David Berman (muusikko) -David Berman (musician)

David Berman
Berman esiintyy All Tomorrow's Partiesissa vuonna 2008
Syntynyt	David Craig Berman ( 1967-01-04 )4. tammikuuta 1967 Williamsburg, Virginia , Yhdysvallat
Kuollut	7. elokuuta 2019 (2019-08-07)(52-vuotias) New York City, Yhdysvallat
Alma mater
Ammatti	Muusikko laulaja pilapiirtäjä runoilija
aktiivisena	1989–2009, 2019
puoliso(t)	Cassie Berman ​ ​ ( k.  1999; syyskuu  2018 ) .
Vanhemmat)
Musiikillinen ura
Alkuperä	Hoboken, New Jersey , Yhdysvallat
Genret	Indierock country-rock
Instrumentit	Laulu kitara
Tarrat	Vedä kaupunkia
Liittyvät toimet	Hopeiset juutalaiset Purppurat vuoret Jalkakäytävä Ektoslavia
Musiikkitaiteilija
Allekirjoitus

David Cloud Berman (syntynyt David Craig Berman ; 4. tammikuuta 1967 – 7. elokuuta 2019) oli yhdysvaltalainen muusikko, laulaja ja runoilija. Vuonna 1989 hän perusti Pavementin Stephen Malkmusin ja Bob Nastanovichin kanssa indie rock -yhtyeen Silver Jewsin , ja oli sen ainoa pysyvä jäsen sen hajoamiseen vuonna 2009 saakka.

Berman tarjosi Silver Jewsille ominaiset sanoitukset ja Malkmusin kanssa yksinkertaisen country-rock- soundin, jonka he kehittivät varhaisista lo-fi- äänityksistään. Hänen abstraktit, omaelämäkerralliset sanoituksensa olivat hänen luova prioriteettinsa, ja hän työskenteli niiden eteen. Vaikka Berman uskoi, että hänen työtään ei arvostettu, hän kasvatti intohimoista seuraajaa ja hänestä tuli indierockin kulttihahmo .

Actual Air , Bermanin ainoa julkaistu runokokoelma, ilmestyi vuonna 1999. Siihen mennessä hän oli alkanut käyttää heroiinia ja crack-kokaiinia . Lopulta hänen kamppailunsa päihteiden väärinkäyttöä, masennusta ja ahdistusta vastaan ​​voitti hänen urapäätöksensä, ja hän yritti itsemurhaa vuonna 2003. Myöhemmin hän kuntoutui , kihlautui juutalaisuuteen ja kiersi vaimonsa Cassie Bermanin kanssa ensimmäistä kertaa. Vuonna 2009 hän ilmoitti vetäytyvänsä musiikista.

Vaikka hänen musiikkinsa ja runoutensa olivat suhteellisen menestyviä, hänen elämäänsä turmelivat taloudelliset vaikeudet, jotka yhdessä avioliiton hajoamisen kanssa johtivat hänen paluutaan musiikin pariin vuonna 2019. Hän otti yhtyeen nimen Purple Mountains ja julkaisi samannimisen debyyttialbumin heinäkuussa ja suunnitteli kiertue 100 000 dollarin luottokorttivelan maksamiseksi. Hän kuoli itsemurhaan elokuussa 2019.

Elämäkerta

Aikainen elämä

Berman lukion vanhempana, noin 1984–1985

David Craig Berman syntyi 4. tammikuuta 1967 Williamsburgissa, Virginiassa . Tuolloin hänen isänsä Richard Berman työskenteli asianajajana ja harjoitti työoikeutta Yhdysvaltain kauppakamarissa , kun hänen äitinsä oli kotiäiti . Hän tuli maallisesta juutalaisesta perheestä, jolla ei hänen mukaansa ollut kirjallisia tai taiteellisia taipumuksia. Hän kasvatti enimmäkseen Texasissa, eikä hän henkilökohtaisesti tuntenut monia muita juutalaisia ​​tai ollut vuorovaikutuksessa heidän kanssaan. Myöhemmin hän kertoi samaistuneensa juutalaisiin, koska hän "tunti itsensä ulkopuoliseksi" nuoruudessaan. Suurimman osan elämästään Berman oli " etnisesti juutalainen ", mutta ei uskonnollinen. Hänen äitinsä oli kääntynyt juutalaisuuteen ilman ortodoksisen rabbin valvontaa, ja tästä syystä häntä tai häntä ei pidetty juutalaisina tietyin perustein.

Bermanin vanhemmat erosivat hänen ollessaan seitsemänvuotias. Sen jälkeen hän jakoi ajan kummankin vanhemman kotitalouden kesken, kunnes hän astui yliopistoon. Hänen isänsä muutti Dallasiin ruokapalveluyritysten lobbaajaksi , kun taas hänen äitinsä muutti takaisin vanhempiensa luo Woosteriin Ohioon ja ryhtyi siellä opettajaksi. Myöhemmin hän kuvaili lapsuuttaan "hiertävän tuskallisena" ja sanoi, että hän pysyi "enimmäkseen riippumattomana perheen asioista" aikuisikään asti. Kun hän oli teini-ikäinen, hänen isänsä nousi tunnetuksi yritysten lobbaajana, joka edusti ampuma-aseita, alkoholia ja muita aloja. Berman alkoi inhota isäänsä varhaisessa iässä. Hän joutui asumaan isänsä luona vuoden 1979 jälkeen, huolimatta hänen päinvastaisista toiveistaan, koska hän oli huolissaan "kasvamassa tyhmäksi".

Hän kävi lukion Greenhill Schoolissa Addisonissa , Texasissa . Teini-iässä hänen isänsä lähetti hänet psykiatrin vastaanotolle. Berman kärsi masennuksesta koko elämänsä ajan ja sanoi myöhemmin, että sairaudesta tuli vastustuskykyinen hoidolle . 15-vuotiaana hän sanoi alkaneensa käyttää "kaikkia lääkkeitä kaikin tavoin" ja väitti polttaneensa PCP :tä päivittäin toisen opiskeluvuoden aikana.

Bermanille Dallasissa nouseva uuden aallon kohtaus toimi varhaisena musiikillisen inspiraation lähteenä. Hän kiinnostui ystävänsä harvinaisesta Fairlight - koskettimistosta ja sellaisten yhtyeiden musiikista kuin Art of Noise , Prefab Sprout , X , Replacements , Cure , New Order ja Echo and the Bunnymen . Lukiossa hän aloitti runouden kokeilun kirjoittamalla tyttöystäville. Hän piti linjaa "Piirtokuvajärvi. Susi luistimet" ensimmäisenä todellisena tutkimusmatkansa runouteen. Berman toivoi, että hänen runoutensa muistuttaisi punk-laulajien Jello Biafran ja Exene Cervenkan sanoituksia . Hän luki Henry Millerin Rosy Crucifixionin ollessaan 14-vuotias: "Se antoi minulle luvan nauttia elämästä" . Lukeminen merkittävästi elämässään, Berman sanoi, vahvisti hänen empatiaansa, varsinkin niitä kohtaan, jotka ovat myös vaikeuksissa; hän mainitsi William Faulknerin vaikutuksensa.

