Cymbeline -Cymbeline

Imogen makuuhuoneessaan näytöksen II näyttämöllä II, kun Iachimo todistaa myyrän hänen rintansa alla. Maalaus: Wilhelm Ferdinand Souchon.

Cymbeline / s ɪ m b ɪ l i n / , joka tunnetaan myös nimellä tragedie on Cymbeline tai Cymbeline, kuningas Britanniassa , on peli, jonka Shakespearen asetettu Ancient Britanniassa ( c.  10-14 ) ja jotka perustuvat legendoja, jotka muodostivat osa Britannian asiaa, joka koskee varhaista kelttiläistä brittiläistä kuningas Cunobelinea . Vaikka listattu tragedia Ensin Folio , moderni kriitikot usein luokitella Cymbeline kuin romantiikkaa tai jopa komedia . Kuten Othello ja Talvisen tarinan , se käsittelee aiheita viattomuuden ja mustasukkaisuutta. Vaikka sävellyksen tarkka päivämäärä on tuntematon, näytelmä tuotettiin varmasti jo vuonna 1611.

Hahmot

Yhteenveto

Posthumus ja Imogen jonka John Faed .

Cymbeline, Rooman valtakunnan vasallikuningas Isossa -Britanniassa, sai kerran kaksi poikaa, Guiderius ja Arvirargus, mutta pakkosiirtolainen nimeltä Belarius varasti heidät lapsena 20 vuotta aikaisemmin. Cymbeline huomaa, että hänen ainoa jäljellä oleva lapsensa, hänen tyttärensä Imogen (tai Innogen), on salaa naimisissa rakastajansa Posthumus Leonatuksen kanssa, joka on Cymbelinen hovin jäsen. Rakastajat ovat vaihtaneet koruja rahakkeina: Imogen rannekkeella ja Posthumus sormuksella. Cymbeline hylkää avioliiton ja karkottaa Posthumusin, koska Imogenin-Cymbelinen ainoana lapsena-on synnytettävä täysin kuninkaallinen verinen perillinen menestyäkseen Britannian valtaistuimella. Sillä välin Cymbelinen kuningatar suunnittelee saadakseen Clotenin (hänen hämmentynyt ja ylimielinen poikansa aiemmasta avioliitosta) naimisiin Imogenin kanssa turvatakseen hänen verilinjansa. Kuningatar aikoo myös tappaa sekä Imogenin että Cymbelinen hankkimalla tuomioistuimen lääkäriltä tappavaa myrkkyä. Lääkäri Cornelius on epäluuloinen ja vaihtaa myrkyn vaarattomaan unenjuomaan. Kuningatar välittää "myrkkyn" Pisanion, Posthumuksen ja Imogenin rakastavan palvelijan luo - jälkimmäisen uskotaan olevan lääke. Koska Imogen ei enää pysty olemaan karkotetun Posthumusin kanssa, hän sulkeutuu kammioihinsa, pois Clotenin aggressiivisesta etenemisestä.

Iachomo varastaa Imogenin rannekkeen, II kohtaus II. Louis Rheadin kuvitus , joka on suunniteltu Lamb's Tales -julkaisulle, tekijänoikeuksin suojattu 1918.

Posthumus täytyy nyt asua Italiassa, missä hän tapaa Iachimon (tai Giacomon), joka haastaa ylpeän Posthumusin vetoon, että hän, Iachimo, voi vietellä Imogenin, jota Posthumus on ylistänyt siveydestään, ja tuoda sitten Posthumus -todiste Imogenin aviorikoksesta. Jos Iachimo voittaa, hän saa Posthumusin merkkisormuksen. Jos Posthumus voittaa, Iachimon on paitsi maksettava hänelle myös taisteltava Posthumusia vastaan ​​miekalla. Iachimo lähtee Britanniaan, missä hän yrittää aggressiivisesti vietellä uskollisen Imogenin, joka lähettää hänelle pakkauksia. Sitten Iachimo piiloutuu rintaan Imogenin makuuhuoneessa ja kun prinsessa nukahtaa, hän tulee varastamaan häneltä Posthumusin rannekkeen. Hän panee merkille myös huoneen sekä Imogenin osittain paljaan ruumiin myyrän voidakseen esittää Posthumusille vääriä todisteita siitä, että hän on viettänyt morsiamensa. Palattuaan Italiaan Iachimo vakuuttaa Posthumusin, että hän on onnistunut viettämään Imogenin. Vihassansa Posthumus lähettää kaksi kirjettä Britannialle: yhden Imogenille, jossa hän käskee tavata hänet Milford Havenissa , Walesin rannikolla; toinen palvelija Pisanion luo ja käski hänet murhaamaan Imogenin Havenissa. Kuitenkin Pisanio kieltäytyy tappamasta Imogenia ja paljastaa hänen Posthumus -juonilleen. Hänellä on Imogen naamioida itsensä poikaksi ja jatkaa Milford Haveniin työnhakuun. Hän antaa hänelle myös kuningattaren "myrkkyä", uskoen sen lievittävän hänen psyykkistä ahdistustaan. Imogen ottaa pojan peitossa nimen "Fidele", joka tarkoittaa "uskollista".

Imogen Löydettiin luolassa Belarius mukaan George Dawe .

