Taiwanin elokuva - Cinema of Taiwan

Taiwanin elokuva
Uusi Mingshen -teatteri 20120506a.jpg
Mingshen -teatteri
O ja näytöt 784 (2017)
Brutto lipputulot (2017)
Kaikki yhteensä 10,6 miljardia dollaria
Kansallisia elokuvia 729 miljoonaa dollaria (6,90%)

Elokuva Taiwan ( Kiinan :臺灣電影tai台灣電影) on juurtunut syvälle saaren ainutlaatuinen historia . Elokuvateatteri esiteltiin Taiwaniin vuonna 1901 japanilaisten vallan alla , ja se on kehittynyt Taiwanissa ROC -vallan alaisuudessa useiden eri vaiheiden kautta. Se on kehittynyt myös Hongkongin valtavirran ja Kiinan kansantasavallan sensuurin ulkopuolella mantereella.

Ominaisuudet

Taiwanilaiset ohjaajat

Taiwanin elokuvateollisuus on saanut viime vuosina tunnustusta useiden kansainvälisesti arvostettujen elokuvantekijöiden, kuten Hou Hsiao-hsienin , Edward Yangin ja malesialais-kiinalaisen Tsai Ming-liangin, ansiosta .

Tärkeitä taiwanilaisia ​​ohjaajia 1990-luvulta ovat Chen Kuo-fu , Tsui Siu Ming ja riippumaton tuottaja Huang Ming-chuan Lai.

Hallituksen vaikutus

Japanin myöhäisestä siirtomaa -ajasta Taiwanin sotalakiin asti taiwanilaisen elokuvan kehitystä hallitsi virallinen leiristudion kehittäminen. Tässä vaiheessa tuotettu elokuva oli pääasiassa hallituksen ylläpitämän studion (Taiwanin elokuvayritykset, Central Motion Picture Corporation , China Film Studio) ottamia uutisia ja poliittista propagandaa. Taiwanin hallitus ylläpitää nykyäänkin "elokuvarahastoa" maan elokuva -alan taloudelliseksi tukemiseksi. Rahasto on hieman kiistanalainen, mutta sitä tuetaan edelleen hyvin.

Valtion tiedotustoimisto vastaa elokuva -apurahasta. Avustukset on jaettu kahteen ryhmään: 5 miljoonaa ja 800 miljoonaa dollaria. Tuotantokustannukset ovat vähintään 120 miljoonaa dollaria 15 elokuvassa. Sovellus sisältää tiettyjä eritelmiä, joiden avulla tietyn elokuvan tuotantoon voidaan kohdentaa oikea määrä rahaa, esimerkiksi 5 miljoonan dollarin apurahan tarkoituksena on kannustaa uusia ohjaajia ohjaamaan elokuvaa ensimmäistä kertaa.

Dokumentit

Viime vuosina myös Taiwanista tulleet dokumenttielokuvat ovat yleistyneet. Taiwanilaisten dokumenttielokuvien kehittäminen alkoi sotatilalainsäädännön poistamisen jälkeen vuonna 1987 ja pienten sähköisten videokameroiden suosion nousun jälkeen sekä Taiwanin kulttuuriasioiden neuvoston tuen ja myynninedistämisen jälkeen. Dokumentit saavat tukea myös muilta valtion virastoilta ja yksityisiltä yrityksiltä. Erilaisia ​​elokuvafestivaaleja ja palkintoja on perustettu kannustamaan dokumenttielokuvien tuotantoa.

Taiwanilaiset dokumentit käsittelevät usein elokuvantekijään tai heidän perheeseensä liittyviä teemoja ja tutkivat vakavia sosiaalisia tai poliittisia kysymyksiä. Nämä dokumentit ovat alkaneet saada kansainvälistä huomiota vähitellen, ja monet ovat voittaneet palkintoja kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla.