Berman meni Virginian yliopistoon vuonna 1985. Hän oli ollut – oman tunnustuksensa mukaan – "liian laiska" hakeakseen korkeakouluun, joten hänen isänsä sihteeri täytti ja jätti hakemukset hänen puolestaan. Yliopistossa Berman tapasi opiskelijatovereita Stephen Malkmusin , Bob Nastanovichin ja James McNewn . Hän kävi usein konserteissa, jakoi levyjä ja keskusteli epäselvistä bändeistä Malkmusin ja Nastanovichin kanssa, kun hän tapasi ensimmäisen kerran esityksen kimppakyydessä . Kvartetti muodosti bändin Ectoslavia . Hän valmistui vuonna 1989 kandidaatin tutkinnosta englanninkielisestä kirjallisuudesta.

Hopeajuutalaisten alkuperä: 1989–1994

Stephen Malkmus, Bermanin säännöllinen yhteistyökumppani ja satunnainen lauluntekijä.

Valmistuttuaan Berman, Malkmus ja Nastanovich muuttivat Hobokeniin, New Jerseyyn , missä he jakoivat asunnon. Vuonna 1989 he ottivat käyttöön yhtyeen nimen Silver Jews ja nauhoittivat ristiriitaisia ​​kasetteja olohuoneeseensa – samana vuonna Malkmuksen bändi Pavement julkaisi debyyttinäytelmänsä ( EP), Slay Tracks: 1933–1969 . Whitney Museum of American Art – jossa Malkmus ja Berman työskentelivät vartijoina – ja sen sisältö (kuten Bruce Naumanin , Jean-Michel Basquiatin , Sherri Levinen ja Louise Lawlerin taide ) vaikuttivat Bermaniin. Hän kirjoitti sanoituksia ja runoja työskennellessään vuorotyössä museossa, toisinaan yhteistyössä Malkmusin kanssa, joka yhdessä Bermanin kanssa "nousisi korkealle " Central Parkissa lounastauoillaan. Bermanin pitkäaikaisen ystävän Kevin Guthrien mukaan Malkmusilla ja Bermanilla oli harmoninen ystävyys, ja Nastanovich kunnioitti molempien taiteilijoiden luovuutta. "Se oli lähinnä oluen juomista ja grunge-bändien näkemistä", Malkmus sanoi tästä ajanjaksosta; Berman muisteli, että siellä asuessaan hän ei tuntenut oloaan aidosti juutalaiseksi. Malkmus muistutti, että Berman vaikutti hieman "pelottavalta gootilta ", mutta oli ystävällinen ja innostunut.

Vaikka Bermania ärsytti joskus yleinen näkemys, jonka mukaan Silver Jews oli vain sivuprojekti Pavementille , yhteys johti hänen allekirjoittamiseensa indie-levy-yhtiön Drag Cityn kanssa, joka myöhemmin julkaisi kaikki hänen albuminsa. Bändin suhde Pavementiin oli vastuussa siitä, että he keräsivät "kansallisen yleisön", mikä oli riittävän suuri huomio, jotta tuloksena saatu myynti merkitsi, ettei Bermanin tarvinnut kiertueella. Bändin ensimmäiset pidennetyt kappaleet (EP:t) Dime Map of the Reef ja The Arizona Record eivät olleet kaupallisesti menestyneitä, mutta herättivät heidän huomionsa. Kim Gordon oli ihailija, ja Will Oldham sanoi , että Dime Map of the Reef inspiroi häntä lähettämään tallenteita Drag Cityyn.

EP-julkaisujen jälkeen Berman aloitti runouden maisterintutkinto-opinnot Massachusettsin Amherstin yliopistossa . Tällä kertaa "akateemiseksi maanpakoksi" kutsuva Matthew Shaer arveli vuoden 2006 Boston Globe -artikkelissa, että Bermanin pitkittynyt opiskeluaika saattoi olla yritys etääntyä Pavementista. Kolme vuotta aiemmin Berman pohdiskeli aikaa siellä: "tavattuaan aikuisia arvokkaita miehiä, jotka leikkivät vitun sanoilla koko päivän", hän tunsi saaneensa "luvan uskoa, että voisin yrittää sitä elämää". Hän suhtautui varauksella oletettuun pakottavaan luonteeseen taiteen suhteen, jonka hän uskoi liittyvän yliopistoon. Hän yritti saada huomattavan määrän runoja julkaistuksi American Poetry Review -lehdessä, mutta hänet hylättiin jyrkästi; mikä lisäsi hänen kiinnostuksensa musiikkiin, "vaikka hän tuskin osasi laulaa tai soittaa kitaraa". Vuodesta 2005 lähtien Bermanin julkiset esiintymiset koostuivat enimmäkseen runoudesta.

Lokakuuhun 1994 mennessä Silver Jewsilla oli tarpeeksi materiaalia debyyttialbumilleen Starlite Walker . Julkaisu loi kunnioituksen indie rock -skenessä, vaikkakin joitakin halventajia. Malkmusin ja Nastanovichin yhteistyö Pavementin kanssa tarkoitti, että he eivät olleet saatavilla seuraavalle Silver Jews -albumille The Natural Bridge , ja vain Berman ja Peyton Pinkerton jatkoivat kirjoittamista sille. Pavementin menestys osoittautui vaikeaksi Bermanille, joka epäili mainetta ja suuttui ihmisistä, joiden kanssa hän oli vuorovaikutuksessa, pitäen heitä "julmina". Hän tunsi olevansa Malkmusin ja Nastanovichin hylkäämä, vaikka hän ymmärsi, että olosuhteet eivät muuta sallineet. Bermanin henkilökohtaiseen elämään vaikuttivat ystävien kuolemat, mikä vaikutti hänen laulunkirjoitukseensa. Läheinen ystävyys Oldhamin ja Bermanin välillä syntyi tuolloin, ja he suunnittelivat yhteistyöprojektin, nimeltään Silver Palace .