Palattuaan Cymbelinen hoviin Cymbeline kieltäytyy maksamasta brittiläistä kunnioitustaan ​​Rooman suurlähettiläälle Caius Luciukselle, ja Lucius varoittaa Cymbelineä Rooman keisarin tulevasta vihasta, mikä merkitsee Rooman joukkojen hyökkäystä Britanniaan. Samaan aikaan Cloten saa tietää Imogenin ja Posthumusin välisestä "tapaamisesta" Milford Havenissa. Pukeutumalla kateelliseksi Posthumusin vaatteisiin hän päättää mennä Walesiin tappamaan Posthumusin ja sitten raiskata, kaapata ja mennä naimisiin Imogenin kanssa. Imogen on nyt matkustanut Fideleinä Walesin vuorten läpi, ja hänen terveytensä heikkenee, kun hän tulee luolaan: Belariuksen kotiin sekä hänen "poikiinsa" Polydoreen ja Cadwaliin, jotka hän kasvatti suuriksi metsästäjiksi. Nämä kaksi nuorta miestä ovat itse asiassa brittiläisiä ruhtinaita Guiderius ja Arviragus, jotka eivät itse ymmärrä omaa alkuperäänsä. Miehet löytävät "Fidele": n, ja heidät viehättää välittömästi outo suhde "häntä" kohtaan ja heistä tulee nopeita ystäviä. Luolan ulkopuolella Guiderius tapaa Cloten, joka heittää loukkauksia, mikä johtaa miekkataisteluun, jonka aikana Guiderius leikkaa Clotenin. Samaan aikaan Imogenin hauras tila pahenee ja hän ottaa "myrkkyä" toivottavana lääkkeenä; Kun miehet tulevat takaisin, he löytävät hänet "kuolleena". He surevat ja asettaneet Clotenin ruumiin viereensä, lähtevät hetkeksi valmistautumaan kaksinkertaiseen hautaamiseen. Imogen herää löytääkseen päätön ruumiin ja uskoo sen olevan Posthumus, koska keholla on yllään Posthumus -vaatteet. Luciuksen roomalaiset sotilaat ovat juuri saapuneet Britanniaan, ja armeijan liikkuessa Walesin läpi Lucius löytää tuhoutuneen "Fidele", joka teeskentelee olevansa uskollinen palvelija, joka suree murhattua isäntäänsä; Lucius, tämän uskollisuuden innoissaan, värvää "Fidele" sivupoikaksi.

Petollinen kuningatar hukkuu nyt poikansa Clotenin katoamisen vuoksi. Syyllisyydestä kärsivä Posthumus, epätoivoisena elämäänsä, hakeutuu Rooman joukkoihin, kun he aloittavat hyökkäyksen Britanniaan. Belarius, Guiderius, Arviragus ja Posthumus auttavat pelastamaan Cymbelinen Rooman hyökkäykseltä; kuningas ei vielä tunnista näitä neljää, mutta panee heidät kuitenkin merkille, kun he jatkavat taistelua rohkeasti ja jopa ottavat roomalaiset komentajat Luciuksen ja Iachimon voittamaan päivän. Posthumus, joka sallii itsensä vangitsemisen, sekä "Fidele", on vangittu todellisten roomalaisten rinnalla, jotka kaikki odottavat teloitusta. Vankilassa Posthumus nukkuu, kun taas hänen kuolleen perheensä aaveet näyttävät valittavan Jupiterille hänen synkästä kohtalostaan. Jupiter itse ilmestyy ukkosen ja kirkkauden kautta vakuuttaakseen muille, että kohtalo antaa onnea Posthumusille ja Britannialle.

Henry Justice Fordin akvarelli Posthumus ja Imogen .

Cornelius saapuu hoviin ilmoittamaan, että kuningatar on kuollut yhtäkkiä ja että hän kuolinsängyllään tunnusti katumattomasti miehensä ja hänen valtaistuimensa pahoinpitelyjä. Sekä huolestunut että helpottunut tästä uutisesta Cymbeline valmistautuu teloittamaan uusia vankejaan, mutta pysähtyy nähdessään "Fidele", jonka hän pitää sekä kauniina että jollain tapaa tutulla. "Fidele" on huomannut Posthumus -renkaan Iachimon sormessa ja vaatii äkillisesti tietää, mistä jalokivi tuli. Katumielinen Iachimo kertoo panoksestaan ​​ja siitä, kuinka hän ei voinut vietellä Imogenia, mutta huijasi Posthumusa luulemaan, että hänellä oli. Posthumus tulee sitten vahvistamaan Iachimon tarinan, paljastamaan hänen henkilöllisyytensä ja tunnustamaan hänen vääryytensä halutessaan tappaa Imogenin. Imogen hämmästyy, Imogen heittäytyy Posthumusiin, joka ottaa hänet edelleen poikaksi ja kaataa hänet. Pisanio ryntää sitten eteenpäin selittämään, että "Fidele" on naamioitu Imogen; Imogen epäilee edelleen, että Pisanio teki salaliiton kuningattaren kanssa antaakseen hänelle myrkkyä. Pisanio väittää vilpittömästi viattomuutta, ja Cornelius paljastaa, kuinka myrkky oli koko ajan tappamaton juoma. Väittäen, että hänen petoksensa vuosia sitten oli asetelma, Belarius tekee oman onnellisen tunnustuksensa ja paljastaa Guideriusin ja Arviraguksen Cymbelinen kahdeksi kauan kadonneeksi poikaksi. Kun veljensä on palautettu perintölinjalleen, Imogen voi nyt mennä naimisiin Posthumuksen kanssa. Iloinen Cymbeline armahtaa Belariusta ja roomalaisia ​​vankeja, mukaan lukien Lucius ja Iachimo. Lucius kutsuu ennustajansa selvittämään ennustuksen viimeaikaisista tapahtumista, mikä takaa onnellisuuden kaikille. Syytäen manipuloivaa kuningataransa kieltäytymisestä maksamasta aiemmin, Cymbeline suostuu nyt maksamaan Rooman keisarille kunnianosoituksen Ison -Britannian ja Rooman välisen rauhan eleenä ja kutsuu kaikki suurelle juhlalle.

Lähteet

Cymbeline on maadoitettu tarina historiallisen Britannian kuningas Cunobeline , joka on alun perin kirjattu Geoffrey Monmouthilainen n Historia Regum Britanniae , mutta Shakespeare todennäköisesti löytyy 1587 painoksessa Raphael Holinshed n Chronicles . Shakespeare perusti näytelmän ja hahmon Cymbelinen asetukset sen mukaan, mitä hän löysi Holinshedin kronikoista, mutta näytelmän juoni ja osaesitykset ovat peräisin muista lähteistä. Sivujuoni Posthumus ja Iachimo vedon on peräisin tarina II.9 Giovanni Boccaccion n Decamerone ja anonyymisti kirjoitti Frederyke of Jennen . Näillä on samankaltaisia ​​hahmoja ja panostusehtoja, ja molemmissa on Iachimon vastaava piilossa rintakehässä todisteiden keräämiseksi Imogenin huoneeseen. Iachimon kuvaus Imogenin huoneesta todisteena hänen uskottomuudestaan ​​johtuu The Decameronista , ja Pisanion haluttomuus tappaa Imogen ja hänen veristen vaatteidensa käyttö vakuuttamaan Posthumus hänen kuolemastaan ​​ovat peräisin Jennenin Frederykeltä. Molemmissa lähteissä Posthumus-ranneketta vastaava varastettu koru, jonka vaimo tunnistaa myöhemmin ristipukeutuneena. Shakespeare sai myös inspiraatiota Cymbelineen näytelmästä nimeltä The Rare Triumphs of Love and Fortune, joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1582. Näiden näytelmien hahmojen välillä on monia yhtäläisyyksiä, mukaan lukien kuninkaan tytär, joka rakastuu tuntemattoman syntyperän mieheen. kuninkaan hovissa. Sivujuoni Belarius ja kadonneen ruhtinaat innostui tarina Bomelio, maanpaossa aatelismies Rare Triumpheja joka myöhemmin paljastuu päähenkilön isä.

