Elokuvakoulu - Film school

Katso indie -rock -yhtye, katso Film School (bändi) .

Elokuvakoulu on jokin oppilaitos opetettaisiin näkökohtia elokuvan , mukaan lukien seuraavia aiheita elokuvatuotanto , elokuvan teoriaa , digitaalisen median tuotanto- ja käsikirjoittamisen . Elokuvahistorian kurssit ja käytännön tekninen koulutus sisältyvät yleensä useimpiin elokuvakoulujen opetussuunnitelmiin. Tekninen koulutus voi sisältää opetusta kameroiden, valaistuslaitteiden, elokuvien tai videoiden editointilaitteiden ja ohjelmistojen sekä muiden asiaankuuluvien laitteiden käytöstä ja käytöstä. Elokuvakoulut voivat myös sisältää kursseja ja koulutusta esimerkiksi televisiotuotannosta , yleisradiotoiminnasta , äänitekniikasta ja animaatiosta .

Historia

Katso myös: Elokuvan historia

Elokuvan muodollinen opetus alkoi teorian sijaan käytännön teknisellä koulutuksella, joka alkoi pian elokuvantekoprosessin kehittämisen jälkeen 1890 -luvulla. Varhaiset elokuvateoreetikot olivat kiinnostuneempia elokuvateoriaa koskevien esseiden kirjoittamisesta kuin oppilaiden opettamisesta luokkahuoneessa. Moskovan Film School perustettiin vuonna 1919 Venäjän elokuvantekijät kuten Sergei Eisenstein , Vsevolod Pudovkin ja Lev Kulešov toimii tiedekunnan levittämään hyvin eri näkökulmia tarkoituksen elokuva.

Ne, jotka halusivat oppia elokuvan teknisen taidon elokuvan alkuaikoina, olivat suurelta osin itseoppineita insinöörejä tai vielä valokuvaajia, jotka kokeilivat uutta elokuvatekniikkaa. Kun nousu kaupallisen elokuvan vuonna 1920, varsinkin Hollywood studio järjestelmä , jotka haluavat opetella teknisiä taitoja elokuvanteon useimmiten alkoi alareunassa hierarkkisen järjestelmän apprenticed alle kokeneempi henkilö oppia kauppaa. Elokuvantekijät, kuten Alfred Hitchcock ja David Lean, aloittivat tällä tavalla, alkaen nimikortin suunnittelijana ja klappilauta -avustajana vasta 1920 -luvun alussa. USC School of Cinematic Arts perustettiin keskellä Tämä Hollywoodin järjestelmän vuonna 1929, ja on edelleen laajasti tunnustettu yhdeksi arvostetuimmista elokuvakoulua maailmassa. University of Southern California oli ensimmäinen yliopisto maassa tarjota kandidaatin tutkinto elokuva.

Perinne apprenticing läpi hierarkkisen järjestelmän jatkunut tähän päivään sisällä elokuvastudioiden ja tv monilla teknisillä tehtävissä kuten gaffers , kahvat , kamera operaattorit , ja jopa post-tuotanto editointi ja värien korjaus . Riippumaton pienen budjetin elokuvien tekeminen sodanjälkeisenä aikana käyttäen kannettavia 16 mm: n filmikameroita mahdollisti elokuvantekijöiden, kuten John Cassavetesin Yhdysvalloissa, sekä ranskalaisen uuden aallon ja italialaisen neorealismin jäsenten Euroopassa, kiertää klassisen järjestelmän.

Käsitys nelivuotisen korkeakoulututkinnon myöntämisestä kasvoi suositummaksi 1960-luvulla perustamalla arvostettuja elokuvaosastoja, kuten New Yorkin yliopiston Tisch School of the Arts (1965) , Walt Disney perusti Kalifornian taideinstituutin (1961) ) , Texasin yliopiston radio-televisio-elokuvien laitos (1965) ja Columbian yliopiston taidekoulu (1965) . Vuosien mittaan kilpailu näiden ohjelmien sisäänpääsystä on kasvanut tasaisesti, kun monet peruskoulutusohjelmat hyväksyvät alle 10% hakijoista ja jatko -ohjelmien valinta on entistä tiukempi.

