakuuta 2014, ja sanojen ja musiikin ilta alkoi Lontoon Lyric -teatterissa 17. marraskuuta 2014. Morrison itse valitsi parhaan ja ikonisimman sanoituksensa 50 vuoden kirjoittamisen luettelosta.

Taiteilijan studioalbumi Duets: Re-working the Catalog julkaistiin 24. maaliskuuta 2015 RCA Recordsilla . Morrisonin 70 -vuotissyntymäpäivää vuonna 2015 juhlivat kotikaupungissaan Belfastissa vietetyt juhlat. BBC Radio Ulster esitteli 26. – 28. Elokuuta ohjelmia, mukaan lukien ”Top 70 Van Tracks”. Pääotsikkona päättyi Eastside Arts Festival, Morrison esitti kaksi 70. syntymäpäiväkonserttia Cyprus Avenuella syntymäpäivänään 31. elokuuta. Ensimmäinen konsertti lähetettiin suorana BBC Radio Ulster -kanavalla, ja 60 minuutin BBC-elokuva konserttien kohokohdista, nimeltään Up On Cyprus Avenue , esitettiin ensimmäisen kerran 4. syyskuuta. Seuraavana vuonna 30. syyskuuta Morrison julkaisi 36. studioalbuminsa Keep Me Singing . Ensimmäinen single "Too Late" julkaistiin samana päivänä. Kappaleet ovat kaksitoista alkuperäistä ja yksi kansi, ja albumi edustaa hänen ensimmäistä alkuperäisjulkaisuaan Born to Sing: No Plan B: n jälkeen vuonna 2012. Lyhyt kiertue Yhdysvalloissa, jota seurasi kuusi päivämäärää lokakuussa 2016, ja lyhyt kiertue Yhdistyneessä kuningaskunnassa kahdeksalla päivämäärällä loka -joulukuussa 2016, mukaan lukien Lontoon show The O2 Arenalla 30. lokakuuta. Yhdysvaltain kiertue jatkui tammikuussa 2017 viidellä uudella päivämäärällä Las Vegasissa ja Clearwaterissa Floridassa .

Morrisonin albumi Roll with the Punches julkaistiin 22. syyskuuta 2017. Heinäkuussa entinen ammattimainen painija Billy Two Rivers haastoi hänet ja Universal Music Groupin oikeuteen, koska he käyttivät hänen kaltaisuuttaan kansissaan ja mainosmateriaalissaan ilman hänen lupaa. Two Riversin asianajaja sanoi 4. elokuuta, että osapuolet olivat päässeet alustavaan sopimukseen asian ratkaisemiseksi tuomioistuimessa. Hän julkaisi 38. studioalbuminsa Versatile 1. joulukuuta 2017. Se sisältää yhdeksän klassisen jazzstandardin coverit ja seitsemän alkuperäistä kappaletta, mukaan lukien hänen sovituksensa perinteisestä Skye Boat Songista. Hän jatkoi nopeasti 39. studioalbuminsa, You Driving Me Crazy julkaistiin 27. huhtikuuta 2018 Sony Legacy Recordingsin kautta. Albumilla on yhteistyössä Joey DeFrancescon kanssa blues- ja jazzklassikoiden yhdistelmä, johon kuuluu kahdeksan Morrison -alkuperäisasiakirjaa hänen takakannastaan.

Lokakuussa 2018 Morrison ilmoitti, että Caroline International julkaisee 40. studioalbuminsa The Prophet Speaks 7. joulukuuta 2018. Vuotta myöhemmin, marraskuussa 2019, hän julkaisi 41. studioalbuminsa Three Chords & the Truth . 5. maaliskuuta 2020 Faber ja Faber julkaisivat Keep 'Er Litin , Van Morrisonin valittujen sanoitusten toisen osan. Se sisältää runoilija Paul Muldoonin esipuheen ja käsittää 120 kappaletta koko uransa ajalta. Marraskuussa 2020 Morrison ja Eric Clapton tekivät yhteistyötä singlen nimeltä "Stand and Deliver", jonka myyntivoitot lahjoitetaan Morrisonin Lockdown Financial Hardship Fund -rahastolle.

Kiista koronaviruksesta

Aikana COVID-19 pandemian , Morrison vastusti sosiaalisen irtisanoutumisen lainattu: "esittämään, seisomaan, taistella pseudotieteen ja puhua." Jatkamalla tätä kertomusta Morrison julkaisi syyskuussa 2020 kolme uutta kappaletta, joissa oli protestiviestejä COVID-19-lukitusta vastaan Isossa- Britanniassa. Morrison syytti Ison -Britannian hallitusta "vapautemme ottamisesta". BBC kuvasi kappaleiden sanoitusten viittaavan salaliittoteoriaan COVID-19: stä . Hän oli aiemmin esittänyt sosiaalisesti etäisiä konsertteja, mutta sanoi, että esitykset eivät olleet merkki "noudattamisesta".

Belfastissa on kehotettu Belfastin kaupunginvaltuustoa peruuttamaan hänen Freedom of the City -kunniansa väliintulon jälkeen: kaupunginvaltuutettu Emmet McDonough-Brown sanoi, että hänen sanoituksensa "heikensivät ohjeita ihmishenkien suojelemiseksi ja tietämättömiä vakiintuneesta tieteestä. taistele Covid-19: n kanssa. " Lisäksi Pohjois-Irlannin terveysministeri Robin Swann syytti Morrisonia kansanterveyslääkärien tahraamisesta ja kutsui Morrisonin lukituksenvastaisia ​​kappaleita "vaarallisiksi".

Viimeisin levyprojekti, osa 1 : 2021

Maaliskuussa 2021 Morrison ilmoitti, että Exile Productions ja BMG julkaisevat 72. toukokuuta hänen 42. albuminsa Latest Record Project, Volume 1 . 28 kappaleen albumi sisältää kappaleita, kuten "Why Are You on Facebook?", "They Own The Media" ja "Western Man". Digitaalisen lisäksi se julkaistiin 2-CD-setillä ja kolminkertaisena vinyylinä. Albumi merkitsi Morrisonin paluuta Britannian kymmenen parhaan joukkoon.

Live-esitykset

1970 -luku

Morrison esiintyy Marin Civic Centerissä, 2007.