Silver Jews oli osa "underground-musiikin hetkeä" lauluntekijöille, jotka etsivät inspiraatiota 1970- ja 1980-luvuilta, ja olivat yksi Drag Cityn merkittävimmistä ryhmistä Smogin , Pavementin, Royal Truxin ja Palacen rinnalla , bändit, jotka "teivät amerikkalaisesta musiikista pelottavaa. jälleen napauttamalla sen sotkeutuneimpia juuria". Berman halusi "erottaa laulunkirjoitusbrändinsä 1990-luvun rockin masennus-narsistisesta kannasta" ja yritti myöhemmin irtautua Drag Cityn "salaperäisestä ja pilailusta". Silver Jewsin kokoonpano vaihtui jatkuvasti Bermanin ympärillä, joka pysyi sen päälauluntekijänä ja "luovan päätekijänä", on johtanut yhtyeen luovaa suuntaa alusta asti. "Malkmus ja Nastanovich [olivat] palvelemassa hänen ideoitaan enemmän kuin tarjoamassa omiaan", sanoi Ian Gormely Exclaimista! .

Kriitikot ja päihteiden väärinkäyttö: 1996–2001

Berman vuonna 1995

The Natural Bridge (1996) sävellys sai Bermanin järkyttymään; Hän näytti olevan "aaveiden kummittelemassa" ja joutui sairaalaan unen puutteen vuoksi. "Kun kappaleita äänitettiin, elämässäni asiat muuttuivat synkemmiksi", hän muisteli ja totesi myös, että "nauhoittaminen oli itseni rauhoittumista" - vaikka se oli niin "kuulevaa, etten voinut kuunnella musiikkia". Oldhamin mukaan levyn tuottaja Mark Nevers "oli tavallaan pitänyt Bermania kädestä". Vaikka se sai positiivisia arvosteluja musiikkijulkaisuissa – Berman on nyt "vahvistanut itsensä maailmanluokan rock-lyriikoiksi" - hän päätti olla lähtemättä kiertueelle esiintymisen pelon vuoksi. Tänä aikana Berman piti kiertuetta liian merkittävänä sitoutumisena ja piti stressiä sietämättömänä. Livenä pelaaminen vaikutti hänestä "ikään kuin tarpeettomalta keksinnön jälkeiseltä markkinointiponnistelulta", eikä se ollut herättänyt paljon "tyytyväisyyttä", kun hän oli tehnyt niin. The Natural Bridge -sillan jälkeen Berman päätti, että hän halusi Malkmusin ja Nastanovichin, jotka molemmat tunsivat Bermanin vihamielisyyden pettäviksi heitä kohtaan, olevan mukana kaikissa myöhemmissä Silver Jews -albumeissa.

Bermanin The Natural Bridgen ympärillä tuntema kipu auttoi häntä muotoilemaan uuden Silver Jews -albumin Malkmusin kanssa, American Water . Se oli merkittävää Bermanille ja yhtyeen kehitykselle. He olivat nyt "astuneet ulos Pavementin varjosta... Tämä oli selvästi hänen projektinsa ja edusti hänen näkemystään", hänen laulunkirjoituksensa on ollut entisen albumin etualalla. Bermanin huumeiden käyttö jatkui, ja hän käytti niitä studioistuntojen aikana. Henkilökohtaisesta myllerryksestään huolimatta Berman halusi albumin olevan iloinen kuin "muiden ihmisten levyt" eikä synkkä. Bändi aikoi lähteä kiertueelle vuoden 1998 lopulla, mutta suunnitelmat päättyivät nyrkkitaistelun seurauksena, joka johti tärykalvon repeämiseen.

Actual Air , Bermanin ensimmäinen runokokoelma, julkaisi vuonna 1999 Open City Books , joka oli perustettu julkaisemaan kokoelman. Actual Air keräsi kriitikoiden suosiota – Carl Wilson kutsui sitä "jopa paremmaksi kuin [Bermanin] albumit". Kirjan epätavallisen korkea, yli 20 000 kappaleen myynti vahvisti Bermanin musiikillista uraa. Sen markkinointi muistutti albumin markkinointia, mikä vaikutti sen menestykseen; Drag City ja levykaupat olivat polkuja, joista "merkittävä osa myynnistä" syntyi. Vuonna 2001 hänelle tarjottiin työtä runoilijana jatko-opintojaksolla. Mahdollisuus innosti Bermania; hän kuitenkin päätti olla hakematta pelistä. Neljä vuotta myöhemmin, kun häneltä kysyttiin haastattelussa, hyväksyisikö hän luennoitsijan roolin yliopistossa, hän ilmaisi epävarmuutensa tarjouksen aidosti vastaanottamisesta: "Minun pitäisi pysyä poissa rock-klubeista ja englanninkielisistä osastoista, jos voin."

Vaikka hän julkaisi joitain runoja myöhemmin – hänen runouttaan on esillä aikakauslehdissä, kuten The Baffler , Open City ja The Believer – ja hän oli raportoinut jatkotoimien parissa, Actual Air pysyi hänen ainoana runokirjansa. Myöhempinä vuosinaan Berman lopetti runouden kirjoittamisen heikentyneen motivaation ja osittaisen riittämättömyyden tunteen vuoksi nuorempiin runoilijoihin verrattuna; toinen kokoelma ei toteutunut tarkoituksen ja innovaation puutteen vuoksi. Vuoteen 2003 mennessä hänen käsityksensä laulujen kirjoittamisesta ja runoudesta yhtenäisenä ei enää ollut, ja hän katsoi, että vanhempi ikä teki hänestä vähemmän kyvyn työskennellä molemmissa medioissa. "Runous ei voi koskaan vastustaa propagandaa. Laulu saattaa pystyä siihen."

Noin tähän aikaan Berman, jonka " ei enää tarvinnut tehdä töitä ", arvioi tienaavansa 23 000 dollaria vuodessa; vuoteen 2001 mennessä hän ansaitsi musiikillaan 45 000 dollaria. Samana vuonna julkaistiin Silver Jews - albumi Bright Flight , jolla oli hänen vaimonsa Cassie Berman . Heidän suhteensa alkoi kaksi vuotta aiemmin juhlissa; Berman heräsi Cassien talossa ja sai tietää, että hän omisti jokaisen Silver Jews -albumin. "Olin todella masentunut, eikä minulla ollut mitään menetettävää tuolloin. Olin niin ruma". Cassie oli helpotuksen lähde Bermanille ja hän auttoi häntä tuntemaan olonsa nuoreksi. Berman piti myöhemmin heidän suhdettaan "parhaana, mitä minulle on koskaan tapahtunut". He asuivat yhdessä Nashvillessä 19 vuotta, missä he muuttivat auttamaan Bermanin musiikkiuraa; Myöhemmin talon ostaminen sieltä helpotti Bermanin ongelmia; Bermanille oli helpotus asua kaupungissa, jossa hänen mielestään musiikillisen uran jatkaminen otettiin hyvin vastaan.