1990- ja 2000-luvuilla lisääntyneet vaikeudet päästä ohjelmiin ja osallistumisesta aiheutuvat taloudelliset kustannukset ovat saaneet monet käyttämään rahansa rahoittamalla itse omat ominaisuutensa tai osallistumalla lyhyempään kauppakorkeakouluohjelmaan suunnilleen samoin kustannuksin. Elokuva-alan koulut tarjoavat kuitenkin harvoin enemmän kuin teknistä tietämystä ja maksavat usein enemmän kuin tutkinto julkisesta yliopistosta tarjoamatta neljän vuoden korkeakoulututkinnon turvaamista .

Elokuvakoulujen tyypit

Elokuvakoulu voi olla osa nykyistä julkista tai yksityistä korkeakoulua tai yliopistoa tai osa yksityisessä omistuksessa olevaa voittoa tuottavaa instituutiota . Riippuen siitä, täyttääkö elokuvakoulun opetussuunnitelma valtionsa akateemiset vaatimukset tutkinnon myöntämiselle, elokuva -alan opintojen suorittaminen voi huipentua perus- tai jatkotutkintoon tai suoritustodistukseen. Jotkut oppilaitokset, sekä akkreditoidut että akkreditoimattomat, suorittavat lyhyempiä työpaja- ja konservatorio-ohjelmia samanaikaisesti pidempien tutkintokurssien kanssa.

Tarjolla olevien kurssityyppien lisäksi myös kurssien sisältö, hinta ja kesto vaihtelevat suuresti suurten oppilaitosten ja räätälöityjen elokuvakoulujen välillä. Yliopistot tarjoavat kursseja 1–4 vuotta, joista suurin osa kestää 3–4 vuotta. Sitä vastoin elokuvakoulut keskittyvät lyhyempiin 1 tai 2 vuoden teknisiin kursseihin.

Monet elokuvakoulut opettavat edelleen oppilaita käyttämään todellista elokuvaa tuotannossaan, vaikka digitaalisen median sisällyttäminen elokuvakoulujen opetussuunnitelmiin on lisääntynyt rajusti viime vuosina. Jotkut koulut tarjoavat vain digitaalisen elokuvan kursseja ja välttävät opetusta elokuvan välityksellä. Digitaalikameroiden ja digitaalisen median käyttö on huomattavasti halvempaa kuin elokuvakamerat ja filmikokoelma , ja se mahdollistaa elokuvakoulun tai -osaston tarjota enemmän laitteita opiskelijoille, joilla he voivat oppia ja käyttää projekteissaan. Lisäksi digitaalista mediaa (kuten DVD) käytetään usein luokan esityksissä.

Viime vuosina eräänlaiset online -elokuvakoulut ovat alkaneet opettaa elokuvan tekemistä artikkeleiden, opetusvideoiden ja vuorovaikutteisten foorumien kautta. Seuraavan sukupolven digitaalinen kuvaaja käyttämällä suuri antureita ja manuaalisia toimintoja käytettävissä vielä DSLR kamerat on laskenut este edelleen luomiseksi edullinen digitaalisen videon, joka vertaa läheisesti 35mm .

Hyödyt kiistelty

Ammattilaisten elokuva-alan pitää erilaisia lausuntoja merkitystä tutkinnon elokuvan suhteen kyky löytää työtä ja menestyä alalla. Kuten monissa taiteen ammateissa, joidenkin mielestä lahjakkuutta ei voida opettaa. Elokuvan tekemisen osalta toisten mielestä tekniikoiden oppiminen ja liiketoiminnan ymmärtäminen on ratkaisevan tärkeää elokuvantekijän menestyksen kannalta.