Vuoteen 1972, kun hän oli esiintyjä lähes kymmenen vuoden ajan, Morrison alkoi kokea lavapelkoa esiintyessään tuhansille yleisöille, toisin kuin satoja, joita hän oli kokenut varhaisella urallaan. Hän oli ahdistunut lavalla ja hänellä oli vaikeuksia luoda katsekontaktia yleisön kanssa. Hän sanoi kerran haastattelussa lavalla esiintymisestä: "Kaivan kappaleiden laulamisen, mutta on aikoja, jolloin on aika tuskallista olla siellä." Lyhyen tauon jälkeen musiikista hän alkoi esiintyä klubeissa ja sai takaisin kykynsä esiintyä livenä, vaikkakin pienemmillä yleisöillä.

Vuoden 1974 live -kaksoislevy, It's Too Late to Stop Now, on todettu yhdeksi live -konsertin suurimmista tallenteista, ja se on esiintynyt kaikkien aikojen parhaiden live -albumien luetteloissa. Elämäkertailija Johnny Rogan kirjoitti: "Morrison oli keskellä sitä, mikä oli kiistatta hänen suurin vaihe esiintyjänä." Albumin esitykset olivat nauhoilta, jotka tehtiin kolmen kuukauden kiertueella Yhdysvalloissa ja Euroopassa vuonna 1973 tukiryhmän Caledonia Soul Orchestran kanssa . Pian levyn nauhoittamisen jälkeen Morrison järjesti Caledonia Soul Orchestran uudelleen pienemmäksi yksiköksi, Caledonia Soul Expressiksi.

Morrison esiintyy vuonna 1976 bändin viimeisessä konsertissa, joka on kuvattu The Last Waltzille .

Käytössä Kiitospäivä 1976, Morrison esiintyi jäähyväiset konsertissa Band . Se oli hänen ensimmäinen live -esiintymisensä useisiin vuosiin, ja hän harkitsi ulkonäönsä ohittamista viimeiseen minuuttiin asti, jopa kieltäytyessään menemästä lavalle, kun he ilmoittivat hänen nimensä. Hänen esimiehensä Harvey Goldsmith sanoi, että hän "kirjaimellisesti potki hänet sinne". Morrison oli hyvissä väleissä bändin jäsenten kanssa Woodstockin lähinaapureina , ja heillä oli yhteinen kokemus lavapelosta. Konsertissa hän esitti kaksi kappaletta. Hänen ensimmäinen oli esitys klassisesta irlantilaisesta kappaleesta " Too Ra Loo Ra Loo Ral ". Hänen toinen kappaleensa oli " Caravan " hänen vuoden 1970 albumiltansa Moondance . Greil Marcus , joka osallistui konserttiin, kirjoitti: "Van Morrison käänsi esityksen ympäri ... laulaen koskille ja ... polttamalla reikiä lattiaan. Se oli voitto, ja laulun päättyessä Van alkoi potkia jalka ilmaan pelkästä ylpeydestä, ja hän potki tiensä suoraan lavalta kuin Rockette . Nauhoitettu konsertti toimi Martin Scorsesen 1978 -elokuvan The Last Waltz perustana .

Yhteydessä bändiin Morrison sai lempinimet "Belfast Cowboy" ja "Van the Man". Bändin albumilla Cahoots , osana duettia "4% Pantomime", jota Morrison laulaa Richard Manuelin kanssa (ja jonka hän kirjoitti yhdessä Robbie Robertsonin kanssa ), Manuel sanoo hänelle: "Oh, Belfast Cowboy". Kun hän poistuu lavalta esittäessään "Caravan" -elokuvan The Last Waltzissa , Robertson huutaa "Van the Man!"

1990 -luku

21. heinäkuuta 1990 Morrison liittyi monien muiden vieraiden luo Roger Watersin massiiviseen The Wall - Live -esitykseen Berliinissä . Hän lauloi " Comfortably Numb " Roger Watersin ja useiden The Bandin jäsenten kanssa: Levon Helm , Garth Hudson ja Rick Danko . Konsertin lopussa hän ja muut esiintyjät lauloivat " The Tide Is Turning ". Live -yleisön arvioitiin olevan kolmesataatuhatta ja puoli miljoonaa ihmistä, ja se lähetettiin myös suorana televisiossa.

Morrison suorittaa ennen arviolta yleisön kuusikymmentä kohteeseen kahdeksankymmentä tuhatta ihmistä, kun Yhdysvaltain presidentti Bill Clinton vieraili Pohjois-Irlannin Belfastissa 30. marraskuuta 1995. Hänen laulunsa " Days Like This " oli tullut virallista hymni varten Pohjois-Irlannissa rauhanliikkeen .

2000 -luku ja live -albumit

Van Morrison jatkoi konserttien esittämistä ympäri vuoden kiertämisen sijaan. Hän soittaa muutamia tunnetuimpia kappaleitaan konsertissa, ja hän on vastustanut lujasti nostalgiaesitystä. Vuoden 2006 haastattelun aikana hän kertoi Paul Sextonille:

En todellakaan kiertele. Tämä on toinen väärinkäsitys. Lopetin kiertämisen sanan todellisessa merkityksessä 1970 -luvun lopulla, mahdollisesti 1980 -luvun alussa. Teen nyt vain keikkoja. Keskimäärin kaksi keikkaa viikossa. Vain Amerikassa teen enemmän, koska siellä ei todellakaan voi tehdä paria keikkaa, joten teen enemmän, 10 keikkaa tai jotain siellä.

Morrison esitti koko Astral Weeks -albumin livenä ensimmäistä kertaa livenä 7. ja 8. marraskuuta 2008 Hollywood Bowlissa Los Angelesissa, Kaliforniassa . Astral Weeks Bändi esillä kitaristi Jay Berliner , joka oli soittanut levyllä, joka julkaistiin neljäkymmentä vuotta sitten marraskuussa 1968 mukana myös pianon oli Roger Kellaway . Näistä kahdesta esityksestä syntyi live -albumi nimeltä Astral Weeks Live at Hollywood Bowl . Uusi live -albumi CD -levyltä julkaistiin 24. helmikuuta 2009, minkä jälkeen esityksistä tuli DVD. DVD, Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl: The Concert Film, julkaistiin Amazon Exclusiven kautta 19. toukokuuta 2009. Helmikuussa ja maaliskuussa 2009 Morrison palasi Yhdysvaltoihin Astral Weeks Live -konsertteihin, haastatteluihin ja TV -esiintymisiin Madison Squaren konserteilla Puutarhassa ja Beacon -teatterissa New Yorkissa. Don Imus haastatteli häntä Imus -ohjelmassaan Morning -radio -ohjelmassa, ja hän esiintyi vieraana Late Night -tapahtumassa Jimmy Fallonin kanssa sekä Live Regisin ja Kellyn kanssa . Morrison jatkoi Astral Weeks soitettuna kahdella konsertit Royal Albert Hall Lontoossa huhtikuussa ja palasi sitten Kalifornian toukokuu 2009 suorittamista Astral Weeks laulunsa Hearst kreikkalainen teatteri on Berkeley , The Orpheum Theater in Los Angeles, Kalifornia ja ilmestyi siitä Tonight Show Jay Leno . Morrison kuvasi konsertit Orpheum -teatterissa, jotta Farrah Fawcett voisi katsoa niitä, ollessaan syöpään nukkumassa eikä näin ollen voinut osallistua konsertteihin.