Berman aloitti kovien huumeiden käytön vuonna 1998 masennuksen aikana. Hän alkoi käyttää heroiinia , metamfetamiinia ja crack-kokaiinia , ja hänen viimeksi mainitun käyttö saavutti riippuvuuden. Useat Bermanin ystävistä kuolivat seuraavina vuosina, mukaan lukien Robert Bingham , Open Cityn perustaja ja toimittaja, joka kuoli vuonna 1999 heroiinin yliannostukseen. Berman sai kahdesti tahattomasti yliannostuksen; yksi tapaus seurasi Bright Flightin julkaisujuhlia. Albumin tummempi soundi heijasti hänen kamppailuaan päihteiden väärinkäyttöä vastaan.

Itsemurhayritys, kuntoutus ja urakehitys: 2003–2008

Berman esiintyi Silver Jewsin kanssa Webster Hallissa vuonna 2006

19. marraskuuta 2003 Berman yritti itsemurhaa Nashvillessä nauttimalla crack-kokaiinia, alkoholia ja rauhoittavia aineita. Hän kirjoitti Cassielle lyhyen muistiinpanon – jonka lyhyyttä Berman katui myöhemmin – puki hääpukunsa ja meni " mökkitaloon ", jossa hän käy. Kun Cassie löysi hänet, hän vastusti suullisesti ja kieltäytyi hoidosta. Hänet vietiin lopulta Vanderbiltin yliopiston lääketieteelliseen keskukseen , ja hän heräsi kolme päivää myöhemmin.

Noin vuotta myöhemmin Berman kirjautui huumekuntoutukseen, jonka hänen isänsä maksoi ja jota hänen äitinsä ja Cassie rohkaisivat. Berman sanoi, että hän oli uusiutunut, mutta elokuuhun 2005 mennessä hän ei käyttänyt huumeita. Kuntoutuksensa aikana Berman omaksui juutalaisuuden, valitessaan opiskella Tooraa ja pyrkinyt olemaan "parempi ihminen", joka oli "helppo" Cassielle ja Drag Cityn henkilökunnalle; hän piti pian juutalaisuutta olennaisena osana elämäänsä, jonka eteen hän aikoi jatkuvasti työskennellä. Tooran lukeminen auttoi häntä oppimaan lisää runoudesta; David , jota heprealaisessa Raamatussa kuvataan Israelin ja Juudan yhdistyneen monarkian kuninkaaksi , oli myös Bermanin vaikutus.

Pohtiessaan itsemurhayritystään viisi vuotta myöhemmin, Berman totesi, että hän ei ollut etuoikeutettu ja vailla uramahdollisuuksia, vaikka tämä ei ollut hänelle ilmeistä tuolloin. Hän alkoi käyttää liikaa masennuslääkkeitä , ja hänen raittiutensa teki hänestä vastaanottavaisemman suorapuheisuudelle. Vuonna 2005 ja " pelastaakseen [itsensä] " Silver Jews, jonka kokoonpanossa olivat Cassie, Malkmus, Nastanovich, Bobby Bare Jr. , Paz Lenchantin ja William Tyler , julkaisi Tanglewood Numbersin . Pian sen jälkeen yhtye aloitti kiertueen 100 esityksen kera vuosina 2006-2009; selviytyäkseen hektisestä luonteesta hänestä tuli "päivittäinen potin tupakoitsija ". Ennen kuin Berman teki kiertueen, hän teki toisinaan karikatyyrejä faneista pitäen heitä palkitsevampana.

Tähän mennessä Silver Jews oli myynyt 250 000 levyä. Bermanilla ja Cassiellä oli edelleen taloudellisia vaikeuksia; Cassie työskenteli toimistotyössä ja Berman kamppaili saadakseen sairausvakuutuksen keratoconuksen poistamiseen ja lopulta hankki sen Country Music Associationilta . Vuonna 2005 Jeremy Blake värväsi Bermanin Sodium Foxiin , Bermanin ympärille keskittyvään käsitteelliseen taideteokseen . Blaken itsemurha ja Bermanin silmäleikkaus vaikuttaisivat seuraavaan Silver Jews -albumiin - ennen leikkausta Berman kertoi tuntevansa "vähemmän aggressiivista ja vähemmän sitkeää". Lookout Mountain, Lookout Sea julkaistiin vuonna 2008 haaleiden arvostelujen vuoksi . Albumi oli heidän kaupallisesti menestynein.

Bermanin päätös kiertueelle, joka ei enää ollut riippuvainen huumeista, perustui hänen suurempaan ikänsä, laajennettuun diskografiaan ja halukkuuteen olla vuorovaikutuksessa yleisönsä kanssa, mikä seurauksena "pehmensi hänen luonnollisesti karua ulkonäköään". Berman huomasi, että kiertue Cassien kanssa helpotti kokemusta, josta hänellä oli ristiriitaisia ​​tunteita. Hän piti häntä välttämättömänä osana ja huomautti, että jos hän olisi yksin, hän todennäköisesti toimisi hänen vahingoksi.

Tauko musiikista: 2009–2017

Berman viimeisessä Silver Jews -näyttelyssä 31. tammikuuta 2009

22. tammikuuta 2009 Berman hajotti Silver Jewsin, ja heidän viimeinen esityksensä pelattiin seuraavalla viikolla Cumberland Cavernsissa McMinnvillessä, Tennesseessä . "Olen aina sanonut, että lopetamme ennen kuin meillä menee huonoksi", ja Cumberland Caverns -esityksessä väitti, että "haluin aina päästä huipulle, mutta pidän tästä paljon parempana". Nashville Scenen Sean L. Maloneyn mukaan , koska Silver Jews vaikutti Nashvillen 2000-luvun puolivälin musiikkielämään, viimeinen esitys merkitsi "lukua tämän kaupungin taiteellisessa kehityksessä suljettuna".

Yhtyeen hajoamisuutisten ohella Berman ilmoitti ensimmäistä kertaa julkisesti, että hänen isänsä oli lobbaaja Richard Berman , jota hän piti selvästi inhottavana ja josta hän oli ollut vieraantunut vuodesta 2006 lähtien. Berman ilmoitti olevansa Richardille velkaa, ja kerran lahjoitettiin Richardia koskevalle oletetulle tutkimukselle, jonka käynnisti vahtikoiraryhmä Citizens for Responsibility and Ethics Washingtonissa , joka pyysi Internal Revenue Servicen väliintuloa. Pohtiessaan modernien muusikoiden kaupallistamista hän alkoi nähdä hänen ja Richardin elämänsä kietoutuvan toisiinsa; Bermanin syyllisyys isäänsä kohtaan ja sanottu harkinta olivat syyt siihen, miksi hän jätti hopeajuutalaiset eläkkeelle sanoen:

Tänä talvena päätin, että [hopeajuutalaiset] olivat liian pienet voimat päästäkseen läheskään kumoamaan miljoonasosaa kaikesta siitä vahingosta, jonka hän on aiheuttanut… Aiemmin ajattelin laulujen, runojen ja piirustuksen kautta, että voisin löytää ja rakentaa turvapaikan hänen luotaan. maailmassa, mutta on olemassa oikeusasia. Ja kerron teille, että se ei ole vain metafora. Halu siihen todella polttaa. Se sattuu. Pitää olla jotain muutakin.