Varhainen elokuva, 1900–1945

Ensimmäinen elokuva tuotiin Taiwanista Toyojirō Takamatsu (高松豊次郎; katso高松豐次郎) vuonna 1901. Taiwanin elokuva oli ensimmäinen, ja 1900-1937, yksi tärkeimmistä Japanin siirtomaa elokuvamarkkinoille aikana aikakauden Japanin säännön . Vuonna 1905 Takamatsu keräsi 10 000 japanilaista jeniä lahjoituksina Japanin armeijalle Taiwanissa Venäjän ja Japanin sodasta esitettyjen elokuvien tuotosta. Vuoteen 1910 mennessä Taiwanin siirtomaahallitus koordinoi riippumattomien elokuvantekijöiden, kuten Takamatsun ja muiden, pyrkimyksiä luoda järjestelmällisempi lähestymistapa elokuvan tuotantoon Taiwanin siirtokunnassa. Elokuvilla oli tärkeä rooli mahdollistettaessa laajempi siirtomaahanke, jonka mukaan Taiwanilaiset subjektit imperialisoitiin tai sulautuivat Japanin valtakuntaan. Ensimmäinen Taiwanissa tuotettu mykkäelokuva oli An Introduction to the Actual Condition of Taiwan , propagandadokumentti, jonka Takamatsu ohjasi vuonna 1907. Takamatsu totesi, että varhaisia ​​elokuvia tuotettiin enimmäkseen japanilaisille yleisöille eikä paikallisille taiwanilaisille. Näin ollen varhaiset elokuvat olivat yleensä luonteeltaan opettavaisia, ja ne ylistivät Japanin nykyaikaistavaa läsnäoloa saarella. Muut elokuvat tarjosivat japanilaisille yleisölle eksoottisia toiveita Taiwanista seikkailu- ja vaarapaikkana, kuten Taiwanin alkuperäiskapinallisten valloittaminen (1910) ja Taiwanin tuhoamisryhmän sankarit (1910).

Taiwanilaiset elokuvantekijät hyväksyivät monia japanilaisten elokuvien yleissopimuksia. Esimerkiksi benshin (mykkäelokuvien kertoja) käyttö, joka oli erittäin tärkeä osa Japanin elokuvakokemusta , taiwanilaiset omaksuivat ja nimesivät sen uudelleen piān-sū . Tämä kertoja oli hyvin erilainen kuin vastaava länsimaissa. Siitä kehittyi nopeasti tähtijärjestelmä, mutta se perustui japanilaiseen järjestelmään. Itse asiassa ihmiset menisivät katsomaan samaa elokuvaa, jonka eri benshi kertoi, kuulemaan toisen benshin tulkinnan. Romantiikasta voi tulla komedia tai draama kertojan tyylistä ja taidoista riippuen. Lu, kuuluisa näyttelijä ja benshi Taiwanissa, kirjoitti parhaan viitekirjan taiwanilaisesta elokuvasta. Ensimmäinen taiwanilainen bensimestari oli muusikko ja säveltäjä nimeltä Wang Yung-feng, joka oli soittanut säännöllisesti orkesterille Taipein Fang Nai Ting -teatterissa. Hän oli myös säveltäjä Shanghain kiinalaisen elokuvan Tao hua qi xue ji (Kiina, Peach girl, 1921) musiikille . Muita kuuluisia taiwanilaisia ​​benshi-mestareita olivat Lu Su-Shang ja Zhan Tian-Ma. Lu Su-shangia ei muisteta ensisijaisesti benshi-esityksistään, vaan pääasiassa Taiwanin elokuva- ja draamahistorian korvaamattoman historian kirjoittamisesta. Kaikkein tunnetuin benshi oli mahdollisesti Zhan Tian-ma, jonka tarina kerrotaan hiljattain taiwanilaisessa elämäkerrassa, March of Happiness (Taiwan, 1999, ohj. Lin Sheng-shing). Benshin mestarit olivat usein älymystöjä: monet puhuivat japania, matkustivat usein Japaniin ja/tai Kiinaan, ja jotkut olivat runoilijoita, jotka kirjoittivat jokaiselle elokuvalle omat libretonsa. Vuodesta 1910 lähtien elokuvia jaettiin käsikirjoituksella, mutta benshi halusi usein jatkaa omia tulkintojaan. Merkittäviä elokuvia tänä aikana ovat Song of Sadness (哀愁 の 歌, 1919), The Eyes of Buddha (仏 陀 の 瞳, 1922) ja Whose Mistake? (誰 の 過失, 1925).