Ne, jotka vastustavat elokuvakoulun välttämättömyyttä, pitävät tällaisen koulutuksen korkeita kustannuksia kiellettyinä ja väittävät, että pyrkivän elokuvantekijän rahat käytettäisiin paremmin elokuvan varsinaiseen tekemiseen, jonka kokemus tarjoaisi käytännöllisempää käytännönläheistä työtä. koulutus. Monissa elokuvakouluissa, mukaan lukien NYU ja USC, ensimmäiset opiskelijaelokuvat muissa kuin digitaalisissa ohjelmissa kuvataan synkronoimattomilla Arri-S- tai Bolex-filmikameroilla, jotka on valmistettu 1900-luvun puolivälissä. Nämä elokuvat on tyypillisesti kuvattu mustavalkoiselle kääntökalvolle ilman dialogia tai ääntä lisätään rajoitettuina kuvaamisen jälkeen. Kannattajat väittävät, että tällaisten elokuvien kuvaaminen haastaa oppilaat ilmaisemaan tarinansa luovasti luottamatta dialogiin tai muihin nykyaikaisiin perinteisiin laitteisiin. Vastustajat kyseenalaistavat käytännöllisyyden saada opiskelijat sijoittamaan huomattavan määrän rahaa laitteilla, joita ei enää käytetä teollisuudessa, ja tekemällä yksinkertaisia ​​elokuvaharjoituksia, jotka voitaisiin luoda paljon halvemmalla.

Elokuvakoulujen kannattajat väittävät, että muodollinen koulutus mahdollistaa pyöristyneemmän teoreettisen ymmärryksen taiteellisista lähestymistavoista ja tarjoaa mahdollisuuden hyödyntää alalla työskentelevien tai työskennelleiden ammatillisten ohjaajien tietoja ja kokemusta. Usein elokuvakoulun toisena etuna mainitaan opiskelijoiden mahdollisuudet työskennellä harjoittelijoina elokuvantekijöille tai niihin liittyvissä yrityksissä, kuten tuotannon jälkeisissä muokkaustiloissa, ja verkostoitua muiden elokuvasta kiinnostuneiden kanssa, jotka voivat olla yhteistyössä. opiskelijan kanssa projektissa tai lopulta tarjota työtä alalla. Useimmat elokuvakoulut järjestävät festivaalin tai esittelyn opiskelijoiden töistä lukukauden tai lukuvuoden lopussa. Arvokkaammat laitokset kutsuvat usein alan johtajia ja tuottajia. Kuitenkin kunnianhimoiset yksilöt, jotka eivät ole elokuvakoulussa, voivat myös käyttää tällaisia ​​mahdollisuuksia yksin kylmäkäynnillä , liittymällä elokuvateollisuuteen liittyviin organisaatioihin, kuten IFP , tai lähettämällä työnsä riippumattomille elokuvafestivaaleille .

Riippumattoman elokuvan ja digitaalisen videon nousu ja suosio ovat vaikuttaneet tähän keskusteluun, koska jokainen, jolla on digitaalikamera, voi kuvata digitaalisen teoksen, jolla ei ole juurikaan tietoa alalta, ja voi menestyä tai luoda seuraavan asettamalla teoksen katsottavaksi tai sen julkistaminen Internetissä.

Elokuvakouluihin osallistuneita ja tutkinnon suorittaneita ohjaajia ovat Francis Ford Coppola ( UCLA Film School , MFA -elokuvaohjaus), Martin Scorsese ( NYU Film School , MFA -elokuvan ohjaus), David Lynch ( AFI -konservatorio , MFA -elokuvaohjaus), George Lucas ( USC Film School, BA -elokuvan ohjaus) ja Kathryn Bigelow (Columbia School of Arts, maisteri elokuvateoriasta ja kritiikistä). Toisilla, kuten Stanley Kubrick , Frank Capra , Pedro Almodóvar , Bernardo Bertolucci , Paul Thomas Anderson , Sofia Coppola , Quentin Tarantino , James Cameron ja Alfred Hitchcock, ei ollut lainkaan muodollista college -elokuvakoulutusta. Elokuvaohjaaja Werner Herzog on ollut melko äänekäs väittäessään elokuvakoulua vastaan.

Katso myös

Wikikirjat

Wikisopimus

Viitteet

Ulkoiset linkit