Silver Jewsin hajottua Bermanista tuli erakko. "Erakko, yksinäinen näkökohta [Bermanin] elämäntapaan[ d] " oli ennen tätä aikaa, vuoden 2008 haastattelun mukaan - ja Nastanovich heijasteli kaksi vuotta aikaisemmin, että Berman oli "saatunut eristäytyneemmäksi". Vuonna 2005 Berman kysyi, oliko hän valinnut mauttomuuden vai yksinäisyyden välillä, "se on ollut yksinäisyyttä tähän asti, mutta näyttää siltä, ​​​​että asiat ovat muuttumassa parempaan/huonompaan suuntaan". Hänen julkinen käsityksensä kietoutui fiktioon – ennen tätä aikaa oli kuulemma tapahtunut merkittäviä spekulaatioita hänen itsemurhayrityksensä tapahtumista.

Berman julkaisi vuonna 2009 surrealistisia , minimalistisia sarjakuvia sisältävän kirjan nimeltä The Portable February , joka sai vaihtelevia arvosteluja. Myöhemmin hän työskenteli saksalaisen taiteilijan Friedrich Kunathin kanssa kirjassa You Owe Me a Feeling (2012), jossa on Kunathin ja Bermanin maalauksia ja vastaavasti runoja. Cassie haki uraa lasten terapiassa . Vuonna 2010 hän puhui vaikeuksistaan ​​kirjoittaa kirjaa isästään – pyrkiessään tulemaan hänen "neesiskseen"; HBO melkein mukautti kirjaa, mutta Berman peruutti tuotannon sanomalla, ettei hän halunnut ihailla isäänsä. Bermania koskevassa artikkelissa Derek Robertson sanoi, että merkittävä osa hänen henkilökohtaisesta elämästään oli "selkeä moite" Richardille ja yritys kiertää institutionaalista valtaa - Thomas Beller tulkitsi Bermanin halveksunnan sekä poliittiseksi että henkilökohtaiseksi.

Vuoteen 2016 mennessä Berman oli kokenut sekä ystävänsä Dave Cloudin että äitinsä kuoleman, mikä pakotti hänet ottamaan toisen nimen Cloud ja kirjoittamaan kappaleen "I Loved Being My Mother's Son". Hän oli edelleen yhteydessä Malkmukseen ja säilytti läheisen suhteen Silver Jewsin rumpali Brian Kotzuriin. Nastanovichin mukaan Berman aikoi jossain vaiheessa kirjoittaa uusia Silver Jews -lauluja; hän lopulta kiinnostui enemmän uudesta tyylistä. Kuten Jewish Currentsin Nathan Goldman totesi, Berman " aloi pian... erilaisen taiteellisen vaiheen sarjalla kappaleita toteutumattomien odotusten pettymyksistä" vastakohtana "oodit avoimelle mahdollisuuksien kenttään", jotka tiiviisti etenivät hopeajuutalaisia. ' johtopäätös.

Purppuravuoret ja kuolema: 2018–2019

Vuonna 2018 Berman ja Cassie erosivat. Koska hänellä ei ollut rahaa ja hän eläytyi Drag Cityn rojalteilla, hän asui kesäkuusta lähtien huoneessa levy-yhtiön Chicagon toimiston yläpuolella. Bermanin mukaan heillä "ei koskaan ollut sellaista konfliktia, joka johtaa avioeroon", mutta heillä oli "eräänlainen tarve elää elämäänsä ilman toista". Berman ajatteli, että hänen krooninen masennuksensa tarkoitti, että hän oli "sopimaton kenenkään aviomieheksi". Hän ja Cassie pitivät yhteistä pankkitiliä ja yhteistä taloa, vaikka hän piti häntä kiinteänä osana perhettään. Hän asui hetken Miller Beachissä ja Garyssa, Indianassa . Yhdessä vaiheessa hän pyysi ystäväänsä antamaan hänelle heroiinia, mutta hän kieltäytyi, mistä hän oli lopulta kiitollinen, sillä hän ei ollut käyttänyt heroiinia tai kokaiinia lokakuun 2003 jälkeen.

Hän oli pettynyt juutalaisuuteen ja sanoi, että hänen uskonsa Jumalaan kesti vuodesta 2004 vuoteen 2010; vuonna 2008 hän ilmaisi irtautumisesta juutalaisuudesta ja asettui juutalaisten viereen. Vetäytyessään hän "[kiinni] itsensä juutalaiseen perinteeseen", sanoi Goldman ja Arielle Angel of Jewish Currents , pitäen Bermania juutalaisten arkkityyppinä. Hänen kerran intohimonsa juutalaisuutta kohtaan sai hänet innokkaaksi kiertämään Israelia; siellä hän tapasi Yonatan Gatin ja auttoi saamaan hänet kirjautumaan Drag Cityyn - "[Israelissa esittämämme esitykset] olivat melkein elämäni upein kokemus". Vuonna 2018 Berman tuotti Gatin albumin Universalists . Tuohon vuoteen mennessä Berman oli ajatellut näkyvämpää paluuta musiikkiin: uusi nimimerkki nimeltä Purple Mountains .

Kun kaksi singleä julkaistiin uudella nimimerkillään, samanniminen debyyttialbumi julkaistiin heinäkuussa 2019. "Välittömästi mytologisoitunut" albumi Berman sai korostettua huomiota ja erittäin myönteisiä arvosteluja: " Purple Mountains näytti alkua odottamattomalle toiselle näytökselle. David Berman". Berman työskenteli Purple Mountainsilla Woodsin ja Bermanin ystävän Dan Auerbachin kanssa, jonka kanssa hän oli työskennellyt vuonna 2015; Auerbach kutsui Bermania "yhdeksi [hänen] sankareistaan".

Bermanin taloudelliset vaikeudet, avioliiton hajoaminen ja Drag Cityn presidentin Dan Koretzkyn rohkaisu olivat sysäyksiä Bermanin uudelle musiikille. Berman toivoi voivansa ratkaista 100 000 dollarin laina- ja luottokorttivelan, jonka hän oli kerännyt huumeidenkäytön seurauksena; vuoden 2005 haastattelussa hän sanoi: "Minulla on luottokorttijärjestelmä, joka häikäisi muinaiset". Hän sanoi tämän olevan ainoa syy, miksi hän aikoi lähteä kiertueelle. Berman keskusteli ajatuksesta yhteisestä kiertueesta Bill Callahanin ja Oldhamin kanssa, mikä ei lopulta toteutunut. Hän ilmaisi huolensa kiertueesta ja ilmoitti säestävälle bändille, että hänen masennuksensa saattaa häiritä, mutta oli innoissaan "yksinäisyyden päättymisestä".