Toisin kuin japanilaisten miehittämä Manchuria, Taiwanista ei koskaan tullut tärkeitä Japanin tuotantomarkkinoita, vaan se oli tärkeä näyttelymarkkina. Japanilaisia ​​uutislehtiä, shortseja, opetus- ja elokuvia levitettiin laajalti koko Taiwanissa 1920-luvun puolivälistä 1945 ja jopa dekolonisaation jälkeen. Kuten Japanin muilla siirtomaa-elokuva-markkinoilla, toinen Kiinan ja Japanin sota vuonna 1937 merkitsi alkua tehostetun mobilisaation aikakaudelle Japanin sotatoimille kaikkialla Aasiassa ja Taiwanin elokuvamarkkinat puhdistettiin amerikkalaisista ja kiinalaisista elokuvista. Japanilaiset yrittivät muuttaa paikalliset japanilaisiksi antamalla heille japanilaisia ​​nimiä, japanilaisen koulutuksen ja rohkaisten heitä käyttämään japanilaisia ​​vaatteita ja miehiä leikkaamaan pitkät hiukset. Elokuvat, kuten japanilainen poliisi valvoo taiwanilaista kylää (1935), havainnollistivat, kuinka "oikeiden" keisarillisten alamaisten tulisi pukeutua ja toimia, sekä edistää heidän ylivoimaista maanviljelytaitoaan japanilaisten päälliköiden ansiosta. Taiwanin johtajat olisivat elävästi uudelleen perintöä tämän prosessin kulttuurisen liittämisestä sellaisissa elokuvissa Hou Hsiao-Hsien n kaupunki Sadness (1989) ja Puppetmaster (1993), sekä Wu Nien-Jen n lainattu Life (1994 ).

Vuoden 1949 jälkeen

Taiwanilainen elokuva kasvoi jälleen vuoden 1949 jälkeen, jolloin Kiinan sisällissodan päättyminen toi monet elokuvantekijät, jotka olivat sympaattisia nationalisteille Taiwaniin. Silloinkin suurin osa elokuvista tehtiin edelleen taiwanilaisessa Hokkienissa ja tämä jatkui monta vuotta. Vuonna 1962 yhteensä 120 tuotetusta elokuvasta vain seitsemän tehtiin mandariiniksi ; loput tehtiin taiwaniksi. Taiwanilaisten elokuvien tuotanto alkoi kuitenkin laskea monista syistä, jotka ulottuvat rajoitetusta laajuudesta ja vähenevästä kiinnostuksesta tällaisiin elokuviin, kansallismielisen hallituksen mainostamaan kiinalaista standardia joukkoviestimissä ja pitämään taiwanilaista liian "karkeana" . Viimeksi kokonaan taiwaniksi kuvattu elokuva tehtiin vuonna 1981.

1960 -luku merkitsi Taiwanin nopean modernisaation alkua. Hallitus keskittyi vahvasti talouteen, teollisuuden kehitykseen ja koulutukseen, ja vuonna 1963 Central Motion Picture Corporation (CMPC; katso中影 公司) esitteli "Health Realism" -melodraaman . Tätä elokuvalajia ehdotettiin auttamaan rakentamaan perinteisiä moraalisia arvoja, joita pidettiin tärkeinä kansakunnan sosioekonomisen rakenteen nopean muutoksen aikana. Tänä aikana perinteiset kung fu -elokuvat sekä romanttiset melodraamat olivat myös varsin suosittuja. Kirjoittaja Chiung Yao on erityisen tunnettu tänä aikana tehdyistä elokuvista, jotka perustuvat hänen laajalti luettuihin romanttisiin romaaneihinsa.

Tämän ajan Taiwanin elokuva liittyy sensuuriin Kiinan tasavallassa ja propagandaan Kiinan tasavallassa .

Uusi taiwanilainen elokuva, 1982–1990

1980-luvun alkuun mennessä kotivideoiden suosio teki elokuvien katsomisesta laajaa toimintaa Taiwanissa. Taiwanilainen elokuvateollisuus kohtasi kuitenkin vakavia haasteita, mukaan lukien Hongkongin elokuvien tulo Taiwanin markkinoille. Kilpaillakseen Hongkongin elokuvien kanssa CMPC aloitti aloitteen useiden tuoreiden, nuorten ohjaajien tukemiseksi. Vuonna 1982 elokuva In Our Time (1982), jossa oli neljä nuorta lahjakas ohjaajaa (Edward Yang, Te-Chen Tao, I-Chen Ko ja Yi Chang), aloitti niin kutsutun taiwanilaisen elokuvan nuorentamisen: Uusi taiwanilainen elokuva.