Päivämäärä ja teksti

Ensimmäinen tallennettu Cymbeline -tuotanto , kuten Simon Forman totesi , oli huhtikuussa 1611. Se julkaistiin ensimmäisen kerran ensimmäisessä kansiossa vuonna 1623. Kun Cymbeline todella kirjoitettiin, sitä ei voida tarkasti päivämäärällä.

Yalen painos ehdottaa, että yhteistyökumppani oli mukana kirjoittamisessa, ja jotkut kohtaukset (esim. Näytöksen III kohtaus 7 ja näytös V kohtaus 2) saattavat vaikuttaa lukijalta erityisen epäsopivaan verrattuna muihin. Näytelmässä on huomattavia yhtäläisyyksiä kielellä, tilanteessa ja juonessa Beaumontin ja Fletcherin tragikomedian Philaster tai Love Lies a-Bleeding ( n.  1609–10 ) kanssa. Molemmat näytelmät koskevat prinsessaa, joka kuultuaan isäänsä mennäkseen naimisiin nöyrän rakastajan kanssa syytetään virheellisesti uskottomuudesta ja siten määrätään murhaamaan ennen pakenemista ja todistamaan uskollisuutensa. Lisäksi molemmat on kirjoitettu samalle teatteriryhmälle ja yleisölle. Jotkut tutkijat uskovat, että tämä tukee vuodelta 1609 peräisin olevaa seurustelua, vaikka ei ole selvää, mikä näytelmä edelsi toista.

Ensimmäisen sivun Cymbeline alkaen First Folio Shakespearen näytelmiä, julkaistiin vuonna 1623.

Toimittajat Oxford ja Norton Shakespeare uskovat nimi Imogen on painovirhe varten Innogen-ne vetää useita vertailuja Cymbeline ja Paljon melua tyhjästä , alkuvuodesta painoksissa jonka haamu hahmo nimeltä Innogen piti olla Leonato vaimo ( Posthumus tunnetaan myös nimellä "Leonatus", italialaisen nimen latinalainen muoto toisessa näytelmässä). Stanley Wells ja Michael Dobson huomauttavat, että Holinshedin kronikat , joita Shakespeare käytti lähteenä, mainitsevat Innogenin ja että Formanin silminnäkijän kertomus huhtikuun 1611 esityksestä viittaa koko ajan "Innogeniin". Näistä väitteistä huolimatta useimmat näytelmän painokset ovat edelleen käyttäneet nimeä Imogen.

Milford Havenia ei tiedetä käytetyn aikana (1. vuosisadan alussa), jolloin Cymbeline on asetettu, eikä tiedetä, miksi Shakespeare käytti sitä näytelmässä. Robert Nye huomautti, että se oli lähin satamakaupungista Shakespearen kotikaupunki Stratford-upon-Avon : "Mutta jos marssivat länteen Stratford, etsivät ei vasemmalle eikä oikealle, jossa ajatus karkuun merille sitten nuori pään , silloin Milford Haven on satama, johon pääset, "noin 266 kilometrin kävely, noin kuuden päivän matka, jonka nuori Shakespeare olisi voinut ottaa tai ainakin haaveilla. Marisa R.Cull panee merkille sen mahdollisen symboliikan Henry Tudorin laskeutumispaikaksi , kun hän hyökkäsi Englantiin Milfordin kautta 7. elokuuta 1485 matkalla Richard III: n syrjäyttämiseen ja Tudor -dynastian perustamiseen . Se voi myös heijastaa englantilaista ahdistusta Walesin uskollisuudesta ja mahdollisista hyökkäyksistä Milfordissa.

Kritiikki ja tulkinta

Cymbeline oli yksi Shakespearen suosituimmista näytelmistä 1700 -luvulla, vaikka kriitikot, kuten Samuel Johnson, ottivat kantaa monimutkaiseen juoniinsa:

Tässä näytelmässä on monia vain tunteita, joitain luonnollisia vuoropuheluja ja joitain miellyttäviä kohtauksia, mutta ne saadaan paljon epäjohdonmukaisuuden kustannuksella. Huomaan fiktion hulluuden, käyttäytymisen järjettömyyden, eri aikojen nimien ja tapojen sekaannuksen ja tapahtumien mahdottomuuden missä tahansa elämänjärjestelmässä, tuhlattiin kritiikkiä vastustamattomaan epäoikeudenmukaisuuteen ja virheisiin, jotka olivat liian ilmeisiä havaitseminen ja liian karkea pahenemiseen.

William Hazlitt ja John Keats kuitenkin pitivät sitä suosikkinäyttelyissään.

1900 -luvun alussa näytelmä oli menettänyt suosionsa. Lytton Stracheyn oli "vaikea vastustaa johtopäätöstä, että [Shakespeare] oli kyllästynyt itse. Kyllästynyt ihmisiin, kyllästynyt todelliseen elämään, kyllästynyt draamaan, kyllästynyt itse asiassa kaikkeen paitsi runouteen ja runollisiin unelmiin." Harley Granville-Barkerilla oli samankaltaisia ​​näkemyksiä sanoen, että näytelmä osoittaa, että Shakespearesta oli tulossa "väsynyt taiteilija".

Jotkut ovat väittäneet, että näytelmä parodioi omaa sisältöä. Harold Bloom sanoo: "Cymbeline on mielestäni osittain Shakespearen itseparodia; monet hänen aiemmista näytelmistään ja hahmoistaan ​​pilkkaavat sitä."