Kesäkuussa 2019 Berman sanoi: "Viimeisten 10 vuoden aikana oli luultavasti 100 yötä, jolloin olin varma, etten ehtisi aamuun". Berman kuoli 7. elokuuta 2019 hirtettyään itsensä Park Slopessa , Brooklynissa, New Yorkissa. On epäselvää, oliko Bermanin itsemurha spontaani vai tahallinen; Philadelphia Inquirerin Dan DeLucan mukaan : " Varoitusmerkit olivat kaikkialla Purple Mountainsilla ". Yksityiset hautajaiset, joihin osallistuivat "Ystävät ja perhe sekä juutalainen yhteisö" pidettiin 16. elokuuta – elokuvantekijä Lance Bangsin muistomerkki New Yorkin Met Breuer Museumissa, Whitneyn entisessä paikassa, pidettiin aiemmin.

Taiteellisuus

Sanoitukset

"Satunnaiset säännöt" ( 0 : 20 ) Malkmusin säestyksenä Berman laulaa lyriikat, umpikujaan ja umpikujaan, joiden sanotaan herättävän dadaistista runoutta . Sitä on kutsuttu "perinteiseksi juutalaisten säveleksi". "Kaikki onneni on mennyt " ( 0:20 ) "Suosittelee idiomaattista tarkkuutta runollisen spesifisyyden sijasta", Berman valittaa ystävyyssuhteitaan kaksisointuisen akustisen kitaran toiston aikana; muistelee vanhempia kantrisävelmiä ja toimituksena Bermanin aikaisempaa työtä.

Onko ongelmia näiden tiedostojen toistamisessa? Katso mediaohje .

Luoputtuaan albumeista, koska hän ei kyennyt viimeistelemään sanoituksia, Berman vietti suurimman osan luovasta ajastaan ​​sanoitusten parissa, pakkomielle asti; Koretzkyn kerrotaan näkevän Bermanin työskentelevän kuukausia yhdellä linjalla. Bermanin prosessi sisälsi yleisön ymmärryksen huomioimisen; hän asetti abstrakteja sanoituksiaan rinnakkain yksinkertaisten melodioiden ja riimisuunnitelmien kanssa. Hän muisteli, että Bright Flightia kirjoittaessaan katkesi yhteys yleisöönsä – "indie rock -joukon" kanssa , mikä johtui työtovereidensa huonosta elämästä. Berman piti tätä kaikkea "suurena ongelmana". Hänellä oli didaktinen lähestymistapa Tanglewood Numbersin ja Lookout Mountainin, Lookout Sean kanssa, ja hän halusi antaa "ohjeita" masennuksesta luopumiseen entisen kanssa. Pitchforkille kirjoittava Mark Richardson ja Los Angeles Timesin Randall Roberts panivat merkille Bermanin kyvyn minimalistiseen pakkaamiseen.

Bermanin kappaleissa käytetään usein kantrimusiikkia, ja hänen teemansa keskittyvät yleensä musiikkiin, luontoon, kauneuteen, yhteyden katkeamiseen, huumeisiin, urheiluun, Amerikkaan ja jumalaan. Berman vaikutti hänen kirjoittamiseensa, ja hän piti Amerikkaa suuresti, vaikka toivoikin "lunastusta". Hänen taiteellisen Amerikan käsityksensä on todettu omituiseksi, kapeaksi ja koskettavaksi, kun taas ikäväisyys nousi usein huumoriksi. Uskonto on toistuva elementti Silver Jews -albumeissa, kun taas Purple Mountains herättää juutalaista mystiikkaa .

Bright Flightista hänen sanoituksensa muuttuivat omaelämäkerrallisemmiksi, dramaattisessa kehyksessä, ja hän tuli katsomaan edeltäviä teoksia "teosteoksina"; Tanglewood Numbersissa hän dokumentoi kamppailunsa päihteiden väärinkäyttöä vastaan. Roberts kutsui Purple Mountainsia "melkein yhtä omaelämäkerrallisiksi kuin muistelmat". Berman keskusteli eristyneisyydestään, avioerosta – hopeajuutalaisten lauluja Cassiesta, että se oli runsasta – ja kuolemasta, jolla oli erityinen läsnäolo. Tässä vaiheessa hänen musiikissaan oli vähemmän huumoria, harhaanjohtamista, ironiaa tai koristelua; hän oli kiinnostunut olemasta suora.

Silver Jews -albumeilla Berman edusti vieraantumistaan ​​korvikkeiden kautta, hänen hahmonsa koostuivat joko tosielämän ihmisistä, kuvitteellisista hahmoista tai arkkityypeistä peräisin olevista piirteistä . Hänen fiktiiviset tarinansa alkavat usein suhteellisen suoraviivaisesti ja muuttuvat sitten omituisiksi; American Waterin laulut loihtivat "absurdistisen maiseman" ja "kasvavat tylsämmäksi suhteessa säveleen". Hänen tarinansa esittelevät kirjallista estetiikkaa, joka on "tasapuolinen maalaismaja ja goottilainen zen", ja hänen hahmonsa asuvat usein "puolityhjissä maa- ja länsibaareissa ja suvantokaupungeissa".

Saatuaan laajemman yleisön Actual Airin kanssa Bermanin sanoituksia pidettiin korkeammalla tasolla; ja häntä on kehuttu ikäisensä eroamisesta. Hänen sanoituksensa on katsottu vaikuttaneen indie rockiin ja muihin muusikoihin. Pitchfork piti häntä yhtenä "vaikuttavimmista" muusikoista neljännesvuosisadan julkaisun julkaisun jälkeen vuonna 1996.

Ääni

Silver Jewsin varhaista työtä määrittelee ultra lo-fi -estetiikka, joka alkaa näennäisesti "avantgardistina" "perinteisten" poplaulujen puitteissa. Heidän työnsä ennen Starlite Walkeria "pidetään ensimmäisen lo-fi-osan alhaisimman tarkkuuden tallenteina". Vaihtuva kokoonpano vaikutti soundiin, Bermanin musiikillinen lähestymistapa yksinkertaistui ja yhtye siirtyi edelleen kohti country-soundia; Purple Mountains vältti edellistä punk rockia. Purple Mountains on Bermanin suorin, perinteisin albumi, sanoi Spencer Kornhaber The Atlanticista . Kuten Tiny Mix Tapesin Adam Rothband huomautti , kaikki Bermanin diskografia on suhteellisen perinteistä. Bermanin lauluääni on tunnistettu jyrkäksi, kuivaksi ja enimmäkseen taivuttelemattomaksi – hänen rekisteriään kuvattiin baritoniksi ja hän lauloi ja puhui samanaikaisesti . Arvostelemalla Starlite Walkeria The Guardianille , Jonathan Romney kuvaili Bermanin lähestymistapaa "vliseväksi, arkkityyppisesti laiskaaksi" ja "epämääräisesti maaseudun taivutuksiin" - varhaiset maalliset näkökohdat olivat enimmäkseen humoristisia.

