Pedro Almodóvar - Pedro Almodóvar
Pedro Almodóvar | |
|---|---|
.jpg) Almodóvar vuonna 2017
| |
| Syntynyt |
Pedro Almodóvar Caballero
25. syyskuuta 1949 |
| Ammatti | Elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja , tuottaja |
| aktiivisena | 1974 - nykyhetki |
Pedro Almodóvar Caballero ( espanjalainen ääntäminen: [ˈpeðɾo almoˈðoβaɾ kaβaˈʝeɾo] ; syntynyt 25. syyskuuta 1949) on espanjalainen elokuvaohjaaja, käsikirjoittaja, tuottaja ja entinen näyttelijä. Hänen elokuviaan leimaavat melodraama , kunnioittamaton huumori, rohkea väri, kiiltävä sisustus, lainaukset populaarikulttuurista ja monimutkaiset kertomukset. Halu, intohimo, perhe ja identiteetti ovat Almodóvarin yleisimpiä aiheita elokuvissaan. Hänet tunnetaan yhteistyöstä Antonio Banderasin ja Penelope Cruzin kanssa .
Hän nousi esille ohjaajana ja käsikirjoittajana La Movida Madrileñan aikana , joka oli kulttuurinen renessanssi, joka seurasi frankistisen Espanjan päättymistä . Hänen ensimmäiset elokuvat luonnehtivat ajan seksuaalista ja poliittista vapautta. Vuonna 1986 hän perusti oman elokuvatuotantoyhtiönsä El Deseon nuoremman veljensä Agustín Almodóvarin kanssa , joka on vastannut kaikkien elokuvien tuotannosta Desire -lain (1987) jälkeen.
Almodóvar saavutti kansainvälisen tunnustuksen mustasta komedia-draamaelokuvastaan Naiset hermoromahduksen partaalla (1988), joka oli ehdolla parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-palkinnon saajaksi , ja menestyi edelleen elokuvilla, kuten pimeällä romanttisella komedialla Sitoa minut! Sitoa minut! (1990), melodraama High Heels (1991) ja romanttinen draamatrilleri Live Flesh (1997). Hänen seuraavat kaksi elokuvaansa, All About My Mother (1999) ja Talk to Her (2002) ansaitsivat hänelle Oscar -palkinnon parhaasta ulkomaisesta elokuvasta ja parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta . Hän seurasi tätä elokuvilla, kuten draama Volver (2006), romanttinen trilleri Broken Embraces (2009), psykologinen trilleri The Skin I Live In (2011) ja draamat Julieta (2016) ja Pain and Glory (2019). jotka olivat kilpailun Palme d'Or on Cannesin elokuvajuhlilla .
Almodóvar ja hänen elokuvansa ovat kansainvälisesti menestyneimpiä espanjalaisia elokuvantekijöitä, ja he ovat saaneet maailmanlaajuista kiinnostusta ja kehittäneet kultin . Hän on voittanut kaksi Oscar -palkintoa , viisi British Academy Film Awards -palkintoa , kaksi Emmy -palkintoa , kuusi Euroopan elokuvapalkintoa , kaksi Golden Globe -palkintoa , yhdeksän Goya -palkintoa ja neljä palkintoa Cannesin elokuvajuhlilla. Vuonna 1997 Almodóvar sai Ranskan Legion of Honor , jonka jälkeen Gold ansiomitali kuvataiteen Espanjan kulttuuriministeriön vuonna 1999. Hänet valittiin Foreign kunniajäsen American Academy of Arts and Sciences vuonna 2001 ja sai kunniatohtorin tutkinto vuonna 2009 Harvardin yliopistosta ja kunniatohtorin tutkinto Oxfordin yliopistosta vuonna 2016 hänen panoksestaan taiteeseen. Vuonna 2013 hän sai Euroopan elokuva -akatemian Achievement in World Cinema Award -palkinnon . Tammikuussa 2017 hänet nimitettiin Cannesin elokuvajuhlien tuomariston puheenjohtajaksi . Vuonna 2019 hän sai kunniatohtorin Golden Lion klo 76. Venetsian elokuvajuhlilla .
Aikainen elämä
Pedro Almodóvar Caballero syntyi 25. syyskuuta 1949 Calzada de Calatrava , pieni maalaiskaupunki Ciudad Real , maakunnan Kastilia-La Mancha vuonna Espanjassa . Hänellä on kaksi vanhempaa sisarta, Antonia ja María Jesús, ja yksi veli Agustín . Hänen isänsä Antonio Almodóvar oli viininviljelijä, ja hänen äitinsä Francisca Caballero, joka kuoli vuonna 1999, oli lukutaidottomien naapureiden kirjeiden lukija ja kirjoittaja.
Kun Almodóvar oli kahdeksan vuotias, perhe lähetti hänet opiskelemaan uskonnolliseen sisäoppilaitokseen Cáceresin kaupunkiin , Extremaduraan , Länsi -Espanjaan, toivoen, että hänestä voisi tulla jonain päivänä pappi. Hänen perheensä liittyi lopulta Cáceresiin, missä hänen isänsä avasi huoltoaseman ja hänen äitinsä avasi bodegan , jossa hän myi omaa viiniään. Toisin kuin Calzada, Cáceresissa oli elokuvateatteri. "Elokuvasta tuli todellinen koulutukseni, paljon enemmän kuin papilta saamani", hän sanoi myöhemmin haastattelussa. Luis Buñuel vaikutti Almodóvariin .
Vastoin vanhempiensa tahtoa Almodóvar muutti Madridiin vuonna 1967 elokuvaohjaajaksi. Kun Espanjan diktaattori Francisco Franco sulki Madridin kansallisen elokuvateatterikoulun, Almodóvarista tuli itseoppinut. Elääkseen Almodóvarilla oli useita töitä, kuten käytettyjen tavaroiden myynti kuuluisalla Madridin kirpputorilla El Rastro ja hallinnollinen avustaja espanjalaisessa Telefónican puhelinyrityksessä , jossa hän työskenteli 12 vuotta. Koska hän työskenteli vain kolmeen iltapäivällä, hänellä oli loput päivästä aikaa jatkaa elokuvan tekemistä.
Varhainen ura
1970 -luvun alussa Almodóvar kiinnostui kokeellisesta elokuvasta ja teatterista. Hän teki yhteistyötä Los Goliardos -teatteriryhmän kanssa, jossa hän soitti ensimmäiset ammatilliset roolinsa ja tapasi näyttelijä Carmen Mauran . Madridin kukoistavasta vaihtoehtoisesta kulttuurielämästä tuli täydellinen skenaario Almodóvarin sosiaalisille kyvyille. Hän oli keskeinen hahmo La Movida Madrileñassa (Madrilenian liike), joka on kulttuurinen renessanssi, joka seurasi Francisco Francon kuolemaa. Fabio McNamaran rinnalla Almodóvar lauloi glam rock -parodioduoa.
Almodóvar kirjoitti myös useita artikkeleita suurille sanoma- ja aikakauslehdille, kuten El País , Diario 16 ja La Luna , sekä osallistui sarjakuviin, artikkeleihin ja tarinoihin vastakulttuurilehdissä , kuten Star , El Víbora ja Vibraciones . Hän julkaisi novellin, Fuego en las entrañas ( Tulipalo suolistossa ), ja kirjoitti jatkuvasti tarinoita, jotka lopulta julkaistiin kokoelmakokoelmassa nimeltä El sueño de la razón ( Syy unelma ).
Almodóvar osti ensimmäisen kameransa, Super-8: n , ensimmäisellä palkallaan Telefónicalta 22-vuotiaana ja alkoi tehdä kädessä pidettäviä lyhytelokuvia. Noin vuonna 1974 hän teki ensimmäisen lyhytelokuvansa, ja 1970 -luvun loppuun mennessä ne esitettiin Madridin yöradalla ja Barcelonassa . Näissä shortseissa oli avoimesti seksuaalisia kertomuksia eikä ääniraitaa: Dos putas, o, Historia de amor que termina en boda ( Kaksi huoria tai Rakkaustarina, joka päättyy avioliittoon ) vuonna 1974; La caída de Sodoma ( Sodoman kukistuminen ) vuonna 1975; Homenaje ( Homage ) vuonna 1976; La estrella ( Tähti ) vuonna 1977; Sexo Va: Sexo viene ( Seksi tulee ja menee ); ja Complementos (shortsit) vuonna 1978, hänen ensimmäinen elokuvansa 16 mm . Hän muistaa: "Näytin heitä baareissa, juhlissa ... En voinut lisätä ääniraitaa, koska se oli erittäin vaikeaa. Magneettinauha oli erittäin huono, hyvin ohut. Muistan, että minusta tuli hyvin kuuluisa Madridissa, koska elokuvissa ei ollut ääntä, otin kasetin musiikin kanssa, kun itse tein kaikkien hahmojen, kappaleiden ja dialogien äänet. "
Neljä vuotta työskennellessään shortseilla Super-8-muodossa Almodóvar teki ensimmäisen täyspitkän elokuvansa Folle, folle, fólleme, Tim ( Fuck Me, Fuck Me, Fuck Me, Tim ) Super-8: ssa vuonna 1978, jota seurasi hänen ensimmäinen 16 mm lyhyt Salomé .