Lisäksi se on liian myöhäistä lopettaa nyt ja Astral Weeks Liven Hollywood Bowl , Morrison on julkaissut kolme muuta livelevyjen: Live at Grand Opera House Belfast vuonna 1984; Rolling Stone -lehden mielestä vuonna 1994 San Franciscossa vietetty yö erottui seuraavista: "Uran huipentuma sielun etsimisessä, joka löytää Morrisonin silmät taivaaseen ja jalat tukevasti maahan"; ja The Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998 nauhoitettiin Lonnie Doneganin ja Chris Barberin kanssa ja julkaistiin vuonna 2000.

Morrison esiintyy Edmontonin kansanmusiikkifestivaaleilla vuonna 2010.

Morrisonin oli määrä esiintyä Rock and Roll Hall of Fameen 25 -vuotisjuhlakonsertissa 30. lokakuuta 2009, mutta se peruutettiin. Haastattelussa 26. lokakuuta Morrison kertoi isännälleen Don Imusille , että hän oli suunnitellut soittavansa "pari kappaletta" Eric Claptonin kanssa (joka oli perunut 22. lokakuuta sappikivileikkauksen vuoksi), ja he tekisivät jotain muuta yhdessä "jokin muu pelin vaihe".

2010 -luvulta tähän päivään

Morrison esiintyi Edmontonin kansanmusiikkifestivaaleilla Edmontonissa, Albertassa, Kanadassa 4. elokuuta 2010, varainhankinnan otsikkoteoksena ja toisen päivän pääesiintyjänä Feis 2011 -festivaalilla Lontoon Finsbury Parkissa 19. kesäkuuta 2011. Hän esiintyi konsertissa klo. Odyssey Arena in Belfast 3. helmikuuta ja O2 Dublinissa 4. helmikuuta 2012. Hän esiintyi 46. Montreux Jazz Festival kuin pääesiintyjä 7. heinäkuuta 2012 saakka.

Vuonna 2014 Morrisonin entinen lukio Orangefield High School , joka tunnettiin aiemmin nimellä Orangefield Boys 'Secondary School, sulki ovensa pysyvästi. Koulun sulkemisen kunniaksi Morrison esiintyi koulun kokoussalissa kolmena iltana konserteissa 22. – 24. Elokuuta. Esitys 22. elokuuta oli yksinomaan entisille opettajille ja oppilaille ja kaksi jäljellä olevaa konserttia yleisölle. Nocturne Live -konserttien ensimmäinen ilta Blenheimin palatsissa, Oxfordshire, Iso-Britannia 25. kesäkuuta 2015, esitti Morrisonin ja Grammy-palkinnon Amerikkalainen jazzlaulaja ja lauluntekijä Gregory Porter .

Kesäkuussa 2021 The Times totesi, että "sopivasti henkilölle, joka on niin äänekkäästi vastustanut lukitusta", joka johtuu koronaviruspandemiasta 2020-2021, "Van Morrison soitti yhden ensimmäisistä suuren mittakaavan konserteista Lontoossa tapahtumien jälkeen, vaikkakin alustavasti. , alkoi taas. " Will Hodgkinson kirjoitti, että esitys "oli yhtä hyvä argumentti elävän musiikin paluulle kuin haluat."

Yhteistyö

" When God God Shines His Light ", laulu vuoden 1989 albumilla Avalon Sunset , on duetti Cliff Richardin kanssa . Vaikka albumi julkaistiin kesäkuussa 1989, laulu julkaistiin singlenä marraskuussa 1989 joulumyyntimarkkinoille, ja se esitettiin BBC: n Top of the Pops -ohjelmassa . Sinkku sijoittui sijalle 20 Yhdistyneen kuningaskunnan singlelistalla ja sijalle 3 Irlannin sinkkulistalla . AllMusic -kriitikko Jason Ankeny kuvailee sitä Avalon Sunsetin "standout -avaajaksi" . Kriitikko Patrick Humphries kuvailee sitä "ilmeisimmäksi esimerkiksi Morrisonin kristillisestä sitoutumisesta" ja väittää, että vaikka se "ei ole yksi Morrisonin merkittävimmistä kappaleista", se toimii "uskon testamenttina".

1990 -luvulla Morrison kehitti läheisen yhteistyön kahden laulukyvyn kanssa uransa vastakkaisissa päissä: Georgie Fame (jonka kanssa Morrison oli jo aika ajoin työskennellyt) lainasi äänensä ja Hammond -urkuosaamisensa Morrisonin bändille; ja Brian Kennedyn laulu täydensivät Morrisonin harmaata ääntä sekä studiossa että live -esityksissä.

1990 -luvulla Morrisonin yhteistyö muiden taiteilijoiden kanssa kasvoi, mikä jatkuu uudella vuosituhannella. Hän nauhoitti irlantilaisen folkbändin The Chieftains kanssa vuoden 1995 albumillaan The Long Black Veil . Morrisonin laulu " Have I Told You Lately " voitti Grammy -palkinnon parhaasta popyhteistyöstä laulun kanssa vuonna 1995.

Hän myös tuotti ja esiintyi useilla kappaleilla blueslegendan John Lee Hookerin kanssa Hookerin 1997 -albumilla Don't Look Back . Tämä albumi voitti Grammy -palkinnon parhaasta perinteisestä blues -albumista vuonna 1998 ja nimikappale " Älä katso taaksepäin ", duetto, jossa esiintyvät Morrison ja Hooker, voitti myös Grammy -palkinnon parhaasta popyhteistyöstä laulun kanssa vuonna 1998. Projekti rajoitti sarjan Morrisonin ja Hookerin yhteistyöstä, joka alkoi vuonna 1971, kun he esittivät dueton Hookerin vuoden 1972 albumin Never Get Out of These Blues Alive nimikappaleella . Tällä albumilla Hooker nauhoitti myös coverin Morrisonin " TB Sheets " -levystä .