Brittiläinen identiteetti

Samankaltaisuudet Cymbelinen ja Rooman keisari Augustuksen historiallisten kertomusten välillä ovat saaneet kriitikot tulkitsemaan näytelmän Shakespearen ilmaisevan tukensa James I : n poliittisille liikkeille , joka piti itseään "brittiläisenä Augustusena". Hänen poliittiset harjoituksensa yhdistää Skotlanti Englannin ja Walesin kanssa imperiumina peilaavat Augustuksen Pax Romanaa . Näytelmä vahvistaa jaakobilaista ajatusta siitä, että Iso -Britannia on muinaisen Rooman sivistyneen hyveen seuraaja ja kuvaa Clotenin ja kuningattaren seurakuntalaisuutta ja eristäytymistä pahantekijänä. Muut kriitikot ovat vastustaneet ajatusta siitä, että Cymbeline kannattaa James I: n kansallista identiteettiä koskevia ajatuksia viitaten useiden hahmojen ristiriitaisiin rakenteisiin maantieteellisestä identiteetistään. Esimerkiksi vaikka Guiderius ja Arviragus ovat Roomassa kasvatetun Ison -Britannian kuninkaan Cymbelinen poikia, he kasvoivat Walesin luolassa. Veljet valittavat heidän eristyneisyyttään yhteiskunnasta, barbaarisuuteen liittyvää ominaisuutta, mutta Belarius, heidän adoptioisänsä, väittää, että tämä on säästänyt heidät oletetusti sivistyneen brittiläisen tuomioistuimen korruptoivilta vaikutuksilta.

Iachimon hyökkäys Imogenin makuuhuoneeseen kuvastaa huolenaihetta siitä, että Italian vaikutus halveksisi Britanniaa. Kuten Peter A. Parolin totesi, Cymbelinen kohtaukset, jotka näennäisesti sijoittuvat antiikin Roomaan, ovat itse asiassa anakronistisia kuvauksia 1500-luvun Italiasta, jolle nykyaikaiset brittiläiset kirjailijat luonnehtivat paikkaa, jossa pahuus, kiusaus ja petos olivat syrjäyttäneet muinaisen Rooman hyveet. . Vaikka Cymbeline päättyy Ison -Britannian ja Rooman väliseen rauhaan, Iachimon posthumus -korruptio ja Imogenin metaforinen raiskaus osoittavat pelkoa siitä, että Britannian poliittinen liitto muiden kulttuurien kanssa saattaa altistaa britit haitallisille ulkomaisille vaikutuksille.

Sukupuoli ja seksuaalisuus

Tutkijat ovat korostaneet, että näytelmällä on suuri poliittinen merkitys Imogenin neitsyydelle ja siveydelle . Keskustellaan siitä, onko Imogenin ja Posthumusin avioliitto laillinen. Imogenia on historiallisesti pelattu ja vastaanotettu ihanteellisena, siveellisenä naisena, joka säilyttää patriarkaalisessa rakenteessa kiitetyt ominaisuudet ; kriitikot kuitenkin väittävät, että Imogenin toimet ovat ristiriidassa näiden sosiaalisten määritelmien kanssa, koska hän uhmasi isäänsä ja pukeutui ristiin. Silti kriitikot, mukaan lukien Tracy Miller-Tomlinson, ovat korostaneet tapoja, joilla näytelmä puolustaa patriarkaalista ideologiaa, myös viimeisessä näyttämössä, jossa on miespuolisia voittajia. Vaikka Imogenin ja Posthumusin avioliitto ylläpitää aluksi heteroseksuaalisia normeja, heidän erottamisensa ja lopullinen yhdistämisensä jättävät avoimet ei-heteroseksuaaliset mahdollisuudet, jotka alun perin altistuvat Imogenin ristiinpukeutumiselle Fideleksi. Miller-Tomlinson huomauttaa heidän sosiaalisen merkityksensä vääryydestä "täydellisenä esimerkkinä" julkisesta "heteroseksuaalisesta avioliitosta", koska heidän yksityissuhteensa osoittautuvat "homososiaalisiksi, homoeroottisiksi ja hermafrodiittisiksi".

Queer -teoria on saanut vetoa Cymbeline -apurahassa Eve Kosofsky Sedgwickin ja Judith Butlerin työn pohjalta . Tästä aiheesta myönnetty apuraha on korostanut näytelmän ovidialaisia ​​vihjailuja ja ei-normatiivisen sukupuolen/seksuaalisuuden tutkimista-saavutettua erottamalla perinteisen yhteiskunnan Valerie Traubin "vihreiksi maailmoiksi". Yksi ilmeisimmistä ja useimmin mainituista esimerkeistä tästä näytelmän ei-normatiivisesta ulottuvuudesta on homoerotismin korostaminen, kuten Guiderius ja Arviragus puoliksi seksuaalisesti kiehtovat naamioituneista Imogenista/Fideleistä. Homoeroottisten ja homososiaalisten elementtien lisäksi hermafroditismin ja isyyden/äitiyden aiheet ovat myös näkyvästi esillä Cymbelinen omituisissa tulkinnoissa . Janet Adelman määritteli isyyden ja hermafroditismin risteyksen väittäessään, että Cymbelinen rivit "oi, mikä minä olen, / äiti kolmen syntymälle? Ne'er äiti / iloinen vapautus enemmän" ovat "partenogeneesi -fantasia" . Adelmanin ja Tracey Miller-Tomlinsonin mukaan Cymbeline toimii yksin hänen lapsensa luomisen kunniaksi ja toimii hermafrodiitina, joka muuttaa äidin toiminnasta patriarkaaliseksi strategiaksi saamalla takaisin miesperilliset ja tyttärensä Imogenin. Imogenin oma kokemus sukupuolten juoksevuudesta ja ristikkäisystä on tulkittu suurelta osin patriarkaalisen linssin kautta. Toisin kuin muut lavalla esiintyvät Shakespearen agentit - Portia , Rosalind , Viola ja Julia - Imogen ei saa voimaa muuttuessaan Fideleksi. Sen sijaan Imogenin valta periytyy isältä ja perustuu lisääntymismahdollisuuksiin.