Hopeajuutalaisten laulut olivat usein niukkoja, yleensä kolme tai neljä sointua, kuten Berman sanoi: "Saatat oppia aloittelijan kitaratunneilla". Berman ymmärsi, että hänen musiikilliset kykynsä olivat rajalliset, lo-fi-ääni peitti alun perin hänen kykynsä. Jonkin aikaa hän kysyi, miksi hän oli vailla luonnollista lahjakkuutta, lopulta luopui luovasta epävarmuudestaan ​​ja tuli itsevarma suunnittelussaan.

Cassie ja David vuonna 2008

Berman vietti paljon aikaa soittamatta kitaraaan ja sanoi, että hänen albumien luomisprosessinsa alkoi käsitteellistämisellä ja sitten päivittäisellä hienostuneella, tyypillisesti kirjoittaen ensin musiikin. Neljälle ensimmäiselle Silver Jews -albumille Berman kirjoitti kaikki kappaleet. Malkmusilla ja Bermanilla oli erilaisia ​​lähestymistapoja, ja he olivat "pitkäaikaisia ​​​​musiikkikalvoja " . Tanglewood Numbersin kanssa Berman osoitti suurempaa huolellisuutta ja hallintaa – Shaer huomautti pian julkaisunsa jälkeen, että albumi "edustaa Bermanin kattavinta pyrkimystä keskittyä hänen laulunkirjoitukseensa".

Cassie ja Berman "yhtivät kirkastavan kemian", entisen rauhallinen asenne lavalla antoi vakautta Bermanin sähköiselle läsnäololle. Everett True ja Berman olivat yhtä mieltä siitä, että hän oli luonnollinen esiintyjä. Berman esiintyi myös jäykästi ja luki nuotteja "ikään kuin se olisi kirjallista luettavaa"; Marc Hirsh Boston Globesta sanoi, että Berman käytti telinettä luodakseen esteen itsensä ja yleisön välille. Cassie vertasi Bermanin varhaista esittelykykyä lapseen, joka alkoi ajaa polkupyörällä. Hän muistaa, että heidän ensimmäinen esiintymisensä vääristeli hänen vastahakoisuuttaan, koska hän puhui laajalle yleisölle.

Runous

Berman sanoi vuonna 2002, että hän "aloi kirjoittaa runoja, koska halusin tehdä runoista niin hyviä, että ne saisivat kaikki muut lopettamaan. Minulla ei ole ääntä tai teknisiä taitoja räjäyttää ihmisiä musiikillani. Mutta minulla on mahdollisuus tee se runoudellani". Sävellystyössä hän käytti molempiin saman verran aikaa: pari-kolme tuntia, päivittäin, runouden ollessa voimakkaampaa. Hän alkoi tavoitella julkaisemista 22-vuotiaana – kaksi vuotta ennen hänen mielestään "ensimmäistä arvokasta lauluaan". Vaikka hänen sanoituksensa ja runoutensa eroavat toisistaan, kriitikot ovat havainneet niillä tiettyjä määrittäviä piirteitä, kuten:

Toisin kuin hänen musiikissaan, Bermanin runoudessa ei ollut riimiä ja Actual Airin runot oli kirjoitettu vapaassa säkeistössä – hän sävelsi runonsa käyttäen kirjallisia nuotteja ja paljasti, että "ei tiennyt mitään muodosta, rytmistä tai metristä ", olettaen hänen rakenteeltaan. olla sattumaa tai vaistomaista. Berman on maininnut useat runoilijat vaikuttajinaan: James Tate – havaittavissa samankaltaisella ja tylsällä lähestymistavalla surrealismiin ja Actual Airissa tyylin ja sijaintiin ja henkilöön keskittymisen perusteella; Russell Edson , Kenneth Koch , Wallace Stevens , Charles Wright ja Emily Dickinson .

Berman ilmaisi kerran tyrmistyksensä siitä, että runous tarjosi liikaa vapautta. Tate, jonka johdolla Berman opiskeli, sanoi, että runot ovat "kertomuksia, jotka jäädyttävät elämän mahdottomiin vääristymiin", kun taas Berman kutsui niitä "psykedeelisiksi saippuaoopperoiksi"; Heidi Julavits huomautti, että Berman usein vääristeli runoudessaan tuttuja käsitteitä. Scott Timberg mainitsee "New York, New York" esimerkkinä siitä, kuinka "Tyypillinen Berman-runo alkaa kuvasta, joka on lähes ikoninen tavallisuudessaan, tasaisella sävyllä".

Suoraan tunteisiin kirjoitetuissa Actual Airin runoissa on pienimuotoisia kohtauksia ja tilanteita, joita Berman on tutkinut laajasti, kokoelmaa verraten yhden kriitikon romaaniin. Hänen kappaleidensa tapaan keksitty maailma on eksentrinen – "todennäköiset kontekstit" muuttuvat nopeasti "omituisella sanalla" ja kotimaiset kohtaukset "goottilaisen oudon sävytyksellä". Erilaisia ​​proosan tyylejä käyttäen Berman kuvaa muun muassa "poliiseja [jotka] hidastavat kohdealueen siluetteilla" ja "sinipeuraa, [jotka] puhuvat Fortran-kieltä vessassa".

Bermanin runous on kerännyt ihailua, muun muassa Dara Wieriltä ja Billy Collinsilta – Collins , jossa hän esiintyy antologiassa . The Strangerin Rich Smith tiivisti Bermanin runollisen tuotoksen "alkulinjan, yllättävän kuvan, lyyrisen kertomuksen, lämpimän abstraktion ja ratkaisevan tärkeän taidon tietää milloin käyttää latinaa tai saksalaista sanaa mestariksi". . Pitchforkille kirjoittava Aaron Calvin kirjoitti, että Bermanin sanoitusten ja runouden risteys vahvistaa hänen perintöään.

Julkinen kuva ja itsetunto

Täällä oli mies, joka oli liian loistava omaan terveyteensä nähden, jota näkymättömät voimat pitivät vankina.