Lisäksi Morrison teki yhteistyötä Tom Jonesin kanssa vuonna 1999 julkaistulla albumillaan Reload , esittäen dueton kappaleella " Some We Cry ", ja hän lauloi myös laulua kappaleella "The Last Laugh" Mark Knopflerin vuoden 2000 albumilla Sailing to Philadelphia . Vuonna 2004 Morrison oli yksi vieraista Ray Charlesin albumilla Genius Loves Company , jossa esiintyi kaksi taiteilijaa esittäen Morrisonin " Crazy Love ".

Vuonna 2000 Morrison nauhoitti Linda Gail Lewisin kanssa klassisen kantrimusiikkiduo -albumin You Win Again . Albumi sai kolmen tähden arvostelun AllMusicilta, joka kutsui sitä "juuripyrkimykseksi, joka ei koskaan kuulosta tutkitulta".

Taiteellisuus

Laulu

Morrisonin laulajan läsnäolon ytimessä on, että kun hän sytyttää tietyt äänet, tietyt pienet hetket kappaleen sisällä - epäröinnit, hiljaisuudet, painemuutokset, äkilliset sisäänkäynnit, ovien sulkeminen - voivat sitten ehdottaa kokonaisia ​​alueita, valmiita tarinoita, epäselviä seremonioita, kaukana kaikesta, mikä voidaan kirjaimellisesti jäljittää niitä kantavissa sävellyksissä.

- Greil Marcus

Hänen tyypillinen murinaansa - sekoitus folk , blues , soul , jazz , gospel ja Ulster Scots Celtic -vaikutteita - monet rockhistorioitsijat pitävät Morrisonia laajalti yhtenä epätavallisimmista ja vaikutusvaltaisimmista laulajista rock and roll -historiassa . Kriitikko Greil Marcus on sanonut "kukaan valkoinen mies ei laula kuten Van Morrison". Vuonna 2010 julkaistussa kirjassaan Marcus kirjoitti: "Fyysisenä tosiasiana Morrisonilla voi olla rikkain ja ilmeikkäin ääni pop -musiikista, joka on tuotettu Elvis Presleyn jälkeen , ja koska hän tunsi itsensä taiteilijana, Elvis on aina kielletty."

Kun Morrison aloitti 40-vuotiaan albumin Astral Weeks live-esitykset vuonna 2008, hänen nuorekkaaseen vuoteen 1968 verrattiin. Hänen varhaista ääntään kuvailtiin "leppoisaksi ja hellykseksi, pyytäväksi ja valitettavaksi". Neljäkymmentä vuotta myöhemmin hänen lauluäänensä ja voimansa erot olivat havaittavissa, mutta arvostelijoiden ja kriitikkojen kommentit olivat myönteisiä: "Morrisonin ääni on laajentunut täyttämään kehyksen; syvempi, kovempi karina kuin nuoruutensa sinisilmäinen sielun ääni-pehmeämpi sanakirja - mutta vaikuttavan tehokas. " Morrison kommentoi myös muutoksia lähestymistapassaan laulamiseen: "Nyt lähestymistapa on laulaa alhaalta [palleasta], jotta en pilaa ääntäni. Ennen lauloin kurkun yläosassa, joka pyrkii tuhoutumaan äänihuulet ajan myötä. Vatsan alhaalta laulaminen antaa resonanssilleni mahdollisuuden kantaa kauas. Voin seistä neljän metrin päässä mikrofonista ja tulla kuulluksi varsin kaikuvaksi. "

Laulujen kirjoittaminen ja sanoitukset

Morrison on kirjoittanut satoja kappaleita uransa aikana toistuvalla teemalla, joka kuvastaa nostalgista kaipuuta lapsuuden huolettomiin päiviin Belfastissa. Jotkut hänen laulunimikkeistään ovat peräisin hänen lapsuutensa tutuista paikoista, kuten " Cyprus Avenue " (lähellä oleva katu), " Orangefield " (poikakoulu, johon hän osallistui) ja "On Hyndford Street" (missä hän syntyi). Myös Morrisonin parhaissa rakkauslauluissa esiintyy usein sekoitus pyhää ja profaania, kuten " Into the Mystic " ja "So Quiet in Here" osoittavat .

Alkaen hänen vuonna 1979 julkaistusta albumistaan Into the Music ja kappaleesta " And the Healing Has Begun ", hänen musiikkinsa ja sanoitustensa yleinen teema on perustunut hänen uskoonsa musiikin parantavaan voimaan yhdistettynä mystiseen kristinuskoon. Tästä teemasta on tullut yksi hänen työnsä hallitsevista ominaisuuksista.

Hänen sanoituksensa vaikuttavat visionääristen runoilijoiden William Blaken ja WB Yeatsin sekä muiden, kuten Samuel Taylor Coleridgen ja William Wordsworthin, vaikutukseen . Elämäkerta Brian Hinton uskoo, että "kuten kaikki suuret runoilijat Blakesta Seamus Heaneyyn, hän vie sanat takaisin niiden taikuuteen ... Itse asiassa Morrison palaa runouteen varhaisimmille juurilleen - kuten Homerissa tai vanhoissa englantilaisissa eepoksissa, kuten Beowulfissa tai Psalmeissa. kansanlaulu - joissa sanat ja musiikki yhdistyvät muodostaen uuden todellisuuden. " Toinen elämäkerran kirjoittaja John Collis uskoo, että Morrisonin jazzlaulamistyyli ja toistuvat lauseet estävät hänen sanoituksiaan pitämästä runoutena tai Collisin väitteenä: "hän toistaa todennäköisemmin lauseen kuin mantra tai räjähtää laulamaan. Sanat voivat usein olla proosalista, joten tuskin voi olla runoutta. "

Morrison on kuvaillut lauluntekomenetelmäänsä huomauttamalla, että: "Kirjoitan eri paikasta. En edes tiedä, miten sitä kutsutaan tai onko sillä nimi. Se vain tulee ja minä veistän sen, mutta se on myös paljon vaikeaa veistystöitä. "

Esitystyyli

Van Morrison on kiinnostunut, pakkomielle siitä , kuinka paljon musiikillista tai sanallista tietoa hän voi pakata pieneen tilaan, ja melkein päinvastoin, kuinka pitkälle hän voi levittää yhden nuotin, sanan, äänen tai kuvan. Jos haluat kaapata yhden hetken, olipa se hyväily tai nykiminen. Hän toistaa äärimmäisyyksiin tiettyjä lauseita, jotka keneltäkään muulta näyttäisivät naurettavalta, koska hän odottaa vision avautumista ja yrittää mahdollisimman huomaamattomasti työntää sitä eteenpäin ... Se on suuri etsintä, jota ruokkii usko, että näiden musiikillisten ja henkisten prosessien valaistus on saavutettavissa. Tai voi ainakin nähdä.