Suorituskykyhistoria

Simon Formanin mainitseman vuoden 1611 esityksen jälkeen tuotannosta ei ole ennätyksiä ennen vuotta 1634, jolloin näytelmä elvytettiin Charles I: n ja Henrietta Marian tuomioistuimessa . Caroline tuotanto havaittiin olevan "hyvin likte jonka Kinge." Vuonna 1728 John Rich lavasi näytelmän yrityksensä kanssa Lincoln's Inn Fieldsillä painottaen tuotannon spektaakkelia näytelmän tekstin sijasta. Theophilus Cibber elvytti Shakespearen tekstin vuonna 1744 esityksellä Haymarketilla . On todisteita siitä, että Cibber esitti toisen esityksen vuonna 1746 ja toisen vuonna 1758.

Vuonna 1761 David Garrick muokkasi uuden version tekstistä. Sen tunnustetaan olevan lähellä alkuperäistä Shakespearaa, vaikka siinä on useita eroja. Muutoksiin sisältyi Imogenin hautauspaikan lyhentäminen ja koko viides näytös, mukaan lukien Posthumusin unen poistaminen. Garrickin teksti esitettiin ensimmäisen kerran saman vuoden marraskuussa, ja pääosassa Garrick itse oli Posthumus. Useat tutkijat ovat osoittaneet, että Garrickin Posthumus pidettiin paljon. Valerie Wayne toteaa, että Garrickin muutokset tekivät näytelmästä nationalistisemman, mikä edusti suuntausta Cymbelinen käsitykseen tuona aikana. Garrickin Cymbeline -versio osoittautuisi suosituksi; se lavastettiin useita kertoja seuraavan vuosikymmenen aikana.

1800 -luvun lopulla Cymbeline esitettiin Jamaikalla .

Dame Ellen Terry Imogenina.

Näytelmä siirtyi romantiikan aikakauteen John Philip Kemblen yrityksen kanssa vuonna 1801. Kemblen tuotannossa käytettiin ylellistä näytelmää ja maisemia; eräs kriitikko totesi, että makuuhuoneen aikana sänky oli niin suuri, että Iachimo tarvitsi tikkaat nähdäkseen Imogenin unessa. Kemble lisäsi tanssin Clotenin sarjakuvaan Imogeniin. Vuonna 1827 hänen veljensä Charles järjesti antiikkituotannon Covent Gardenissa ; siinä oli pukuja, jotka ovat suunnitelleet muinaisten brittiläisten kuvausten jälkeen sellaisilta kirjailijoilta kuin Julius Caesar ja Diodorus Siculus .

William Charles Macready asensi näytelmän useita kertoja vuosien 1837 ja 1842. välisenä aikana. Theatre Royalissa, Marylebonessa , epeenituotanto lavastettiin Mary Warnerin, Fanny Viningin , Anna Cora Mowattin ja Edward Loomis Davenportin kanssa .

Vuonna 1859 Cymbeline esitettiin ensimmäisen kerran Sri Lankassa . 1800 -luvun lopulla näytelmää tuotettiin useita kertoja Intiassa .

Vuonna 1864, osana Shakespearen syntymän juhlia, Samuel Phelps esiintyi nimiroolissa Theatre Royalissa, Drury Lane . Helena Faucit palasi lavalle tätä esitystä varten.

Näytelmä oli myös yksi Ellen Terryn viimeisistä esityksistä Henry Irvingin kanssa Lyceumissa vuonna 1896. Terryn esitystä kiitettiin laajalti, vaikka Irvingiä pidettiin välinpitämättömänä Iachimona. Garrickin tavoin Irving poisti unen Posthumusista; hän myös rajoitti Iachimon katumusta ja yritti saada Clotenin luonteen johdonmukaiseksi. Athenaeumissa julkaistussa katsauksessa tätä leikattua versiota verrattiin pastoraalisiin komedioihin, kuten As You Like It . Lavastussuunnittelu, jota valvoi Lawrence Alma-Tadema , oli ylellinen ja mainostettiin historiallisesti paikkansapitävänä, vaikka arvostelija valitti tuolloin sellaisista anakronismeista kuin kultakruunut ja painetut kirjat rekvisiitta.

Samoin ylellinen, mutta vähemmän onnistunut oli Margaret Matherin tuotanto New Yorkissa vuonna 1897. Sarjat ja julkisuus maksoivat 40 000 dollaria, mutta Matheria pidettiin liian emotionaalisena ja kurittomana menestyäkseen melko aivoroolissa.

Barry Jackson järjesti Birminghamin tasavallan modernin mekon tuotannon vuonna 1923, kaksi vuotta ennen vaikutusvaltaista modernia mekkoaan Hamletia . Walter Nugent Monck toi Maddermarket Theatre -tuotantonsa Stratfordiin vuonna 1946, joka avasi näytelmän sodanjälkeisen perinteen.

Lontoossa nähtiin kaksi tuotantoa kaudella 1956. Michael Benthall ohjasi vähemmän menestynyttä tuotantoa The Old Vicissä . Lavastus by Audrey Cruddas oli huomattavan vähäistä, vain muutamia keskeisiä rekvisiittaa. Sen sijaan hän luotti erilaisiin valotehosteisiin mielialan vahvistamiseksi; näyttelijät näyttivät nousevan pimeydestä ja palaavan pimeyteen. Barbara Jeffordia kritisoitiin liian kylmäksi ja muodolliseksi Imogenille ; Leon Gluckman näytteli Posthumusta, Derek Godfrey Iachimoa ja Derek Francis Cymbelinea. Viktoriaanisen käytännön mukaisesti Benthall lyhensi jyrkästi viimeistä näytöstä.

Sitä vastoin Peter Hallin tuotanto Shakespearen muistomerkillä esitti lähes koko näytelmän, mukaan lukien pitkään laiminlyöty unelma-kohtaus (vaikka Jupiterille suunniteltu kultainen kotka osoittautui liian raskaaksi lavakoneille eikä sitä käytetty). Hall esitteli näytelmän kaukaisena saduna, jossa oli tyyliteltyjä esityksiä. Tuotanto sai myönteisiä arvosteluja sekä Hallin konseptista että erityisesti Peggy Ashcroftin Imogenista. Richard Johnson näytteli Posthumusa ja Robert Harris Cymbeline. Iachimoa soitti Geoffrey Keen , jonka isä Malcolm oli soittanut Iachimoa Ashcroftin kanssa Old Vicissä vuonna 1932.