-  Pitchforkin Marc Hogan "Random Rules" -kappaleen avaussanoista ja yleinen käsitys Bermanin urasta

Berman oli erittäin itsetietoinen julkisuudessa. Purple Mountainsin julkaisun jälkeen hän pelkäsi, että häntä pidettäisiin masentavana, ja oli aiemmin toivonut, että hän voisi välittää vähemmän hankaavan persoonallisuuden. Hän piti muistiin muusikot, jotka olivat maininneet hänet haastatteluissa ja uskoivat, että hänen musiikkiaan ei arvostettu, koska hän ei ole koskaan arvostanut hänen työtänsä lyyrisen kyvyn lisäksi. Berman ei pitänyt Silver Jewsiä "bändinä, jonka muut bändit nimeävät", toisin kuin Smogin tai Will Oldhamin kaltaiset bändit. Vaikka hän kerran ilmaisi ulkopuolisen validoinnin tarpeen, hän kieltäytyi lukemasta häntä koskevia arvosteluja tai artikkeleita. Vuoteen 2005 mennessä, toivoen voivansa erottaa itsenäkemyksensä muista, hän oli asentanut tietokoneeseensa ulkoisen estolaitteen juuri tästä syystä.

Vaikka Berman piti itseään myöhemmin vain taiteilijana, hän oli yllättynyt siitä, että hänen laulunkirjoituksensa sai enemmän huomiota kuin hänen runoutensa, ja hän piti itseään enemmän runoilijana kuin lauluntekijänä. Toiset pitivät häntä vakavana runoilijana; Rothband piti Bermania "synonyyminä sille, mitä hän loi". Musiikissa ja runoudessa Berman tunsi ikätoverinsa näkevän hänet " kuutamolaisena ". Hän ilmaisi kerran kiinnostuksensa pysyä "vieraana" molemmilla aloilla.

Bermania pidettiin "kulttisankarina", mikä johtui osittain hänen vastenmielisyydestään ylennyksiä kohtaan, ja hänen alkuperäinen kieltäytymisensä kiertueesta loi mystiikan tunteen. Vuodesta 2005 lähtien hopeajuutalaiset olivat ostaneet vain yhden mainoksen Alternative Pressistä vuonna 1994 The Arizona Recordille . Hänen kerrotaan kieltäytyvän antamasta Drag Cityä mainostaa musiikkiaan. Berman luotti suusta suuhun ja myönteisiin arvosteluihin, vaikka hän hylkäsi ajatuksen kriitikoiden ylistämäksi - hän tunsi, että kriitikot eivät huomioineet häntä; hän suuttui ja muisteli joitakin, jotka arvostelivat hänen töitään ja toivoivat sabotoivansa uraansa. Hän ilmaisi ambivalenssinsa kyvyttömyydestään tavoittaa suurempaa yleisöä. The Gazetten Eric Clark ja Berman tunnustivat yhtyeen soundin suhteellisen epämääräisyytensä lähteeksi; Berman kiitti edelleen laulamistaan ​​ja oli motivoitunut sellaisesta asemasta.

Under The Radarin Timothy Michalik sanoi, että Bermanilla oli samanaikaisesti matala- ja korkeakulmainen persoona, johon fanit voivat samaistua; Vuoteen 2006 mennessä Berman oli Leon Neyfakhin mukaan "enenevässä määrin tunnettu eksentrinen ulkopuolisena taiteilijana ". Hän oli kerännyt mainetta "ehkä sukupolvensa parhaimpana sanoittajana" ja hänen ahkeruutensa oli usein keskustelunaihe. Bermanin paluu musiikin pariin sai suuret julkaisut iloisen ja henkilökohtaisen vastauksen, sillä Bermanin on todettu olevan hänen kiihkeän fanikuntansa väline. Purple Mountainsin vastaanotto muuttui merkittävästi Bermanin itsemurhan jälkeen: kriitikot kirjoittivat, että "tätä albumia on mahdotonta kuulla missään muussa kontekstissa" ja "[n] nyt, murehtimisen sijaan surraat".

Postuumi kunnianosoitukset

Monet taiteilijat kunnioittivat Bermania tämän itsemurhan jälkeen. Malkmus ja Nastanovich kommentoivat hänen kuolemaansa ja esiintyivät hänen kunniakseen. Drag City julkaisi tribuutticoverin Callahanin, Oldhamin ja Cassien laulamasta "The Wild Kindnessistä". Kansialbumit Approaching Perfection: A Tribute To DC Berman ja Late Homework: The Songs of David Berman julkaistiin kaksi kuukautta hänen kuolemansa jälkeen.

Albert and Shirley Small Special Collections Library ilmoitti keräävänsä Bermaniin liittyviä materiaaleja.

Useat muusikot viittasivat ja/tai kunnioittivat Bermania albumeissaan: The Avalanches ja Cassandra Jenkins lainasivat Bermania. Fleet Foxes ja Mogwai muistoivat Bermanin kappaleillaan " Sunblind " ja " Ritchie Sacramento ". Callahan kuvaili hänen ja Oldhamin yhteistyöalbumiaan Blind Date Party :ksi "kaikki Drag City kokoontuu Davidille". Mountain Goats omisti laulunsa " Arguing With the Ghost of Peter Laughner About His Coney Island Baby Review " Bermanille. Daniel Blumberg ja John Vanderslice omistivat teoksensa On&On , enkä voi uskoa, että sivilisaatio jatkuu täällä vuonna 2021! Onnittelut meille kaikille, Love DCB to Berman.

Bermanin suosikkijalkapallojoukkue Tennessee Titans näytti Jumbotronissaan viestin "Nashville (ja maailma) tulee aina rakastamaan David Bermania" kotiottelussa 10. marraskuuta 2019. Tärkeimmät julkaisut: The Atlantic , The New Yorker , The New York Times , Pitchfork , Rolling Stone , Slate , Spin ja The Washington Post kirjoittivat muistokirjoituksia ja kunnianosoituksia. Fanit jakoivat sanoituksia ja muita kunnianosoituksia sosiaalisessa mediassa; Pitchforkin Sam Sodomskyn mukaan : " Bermanin kuoleman jälkeen... Hänen äänensä ei koskaan tuntunut kovemmalta tai elinvoimaisemmalta". 62. vuotuinen Grammy-palkintogaala jätti Bermanin pois in memoriam -segmentistä , mikä herätti kritiikkiä joidenkin katsojien taholta.

Poikansa kuoleman jälkeen Richard Berman julkaisi seuraavan lausunnon: "Vaikeuksistaan ​​​​huolimatta hän pysyi aina erityisenä poikani. Tulen kaipaamaan häntä enemmän kuin hän kykeni ymmärtämään."

Diskografia

Muut krediitit

Kirjat

• Actual Air (1999)
• Kannettava helmikuu (2009)

Liitetiedot

Viitteet

Lainaukset

Lainatut teokset ja yleiset lähteet