- Lester Bangs

Kriitikko Greil Marcus väittää, että kun otetaan huomioon Morrisonin työn todella erityinen leveys ja monimutkaisuus, hänen työnsä on lähes mahdotonta asettaa muiden joukkoon: "Morrison on edelleen laulaja, jota ei voi verrata mihinkään muuhun rock & rollin historiassa, laulaja, jota ei voida puristaa, erottaa tai sovittaa kenenkään odotuksiin. " Tai Jay Cocksin sanoin : "Hän ojentaa itsensä vain ilmaistakseen itseään. Yksin rockin suurhahmojen joukossa - ja jopa siinä seurassa hän on yksi suurimmista - Morrison on lujasti sisäänpäin. Ja ainutlaatuinen. Vaikka hän ylittää vapaasti musiikilliset rajat - R&B , kelttiläiset melodiat, jazz, rave-up rock, hymnit, surkea ja likainen blues-hänet voidaan löytää epäilemättä samasta outosta paikasta: omalta aallonpituudeltaan. "

Hänen henkisesti teemoitettu musiikkityylinsä ilmeni ensimmäisen kerran Astral Weeksin kanssa vuonna 1968, ja hänen todettiin pysyneen " transsendenttisen taitonsa mestarina " vuonna 2009 esittäessään Astral Weeksin kappaleita livenä. Tämä musiikillinen taidemuoto perustui tietoisuuden virtaan laulun kirjoittamiseen ja sanoitusten emotionaaliseen vokalisointiin, joilla ei ole perustetta normaalille rakenteelle tai symmetrialle. Hänen live -esityksensä ovat riippuvaisia ​​dynamiikan rakentamisesta spontaanisuudella itsensä ja bändinsä välillä, jota hän ohjaa käsieleillä koko ajan, toisinaan merkitsemällä valitun bändin jäsenen improvisoituja sooloja. Musiikki ja laulu rakentuvat kohti hypnoottista ja transsimaista tilaa, joka riippuu hetkellisestä luovuudesta. Scott Foundas LA Weeklyn kanssa kirjoitti: "Hän pyrkii ylittämään minkä tahansa kappaleen ilmeiset rajat; saavuttamaan täydellisen muotovapauden; viedä itsensä, bändinsä ja yleisönsä matkalle, jonka määränpää on kaikkea muuta kuin tiedossa." Greil Marcus kirjoitti kokonaisen kirjan, joka on omistettu tutkimaan Morrisonin musiikin hetkiä, jolloin hän saavuttaa tämän transsendenssin tilan ja selittää: "Mutta hänen musiikissaan sama tunne paeta tavallisista rajoista - tavoite tai saavutus väkivaltainen transsendenssi - voi johtua epäröinnistä, sanojen tai lauseiden toistoista, taukoista, tavasta, jolla Morrison kääntää toisen muusikon musiikillisen muutoksen bändijohtajaksi tai tarttuu siihen laulajana ja muuttaa äänestä, josta tulee tapahtuma ja Näinä hetkinä itse jätetään taakse ja äänestä, joka "yarragh", tulee aktiivinen agentti: musikaali, jolla on oma mieli, oma ruumis. " Kirjan tarkistaja kuvaili sitä edelleen seuraavasti: "Tämä musiikin transsendentti hetki, jolloin laulu ja laulaja ovat yksi asia, eivät kaksi, kumpikaan riippuvaisia ​​toisistaan ​​tai erillään toisistaan, mutta sulautuneet toisiinsa kuin yksi, kuten hengitys ja elämä ... "

Morrison on sanonut uskovansa jazz -improvisaatiotekniikkaan , jonka mukaan kappale ei koskaan esitä samaa tapaa kahdesti ja lukuun ottamatta Astral Weeksin kappaleiden ainutlaatuista esitystä livenä, ei suorita konserttia ennalta suunnitellusta soittolistasta. Morrison on sanonut pitävänsä parempana esiintyä pienemmissä tiloissa tai sinfoniasaleissa, jotka ovat tunnettuja hyvästä akustiikastaan . Hänen kielto alkoholijuomille, joka teki viihdeuutisia vuoden 2008 aikana, oli yritys estää yleisön jäsenten häiritsevä ja häiritsevä liike poistumasta paikoiltaan esitysten aikana. Vuonna 2009 haastattelussa Morrison totesi: "En ole tietoisesti pyrkinyt viemään kuuntelijaa mihinkään. Jos mitään, pyrin ottamaan itseni sinne musiikissani. Jos kuuntelija saavuttaa sanomani tai laulamani aallonpituuden tai saa mitä tahansa osoita mitä tahansa rivi heille, niin luulen, että kirjailijana olen saattanut tehdä päivän työn. "

Tyylilaji

Van Morrisonin musiikki on sisältänyt monia tyylilajeja hänen varhaisista ajoistaan ​​blues- ja R&B -laulajana Belfastissa. Vuosien varrella hän on nauhoittanut kappaleita erilaisista genreluetteloista, jotka on johdettu monista vaikutteista ja kiinnostuksen kohteista. Bluesin ja R&B: n lisäksi hänen sävellyksensä ja kannet ovat siirtyneet popmusiikin, jazzin , rockin, folkin , countryn , gospelin , irlantilaisen folkin ja perinteisen , big bandin , skifflen , rock and rollin , new agein , klassisen ja joskus puhutun sanan ( " Coney Island ") ja instrumentaalit . Morrison määrittelee itsensä soul -laulajaksi.

Musiikkitoimittaja Alan Light on kuvaillut Morrisonin musiikkia "kelttiläiseksi sieluksi", tai mitä elämäkerran Brian Hinton kutsui uudeksi alkemiaksi nimeltä "Caledonian soul". Toinen elämäkerta, Ritchie Yorke lainasi Morrisonin uskovan, että hänellä on "Caledonian henki sielussaan ja hänen musiikkinsa heijastaa sitä". Yorken mukaan Morrison väitti löytäneensä "tietyn sielun ominaisuuden", kun hän vieraili ensimmäistä kertaa Skotlannissa (hänen esivanhempansa Belfastissa olivat skotlantilaisia ), ja Morrison on sanonut uskovansa, että sielumusiikin ja Kaledonian välillä on jonkinlainen yhteys. Yorke sanoi, että Morrison "löysi useita vuosia sen jälkeen, kun hän aloitti musiikin säveltämisen, että jotkut hänen kappaleistaan ​​antoivat ainutlaatuisen suuren modaalisen asteikon (ilman seitsemännestä), joka on tietysti samaa mittakaavaa kuin säkkipillien ja vanhan irlantilaisen ja skotlantilaisen kansanmusiikin käyttämä . "