Hallin lähestymistapa yritti yhtenäistää näytelmän monimuotoisuuden sadun topoksen avulla . Seuraava suuri Royal Shakespeare Companyn tuotanto vuonna 1962 meni päinvastaiseen suuntaan. Ohjaaja William Gaskill työskenteli raskailla valkoisilla lakanoilla peitetyillä sarjoilla Brechtin vieraantumistehosteita kriittisiin arvosteluihin. Näyttelijäntyötä kuitenkin kehuttiin laajasti. Vanessa Redgravea Imogenina verrattiin usein myönteisesti Ashcroftiin; Eric Porter oli menestys Iachimona, samoin kuin Clive Swift Clotenina. Patrick Allen oli Posthumus, ja Tom Fleming näytteli pääroolia.

Kymmenen vuotta myöhemmin John Bartonin vuoden 1974 RSC-tuotantoon ( Clifford Williamsin avustuksella ) kuuluivat Sebastian Shaw pääroolissa, Tim Pigott-Smith Posthumus, Ian Richardson Iachimo ja Susan Fleetwood Imogenina . Charles Keating oli Cloten. Kuten Periklesen nykyisissä tuotannoissa , tämä käytti kertojaa (Cornelius) ilmoittamaan yleisölle mielialan ja kohtelun muutoksista. Robert Speaight ei pitänyt lavastuksesta, jota hän kutsui liian vähäiseksi, mutta hän hyväksyi näyttelemisen.

Vuonna 1980 David Jones elvytti näytelmän RSC: lle; tuotanto oli yleensä pettymys, vaikka Judi Dench Imogenina sai arvosteluja, jotka kilpailevat Ashcroftin kanssa. Ben Kingsley soitti Iachimoa; Roger Rees oli Posthumus. Vuonna 1987 Bill Alexander ohjasi näytelmän The Other Place (myöhemmin siirtymällä Lontoon Barbican Centerin kuoppaan) Harriet Walterin kanssa, joka soitti Imogenia, David Bradley Cymbelinenä ja Nicholas Farrell kuin Posthumus.

Tällä Stratford Festival , pelata ohjasi vuonna 1970 Jean Gascon ja vuonna 1987 Robin Phillips . Jälkimmäisessä tuotannossa, jota leimasi hyvin hyväksytty luonnonkaunis monimutkaisuus, esiintyi Colm Feore Iachimona ja Martha Burns Imogenina . Näytelmä oli jälleen Stratfordissa vuonna 2004, ohjaaja David Latham. Suuri keskiaikainen kuvakudos yhdisti melko yksinkertaisen lavasuunnittelun ja korosti Lathamin sadun innoittamaa suuntaa.

Vuonna 1994 Ajay Chowdhury ohjasi englantilais-intialaista Cymbeline - tuotantoa Rented Space Theatre Companyssä. Näytelmä sijoittuu Intiaan brittiläisen vallan alla, ja siinä nähdään Iachimo, jota Rohan Kenworthy soitti brittiläisenä sotilaana, ja Imogen, jota soitti Uzma Hameed, intialaisena prinsessana.

Uudessa Globe -teatterissa vuonna 2001 kuuden hengen näyttelijät (mukaan lukien Abigail Thaw , Mark Rylance ja Richard Hope ) käyttivät näytelmää laajasti tuplaamalla. Näyttelijät käyttivät samanlaisia ​​pukuja jopa valepuvussaan, mikä mahdollisti tuplaamiseen liittyvät erityiset sarjakuvatehosteet (kuten silloin, kun Cloten yrittää naamioida itsensä posthumusiksi.)

On ollut joitakin hyvin vastaan ​​otettuja teatteriesityksiä, mukaan lukien julkisen teatterin tuotanto New Yorkissa vuonna 1998, ohjaaja Andrei Șerban . Cymbeline esitettiin myös Cambridgen taideteatterissa lokakuussa 2007 Sir Trevor Nunnin ohjaamassa tuotannossa ja marraskuussa 2007 Chicagon Shakespeare -teatterissa . Näytelmä sisällytettiin Oregon Shakespearen festivaalin ohjelmistokauteen 2013 .

Vuosina 2004 ja 2014 New Jerseyn Hudson Shakespeare Company tuotti näytelmästä kaksi erillistä versiota. Vuonna 2004 Jon Ciccarellin ohjaama tuotanto käsitti tarinan satunnaisen puolen ja tuotti värikkään version pahoista äitipuoleista, hurjista prinsessaista ja leiristä Iachimosta. Rachel Altin ohjaama vuoden 2014 versio meni täysin päinvastaiseen suuntaan ja sijoitti toiminnan ranchille Amerikan vanhassa lännessä . Kuningatar oli eteläinen belle, joka oli naimisissa karjankasvattajan kanssa, ja Imogen oli korkean yhteiskunnan tyttö, joka oli rakastunut posthumous -lehmiin.

Vuonna 2007 Cheek by Jowl -tuotannossa Tom Hiddleston tuplasi Posthumus ja Cloten.

Vuonna 2011 Washingtonin Shakespeare Theatre Company esitteli näytelmän version, jossa korostettiin sen tarua ja kansanperinnettä, ja se asetettiin tarinaksi tarinan sisällä, kuten lapselle kerrottiin.

Vuonna 2012 Antoni Cimolino ohjasi Stratford-festivaalilla tuotannon, joka ohjasi tekstin satuelementtejä.

Myös vuonna 2012 Etelä-Sudanin Theatre Company järjestetään Cymbeline vuonna Jubassa arabiaksi että Shakespearen Globe "Globe Globe" festivaali. Sen on kääntänyt Derik Uya Alfred ja ohjannut Joseph Abuk. Näytelmän sisällön ja Etelä -Sudanin oman poliittisen kamppailun välille on muodostanut yhteyksiä tuotannon tuottajat ja jotkut tutkijat. Kaiken kaikkiaan yleisö ja kriitikot ottivat tuotannon hyvin vastaan. Kriitikko Matt Truman antoi tuotannolle neljä viidestä tähdestä sanoen: "Maailman nuorin kansakunta näyttää iloiselta olla täällä, ja niin suurella sydämellä soitettuna jopa Shakespearen kaikkein hurjimmasta romanssista tulee vastustamaton."