Toisin kuin aikaisempien vuosikymmenten melodraama- tai kung-fu-toimintaelokuvat, uudet taiwanilaiset elokuvaelokuvat tunnetaan realistisista, maanläheisistä ja sympaattisista esityksistään taiwanilaisesta elämästä. Nämä elokuvat pyrkivät kuvaamaan aitoja tarinoita Taiwanin kaupunki- tai maaseudulla asuvista ihmisistä, ja niitä verrataan usein tyylillisesti italialaisen neorealismin liikkeen elokuviin . Tätä realismin painottamista paransivat entisestään innovatiiviset kerronnatekniikat. Esimerkiksi perinteinen kerrontarakenne, joka rakentaa draaman huippukohtaan, hylättiin ja tarina eteni sitä vauhtia kuin se tosielämässä olisi.

Uuden taiwanilaisen elokuvan elokuvat esittivät rehellisen elämänkuvauksensa vuoksi monia tärkeitä taiwanilaisen yhteiskunnan tuolloin kohtaamia kysymyksiä, kuten kaupungistuminen, taistelu köyhyyttä vastaan ​​ja ristiriidat poliittisen auktoriteetin kanssa. Esimerkiksi Hou Hsiao-Hsien n Beiqing chengshi kuvaa jännitteitä ja ristiriitoja paikallisten taiwanilaisten ja juuri saapuneen Kiinan kansallismielinen hallitus päätyttyä Japanin miehityksen. Chen Kunhoun 1983 -elokuva Growing Up tarjoaa vivahteellisen näkökulman hyvin pienen pojan kokemukseen tavallisesta perheestä, joka joutuu yhä vaikeampaan tilanteeseen. Edward Yang 's Taipei Story (1985) ja konfutselaisen Confusion (1994) puhuvat sekaannusta perinteisten arvojen ja modernin materialismin nuorten kaupunkilaisten 1980- ja 1990-luvuilla. Hänen lähes neljän tunnin elokuva Kirkkaampi kesäpäivä (1991), jota monet pitävät hänen mestariteoksenaan ja Uuden Taiwanin elokuvateatterin määrittelevänä teoksena, käsittelee Taiwanin taistelua 1960-luvulla löytääkseen identiteettinsä sen jälkeen, kun Kuomintang otti Taiwanin ja toi lukuisia kiinalaisia ​​maahanmuuttajia uuteen tasavaltaan, jotka odottivat palaavansa Kiinaan, kun kommunistit oli voitettu. Uudet taiwanilaiset elokuvateatterit luovat siksi kiehtovan kronikan Taiwanin sosioekonomisesta ja poliittisesta muutoksesta nykyaikana.

Toinen uusi aalto, 1990–2010

Yksi Taiwanin johtavista elokuvantekijöistä, Ang Lee , vuonna 2009 Venetsian 66. kansainvälisellä elokuvajuhlilla .

Uusi taiwanilainen elokuva siirtyi vähitellen tietä, jota voitaisiin epävirallisesti kutsua toiseksi uudeksi aaltoksi, jotka ovat hieman vähemmän vakavia ja väestölle alttiimpia, vaikka ovat yhtä sitoutuneita kuvaamaan taiwanilaista näkökulmaa.

Esimerkiksi Tsai Ming-Liang n Vive L'Amour , joka voitti Golden Lion vuoden 1994 Venetsian elokuvajuhlilla , kuvaa eristäminen, epätoivo, ja rakkaus nuorten aikuisten asuvien hyväpalkkainen huoneistot Taipei . Stan Lai ? S Peach Blossom Land (1992) on tragikoomista osallisena kaksi ryhmää toimijoita treenejä eri näytelmiä samassa vaiheessa; Näytelmän mestarillinen rinnastaminen ja näytelmän poliittisten ja psykologisten merkitysten syvyys auttoivat sitä saamaan tunnustusta Tokion ja Berliinin festivaaleilla.

Ang Lee on ehkä tunnetuin toisen uuden aallon ohjaajista. Hänen varhaiset elokuvansa Pushing Hands (1991), The Wedding Banquet (1993) ja Eat Drink Man Woman (1994) keskittyvät sukupolvien ja kulttuurien välisiin konflikteihin, jotka kohtaavat monia nykyaikaisia ​​perheitä. Hänen kyyristyvä tiikeri, piilotettu lohikäärme (2000) elvytti wuxia -tyylilajin onnistuneesti. Vaikka se ei ole uuden aallon tai toisen uuden aallon perinne, se on kaupallinen menestys, joka sijoitti aasialaiset elokuvat lujasti kansainväliselle alueelle. Äskettäiset elokuvat Ikuinen kesä (2006), Kyyneleiden prinssi (2009) ja Tuulet syyskuussa (2009) ovat rikkoneet taiwanilaisen elokuvan tekemisen rajoja ja rikkoneet saaren pitkäaikaisia tabuja kiistanalaisten aiheiden kuvaamisesta.