Elokuvaura
1980 -luku
Pepi, Luci, Bom (1980)
Almodóvar teki ensimmäisen elokuvansa Pepi, Luci, Bom (1980) erittäin pienellä budjetilla, 400 000 pesetalla , kuvaamalla sen 16 mm: n ja myöhemmin räjäyttämällä sen 35 mm: ksi. Elokuva perustuu sarjakuvan nimeltään General Erektio että hän oli kirjoittanut ja pyörii epätodennäköisessä ystävyydestä Pepi (Carmen Maura), joka haluaa kostaa korruptoitunut poliisi, joka raiskasi hänet, joka on masokistinen kotirouva nimeltä Luci (Eva Siva), ja Bom (Alaska), lesbo punk rock -laulaja. La Movida Madrileñan , Pepin, Luciin innoittamana Bom ilmaisi tuon ajan kulttuurisen ja seksuaalisen vapauden tunteen monilla kitch -elementeillään, leirillisellä tyylillään, törkeällä huumorillaan ja selkeällä seksuaalisuudellaan ( neulomistunnin keskellä on kultainen suihku -kohtaus ).
Elokuva tunnettiin kiillotetun kuvaustekniikan puutteesta, mutta Almodóvar katsoi hellästi taaksepäin elokuvan puutteista. "Kun elokuvassa on vain yksi tai kaksi [vikaa], sitä pidetään epätäydellisenä elokuvana, kun taas teknisten puutteiden runsauden vuoksi sitä kutsutaan tyyliksi. Näin sanoin vitsaillessani mainostessani elokuvaa, mutta usko, että se oli lähempänä totuutta. "
Pepi, Luci, Bom sai ensi -iltansa San Sebastiánin kansainvälisillä elokuvajuhlilla vuonna 1980 ja huolimatta konservatiivisten kriitikkojen negatiivisista arvioista, elokuva keräsi kultin Espanjassa. Se kiersi itsenäisiä ratoja ennen kuin vietti kolme vuotta Madridin Alphaville -teatterin myöhäisillan esityksessä. Elokuvan epäkunnioitus seksuaalisuutta ja sosiaalisia tapoja kohtaan on saanut nykykriitikot vertaamaan sitä John Watersin 1970 -luvun elokuviin .
Passion labyrintti (1982)
Hänen toinen elokuvansa Labyrinth of Passion (1982) keskittyy nymfomaaniseen poptähtiin Sexilaan (Cecilia Roth), joka rakastuu Lähi-idän homoprinssi Riza Niroon (Imanol Arias). Heidän epätodennäköinen kohtalonsa on löytää toisensa, voittaa seksuaaliset mieltymyksensä ja elää onnellisina lopullisesti trooppisella saarella. Kehystetty Madridissa La Movida Madrileñan aikana, Francon autoritaarisen hallinnon hajoamisen ja aids -tietoisuuden alkamisen välillä , Passion Labyrinth sai Madridissa vapautuksen hengen ja siitä tuli kultielokuva.
Elokuva oli Almodóvarin ensimmäinen yhteistyö kuvaajan Ángel Luis Fernandezin kanssa ja ensimmäinen useista yhteistyöistä näyttelijä Antonio Banderasin kanssa . Labyrinth of Passion sai ensi -iltansa San Sebastianin elokuvajuhlilla vuonna 1982 ja vaikka elokuva sai paremmat arvostelut kuin edeltäjänsä, Almodóvar tunnusti myöhemmin: "Pidän elokuvasta, vaikka se olisi voitu tehdä paremmin. Suurin ongelma on, että näiden kahden tarina liidit on paljon vähemmän kiinnostava kuin kaikkien toissijaisten hahmojen tarinat. Mutta juuri siksi, että toissijaisia hahmoja on niin paljon, elokuvassa on paljon, mistä pidän ".
Pimeät tavat (1983)
Seuraavaa elokuvaansa Dark Habits (1983) varten Almodóvaria lähestyi monimiljonääri Hervé Hachuel, joka halusi perustaa tuotantoyhtiön tekemään elokuvia tyttöystävänsä Cristina Sánchez Pascualin kanssa. Hachuel perusti Tesuaro Productionin ja pyysi Almodóvaria pitämään Pascualin mielessä. Almodóvar oli jo kirjoittanut Dark Habitsin käsikirjoituksen ja epäröi esittää Pascualia johtavassa roolissa rajoitetun näyttelijäkokemuksensa vuoksi. Kun hänet näyttelivät, hän piti tarpeellisena tehdä muutoksia käsikirjoitukseen, jotta hänen tukijoukkonsa olisivat näkyvämpiä tarinassa.
Elokuva ilmoitti sävyn muutoksesta synkkään melodraamaan, jossa on koomisia elementtejä. Pascual tähdittää Yolandaa, kabareelaulajaa, joka etsii turvapaikkaa epäkeskisten nunnien luostarista, joista jokainen tutkii eri syntiä. Tässä elokuvassa on lähes kaikki naisnäyttelijät, mukaan lukien Carmen Maura, Julieta Serrano , Marisa Paredes ja Chus Lampreave , näyttelijöitä, jotka Almodóvar näyttäisi jälleen myöhemmissä elokuvissa. Tämä on Almodóvar ensimmäinen elokuva, jossa hän käytti populaarimusiikin ilmaisemaan tunteita: keskeisessä kohtaus, äiti esimies ja hänen suojatti laulaa Lucho Gatica n bolero ' Encadenados '.
Dark Habits sai ensi -iltansa Venetsian elokuvajuhlilla, ja sen aihe oli kiistanalainen. Huolimatta uskonnollinen kriitikot on loukkaantunut elokuva, se lähti tulemaan vaatimaton kriittinen ja kaupallinen menestys, sementillä Almodóvarin maine kauhukakara on espanjalaisen elokuvan .
Mitä olen tehnyt ansaitakseni tämän? (1984)
Carmen Maura tähdittää elokuvassa Mitä olen tehnyt ansaitakseni tämän? , Almodóvarin neljäs elokuva, Gloria, onneton kotiäiti, joka asuu kiittämättömän aviomiehensä Antonio ( Ángel de Andrés López ), anoppinsa ( Chus Lampreave ) ja hänen kahden teini -ikäisen poikansa kanssa. Verónica Forqué esiintyy hänen prostituoituna naapurinaan ja luottamushenkilönään.
Almodóvar on kuvaillut neljättä elokuvaansa kunnianosoituksena italialaiselle uusrealismille , vaikka tämä kunnianosoitus sisältää myös vitsejä pedofiliasta , prostituutiosta ja telekineettisestä lapsesta. Elokuva, joka sijaitsee tornitalot noin Madrid jälkeisessä Franco Espanja, kuvaa naisten turhautumista ja perheen hajoaminen, kaikuvat Jean-Luc Godard n Kaksi tai kolme asiaa tiedän Hänen ja voimakas tarina tonttia Roald Dahlin n karitsa teurastus ja Truman Capote : n työpäivän , mutta Almodóvar ainutlaatuinen lähestymistapa elokuvanteosta.
Matador (1986)
Almodóvarin kasvava menestys kiinnitti nousevan espanjalaisen elokuvatuottajan Andrés Vicente Gómezin huomion , joka halusi yhdistää voimansa seuraavan elokuvansa Matador (1986) tekemiseksi. Elokuva keskittyy entisen härkätaistelijan ja murhaavan naislakimiehen väliseen suhteeseen.
Kirjoitettu yhdessä espanjalaisen kirjailija Jesús Ferrero , Matador veti pois naturalismi ja huumori ohjaajan aikaisemmista töistä syvempään ja tummempi maastossa. Almodóvar valitsi useita vakituisia näyttelijöitään avainrooleihin: Antonio Banderas palkattiin härkätaistelua harjoittavan Ángelin rooliin, joka raiskausyrityksen jälkeen tunnustaa väärin joukon murhia, joita hän ei tehnyt; Julieta Serrano esiintyy Ángelin hyvin uskonnollisena äitinä; Carmen Maura, Chus Lampreave, Verónica Forqué ja Eusebio Poncela esiintyvät myös pienissä rooleissa. Uusilla tulokkailla Nacho Martínezilla ja Assumpta Sernalla , jotka työskentelivät myöhemmin uudelleen Almodóvarin kanssa, oli vähäisiä rooleja elokuvassa. Matador merkitsi myös ensimmäistä kertaa Almodóvar sisältyi huomattava elokuvamainen viittaus käyttäen King Vidor n Duel in the Sun yhdessä kohtauksessa.
Elokuva sai ensi -iltansa vuonna 1986 ja herätti keskustelua aiheensa vuoksi. Almodóvar perusteli väkivallan käyttöä selittämällä "Kaikkien elokuvieni moraali on päästä suuremman vapauden vaiheeseen". Almodóvar huomautti edelleen: "Minulla on oma moraalini. Ja samoin elokuvani. Jos näet Matadorin perinteisen moraalin näkökulmasta, se on vaarallinen elokuva, koska se on vain tappamisen juhla. Matador on kuin legenda. En Älä yritä olla realisti; se on hyvin abstrakti, joten et tunne samaistumista tapahtumiin, vaan tällaisen romantiikan herkkyyteen. "
Halun laki (1987)
Matadorin menestyksen jälkeen Almodóvar vahvisti luovan itsenäisyytensä perustamalla oman tuotantoyhtiön El Deseon yhdessä veljensä Agustín Almodóvarin kanssa vuonna 1986. El Deseon ensimmäinen merkittävä julkaisu oli Laki halusta (1987), elokuva monimutkaisesta rakkauskolmiosta homoseksuaalin elokuvantekijän (Eusebio Poncela), hänen transseksuaalisen sisarensa (Carmen Maura) ja tukahdutetun pakkomielteisen vainoajan (Antonio Banderas) välillä.
Ottaen enemmän riskejä visuaalisesti, Almodóvarin kasvu elokuvantekijänä on selvästi esillä. Esittäessään rakkauskolmion Almodóvar vetäytyi pois useimmista homoseksuaalien esityksistä elokuvissa. Hahmot eivät tule esiin eivätkä kohdata seksuaalista syyllisyyttä tai homofobiaa; he ovat jo vapautuneet. Samaa voidaan sanoa monimutkaisesta tavasta, jolla hän kuvasi transsukupuolisia hahmoja näytöllä. Almodóvar sanoi Law of Desirestä : "Se on elämäni ja urani keskeinen elokuva. Se käsittelee näkemystäni halusta, jotain, joka on sekä erittäin vaikeaa että hyvin inhimillistä. Tällä tarkoitan ehdottoman välttämättömyyttä ja sitä, että halujen vuorovaikutus on harvinaista, että kaksi halua kohtaavat ja vastaavat toisiaan ".
Law of Desire sai ensi -iltansa Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla vuonna 1987, jolloin se voitti festivaalin ensimmäisen Teddy -palkinnon , jolla tunnustetaan saavutukset LGBT -elokuvissa. Elokuva oli hitti art-house-teattereissa ja sai paljon kiitosta kriitikoilta.
Naiset hermoromahduksen partaalla (1988)
Almodóvarin ensimmäinen merkittävä kriittinen ja kaupallinen menestys kansainvälisesti tuli julkaisemalla Naiset hermoromahduksen partaalla (1988). Tämä feministinen kevyt komedia nopeasta vuoropuhelusta ja nopeatempoisesta toiminnasta vahvisti Almodóvarin "naisten ohjaajaksi" samalla tavalla kuin George Cukor ja Rainer Werner Fassbinder . Almodóvar on sanonut, että naiset tekevät parempia hahmoja: "naiset ovat näyttävämpiä dramaattisina aiheina, heillä on suurempi valikoima rekistereitä jne."
Naiset hermoromahduksen partaalla keskittyvät Pepaan (Carmen Maura), naiseen, jonka hänen naimisissa oleva poikaystävänsä Iván ( Fernando Guillén ) on hylännyt äkillisesti . Kahden päivän aikana Pepa yrittää kiihkeästi jäljittää hänet. Kurssilla hän löytää joitain hänen salaisuuksistaan ja ymmärtää todelliset tunteensa. Almodóvariin kuului monia tavanomaisia näyttelijöitä, kuten Antonio Banderas, Chus Lampreave , Rossy de Palma , Kiti Mánver ja Julieta Serrano sekä uusi tulokas María Barranco .
Elokuva julkaistiin Espanjassa maaliskuussa 1988, ja siitä tuli hitti Yhdysvalloissa, ja se tuotti yli 7 miljoonaa dollaria, kun se julkaistiin myöhemmin samana vuonna, mikä toi Almodóvarin amerikkalaisen yleisön tietoon. Naiset hermoromahduksen partaalla voittivat viisi Goya -palkintoa , Espanjan parhaita elokuvapalkintoja, parhaasta elokuvasta , parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta , parhaasta leikkauksesta (José Salcedo), parhaasta näyttelijästä (Maura) ja parhaasta naissivuosasta (Barranco). Elokuva voitti kaksi palkintoa European Film Awards -kilpailussa sekä oli ehdolla parhaan vieraskielisen elokuvan BAFTA- ja Golden Globe -gaalassa . Se antoi myös Almodóvarille ensimmäisen Oscar -ehdokkuutensa parhaasta vieraasta kielestä .
1990 -luku
Sitoa minut! Sitoa minut! (1990)
Almodóvarin seuraava elokuva merkitsi hänen ja Carmen Mauran välisen yhteistyön päättymistä ja hedelmällisen yhteistyön alkua Victoria Abrilin kanssa . Sitoa minut! Sitoa minut! (1990) kertoo tarinan äskettäin vapautuneesta psykiatrisesta potilaasta Rickystä (Antonio Banderas), joka sieppaa pornotähden Marina (Abril) saadakseen tämän rakastumaan häneen.
Sen sijaan, että elokuva täyttyisi monilla hahmoilla, kuten aiemmissa elokuvissaan, tarina keskittyy tässä pakottavaan suhteeseen: näyttelijä ja hänen sieppaajansa kirjaimellisesti taistelevat vallasta ja epätoivoisesti rakkaudesta. Elokuvan otsikkorivi Tie Me Up! näyttelijä lausui odottamatta aidon pyynnön. Hän ei tiedä, yrittääkö hän paeta vai ei, ja kun hän huomaa, että hänellä on tunteita vangitsijaansa kohtaan, hän ei halua antaa hänelle mahdollisuutta. Joista tummista elementeistä huolimatta Tie Me Up! Sitoa minut! voidaan kuvata romanttiseksi komediaksi ja ohjaajan selkein rakkaustarina, jonka juoni on samanlainen kuin William Wylerin trilleri The Collector .
Sitoa minut! Sitoa minut! sai maailman ensi -iltansa Berliinin elokuvajuhlilla polarisoituneeseen kriittiseen reaktioon. Yhdysvalloissa elokuva sai X -luokituksen Motion Picture Association of America -järjestöltä (MPAA), ja X -luokitukseen liittyvä häpeä syrjäytti elokuvan jakelun maassa. Miramax , joka levitti elokuvaa Yhdysvalloissa, nosti kanteen MPAA: ta vastaan X -luokituksen vuoksi, mutta hävisi oikeudessa. Kuitenkin syyskuussa 1990 MPAA korvasi X-luokituksen NC-17- luokituksella. Tästä oli apua nimenomaisiin elokuviin, kuten Tie Me Up! Sitoa minut! , jotka luokiteltiin aiemmin pornografiseksi X -luokituksen vuoksi.
Korkokengät (1991)
Korkeat korot (1991) perustuu kuuluisan laulajan Becky del Páramon (Marisa Paredes) ja hänen uutistoimittajan tyttärensä Rebecan (Victoria Abril) väliseen murtuneeseen suhteeseen, kun pari joutuu murhamysteeriin. Rebeca kamppailee jatkuvasti äitinsä varjossa. Se, että Rebeca on naimisissa Beckyn entisen rakastajan kanssa, lisää vain jännitystä näiden kahden välillä.
Elokuva perustui osin vanhan Hollywoodin äiti-tytär melodraamoja kuten Stella Dallas , Mildred Pierce , Imitation of Life ja erityisesti Syyssonaatti , jota lainataan suoraan elokuvan. Tuotanto tapahtui vuonna 1990; Almodóvar palkkasi Alfredo Mayon kuvaamaan elokuvan, koska Jose Luis Alcaine ei ollut käytettävissä. Japanilainen säveltäjä Ryuichi Sakamoto loi nuotin, joka levitti suosittuja kappaleita ja boleroja . High Heels sisältää myös vankilan piha -tanssisarjan.
Vaikka korkokengät olivat lipputulot Espanjassa, elokuva sai heikkoja arvosteluja espanjalaisilta elokuvakriitikoilta melodramaattisen lähestymistavan ja arvaamattomien sävymuutosten vuoksi. Elokuva sai paremman kriittisen vastaanoton Italiassa ja Ranskassa ja voitti Ranskan César -palkinnon parhaasta ulkomaisesta elokuvasta . Yhdysvalloissa Miramaxin mainostamisen puutetta syytettiin elokuvan huonosta suorituskyvystä maassa. Elokuva oli kuitenkin ehdolla parhaan vieraan kielen elokuvan Golden Globe -palkinnon saajaksi.
Kika (1993)
Hänen seuraava elokuvansa Kika (1993) keskittyy hyväsydämiseen, mutta tietämättömään meikkitaiteilijaan nimeltä Kika (Verónica Forqué), joka sotkeutuu yhdysvaltalaisen kirjailijan (Peter Coyote) ja hänen poikapuolensa (Caslex Casanovas) elämään. Muotitietoinen TV -toimittaja (Victoria Abril), joka etsii jatkuvasti sensaatiomaisia tarinoita, seuraa Kikan onnettomuuksia. Almodóvar käytti Kikaa kritiikkinä joukkoviestimille , erityisesti sensaatiomaisuudelle.
Elokuva on surullisesti raiskauskohtauksestaan, jota Almodóvar käytti sarjakuvatehosteissa luodakseen häpeällisen kommentin median itsekkäästä ja häikäilemättömästä luonteesta. Kika sai ensi -iltansa vuonna 1993 ja sai erittäin negatiivisia arvosteluja elokuvakriitikoilta ympäri maailmaa; ei vain sen raiskaus kohtaus, joka pidettiin sekä naisvihamielinen ja hyväksikäytön, mutta myös sen yleinen laiskuus. Almodóvar viittasi myöhemmin elokuvaan yhdeksi heikoimmista teoksistaan.
Salaisuuteni kukka (1995)
Teoksessa The Secret Flower (1995) tarina keskittyy Leo Macíasiin (Marisa Paredes), menestyvään romantiikkakirjailijaan, joka joutuu kohtaamaan sekä ammatillisen että henkilökohtaisen kriisin. Leo on vieraantunut aviomiehestään, sotilasupseerista, joka on vapaaehtoisesti osallistunut kansainväliseen rauhanturvaamistehtävään Bosniassa ja Hertsegovinassa välttääkseen hänet. luovuutta ja tukemalla muiden luovia pyrkimyksiä.
Tämä oli ensimmäinen kerta, kun Almodóvar käytti säveltäjää Alberto Iglesiasia ja kuvaaja Affonso Beatoa , joista tuli joidenkin tulevien elokuvien avainhenkilöitä. Salaisuuteni kukka on siirtymäelokuva hänen aiemman ja myöhemmän tyylinsä välillä.
Elokuva sai ensi -iltansa Espanjassa vuonna 1995, missä kriitikot eivät alun perin saaneet hyvää vastaanottoa, vaikka se sai 7 Goya -palkinnon ehdokkuutta.
Live Flesh (1997)
Live Flesh (1997) oli Almodóvarin ensimmäinen elokuva, jolla oli mukautettu käsikirjoitus. Perustuen Ruth Rendell romaaniin Liven Flesh , elokuva seuraa miestä, joka lähetetään vankilaan jälkeen lamauttava poliisi ja pyrkii lunastus vuotta myöhemmin, kun hänet vapautetaan. Almodóvar päätti siirtää kirjan alkuperäisen Yhdistyneen kuningaskunnan ympäristön Espanjaan ja asettaa toiminnan vuosien 1970, jolloin Franco julisti hätätilan , vuoteen 1996, jolloin Espanja oli täysin pudonnut Francon hallinnon rajoituksista.
Live Flesh merkitsi Almodóvarin ensimmäistä yhteistyötä Penélope Cruzin kanssa , joka esittää Victorin synnyttävää prostituoitua. Lisäksi Almodóvar valitsi Javier Bardemin poliisiksi Davidiksi ja Liberto Rabalin Víctoriksi, rikoksentekijäksi, joka hakee lunastusta. Italialainen näyttelijä Francesca Neri esittää entistä huumeriippuvaista, joka herättää monimutkaisen rakkauskolmion Davidin ja Víctorin kanssa.
Live Flesh sai ensi -iltansa New Yorkin elokuvajuhlilla vuonna 1997. Elokuva menestyi vaatimattomasti kansainvälisissä lipputuloksissa ja ansaitsi myös Almodóvarille toisen BAFTA -ehdokkuutensa parhaasta ei -englanninkielisestä elokuvasta .
Kaikki äidistäni (1999)
Almodóvarin seuraava elokuva All About My Mother (1999) kasvoi lyhyestä kohtauksesta elokuvassa The Secret Flower . Lähtökohta on nainen Manuela (Cecilia Roth), joka menettää teini -ikäisen poikansa Estebanin (Eloy Azorín) traagisessa onnettomuudessa. Suru täynnä Manuela päättää jäljittää Estebanin transsukupuolisen äidin Lolan (Toni Cantó) ja ilmoittaa hänelle poikansa kuolemasta, jota hän ei koskaan tiennyt saaneensa. Matkan varrella Manuela kohtaa vanhan ystävänsä Agradon (Antonia San Juan) ja tapaa raskaana olevan nunnan Rosan (Penélope Cruz).
Elokuva tarkasteli uudelleen Almodóvarin tuttuja teemoja sisaruuden ja perheen voimasta. Almodóvar kuvasi elokuvan osia Barcelonassa ja käytti reheviä värejä korostaakseen kaupungin rikkautta. Omistettu BetteDavis , Romy Schneider ja Gena Rowlands , Kaikki äidistäni on täynnä teatraalisuudesta, sen backstage asetus sen juoni, mallina teoksia Federico García Lorcan ja Tennessee Williamsin , että hahmojen kiinnostukseen liikennemuotojen suorituskykyä. Almodóvar lisää useita viittauksia amerikkalaiseen elokuvaan. Yksi elokuvan keskeisistä kohtauksista, jossa Manuela katselee poikansa kuolemaa, sai inspiraationsa John Cassavetesin 1977 -elokuvasta Opening Night . Elokuvan nimi on myös nyökkäys All About Eve , jota Manuela ja hänen poikansa näyttävät katsomassa elokuvassa. Elokuvan koominen helpotus keskittyy Agradoon, joka on leikkausta edeltävä transsukupuolinen nainen. Yhdessä kohtauksessa hän kertoo tarinansa kehostaan ja sen suhteesta plastiikkakirurgiaan ja silikoniin ja huipentuu oman filosofiansa toteamukseen: "Sinusta tulee autenttisempi, mitä enemmän tulet sellaiseksi kuin olet unelmoinut itsestäsi".
All About My Mother avattiin Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1999 , jolloin Almodóvar voitti sekä parhaan ohjaajan että ekumeenisen tuomariston palkinnot. Elokuva sai vahvan kriittisen vastaanoton ja keräsi maailmanlaajuisesti yli 67 miljoonaa dollaria. All About My Mother on näin ollen saanut enemmän palkintoja ja kunnianosoituksia kuin mikään muu espanjalaisen elokuva -alan elokuva, mukaan lukien Almodóvarin ensimmäinen Oscar -palkinto parhaasta vieraasta elokuvasta, Golden Globe samassa kategoriassa, BAFTA Awards for Best Direction ja Best Elokuva Ei englannin kielellä ja kuusi Goya kotimaassaan Espanjassa.
2000 -luvulla
Puhu hänelle (2002)
All About My Motherin menestyksen jälkeen Almodóvar otti tauon elokuvien tekemisestä ja keskittyi tuotantoyhtiöönsä El Deseoon. Tänä tauko, Almodóvar oli idea puhua hänelle (2002), elokuva kaksi miestä, soitti Javier Cámara ja Darío Grandinetti , jotka ystävystyvät samalla huolehtien tajuton naisten he rakastavat, soitti Leonor Watling ja Rosario Flores . Yhdistämällä modernin tanssin ja mykkäelokuvan elementtejä sattuman ja kohtalon omaksuvaan kertomukseen Almodóvar piirtää elokuvassa odottamattoman huonon tuurin hahmojensa elämän, odottamattoman lopputuloksen.
Talk to Her julkaistiin huhtikuussa 2002 Espanjassa, jota seurasi sen kansainvälinen ensi -ilta Telluriden elokuvajuhlilla saman vuoden syyskuussa. Sitä arvostivat kriitikot ja omaksui arthouse -yleisö, erityisesti Amerikassa. Talk to Her -yhtiön yksimielinen ylistys johti siihen, että Almodóvar voitti toisen Oscar -palkintonsa, tällä kertaa parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen , sekä hänet nimitettiin parhaan ohjaajan kategoriassa. Elokuva voitti myös Euroopan unionin parhaan elokuvan César -palkinnon ja sekä BAFTA- että Golden Globe -palkinnon parhaasta vieraasta kielestä. Talk to Her ansaitsi yli 51 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti.
Huono koulutus (2004)
Kaksi vuotta myöhemmin, Almodóvar seurasi Bad Education (2004), tarina lasten seksuaalisesta hyväksikäytöstä ja sekavista identiteeteistä, pääosissa Gael García Bernal ja Fele Martínez . Draamaelokuvassa kaksi lasta, Ignácio ja Enrique, löytävät rakkauden, elokuvan ja pelon uskonnollisessa koulussa 1960 -luvun alussa. Huonolla koulutuksella on monimutkainen rakenne, joka ei käytä vain elokuvaa elokuvan sisällä , vaan myös tarinoita, jotka avautuvat muihin tarinoihin, todellisia ja kuviteltuja kertomaan saman tarinan: Tarina lasten hyväksikäytöstä ja sen seurauksista uskottomuudesta, luovuudesta, epätoivosta, kiristyksestä ja murha. Seksuaalinen hyväksikäyttö mukaan katoliset papit , transseksuaalisuuden , huumeiden käyttöä , ja metafiktio ovat myös tärkeitä teemoja ja laitteiden juoni.
Almodóvar käytti film noirin elementtejä lainaten erityisesti Double Indemnityltä . Elokuvan päähenkilö, Juan (Gael Garcia Bernal), mallinnettiin pitkälti Patricia Highsmith kuuluisin hahmo, Tom Ripley , kuten soitti Alain Delon vuonna René Clément n Purple Noon . Rikollinen ilman hätää, mutta ihastuttavat kasvot, jotka eivät petä mitään hänen todellisesta luonteestaan. Almodóvar selittää: "Hän edustaa myös klassista film noir -hahmoa - femme fatalea. Tämä tarkoittaa sitä, että kun muut hahmot joutuvat hänen kanssaan kosketuksiin, hän ilmentää kohtaloa sanan traagisimmassa ja noirimmassa merkityksessä". Almodóvar väitti, että hän työskenteli elokuvan käsikirjoituksen parissa yli kymmenen vuotta ennen elokuvan aloittamista.
Bad Education sai ensi -iltansa maaliskuussa 2004 Espanjassa, ennen kuin se avattiin kaksi kuukautta myöhemmin 57. Cannesin elokuvajuhlilla , joka oli ensimmäinen espanjalainen elokuva. Elokuva tuotti yli 40 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti huolimatta Yhdysvalloissa saadusta NC-17-luokituksesta. Se voitti GLAAD Media -palkinnon erinomaisesta elokuvasta - rajoitettu julkaisu ja oli ehdolla BAFTA -palkinnoksi parhaasta ei -englanninkielisestä elokuvasta; se sai myös 7 European Film Award -ehdokkuutta ja 4 Goya -ehdokkuutta.
Volver (2006)
Volver (2006), sekoitus komediaa, perhedraamaa ja haamutarinaa, sijoittuu osittain La Manchaan (ohjaajan kotiseutu) ja seuraa tarinaa kolmesta saman perheen sukupolvesta, jotka selviävät tuulesta, tulesta ja jopa kuolema. Elokuva on oodi naisten kimmoisuudelle , jossa miehet ovat kirjaimellisesti kertakäyttöisiä. Volverin tähdet Penélope Cruz, Lola Dueñas , Blanca Portillo , Yohana Cobo ja Chus Lampreave yhdistivät ohjaajan uudelleen Carmen Mauran kanssa, joka oli esiintynyt useissa hänen varhaisissa elokuvissaan.
Elokuva oli hyvin henkilökohtainen Almodóvarille, koska hän käytti oman lapsuuden elementtejä tarinan osien muokkaamiseen. Monet elokuvan hahmoista olivat muunnelmia ihmisistä, jotka hän tunsi pikkukaupungistaan. Värikästä taustaa käyttämällä elokuva käsitteli monia monimutkaisia teemoja, kuten seksuaalista hyväksikäyttöä, surua, salaisuuksia ja kuolemaa. Juoni Volver näkyy sekä uusi ja elokuvan käsikirjoituksen Almodóvar aiemmassa elokuva The Flower of My Secret . Monet Almodóvarin tyylillisistä tunnusmerkeistä ovat läsnä: itsenäinen kappale (argentiinalaisen tango- kappaleen "Volver" esitys ), viittaukset todellisuus-TV : hen ja kunnianosoitus klassiselle elokuvalle (tässä tapauksessa Luchino Visconti 's Bellissima ).
Volver sai kiihkeän vastaanoton soittaessaan Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 2006 , jolloin Almodóvar voitti parhaan käsikirjoituksen palkinnon ja koko naisyhtye voitti parhaan naispääosan palkinnon. Penélope Cruz sai myös Oscar -ehdokkuuden parhaasta näyttelijästä , joten hän oli ensimmäinen espanjalainen nainen, joka on koskaan ehdolla kyseisessä kategoriassa. Volver ansaitsi useita kriittisiä tunnustuksia ja ansaitsi yli 85 miljoonaa puntaa kansainvälisesti, ja hänestä tuli Almodóvarin eniten tuottanut elokuva maailmassa.
Rikkoutuneet syleilyt (2009)
Almodóvarin seuraava elokuva Broken Embraces (2009) on romanttinen trilleri, joka keskittyy sokeaseen kirjailijaan, Harry Caineen (Lluís Homar), joka käyttää teoksiaan kertoakseen sekä aiemmasta elämästään elokuvantekijänä että hänen näkemänsä tragedian. Cainen menneisyyden avainhenkilö on Lena (Penélope Cruz), pyrkivä näyttelijä, joka joutuu rakkauskolmioon Caineen ja vainoharhaisen miljonäärin Ernesto ( José Luis Gómez ) kanssa. Elokuvalla on monimutkainen rakenne, joka sekoittaa menneisyyden ja nykyisyyden sekä elokuvan elokuvan sisällä. Almodóvar käytti aiemmin tällaista rakennetta Talk to Her and Bad Education -lehdessä .
Jose Luis Alcaine ei voinut osallistua tuotantoon, joten Almodóvar palkkasi elokuvan kuvaamaan meksikolaisen kuvaajan Rodrigo Prieton . Erottuva varjostus ja varjot auttavat erottamaan eri ajanjaksot Broken Embracesissa , kun Almodóvarin kertomus hyppää 1990 -luvun alun ja 2000 -luvun lopun välillä. Broken Embraces hyväksyttiin päävalikoimaan vuoden 2009 Cannesin elokuvajuhlilla kilpailemaan Palme d'Or -kilpailusta . Elokuva ansaitsi maailmanlaajuisesti 30 miljoonaa puntaa ja sai kriitikoiden keskuudessa kriitikoiden suosiota, Roger Ebert antoi elokuvalle korkeimman arvosanansa, 4 tähteä, kirjoittamalla, "Broken Embraces" on elokuvan vapaaehtoinen, humalassa pääväreistä ... laitteiden avulla a Hitchcock häiritä meille pinnat samalla, kun uhkaava uncoils alla. Kun se ihastutti minua, kaipasin pysäytyskehystä, jotta voisin nauttia kuvasta. "
Vaikka elokuva ei saanut Oscar -ehdokkuutta, elokuva oli ehdolla sekä British Academy Film Award -palkinnolle että Golden Globe -palkinnolle parhaasta vieraasta kielestä .
2010 -luku
Iho, jossa elän (2011)
Perustuu löyhästi ranskalaisen romaanin Tarantula Thierry Jonquet, Iho jossa elän (2011) on ohjaajan ensimmäinen tunkeutumisen psykologinen kauhu genre innoittamana tehdä omia kauhuelokuva Iho jossa elän pyörii plastiikkakirurgi, Robert ( Antonio Banderas), josta tulee pakkomielle luoda iho, joka kestää palovammoja. Aiempien tragedioiden kiusaama Robert uskoo, että hänen tutkimuksensa avain on potilas, jonka hän salaperäisesti pitää vankina kartanossaan. Elokuva merkitsi kauan odotettua tapaamista Almodóvarin ja Antonio Banderasin välillä, joka yhdistyi 21 vuoden jälkeen. Penélope Cruz oli alun perin suunniteltu vankilasta kärsineen Vera Cruzin rooliin, mutta hän ei voinut osallistua, koska hän oli raskaana ensimmäisen lapsensa kanssa. Tämän seurauksena Elena Anaya , joka oli esiintynyt Talk to Her , valittiin.
Iho jossa elän on monia elokuvamaisia vaikutteita, etenkin Ranskan kauhuelokuva Eyes Without a Face ohjannut Georges Franju , vaan se tarkoittaa myös Alfred Hitchcockin n Vertigo , ja tyyli elokuvia David Cronenberg , Dario Argento , Mario Bava , Umberto Lenzi ja Lucio Fulci samalla kunnioittaen Fritz Langin ja FW Murnaun elokuvia . Elokuvan ensi -iltansa jälkeen Cannesin elokuvajuhlilla 2011 elokuva tuotti 30 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. The Skin I Live In sai BAFTA -palkinnon parhaasta ei -englanninkielisestä elokuvasta ja Golden Globe -palkinnon samassa kategoriassa.
Olen niin innoissani (2013)
Pitkän dramaattisen ja vakavan elokuvan jälkeen Almodóvarin seuraava elokuva oli komedia. I'm So Excited (2013) sijoittuu melkein kokonaan lennossa olevaan lentokoneeseen, jonka ensiluokkaiset matkustajat, lentäjät ja homomestarikolmikko yrittävät käsitellä sitä, että laskutelineet eivät toimi. Koettelemuksen aikana he puhuvat rakkaudesta, itsestään ja lukuisista asioista humalassa Valencian cocktaileilla. Almodóvar otti englanninkielisen otsikon Pointer Sistersin kappaleesta ja otti avoimesti vastaan leikkisän huumorin, joka oli esillä hänen varhaisissa teoksissaan.
Elokuvan näyttelijät olivat sekoitus Almodóvarin vakituisia jäseniä, kuten Cecilia Roth, Javier Cámara ja Lola Dueñas, Blanca Suárez ja Paz Vega sekä Antonio Banderas ja Penélope Cruz. Äänilavalla kuvattu Almodóvar vahvisti leiriytynyttä sävyä sisällyttämällä tanssinumeron ja outoja pallohahmoja, kuten Dueñasin neitsyt psyykkinen. Elokuva sai ensi -iltansa Espanjassa maaliskuussa 2013 ja sai ensi -iltansa saman vuoden kesällä. Huolimatta kriitikoiden ristiriitaisista arvioista, elokuva menestyi melko hyvin kansainvälisessä lipputulossa.
Julieta (2016)
Almodóvar päätti 20. elokuvansa osalta palata draamaan ja "naisten elokuvateatteriin". Julieta (2016) tähdittävät Emma Suárez ja Adriana Ugarte , jotka näyttelevät elokuvan nimimerkkiä vanhempia ja nuorempia versioita, sekä tavallinen Rossy de Palma , jolla on tukirooli elokuvassa. Tämä elokuva oli alun perin nimeltään "Silencio" (Hiljaisuus), mutta ohjaaja muutti nimen estääkseen sekaannuksia toisen äskettäin julkaistun saman nimisen elokuvan kanssa.
Elokuva julkaistiin huhtikuussa 2016 Espanjassa positiivisten arvioiden saamiseksi ja sai kansainvälisen debyyttinsä vuoden 2016 Cannesin elokuvajuhlilla . Se oli Almodóvarin viides elokuva, joka kilpaili Palme d'Orista . Elokuva oli myös valinnut Espanjan Akatemian koska merkintä parhaan ulkomaisen elokuvan klo 89. Academy Awards , mutta se ei tee jatkoon.
Kipu ja kunnia (2019)
Almodóvarin uusin elokuva - Pain and Glory ( Dolor y gloria ) - julkaistiin Espanjassa 22. maaliskuuta 2019 Sony Pictures Releasingin toimesta . Ensin valittiin kilpailemaan Palme d'Or on 2019 Cannesin elokuvajuhlilla . Elokuva keskittyy ikääntyvään elokuvaohjaajaan, jota esittää Antonio Banderas, joka kärsii kroonisista sairauksista ja kirjailijan lohkosta, kun hän pohtii elämäänsä lapsuuden takaumissa. Penelope Cruz esittää ikääntyvän elokuvaohjaajan äitiä Jacintaa elokuvan takaumissa. Elokuvaa on kuvattu osittain omaelämäkerralliseksi Almodóvarin mukaan. Elokuva oli ehdolla parhaan kansainvälisen elokuvan Oscar-palkinnon saajaksi, joka menetti Bong Joon-ho 's Parasiten .
2020 -luvulla
Heinäkuussa 2020 Agustín Almodóvar ilmoitti, että hänen veljensä oli lopettanut käsikirjoituksen hänen seuraava kokoillan äidit paralelas aikana COVID-19 pandemian Lockdown. Jälleen kerran Penelope Cruzin pääosassa näyttelevä draama esittää kahta äitiä, jotka synnyttävät samana päivänä ja seuraavat heidän rinnakkaista elämäänsä ensimmäisen ja toisen vuoden aikana kasvattaen lapsiaan. Madres paralelas aloitti kuvaamisen helmikuussa 2021, avaa 78. Venetsian kansainvälisen elokuvafestivaalin syyskuussa ja sen on määrä avautua kaupallisesti espanjalaisissa teattereissa myöhemmin vuonna 2021. Kuvaus viivästytti Almodóvarin aiemmin julkistamaa Lucia Berliinin novellikokoelman A mukautettua pitkäkestoista sovitusta. Naisten puhdistusopas, joka on hänen ensimmäinen englanninkielinen ominaisuutensa.
Taiteellisuus
"Almodóvar on vakiinnuttanut oman hyvin tunnistettavan maailmankaikkeutensa, joka on muodostettu toistuvilla teemoilla ja tyylillisillä piirteillä", kirjoitti Gerard A. Cassadó espanjalaisessa elokuvalehdessä Fotogramas , jossa kirjailija yksilöi yhdeksän keskeistä piirrettä, jotka toistuvat Almodóvarin elokuvissa: homoseksuaalisuus ; seksuaalinen perversio ; nainen Heroines ; häväistynyt katolisuus ; huulipunat ; familiaalinen ruutukuvissa ; liiallinen kitch ja leiri ; kertovat välivaihtoehdot; ja intertekstuaalisuus .
June Thomas Slate- lehdestä tunnusti myös, että laiton huumeiden käyttö , kirjeiden kirjoittaminen, vakoilu , vainoaminen , prostituutio , raiskaus , insesti , transseksuaalisuus , oksentelu , elokuvien tekeminen, viimeaikaiset vangit , auto-onnettomuudet ja naiset virtsaavat ruudulla ovat usein toistuvia aiheita. työ.
Almodóvar on myös tunnettu siitä, että hän käytti rohkeita värejä ja kekseliäitä kamerakulmia sekä käytti "elokuvallisia viittauksia, tyylilaji -kosketuskiviä ja kuvia, jotka palvelevat samaa toimintoa kuin musikaalin kappaleet ilmaistakseen sitä, mitä ei voida sanoa". Kehittynyt sisustus ja muodin merkitys hänen elokuvissaan ovat lisäksi tärkeitä näkökohtia Almodóvarin misanscènen suunnittelussa .
Musiikki on myös keskeinen ominaisuus; pop -kappaleista boleroihin Alberto Iglesiasin alkuperäisiin sävellyksiin . Vaikka jotkut kritisoivat Almodóvaria pakkomielteisestä paluusta samoihin teemoihin ja tyylillisiin piirteisiin, toiset ovat kiittäneet häntä siitä, että hänellä oli "luovuutta uudistaa ne uudelleen aina, kun hän palaa niihin". Kansainvälisesti Almodóvar on ylistetty kuin auteur elokuvaohjaaja kriitikot, jotka ovat loi termin "Almodovariano" (joka kääntää niin Almodovarian) määritellä hänen ainutlaatuinen tyyli.
Almodóvar on saanut vaikutteita eri elokuvantekijöiltä, mukaan lukien Pohjois -Amerikan elokuvateatterin hahmot, erityisesti vanhat Hollywood -ohjaajat George Cukor ja Billy Wilder sekä John Watersin ja Andy Warholin maanalainen, transgressiivinen elokuva . Vaikutus Douglas Sirk n melodraamoja ja tyylillinen määrärahat Alfred Hitchcock esiintyvät myös työssään. Hän saa inspiraatiota myös espanjalaisen elokuvahistorian hahmoista , mukaan lukien ohjaajat Luis García Berlanga , Fernando Fernán Gómez , Edgar Neville sekä näytelmäkirjailijat Miguel Mihura ja Enrique Jardiel Poncela ; monet pitävät myös Almodóvaria "kuuluisimpana espanjalaisena elokuvantekijänä sitten Luis Buñuelin ". Muita ulkomaisia vaikutteita ovat elokuvantekijät Ingmar Bergman , Rainer Werner Fassbinder , Federico Fellini ja Fritz Lang .
Viittaukset elokuvaan ja viittaukset teatteriin, kirjallisuuteen, tanssiin, maalaukseen, televisioon ja mainontaan "ovat keskeisiä maailmassa, jonka Almodóvar rakentaa näytölle". Elokuvakriitikko José Arroyo totesi, että Almodóvar "lainaa erotuksetta elokuvahistoriasta".
Almodóvar on myöntänyt, että "elokuva on aina läsnä elokuvissani [ja että] tietyillä elokuvilla on aktiivinen rooli käsikirjoituksissani. Kun lisään otteen elokuvasta, se ei ole kunnianosoitus vaan varkaus. Se on osa tarinaa Kerron, ja siitä tulee aktiivinen läsnäolo eikä kunnianosoitus, joka on aina jotain passiivista. Imeytän näkemäni elokuvat omaan kokemukseeni, josta tulee heti hahmoni kokemus. "
Almodóvar on viitannut teoksissaan monien eri taiteilijoiden ja genreiden työhön; joskus teoksiin on viitattu diageetisesti tai ne on herätty vähemmän suorilla menetelmillä. Almodóvar on lisäksi tehnyt itseviittauksia elokuviinsa omassa tuotannossaan.
Almodóvar on työskennellyt joidenkin Espanjan tunnetuimpien näyttelijöiden, kuten Carmen Mauran, Victoria Abrilin, Marisa Paredesin ja Penélope Cruzin, kanssa, ja hän on tullut tunnetuksi naislähtöisistä elokuvistaan, "sympaattisista naisnäytöksistään" ja korotuksestaan "ylikuormitetuista nöyristä tiloista". naiset ". Häneen vaikutti voimakkaasti klassiset Hollywood -elokuvat, joissa kaikki tapahtuu naispäähenkilön ympärillä, ja hän pyrkii jatkamaan tätä perinnettä. Almodóvar on usein puhunut siitä, kuinka hänen lapsuudessaan ympäröivät voimakkaat naiset: "Naiset olivat erittäin onnellisia, työskentelivät ahkerasti ja puhuivat aina. He antoivat minulle ensimmäiset tuntemukset ja tekivät luonteen. Nainen edusti minulle kaikkea, mies oli poissa En edustanut mieshahmoa: äitiys inspiroi minua enemmän kuin isyys ".
Popmattersin kriitikko toteaa, että Almodóvar on kiinnostunut kuvaamaan naisia voittamaan tragedioita ja vastoinkäymisiä sekä läheisten naissuhteiden voimaa. Ryan Vlastelica AVClubista kirjoitti: "Monet hänen hahmoistaan seuraavat bysanttilaista juonta katarttiseen tapaamiseen, tapaamiseen, jossa kaikki voidaan ymmärtää, ellei anteeksi antaa. He etsivät lunastusta". Almodóvar totesi, että hän ei yleensä kirjoita rooleja tietyille näyttelijöille, mutta elokuvan valinnan jälkeen hän räätälöi hahmot näyttelijöiden mukaan; hän uskoo, että hänen roolinsa ohjaajana on "peili näyttelijöille - peili, joka ei voi valehdella".
Kriitikot uskovat, että Almodóvar on määritellyt uudelleen käsitykset espanjalaisesta elokuvasta ja Espanjasta. Hänen elokuvissaan on esillä monia Espanjan tyypillisiä kuvia ja symboleja, kuten härkätaistelu , gazpacho ja flamenco ; Suurin osa hänen elokuvistaan on kuvattu myös Madridissa . Espanjalaiset ovat jakautuneet näkemyksiinsä Almodóvarin työstä: vaikka jotkut uskovat, että "Almodóvar on neuvotellut uudelleen espanjalaisuuden merkityksestä ja omistanut ihanteensa" Ranskan jälkeisessä Espanjassa, toiset ovat huolissaan siitä, miten heidän olemuksensa voidaan hylätä " toinen omituinen kuva hieman eksoottisesta ja värikkäästä kulttuurista "satunnaiselle ulkomaalaiselle. Almodóvar on kuitenkin myöntänyt: "[M] y -elokuvat ovat hyvin espanjalaisia, mutta toisaalta ne ovat oikukkaan henkilökohtaisia. Espanjaa ei voi mitata elokuvillani". Yleensä kriitikot ottavat paremmin vastaan Almodóvarin Espanjan ulkopuolella, erityisesti Ranskassa ja Yhdysvalloissa.
Almodóvaria pyydetään selittämään elokuviensa menestys, ja he sanovat, että ne ovat erittäin viihdyttäviä: "On tärkeää olla unohtamatta, että elokuvat on tehty viihdyttämään. Se on avain". Hänet on myös tunnettu siitä, että hänellä on taipumus järkyttää yleisöä elokuvissaan esittämällä törkeitä tilanteita tai hahmoja, joilla on ollut poliittinen tai kaupallinen tarkoitus "kertoa katsojille, että jos ruudulla olevat ihmiset kestäisivät nämä kauheat vaikeudet ja kommunikoisivat edelleen, niin voisivatko he ".
Almodóvar uskoo, että kaikki hänen elokuvansa ovat poliittisia, "jopa kaikkein kevyimpiä elokuvia", mutta väitti, ettei hän ollut koskaan yrittänyt pyrkiä suoriin poliittisiin tarkoituksiin tai taistella elokuvissaan sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta vastaan; haluaa vain viihdyttää ja tuottaa tunteita. "En ole poliittinen johtaja. Elokuvantekijänä sitouduin haluamaan luoda vapaita ihmisiä, jotka olivat moraalisesti täysin riippumattomia. He ovat vapaita yhteiskunnallisesta luokastaan tai ammatistaan riippumatta", Almodóvar huomautti. Hän myönsi kuitenkin, että aiemmissa elokuvissaan, jotka julkaistiin juuri Francon kuoleman jälkeen, hän halusi luoda elokuvamaailman, jossa Francoa ja hänen tukahduttamistaan ei ollut olemassa, mikä "tarjosi äänen Espanjan syrjäytyneille ryhmille".
Almodóvar on sisällyttänyt underground- ja LGBT -kulttuurin elementtejä valtavirtamuotoihin, joilla on laaja crossover -vetoomus; tutkijat ovat tunnustaneet ohjaajan merkityksen queer -elokuvateatterissa. Almodóvar ei pidä homoseksuaalisesta elokuvantekijästä, mutta Courtney Young Pop Mattersista väitti, että hän on ylittänyt rajoja leikkimällä sukupuolen ja seksuaalisuuden odotuksilla, mikä asettaa hänen työnsä outoon elokuvakanoniin. Young kommentoi myös Almodóvarin juoksevaa ajatusta seksuaalisuudesta; hänen elokuvissaan LGBT -hahmojen ei tarvitse tulla esiin, koska he ovat jo vapautuneet seksuaalisesti, "elävöittämällä kertomusta monimutkaisilla hahmoilla, jotka ylittävät LGBTQI -kokemuksen tavallisen kuvaamisen". Hän kirjoitti myös Almodóvarin elokuvissa homojen ja heteromiesten välisen suhteen tärkeydestä. Yhteenvetona Young totesi: "Almodóvar on tekijä, joka nimeää omituisen kokemuksen sellaiseksi kuin hän näkee sen ansaitseman ihmisarvon, kunnioituksen, huomion ja tunnustamisen".
Usein yhteistyökumppaneita
.jpg)
Almodóvar heittää usein toistuvasti tiettyjä näyttelijöitä monissa elokuvissaan. Näyttelijöitä, jotka ovat esiintyneet hänen elokuvissaan vähintään kolme kertaa pää- , tuki- tai rooliroolissa, ovat Chus Lampreave (8), Antonio Banderas (8), Carmen Maura (7), Cecilia Roth (7), Rossy de Palma (7) , Penélope Cruz (7), Julieta Serrano (6), Kiti Manver (5), Fabio MacNamara (5), Marisa Paredes (5), Eva Silva (5), Victoria Abril (4), Lola Dueñas (4), Lupe Barrado (4), Bibiana Fernández (Bibi Andersen) (4), Loles León (3) ja Javier Cámara (3). Almodóvar tunnetaan erityisesti työstään espanjalaisten näyttelijöiden kanssa, ja heistä on tullut tunnetusti "Almodóvar -tyttöjä" ( chicas Almodóvar ).
Perustettuaan El Deseon vuonna 1986 Agustín Almodóvar , Pedron veli, on tuottanut kaikki hänen elokuvansa Law of Desiren (1986) jälkeen. Esther García on myös osallistunut Almodóvar -elokuvien tuotantoon vuodesta 1986. Molemmat esiintyvät säännöllisesti elokuvissaan. Hänen äitinsä Francisca Caballero teki cameoja neljässä elokuvassa ennen kuolemaansa.
Elokuvatoimittaja José Salcedo oli vastuussa kaikkien Almodóvarin elokuvien editoinnista vuodesta 1980 kuolemaansa vuonna 2017. Elokuvaaja José Luis Alcaine on tehnyt yhteistyötä kuuden elokuvan kanssa Almodóvarin kanssa, erityisesti hänen uusimpien elokuviensa kanssa. Heidän varhaisin yhteistyönsä oli Naiset hermoromahduksen partaalla (1988) ja viimeisin The Human Voice -elokuvassa (2020). Angel Luis Fernández vastasi elokuvateattereista viidessä Almodóvarin aikaisemmassa elokuvassa 1980 -luvulla, intohimon labyrintista (1982) halun lakiin (1987) asti. 1990 -luvulla Almodóvar teki yhteistyötä Alfredo Mayon kanssa kahdessa elokuvassa ja Affonso Beaton kanssa kolmessa elokuvassa.
Säveltäjä Bernardo Bonezzi kirjoitti musiikin kuudelle aikaisemmalle elokuvalleen Intohimo labyrintti (1982) - Naiset hermoromahduksen partaalla (1988). Koska Flower of My Secret (1995), Alberto Iglesias on säveltänyt musiikin kaikkien Almodóvar elokuvissa.
Almodóvarin elokuvien taiteellinen suunnittelu on aina ollut viime vuosina Antxón Gomezin vastuulla, vaikka muita yhteistyökumppaneita ovat Román Arango, Javier Fernández ja Pin Morales. Almodóvarin usein pukusuunnittelun yhteistyökumppaneita ovat José María de Cossío, Sonia Grande ja Paco Delgado. Almodóvar on myös työskennellyt suunnittelijoiden Jean Paul Gaultierin ja Gianni Versacen kanssa muutaman elokuvan parissa.
Henkilökohtainen elämä
Almodóvar on avoimesti homo. Hän kuvailee olevansa aktiivisesti biseksuaali 34 -vuotiaaksi asti. Hän on ollut kumppaninsa, näyttelijä ja valokuvaaja Fernando Iglesiasin kanssa vuodesta 2002, ja usein heittää hänet pieniin rooleihin elokuvissaan. Pari asuu erillisissä asunnoissa Madridin naapurialueilla; Almodóvar Argüellesissä ja Iglesias Malasañassa . Almodóvar asui Calle de O'Donnellilla kaupungin itäpuolella, mutta muutti 3 miljoonan euron asuntoonsa Paseo del Pintor Rosalesille lännessä vuonna 2007. Almodóvar tuki demokraattiehdokasta Hillary Clintonia vuoden 2016 valmistelussa. Yhdysvaltain presidentinvaalit.
Vuonna 2009 Almodóvar allekirjoitti vetoomuksen elokuvaohjaaja Roman Polanskin tueksi ja vaati hänen vapauttamistaan sen jälkeen, kun Polanski pidätettiin Sveitsissä syytettynä 13-vuotiaan tytön huumaamisesta ja raiskaamisesta vuonna 1977 .
Panama Papers -skandaali
Huhtikuussa 2016, viikkoa ennen Julieta -elokuvansa julkaisua Espanjassa, Pedro ja Agustín Almodóvar listattiin Panama Papers -vuotoon offshore -asianajotoimiston Mossack Fonseca -tietokannasta . niiden nimet näy sisällyttämistä asiakirjoja yrityksen kotipaikka on Brittiläiset Neitsytsaaret vuosina 1991 ja 1994. Tämän seurauksena Pedro peruutettu suunniteltu lehdistölle haastatteluja ja photocalls hän oli tehnyt vapauttamaan Julieta Espanjassa. Agustín julkaisi lausunnon, jossa hän julisti olevansa täysin vastuussa sanomalla, että hän on aina vastannut taloudellisista asioista, kun taas Pedro on omistautunut luovalle puolelle ja toivoo, ettei tämä saastuttaisi veljensä mainetta.
Hän korosti myös, että veljet ovat aina noudattaneet Espanjan verolakia. "Oikeudellisella puolella ei ole huolta", hän selitti. "Se on maineongelma, josta olen vastuussa. Olen todella pahoillani siitä, että Pedro joutui kärsimään seurauksista. Olen ottanut täyden vastuun tapahtuneesta, en siksi, että olen hänen veljensä tai liikekumppaninsa, vaan koska vastuu on minun. Toivon, että aika asettaa asiat paikoilleen. Emme ole verotarkastuksen alaisia. "
Viikko Julietan vapauttamisen jälkeen Pedro antoi haastattelun, jossa hän totesi, että hän ei tiennyt osakkeista mitään, koska hänen veljensä Agustín hoiti talousasiat. Hän kuitenkin korosti, että hänen tietämättömyytensä ei ollut tekosyy ja otti täyden vastuun. Agustín myönsi myöhemmin, että hän uskoi Julieta : n lipputulot tulos Espanjassa on aiheutunut, koska elokuva tiettävästi oli pahin avaamista Almodóvar elokuva Espanjan lipputulot 20 vuoteen.
Filmografia
Elokuvat
| Vuosi | Englanninkielinen otsikko | Johtaja | Kirjailija | Tuottaja | Alkuperäinen otsikko |
|---|---|---|---|---|---|
| 1980 | Pepi, Luci, Bom | Joo | Joo | Ei | Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón |
| 1982 | Intohimon labyrintti | Joo | Joo | Joo | Laberinto de pasiones |
| 1983 | Pimeät tavat | Joo | Joo | Ei | Entre tinieblas |
| 1984 | Mitä olen tehnyt ansaitakseni tämän? | Joo | Joo | Ei | ¿Qué he hecho yo para merecer esto? |
| 1986 | Matadori | Joo | Joo | Ei | Matadori |
| 1987 | Halun laki | Joo | Joo | Ei | La ley del deseo |
| 1988 | Naiset hermoromahduksen partaalla | Joo | Joo | Joo | Mujeres al borde de un ataque de nervios |
| 1990 | Sitoa minut! Sitoa minut! | Joo | Joo | Ei | T Kesyttää! |
| 1991 | Korkokengät | Joo | Joo | Ei | Tacones lejanos |
| 1993 | Kika | Joo | Joo | Ei | Kika |
| 1995 | Salaisuuteni kukka | Joo | Joo | Ei | La flor de mi secretto |
| 1997 | Live Flesh | Joo | Joo | Ei | Carne trémula |
| 1999 | Kaikki äidistäni | Joo | Joo | Ei | Todo sobre mi madre |
| 2002 | Puhu hänelle | Joo | Joo | Ei | Hable con ella |
| 2004 | Huono koulutus | Joo | Joo | Joo | La mala educación |
| 2006 | Volver | Joo | Joo | Ei | Volver |
| 2009 | Rikkoutuneet syleilyt | Joo | Joo | Ei | Los abrazos rotos |
| 2011 | Iho, jossa elän | Joo | Joo | Ei | La piel que habito |
| 2013 | Olen niin innoissani! | Joo | Joo | Ei | Los amantes pasajeros |
| 2016 | Julieta | Joo | Joo | Ei | Julieta |
| 2019 | Kipu ja kunnia | Joo | Joo | Ei | Dolor ja gloria |
| 2021 | Rinnakkaiset äidit | Joo | Joo | Joo | Madres paralelas |
Lyhyet elokuvat
| Vuosi | Otsikko | Johtaja | Kirjailija | Huomautuksia |
|---|---|---|---|---|
| 1974 | Elokuvapolitiikka | Joo | Joo | |
| Dos putas, o historia de amor que termina en boda | Joo | Joo | ||
| 1975 | La caída de Sódoma | Joo | Joo | |
| Homenaje | Joo | Joo | ||
| El sueño, tai estrella | Joo | Joo | ||
| Blancor | Joo | Joo | ||
| 1976 | Meren karitativo | Joo | Joo | |
| Muerte en la carretera | Joo | Joo | ||
| 1977 | Sexo va, sexo viene | Joo | Joo | |
| 1978 | Salomé | Joo | Joo | |
| 1996 | Pastat Ardilla | Joo | Joo | TV -mainos |
| 2009 | La concejala antropófaga | Joo | Joo | Luotettu "Mateo Blanco" (ohjaaja) ja "Harry 'Huracán' Caine" (kirjailija) |
| 2020 | Ihmisen ääni | Joo | Joo |
Palkinnot ja ehdokkuudet
| Vuosi | Otsikko | Oscar -palkinnot | BAFTA -palkinnot | Golden Globe -palkinnot | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Ehdokkaat | Voitot | Ehdokkaat | Voitot | Ehdokkaat | Voitot | ||
| 1988 | Naiset hermoromahduksen partaalla | 1 | 1 | 1 | |||
| 1991 | Korkokengät | 1 | |||||
| 1997 | Live Flesh | 1 | |||||
| 1999 | Kaikki äidistäni | 1 | 1 | 3 | 2 | 1 | 1 |
| 2002 | Puhu hänelle | 2 | 1 | 2 | 2 | 1 | |
| 2004 | Huono koulutus | 1 | |||||
| 2006 | Volver | 1 | 2 | 2 | |||
| 2009 | Rikkoutuneet syleilyt | 1 | 1 | ||||
| 2011 | Iho, jossa elän | 1 | 1 | 1 | |||
| 2016 | Julieta | 1 | |||||
| 2019 | Kipu ja kunnia | 2 | 1 | 2 | |||
| Kaikki yhteensä | 7 | 2 | 14 | 5 | 10 | 1 | |
Viitteet
Lue lisää
- Allinson, Mark. Espanjalainen labyrintti: The Films of Pedro Almodóvar , IB Tauris Publishers, 2001, ISBN 1-86064-507-0
- Almodóvar, Pedro. Muutama huomautus ihosta, jossa elän . Taschen -lehti, talvi 2011/12.
- Bergan, Ronald. Elokuva , DK Publishing, 2006, ISBN 0-7566-2203-4
- Gutierrz-Albilla, Julian Daniel. Estetiikka, etiikka ja trauma Pedro Almodovarin elokuvateatterissa . Edinburgh University Press, 2017, ISBN 978-1-4744-3167-5
- Cobos, Juan ja Marias Miguel. Almodóvar Secreto , Nickel Odeon, 1995
- D 'Lugo, Marvin. Pedro Almodóvar , University of Illinois Press, 2006, ISBN 0-252-07361-4
- Edwards, Gwyne. Almodóvar: intohimon labyrintit. Lontoo: Peter Owen. 2001, ISBN 0-7206-1121-0
- Hyvin, Jordania. Anti-Macho-mies: espanjalainen Iconoclast Pedro Almodóvar. Los Angeles:
- Levy, Emanuel. Gay -ohjaajat/Gay -elokuvat?: Almodovar, Terence Davies, Todd Haynes, Gus Van Sant, John Waters . New York: Columbia University Press, kovakantinen 2015; pehmeäkantinen 2016.
- Strauss, Frederick. Almodóvar, Almodóvar , Faber ja Faber, 2006, ISBN 0-571-23192-6