Vuonna 2013 Samir Bhamra ohjasi näytelmän Phizzical Productionsille kuuden näyttelijän näyttelemällä useita osia Yhdistyneen kuningaskunnan kansalliselle kiertueelle. Näyttelijöitä olivat Sophie Khan Levy Innojaanina, Adam Youssefbeygi, Tony Hasnath, Liz Jadav ja Robby Khela. Tuotanto sijoittui Dubain ja Bollywood -elokuvateollisuuden souksille 1990 -luvun yhteiskunnallisten mellakoiden aikana, ja se sai arvostusta arvostelijoilta ja tutkijoilta.

Myös vuonna 2013, eli kansanmusiikin musiikillinen mukauttaminen Cymbeline tehtiin vuoden ensimmäisen Folion teatterissa Oak Brook, Illinois. Asetus oli amerikkalainen Etelä aikana sisällissodan , jossa Cymbeline miehenä korkea status, joka välttää asepalveluksen. Näytelmää esitettiin ulkona ja sen mukana seurasivat perinteiset Appalakkien kansanlaulut.

Vuonna 2015 Shakespearen Globessa Sam Wanamaker Playhousessa tuotannon ohjasi Sam Yates, jossa Innogenin roolia näyttivät Emily Barber ja Jonjo O'Neill Posthumusina.

Vuonna 2016 Melly Still suunnattu Cymbeline klo Royal Shakespeare Company . Tämä versio näytelmästä esitettiin Royal Shakespeare -teatterissa ennen kuin muutti Barbicaniin vuoden 2016 lopulla. Esityksessä esiintyi Bethan Cullinane Innogenina ja Gillian Bevan Cymbelinena.

Sopeutumiset

Kuva Thomas D'Urfeystä , joka mukautti Shakespearen Cymbelinen vuonna 1682.

Näytelmän mukautettu Thomas d'Urfey kuin Loukattu prinsessa, tai Fatal Wager ; tämän version tuotti Theatre Royal, Drury Lane , oletettavasti yhdistyneet King's Company ja Duke's Company , vuonna 1682. Näytelmä muuttaa joitain nimiä ja yksityiskohtia ja lisää restauroinnille tyypillisen osaesityksen, jossa hyveellinen odottava nainen pakenee Clotenin asettamia ansoja. D'Urfey muuttaa myös Pisanion luonnetta niin, että hän uskoo heti Imogenin (Eugenia, D'Urfeyn näytelmässä) syyllisyyteen. D'Urfeyn Posthumus on puolestaan ​​valmis hyväksymään, että hänen vaimonsa on saattanut olla epätosi, koska hän on nuori ja kaunis. Jotkut tämän muutoksen yksityiskohdat säilyivät tuotannossa ainakin vuosisadan puoliväliin saakka.

William Hawkins tarkisti näytelmää uudelleen vuonna 1759. Hän oli viimeisten raskaiden versioiden joukossa, joiden tarkoituksena oli saattaa näytelmä klassisten yhtenäisyyksien mukaiseksi . Hän katkaisi kuningattaren, vähensi toimintaa kahteen paikkaan (tuomioistuimelle ja metsälle Walesissa). Kappaleen "Kauneimmilla kukilla ..." sävelsi Thomas Arne .

Lähempänä vuosisadan loppua Henry Brooke kirjoitti mukautuksen, jota ei ilmeisesti koskaan järjestetty. Hänen versionsa poistaa veljekset kokonaan osana Posthumusin roolin huomattavaa vahvistamista näytelmässä.

George Bernard Shaw , joka kritisoi näytelmää ehkä ankarammin kuin Shakespearen muita teoksia, tavoitteli vuonna 1937 julkaisemansa Cymbeline Refinished -teoksen lopullisen teon virheitä ; jo vuonna 1896 hän oli valittanut näytelmän järjettömyydestä Ellen Terrylle, joka valmistautui näyttelemään Imogenia. Hän kutsui sitä "alimman melodramaattisen luokan näyttäväksi roskaksi". Myöhemmin hän muutti näkemystään sanoen, että se oli "yksi hienoimmista Shakespearen myöhemmistä näytelmistä", mutta hän oli edelleen vakuuttunut siitä, että se "menee palasiksi viimeisessä näytössä". Niinpä teoksessa Cymbeline Refinished hän kirjoitti viimeisen teoksen uudelleen ja leikkasi monet lukuisista paljastuksista ja esityksistä samalla kun teki Imogenista paljon vakuuttavamman hahmon feminististen näkemystensä mukaisesti.

Cymbelinen radiosovituksia on tehty useita 1930- ja 2000 -lukujen välillä. BBC lähettää tuotannoissa Cymbeline on Yhdistyneessä kuningaskunnassa vuonna 1934, 1951, 1957, 1986, 1996, ja 2006. NBC lähettää tuotanto pelata Yhdysvalloissa vuonna 1938. Lokakuussa 1951 BBC tuulettaa tuotanto George Bernard Shaw 's Cymbeline refinished sekä Shaw'n esipuheessa pelata.

Näytön mukautukset

Lucius J. Henderson ohjasi ensimmäisen ruudun mukauttaminen Cymbeline 1913. Elokuva oli tuottanut Thanhouser yhtiön ja näytteli Firenze La Badie kuten Imogen , James Cruze kuin Posthumus, William Garwood kuten Iachimo, William Russell kuten Cymbeline, ja Jean Darnell kuin Kuningatar.

Vuonna 1937 BBC lähetti televisiossa useita kohtauksia André van Gyseghemin näytelmän tuotannosta, joka avattiin 16. marraskuuta samana vuonna. Kohtaukset, johon kuuluivat lähetys vedettiin yksinomaan Säädökset I ja II pelata, ja muun muassa 'runko kohtaus' päässä Act II Scene 2. Vuonna 1956 BBC tuotti samanlaisen televisio-ohjelma, tällä kertaa tuulettaa kohtauksia Michael Benthall n teatterituotanto, joka avattiin 11. syyskuuta 1956. Kuten vuoden 1937 ohjelma, myös vuoden 1956 lähetys kesti noin puoli tuntia ja esitti useita kohtauksia Cymbelinen sisältäen runko -kohtauksen.

Vuonna 1968 Jerzy Jarocki suunnattu mukaelma pelata Puolan televisio, pääosissa Wiktor Sadecki kuin Cymbeline ja Ewa Lassek kuten Imogen .

Elijah Moshinsky ohjasi BBC: n Shakespearen televisio- sovituksen vuonna 1982, jättäen huomiotta muinaisen brittiläisen ajanjakson ja suosii ajattomampaa ja lumen kuormittamaa ilmapiiriä, joka on saanut inspiraationsa Rembrandtista ja hänen nykyaikaisista hollantilaisista maalareistaan . Richard Johnson , Claire Bloom , Helen Mirren ja Robert Lindsay näyttelevät Cymbelineä, hänen kuningataransa, Imogenia ja Iachimoa, Michael Penningtonin ollessa Posthumus.

Vuonna 2014 Ethan Hawke ja ohjaaja Michael Almereyda , jotka olivat aiemmin tehneet yhteistyötä vuoden 2000 Hamlet - elokuvassa , liittyivät uudelleen elokuvaan Cymbeline , jossa Hawke esittää Iachimoa. Elokuva sijoittuu kaupunkijärjestöjen sodankäyntiin. Nimiosan esittää Ed Harris . Penn Badgley soittaa orvoa Posthumusia; Milla Jovovich esittää kuningattaren roolia; Anton Yelchin on Cloten; ja Dakota Johnson esittää Imogenin roolia.

Vaiheiden mukautukset

Ennen oopperamuutoksia sävellettiin vain satunnaista musiikkia. Ensimmäisen oopperamuunnoksen näyttää säveltäneen Edmond Missa vuonna 1894 otsikolla "Dinah"; Amerikkalainen säveltäjä Christopher Berg sävelsi toisen, josta kohtauksia esitettiin vuonna 2009.

Kulttuuriviittaukset

Muotokuva Franz Schubertista , joka sävelsi valehtelun kappaleelle "Hark, hark! The lark".

Laulun II näytöksestä, kohtauksesta 3 (Hark, hark! Lark) sävelsi Franz Schubert vuonna 1826.

Ehkä näytelmän tunnetuimmat jakeet ovat peräisin näytelmän IV hautauslaulusta, kohtaus 2, joka alkaa:

Älä enää pelkää auringon lämpöä,

Eikä raivoisa talven raivo;

Sinä olet tehnyt maallisen tehtäväsi,

Kotitaide on kadonnut ja palkkasi:

Kultaisten poikien ja tyttöjen on pakko,

Tulkaa savupiipun lakaisijoina pölyyn.

Kaksi ensimmäistä riviä lainaa Virginia Woolf roolissa Dalloway , kaksi päähenkilöä Clarissa ja Septimus Smith. Rivit, jotka kääntävät rouva Dallowayn ajatukset ensimmäisen maailmansodan traumiin , ovat yhtä aikaa elegiainen kapina ja syvästi arvokas kestävyysilmoitus. Kappale tarjoaa romaanille merkittävän organisatorisen motiivin. Lopullinen pariskunta esiintyy myös Anton Myrerin romaanissa, The Last Convertible .

Kaksi viimeistä riviä näyttävät inspiroivan TS Eliotia "Viivat Yorkshiren terrieriin" ( Viiden sormen harjoituksissa ). Hän kirjoittaa:

Pollicle -koirat ja kissat ovat kaikki

Jellicle -kissat ja koirat ovat kaikki

Tulkaa pölyyn, kuten sitoumukselliset.

Kappaleen sävelsi Roger Quilter "Fear No More the Heat o 'the Sun", nro 1 viidestä Shakespearen kappaleesta, op. 23 (1921). Sen asetti myös Gerald Finzi osana laulusykliään Shakespearen Let Us Garlands Bring (1942) teksteistä .

Lopussa Stephen Sondheim n sammakot , William Shakespeare kilpailee George Bernard Shaw varten otsikko paras näytelmäkirjailija, päättää, mitkä niistä on tuotava takaisin kuolleista parantamiseksi maailmassa. Shakespeare laulaa näytelmän IV hautauslaulun, kohtaus 2, kun häneltä kysytään hänen näkemystään kuolemasta (kappaleen nimi on "Fear No More").

"Älä pelkää enää auringon lämpöä" on linja, jonka Winnie ja hänen miehensä yrittävät muistaa Samuel Beckettin onnellisissa päivissä, kun he istuvat alttiina elementteille.

Agatha Christien romaanin " Kohtalo kuolemaan " epilogissa jakeen neljä ensimmäistä riviä lainaa hahmo Ginevra Boynton pohtiessaan kuolleen äitinsä rouva Boyntonin elämää.

Vuonna veden tuoksusta (1963) mukaan Elizabeth Goudge, päähenkilö, Mary Lindsay, tuntuu iskeä salama, kun hän tajuaa hän on rakastunut Paul Randall, kirjailija ja ilmavoimien lentäjä, sokaisi viimeisinä päivinä maailman Toinen sota ja naimisissa. "Älä pelkää salaman salamaa enää", Mary yhtäkkiä ajattelee yhdessä muun tämän lauseen kanssa ja päättyy "Kaikki rakastavat nuoria, kaikkien rakastajien on /Lähetettävä sinulle ja tule pölyyn", tietäen, että hänen täytyy salata rakkautensa ja tunnustaa, että hän on jo viisikymmentä vanhaksi (luku IX, osa 1, s. 164).

Katso myös

• Cymbeline , elokuva 2014

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

Viitteet

Bibliografia

Cymbelinen painokset

Toissijaiset lähteet

Lue lisää

• Pino-Saavedra, Yolando, Kurt Ranke, Italo Calvino, JM Synge, Violet Paget, Alan Bruford, Peter Christian Asbjørnsen ja Jørgen Moe. "Cymbeline." Teoksessa Shakespeare and the Folktale: An Anthology of Stories, toimittanut ARTESE CHARLOTTE, 241-99. PRINCETON; OXFORD: Princeton University Press, 2019. doi: 10.2307/j.ctvg25434.11.

Ulkoiset linkit

• Cymbeline - haettavissa oleva, modernisoitu teksti Internet Shakespeare Editionsissa .
• Cymbeline - Internet Shakespeare Editionsin tekstit, lisämateriaalit ja resurssit.
• Cymbeline - Project Gutenbergiltä
• Cymbelinen julkinen äänikirja LibriVoxissa