Taiwanilainen elokuva joutui vaikeisiin aikoihin kilpailemaan Hollywoodin menestyselokuvien kanssa 1990 -luvun lopulla ja 2000 -luvun alussa. Paikallisten elokuvien lipputulot pienenivät alle 20 elokuvaan vuosittain, ja monet taiwanilaiset katsojat mieluummin katsoivat Hongkongin tai Hollywoodin tuotantoja, mikä sai maan elokuvateollisuuden hallitsemaan ulkomaista ohjelmistoa. Taiwanin elokuvateollisuus laski vuonna 1994 ja romahti vuonna 1997 elokuvapiratismin kasvavan suosion vuoksi. Korkeat lipputulot tysten Cape nro 7 (2008) Wei Te-Sheng ja Taiwanin elokuvia vuoden 2008 jälkeen osoitti, että paikallinen elokuvateollisuus oli toipunut taantumasta. Cape nro 7 oli niin suosittu Taiwanissa, että 1. marraskuuta 2008 siitä tuli sen eniten tuottanut kotimainen elokuva, toiseksi maan elokuvahistoriassa toiseksi Titanic (1997). Se keräsi 530 miljoonaa TWD (17,9 miljoonaa dollaria) kotimaassa, mikä on kaikkien aikojen lipputulon ennätys taiwanilaiselle elokuvalle, ja se on tällä hetkellä kaikkien aikojen eniten tuottanut taiwanilainen kotimainen elokuva . Se on voittanut tähän mennessä 15 palkintoa, kuten Vuoden erinomainen elokuva Taiwanissa 45. Golden Horse Awards -gaalassa vuonna 2008.

Herätys, 2010 - nykyhetki

Katso myös: Luettelo Taiwanin eniten tuottavista elokuvista

Cape nro 7 menestyksen jälkeen taiwanilainen elokuvateollisuus alkoi toipua noin 10 vuotta kestäneestä lamasta. Jotkut merkittävät elokuvat, jotka johtivat taiwanilaisen elokuvan herättämiseen, ovat Monga (2010), Seven Days in Heaven (2010), Night Market Hero (2011), Love (2012). Johtaja valtioneuvoston tiedotustoimiston ilmoitti, että "2011 on uusi vuosi ja uusi alku Taiwanin elokuvat". Johtaja Cape nro 7 , Wei Te-Sheng n seurannan elokuva, Seediq Bale (käsittäen osa 1 ja osa 2) julkaistiin syyskuussa 2011, jolloin osa 1 (The Sun Flag) ollessa 2. korkein bruttoutusmenettelyksi taiwanilainen kaikkien aikojen kotimainen elokuva ja osa 2 (Sateenkaarisilta) on seitsemänneksi eniten tuottanut taiwanilainen kotimainen elokuva kautta aikojen . Se esitettiin kilpailussa Venetsian 68. kansainvälisellä elokuvajuhlilla, ja se valittiin ehdokkaaksi parhaan vieraan kielen elokuvan 84. Oscar -palkinnon saajaksi vuonna 2011 ja oli yksi yhdeksästä elokuvasta, jotka valittiin ehdokkaaksi seuraavalla äänestyskierroksella .

Ohjaaja, tuottaja ja näyttelijä Sylvia Chang on saanut lukuisia kansainvälisiä palkintoja.

Muita merkittäviä elokuvia ovat: Killer, joka ei koskaan tappaa (2011), joka perustuu novelli on Killer sarjassa kirjoittanut Giddens Ko . Lisäksi vuoden 2009 suositusta TV -sarjasta Black & White syntyi kaksi elokuvaa: Black & White Episode I: The Dawn of Assault (2012) (esisarja TV -sarjalle) ja Black & White: The Dawn of Justice (2014). (toinen esisarja TV -sarjalle, mutta jatko vuoden 2012 elokuvalle). Vuonna 2012 Giddens Ko: n romanssi You Are the Apple of My Eye (2012) ansaitsi noin 425 miljoonaa NTD, joten se oli kaikkien aikojen neljänneksi suurin kotimainen taiwanilainen elokuva , jota seurasi Fung Kai's Din Tao: Paraadin johtaja (2012). ansaitsi 317 miljoonaa NTD, mikä on kaikkien aikojen 8. suurin kotimainen taiwanilainen elokuva . Vuonna 2013 Chiu Li-kwanin elokuva David Loman (2013) ansaitsi 428 miljoonaa Norjan kruunua, joten se on kaikkien aikojen kolmanneksi suurin kotimainen taiwanilainen elokuva .

