Viimeinen tuomio (Lochner) - Last Judgement (Lochner)
Viimeinen tuomio (saksa: Weltgericht ) on c. 1435 tempera Oak polyptych Saksalaisen taiteilijan Stefan Lochner , luultavasti tilattu neuvoston kamari kaupungintalo Kölnissä , mutta nyt jaetaan kahtia. Nykyään ulommat siivet, jotka muodostivat kuusinkertaisen osion laajennettuna, on sahattu kahdellatoista yksittäiseksi kuvaksi, joista suurin osa on edelleen olemassa, mutta joita pidetään erillisissä kokoelmissa, enimmäkseen Kölnissä, Münchenissä ja Frankfurtissa. Sisäsiivet sisälsivät apostolien marttyyrikuoleman, ulkopaneelit koostuivat osittain Pyhän Antoniuksen luostarista , Maria Magdalenasta ja lahjoittajasta , pyhät Katariinasta, Hubertista, Neussin Quirinusista ja lahjoittajasta sekä paavi Corneliusista . Sen kuvaus viimeisestä tuomiosta noudattaa monia nykyaikaisten tuomiomaalausten tapoja , mutta Lochner esittelee tärkeitä innovaatioita, erityisesti kun hän tekee enkelin mustista ja virtaavista vaatteista.
Paneeli nauhoitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1764 Kölnin Pyhän Laurin seurakunnan kirkon inventaariossa, ja se on nyt Kölnin Wallraf-Richartz-museossa , koska se testamentoitiin vuonna 1824.
Kuvaus
Maalaus on jaettu ylempään ja alempaan rekisteriin. Yläosaa hallitsevat Jeesuksen kolme suurta muotoa , Maria ja Pyhä Johannes . Jeesus asetetaan paneelin ylemmän puoliskon keskelle ja istuu kaksinkertaiselle sateenkaarelle, joka säteilee, kädellä ulospäin. Mary ja John polvistuvat kummallekin puolelle rukouksen aiheissa, kun he pyytävät pelastusta alla oleville sieluille. Jeesuksen oikea käsi kohotetaan siunaamalla kuolleita, jotka on tarkoitus päästä taivasten valtakuntaan, vasen käsi lasketaan alas, kun hän tuomitsee syntiset ikuiseen rangaistukseen. Hän on pukeutunut punaiseen, helmillä koristeltuun viittaan. Hänen viitta on auki paljastaakseen kynsien reiät hänen käsissään ja alarinnan haavan ristiinnaulitsemisen aikana . Jeesus katsoo alas oikealla oleville pelastetuille. Suuri joukko enkeleitä leijuu hänen kummallakin puolellaan, jotkut pitävät arma Christia - Kristuksen kärsimyksen ominaisuuksia. Kaksi enkeliä jaloillaan soittavat pitkiä trumpetteja, mikä merkitsee tuomiota .
Paneelin ylivalta paneelissa saavutetaan sekä suhteellisen koonsa verrattuna enkeleihin että alla oleviin kuolevaisiin (kuten tavallista viimeisen tuomion maalauksiin), mutta myös Weissin mukaan "heidän eleidensä ja massiivisen vaikutuksensa ansiosta. vaatteiden käyrät ". He ovat pukeutuneet kirkkaisiin ja eläviin vaatteisiin, Jeesuksen viitta on rubiininpunainen, Pyhän Johanneksen on smaragdi, Marian on ametistinvärinen .
Enkelit pitävät ristiä Marian yläpuolella
St John polvistuu rukouksessa
Paneelin alaosassa on suuri joukko kuolevaisia ja demoneja. Kuolleet nousevat haudastaan ja Kristuksen tuomiosta riippuen joko otetaan taivaaseen tai karkotetaan helvettiin. Kuten perinteistä, tallennettujen mukana ovat enkelit, kun he liikkuvat kohti (katsojan näkökulmasta) kuvan vasenta puolta. Demonit ryöstävät ja kiduttavat oikealle puolelle kirottuja, jotka vievät kaksi kolmasosaa paneelin alaosasta. Tässä työssä, tallennetut lopuksi tervehtii Pietarinkirkko kun tämä astuu taivaallinen kaupunki, kun taas menetetty ajetaan kohti liekehtivän tulipalojen helvetin . Tuomitun kasvot ja ilmeet ovat täynnä pelkoa ja fyysistä tuskaa. Jotkut paholaiset vetävät tuomitun ketjulla, oikean alakulman käytävässä neljä demonia vetävät sieluja kohti kuoppaa, jossa muut paholaiset odottavat raivoavaa tulta. Demonit kiristävät hampaitaan.
Taivaan portit
Kuolleet nousevat haudastaan
Demonit vetivät helvettiin helvettiin
Tekninen tarkastus paljastaa lukuisia ja yksityiskohtaisia alavarauksia, joista yksikään ei poikkea merkittävästi lopullisesta koostumuksesta. Suurin osa näistä luonnoksista keskittyy kolmen pyhän vaatteisiin, jotka on asetettu käyttämällä eri intensiteettiä poikittaista kuoriutumista . Pyhien kasvoja kuvataan harvoin, ja heidän silmänsä vain heikosti määritellyt ympyrät. Maalaus on huonossa kunnossa, ja sen väri on muuttunut voimakkaaksi. Tausta oli alun perin sininen, mutta on nyt musta; sen pääpigmentti oli atsuriitti , joka on vuosisatojen ajan pimennyt huomattavasti. Jotkut kuvioiden vaatteiden alkuperäisistä kuvioista ovat tuskin havaittavissa, mutta ne voidaan havaita röntgensäteellä.
Sekä sen määrittely että treffit ovat osoittautuneet vaikeiksi, ja Lochnerin työpajan jäsen, oppilas tai seuraaja ajatteli sen pitkään. Keskustelu syntyi erityisesti siksi, että paneeli on koostumukseltaan ja tunnelmaltaan niin erilainen kuin muut tunnetut Lochnerin teokset, jotka toisin kuin tässä paneelissa olevat dramaattiset visiot tunnetaan myöhäisestä goottilaisesta tyyneydestään ja pehmeästä värillisyydestään .
Sen uskotaan olevan peräisin hänen uransa alkupuolelta, koska paikkakunnalla se ei taidekriitikko Emmy Welleszin mukaan "saavuta linjan täydellistä harmoniaa, komponenttien hienovaraista suhdetta kokonaisrakenteessa, jota ihailemme Lochnerin teoksessa. kypsä työ ". Muiden taiteen historioitsijoiden mielestä samanlaiset erot ovat väittäneet, että se tulisi sijoittaa uransa loppuun, kun hän yritti irtautua tavallisista käytänteistään. Puurenkaiden kuvioiden analysointi on aikaisin sen kolmesta levystä vuodelle 1406, jonka maustamisen ja kypsymisen huomioon ottaminen antaa varhaisimman valmistumispäivän vuodelle 1425. Sitä pidetään kuitenkin yhtenä hänen teostensa tärkeimmistä maalauksista, kriitikot mainitse sen "dramaattinen jännitys" ja goottilaisen arkkitehtuurin tutkiminen pilalla linnassa.
Viitteet
Huomautuksia
Lähteet
- Chapuis, Julien. Stefan Lochner: Kuvanvalmistus 1500-luvun Kölnissä . Turnhout: Brepols, 2004. ISBN 978-2-5035-0567-1
- Krüger, Renate. Vanha saksalainen paneelimaalaus . Berliini, 1974
- Wellesz, Emmy; Rothenstein, John (toim.). Stephan Lochner . Lontoo: Fratelli Fabbri, 1963