"Kaledonia" -teema

Nimi " Caledonia " on ollut merkittävässä roolissa Morrisonin elämässä ja uralla. Elämäkerta Ritchie Yorke oli huomauttanut jo vuonna 1975, että Morrison on viitannut Caledoniaan niin monta kertaa urallaan, että hän "näyttää olevan pakkomielle sanasta". Erik Hage havaitsi vuoden 2009 elämäkerrassaan, että "Morrison näytti olevan erittäin kiinnostunut isänsä skotlantilaisista juurista varhaisen uransa aikana ja myöhemmin Englannin muinaisella maaseudulla, joten hän käytti toistuvasti termiä Caledonia (antiikin roomalainen nimi Skotlannille/Pohjois -Britannialle) ) ". Sen lisäksi, että hän on tyttärensä Shanan toinen nimi, se on hänen ensimmäisen tuotantoyhtiönsä, studionsa, kustantamonsa, kahden tukiryhmänsä nimi, vanhempien levykauppa Fairfaxissa, Kaliforniassa 1970 -luvulla, ja nauhoitti myös coverin kappaleesta " Caldonia " (nimellä "Caledonia") vuonna 1974. Morrison käytti kappaletta " Kuuntele leijona " sanoituksella "Caledonia" niin sanotussa Van Morrison -hetken ytimessä "Ja me purjehdimme ja purjehdimme ylös Kaledoniaan". Morrison käytti "Caledoniaa" mantrana kahdessa Hollywood Bowl -konsertissa nauhoitetun kappaleen " Astral Weeks " live -esityksessä . Vielä vuoden 2016 Keep Me Singing -albumilla hän äänitti itse sävelletyn instrumentaalin nimeltä "Caledonia Swing".

Vaikutus

Morrisonin vaikutus voidaan kuulla helposti useiden suurten taiteilijoiden musiikissa. Mukaan Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (Simon & Schuster, 2001), "hänen vaikutuksensa kiviaineksen joukkoon laulajaa / laulu kirjoittajat on vertaansa vailla minkään elävän taiteilijan ulkopuolella tuon toisen piikikäs legenda, Bob Dylan . Kaikuja Morrisonin karu literateness ja hänen karhea, kuumeinen tunnepitoinen laulu voi kuulla myöhempinä aikoina kuvakkeet vaihtelevat Bruce Springsteen ja Elvis Costello ". Hänen vaikutusvaltaansa kuuluu U2 ( Bonoa lainattiin sanomalla: "Olen hämmästynyt Van Morrisonin kaltaisesta muusikosta. Minun oli lopetettava Van Morrisonin levyjen kuuntelu noin kuusi kuukautta ennen kuin teimme The Unforgettable Fire, koska en halunnut hänen hyvin alkuperäistä sielunsa ääntä." voittaa omani "); John Mellencamp (" Villi yö "); Jim Morrison ; Joan Armatrading (ainoa musiikillinen vaikutus, jonka hän tunnustaa); Nick Cave ; Rod Stewart ; Tom Petty ; Rickie Lee Jones (tunnistaa sekä Laura Nyron että Van Morrisonin uransa päävaikuttajiksi); Elton John ; Graham Parker ; Sinéad O'Connor ; Phil Lynott of Thin Lizzy ; Bob Seger ( "Tiedän Bruce Springsteen oli vaikutti suuresti Van Morrison, ja niin oli I") Kevin Rowland on Dexys Midnight Runners ( " Jackie Wilson sanoi "); Jimi Hendrix (" Gloria "); Jeff Buckley (" The Way The Young Lovers Do ", " Sweet Thing "); Nick Drake ; ja monet muut, mukaan lukien Counting Crows (heidän "sha-la-la" -sarjansa herra Jonesissa on kunnianosoitus Morrisonille). Morrisonin vaikutus ulottuu kantrimusiikkilajiin, ja Hal Ketchum tunnustaa: "Hän (Van Morrison) oli merkittävä vaikuttaja elämässäni."

Morrisonin vaikutus nuorempiin laulaja-lauluntekijöiden sukupolviin on laaja. Luetteloon tällaisista Morrisonin vaikutteista laulaja-lauluntekijöistä kuuluu irlantilainen laulaja Damien Rice , jonka on kuvattu olevan matkalla "Van Morrisonin perilliseksi"; Ray Lamontagne ; James Morrison ; Paolo Nutini ; Eric Lindell David Gray ja Ed Sheeran ovat myös useita Morrisonin vaikuttamia nuorempia taiteilijoita. Glen Hansard irlantilaisesta Frames -rock -yhtyeestä (joka luettelee Van Morrisonin osana hänen pyhää kolminaisuuttaan Bob Dylanin ja Leonard Cohenin kanssa ) kattaa yleensä laulunsa konsertissa. Amerikkalainen rock -yhtye The Wallflowers on levyttänyt kappaleen Into the Mystic . Myös kanadalainen blues-rock-laulaja Colin James kuuntelee kappaleen usein konserteissaan. Näyttelijä ja muusikko Robert Pattinson on sanonut, että Van Morrison oli hänen "vaikutuksensa musiikin tekemiseen". Morrison on jakanut lavan Pohjois-Irlannin laulaja-lauluntekijä Duke Specialin kanssa , joka myöntää, että Morrisonilla on ollut suuri vaikutus.

Morrison on tyypillisesti tukenut muita taiteilijoita ja usein halukkaasti jakanut lavan heidän kanssaan konserttiensa aikana. Livenä A Night in San Francisco hänellä oli erikoisvierainaan muun muassa lapsuuden epäjumalia: Jimmy Witherspoon , John Lee Hooker ja Junior Wells . Vaikka hän ilmaisee usein tyytymättömyytensä (haastatteluissa ja kappaleissa) musiikkiteollisuudelle ja yleensä medialle, hän on vaikuttanut monien muiden muusikoiden ja laulajien, kuten James Hunterin , ja muiden Belfastissa syntyneiden veljien Brianin uran edistämiseen. ja Bap Kennedy .

Morrison on vaikuttanut myös kuvataiteeseen: saksalainen taidemaalari Johannes Heisig loi litografiasarjan, joka havainnollistaa kirjaa Puutarhassa - Van Morrisonille , julkaissut Städtische Galerie Sonneberg , Saksa, vuonna 1997.

Tunnustus ja perintö

Pääartikkeli: Luettelo Van Morrisonin saamista palkinnoista ja ehdokkuuksista

Morrison on saanut urallaan useita merkittäviä musiikkipalkintoja, mukaan lukien kaksi Grammy -palkintoa ja viisi lisäehdokkuutta (1982–2004); pääsy Rock and Roll Hall of Fameen (tammikuu 1993), Songwriters Hall of Fameen (kesäkuu 2003) ja Irish Music Hall of Fameen (syyskuu 1999); ja Brit -palkinto (helmikuu 1994). Lisäksi hän on saanut siviilipalkintoja : OBE (kesäkuu 1996) ja Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1996). Hänellä on kunniatohtorit Ulsterin yliopistosta (1992) ja Queen's University Belfastista (heinäkuu 2001).

Hall of Fame -jäsenyydet alkoivat vuonna 1993 Rock and Roll Hall of Fameen. Morrison oli ensimmäinen elävä inductee olla osallistumatta oman seremonia , - Robbie Robertson alkaen Band vastaanotti palkinnon hänen puolestaan. Kun Morrisonista tuli ensimmäinen muusikko, joka valittiin Irlannin musiikkitaloon, Bob Geldof antoi Morrisonille palkinnon. Morrisonin kolmas johdatus oli Songwriters Hall of Fameen "tunnustuksena hänen ainutlaatuisesta asemastaan ​​yhtenä viime vuosisadan tärkeimmistä lauluntekijöistä". Ray Charles esitti palkinnon esityksen jälkeen, jonka aikana pari esitti Morrisonin " Crazy Love " -levyn Moondance -albumilta . Morrisonin BRIT -palkinto myönnettiin hänen erinomaisesta panoksestaan ​​brittiläiseen musiikkiin . Entinen Beirutin panttivanki, John McCarthy jakoi palkinnon; todistaessaan Morrisonin kappaleen " Wonderful Remark " tärkeydestä McCarthy kutsui sitä "kappaleeksi ... joka oli meille erittäin tärkeä".

Morrison sai kaksi siviilipalkintoa vuonna 1996: hänet nimitettiin Britannian valtakunnan ritarikunnan virkamieheksi musiikkipalveluista, ja hänet tunnustettiin myös Ranskan hallituksen palkinnolla, joka teki hänestä Officier de l ' Ordre des Arts et des Lettresin . Näiden valtion palkintojen ohella hänellä on kaksi musiikin kunniatohtoria; kirjallisuuden kunniatohtori Ulsterin yliopistosta ja musiikin kunniatohtori Queen's Universitystä kotikaupungissaan Belfastissa.

Muita palkintoja ovat Ivor Novello -palkinto elämäntyöstä vuonna 1995, BMI ICON -palkinto lokakuussa 2004 Morrisonin "pysyvästä vaikutuksesta musiikintekijöiden sukupolviin" ja Oscar Wilde: Honoring Irish Writing in Film -palkinto vuonna 2007 hänen panoksestaan viisikymmentä elokuvaa, esittäjä Al Pacino , joka vertasi Morrisonia Oscar Wildeen - molemmat "visionäärejä, jotka ylittävät rajoja". Hänet valittiin vuoden 2007 parhaaksi kansainväliseksi mieslaulajaksi kansainvälisissä avajaisissa Ronnie Scottin Jazz Clubissa , Lontoossa.

Morrison on esiintynyt myös useissa "suurimpien" luetteloissa, mukaan lukien TIME- aikakauslehti The All-Time 100 Albums, joka sisälsi Astral Weeks ja Moondance , ja hän oli sijalla 13 WXPN : n 885 All Time Greatest -listalla Taiteilijat. Vuonna 2000 Morrison sijoittui kahdeskymmenesviidenneksi viidenneksi amerikkalaisen kaapelimusiikkikanavan VH1 listalla "100 Greatest Artists of Rock and Roll". Vuonna 2004 Rolling Stone -lehti sijoitti Van Morrisonin neljäkymmentätoiseksi toiseksi kaikkien aikojen 100 parhaan taiteilijan listalla . Paste sijoitti hänet kahdeskymmenennelle sijalle listallaan "100 parhainta elävää lauluntekijää" vuonna 2006. Q sijoitti hänet kaksikymmentätoiseksi heidän "100 suurimman laulajansa" listalle huhtikuussa 2007 ja hänet äänestettiin kahdeskymmenes neljäntenä Rolling Stonen listalla marraskuussa 2008. -lehden kaikkien aikojen 100 parasta laulajaa.

Kolme Morrisonin kappaleista esiintyy The Rock and Roll Hall of Fame's 500 kappaleessa, jotka muotoilivat Rock and Rollia : " Brown Eyed Girl ", " Madame George " ja " Moondance ".

Morrison on julkistettu Hollywoodin Walk of Fame -luettelossa vuonna 2010 palkituiksi .

Elokuussa 2013 ilmoitettiin, että Morrison saa Belfastin vapauden , korkeimman kunnian, jonka kaupunki voi antaa. 15. marraskuuta 2013 Morrisonista tuli 79. palkinto, joka annettiin Waterfront Hallissa uransa saavutuksista. Saatuaan palkinnon hän esitti ilmaisen konsertin asukkaille, jotka voittivat lippuja arpajaisjärjestelmästä.

Elokuussa 2014 Morrison perusti "Van Morrison Trailin" Itä -Belfastiin yhteistyössä Connswater Community Greenwayn kanssa . Se on itseohjattu polku, joka johtaa 3,5 kilometrin aikana kahdeksaan paikkaan, jotka olivat Morrisonille tärkeitä ja innoittavia hänen musiikilleen. 2. syyskuuta 2014 Morrisonille annettiin Legend -palkinto GQ Men of the Year -seremoniassa Lontoon Royal Opera Housessa . 13. lokakuuta 2014 Morrison sai viidennen BMI Million-Air -palkinnon 11 miljoonasta radiotoistosta kappaleesta "Brown Eyed Girl", mikä teki siitä yhden Yhdysvaltojen radion ja television kaikkien aikojen kymmenen parhaan kappaleen joukosta. Morrison on myös saanut Million-Air -palkinnot siitä, olenko kertonut sinulle viime aikoina

Lauluntekijä n Hall of Fame ilmoitti 8. huhtikuuta 2015, että Morrison olisi 2015 vastaanottaja Johnny Mercer palkinnon 18. kesäkuuta 2015 niiden 46th Annual induktio ja palkinnot Illallinen New Yorkissa. Morrison valittiin vuonna 2015 Knight -kandidaatiksi Queen's Birthday Honors -listalla musiikkiteollisuuden ja Pohjois -Irlannin matkailun palveluista. Seremonian suoritti prinssi Charles .

Vuonna 2017 ilmoitettiin, että Americana Music Association kunnioittaa Van Morrisonia Lifetime Achievement Award for Songwriting -palkinnolla syyskuun Honors & Awards -gaalassa .

Michael Dorf valitsi Morrisonin kunniaksi vuosittaisessa hyväntekeväisyyskonsertissaan Carnegie Hallissa . Van Morrisonin musiikkia esitettiin 21. maaliskuuta 2019 kaksikymmentä musiikkiesitystä, mukaan lukien Glen Hansard , Patti Smith ja Bettye LaVette . Vuonna 2019 Morrison sai American Academy of Achievementin Golden Plate -palkinnon, jonka Jimmy Page jakoi New Yorkin kansainvälisessä saavutushuippukokouksessa.

Henkilökohtainen elämä

Morrison ja tytär Shana Morrison Berkeley Kaliforniassa; 9. joulukuuta 2006

Perhe ja ihmissuhteet

Morrison asui Belfastissa syntymästään vuoteen 1964, jolloin hän muutti Lontooseen Them -rock -yhtyeen kanssa . ja sitten kolme vuotta myöhemmin hän muutti New Yorkiin allekirjoittamisen jälkeen Bang Recordsin kanssa . Kun hän joutui karkottamaan viisumiongelmien vuoksi, hän onnistui jäämään Yhdysvaltoihin, kun hänen amerikkalainen tyttöystävänsä Janet (Planet) Rigsbee, jolla oli poika nimeltä Peter edellisestä suhteesta, suostui naimisiin hänen kanssaan. Avioliiton jälkeen Morrison ja hänen vaimonsa muuttivat Cambridgeen, Massachusettsiin , missä hän löysi työtä esiintymällä paikallisissa klubeissa. Pariskunnalla oli yksi tytär vuonna 1970, Shana Morrison , josta on tullut laulaja-lauluntekijä. Morrison ja hänen perheensä muuttivat ympäri Amerikkaa ja asuivat Bostonissa ; Woodstock, New York ; ja kukkulan koti Fairfaxissa, Kaliforniassa . Hänen vaimonsa esiintyi Tupelo Honey -levyn kannessa . He erosivat vuonna 1973.

Morrison muutti takaisin Iso -Britanniaan 1970 -luvun lopulla ja asettui ensin Lontoon Notting Hill Gate -alueelle. Myöhemmin hän muutti Bathiin , missä hän osti Wool Hall -studion tammikuussa 1994. Hänellä on myös koti Irlannin merenrantakylässä Dalkeyssä lähellä Dublinia, jossa kaksi naapuria, jotka vastustivat Morrisonin yritystä laajentaa, ryhtyivät oikeustoimiin Morrisonia vastaan. hänen ajotieltä. Asia vietiin oikeuteen vuonna 2001, ja ensimmäiset päätökset menivät Morrisonia vastaan. Morrison jatkoi asiaa Irlannin korkeimpaan oikeuteen asti, mutta hänen valituksensa hylättiin. Erillinen tapaus vuonna 2010, jossa Morrisonin silloinen vaimo Michelle ryhtyi oikeustoimiin toista naapuria vastaan, joka rakensi parveketta, joka hänen mielestään näkisi Morrisonin kodin ja loukkaantuisi heidän yksityisyytensä, peruttiin vuonna 2015.

Morrison tapasi irlantilaisen seurakunnan Michelle Roccan kesällä 1992, ja he esiintyivät usein Dublinin juorukolumissa, mikä on epätavallinen tapahtuma eristäytyneelle Morrisonille. Rocca esiintyi myös yhdellä albumin kansistaan, Days Like This . Pariskunta meni naimisiin ja heillä on kaksi lasta; tytär syntyi helmikuussa 2006 ja poika elokuussa 2007. Hänen verkkosivuillaan julkaistun lausunnon mukaan he erosivat maaliskuussa 2018.

Joulukuussa 2009 Morrisonin kiertuepäällikkö Gigi Lee synnytti pojan, jonka hän väitti olevan Morrisonin ja nimetty hänen mukaansa. Lee ilmoitti lapsen syntymästä Morrisonin virallisilla verkkosivuilla, mutta Morrison kiisti isyyden. Leen poika kuoli tammikuussa 2011 diabeteksen komplikaatioihin ja Lee kuoli pian kurkkusyöpään lokakuussa 2011.

Morrisonin isä kuoli vuonna 1998 ja hänen äitinsä Violet kuoli vuonna 2016.

Uskonto ja hengellisyys

Morrison ja hänen perheensä ovat olleet sidoksissa St Donard's Parish Churchiin, joka on Irlannin kirkon anglikaaninen seurakunta Itä -Belfastissa. Aikana Troubles , alue kuvattiin "militantly protestanttinen ", vaikka Morrisonin vanhemmat ovat aina olleet vapaa-ajattelijat isänsä ilmoitti avoimesti itseään ateisti ja hänen äitinsä on yhdistetty Jehovan todistajat jossain vaiheessa. Van Morrison oli sidoksissa skientologiaan 1980 -luvun alussa ja jopa kiitti sen perustajaa L. Ron Hubbardia yhdessä kappaleistaan. Myöhemmin hänestä tuli varovainen uskonnosta ja sanoi: "En koskisi siihen 10-jalkaisella sauvalla." Hän sanoi myös, että on tärkeää erottaa hengellisyys uskonnosta: "Hengellisyys on yksi asia, uskonto ... voi tarkoittaa mitä tahansa keitosta pähkinöihin, tiedätkö? Mutta se tarkoittaa yleensä organisaatiota, joten en pidä siitä sana, koska sitä se todella tarkoittaa. Se todella tarkoittaa tätä kirkkoa tai seurakuntaa ... mutta hengellisyys on erilaista, koska se on yksilö. "

Ongelmat

Morrison lähti Pohjois -Irlannista ennen The Troublesin alkamista ja etääntyi konfliktista, vaikka myöhemmin "kaipasi" protestanttista ja katolista sovintoa. Vuonna 1972 hän antoi haastattelun Dublinissa sijaitsevalle Spotlight-lehdelle, jossa hän sanoi: "Olen ehdottomasti irlantilainen ... En usko, että haluan palata Belfastiin. Ennakkoluulot ympärillämme. Olemme kaikki samanlaisia ​​ja mielestäni kauheaa, mitä tapahtuu. Mutta haluaisin saada talon Irlantiin ... Haluaisin viettää siellä muutaman kuukauden joka vuosi. "

Diskografia

Pääartikkeli: Van Morrisonin diskografia

Katso myös

Viitteet

Bibliografia

Lue lisää

Ulkoiset linkit