Vivian Sung on näytellyt useissa Taiwanin eniten tuottavissa elokuvissa, kuten Our Times ja Café. Odottaa. Rakkaus .

Vuonna 2015 naisohjaaja Yu Shan Chen (alias Frankie Chen) julkaisi elokuvan Our Times (2015), joka oli vuoden eniten tuottanut taiwanilainen kotimainen elokuva ja joka tuotti yli 410 miljoonaa NT dollaria (17,1 miljoonaa dollaria). se on kaikkien aikojen viidenneksi suurin kotimainen taiwanilainen elokuva . Elokuvassa näytteli myös Vivian Sung toisesta lipputulot, Café. Odottaa. Rakkaus (2014), kaikkien aikojen 11. eniten tuottanut taiwanilainen kotimainen elokuva . Vuonna 2014 Umin Boya ohjasi baseball -elokuvan Kano (2014), jonka lopputulos oli yli 330 miljoonaa Norjan dollaria, joten se oli kaikkien aikojen kuudenneksi suurin kotimainen taiwanilainen elokuva .

Yhdeksäs-viidestoista korkein bruttoutusmenettelyksi Taiwanin kotimaisten elokuvien kaikkien aikojen ovat järjestyksessä: Zone Pro Site (2013) (# 9 NTD 305 miljoonaa), Ang Leen n Lust, Caution (2007) (# 10 NTD 280 miljoonaa) , Kahvila. Odottaa. Rakkaus (2014) (#11 ja 260 miljoonaa NTD), Monga (2010) (#12, 258 miljoonaa NTD), Ihmeelliset häät (2015) (#13, 250 miljoonaa NTD), Beyond Beauty: Taiwan from Above (2013) (#14 ja 220 miljoonaa NTD) ja Twa-Tiu-Tiann (2014) (#15, 210 miljoonaa NTD).

Taiwanilaiset elokuvantekijät ovat yrittäneet palvella Manner -Kiinan markkinoita, ja kaikkien mantereelle julkaistujen elokuvien on noudatettava sensuuria, joka usein sisältää vähättelemistä tai poistamista kaikista indikaattoreista, joiden mukaan Taiwan on erillinen maa Kiinasta . Tällaisia elokuvia ovat Hou Hsiao-Hsien n Assassin (2015), Yu Shan Chen aikamme (2015), Gidden Ko on You Are silmäteräni (2012), ja Wonderful Wedding (2015). Kaikki nämä keskittyy rajat kulttuurisia teemoja markkinakelpoi- mantereella ja muualla Aasiassa, kun taas tarkoituksella välttäen käyttö Taiwanin murteen ja yhteisiä symboleja Taiwanin kansallisuuden, kuten lippu . Näin on jopa The Wonderful Wedding -elokuvassa , joka perustuu koomisiin väärinkäsityksiin Manner -Kiinan sulhasen ja taiwanilaisen morsiamen perheiden välillä , mutta syyttää heitä kulttuurisista eroista alueellisella tasolla eikä kansallisella tasolla, mikä on kuvattu '' poliittinen valkaisu ". Tästä huolimatta elokuva oli menestyksekkäämpi Taiwanissa, koska Taiwanin murteiden koomiset sanat olivat erilaisia mandariinikiinalaisissa sanoissa. Menestyselokuvat jotka keskittyvät Taiwan ovat siis pääasiassa olleet itsenäisiä, pienen budjetin, ja sen tavoitteena on paikallisilla markkinoilla, kuten John Hsu n pidätyskeskukseen , joka sai viisi palkintoa, mukaan lukien parhaan ohjaajan 56. Golden Horse Awards .

Voitonjako

Teng Sue-feng käytti nro 7 esimerkkinä keskustellakseen voiton jakamisesta Taiwanissa. Teng arvioi liikevaihdon olevan 520 miljoonaa NTD ja tuotantokustannukset 50 miljoonaa NTD. Kustannusten vähentämisen jälkeen 60% voitosta menee elokuvateattereihin ja 10% jakelijalle. Ohjaaja saa noin 140 miljoonaa NT dollaria.

Merkittäviä ohjaajia, näyttelijöitä ja näyttelijöitä

Palkinnot

Katso myös

Viitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit