Love's Labour's Lost (elokuva) - Love's Labour's Lost (film)

Ei pidä sekoittaa Love's Labour Lost -elokuvaan ( 1920 ) , lyhytelokuva.

Rakkauden työ on kadonnut
Loveslabourslostpost.jpg
Teatterijuliste
Ohjannut Kenneth Branagh
Tuottanut David Barron
Kenneth Branagh
Kirjoittanut Kenneth Branagh
Perustuen Love's Labour's Lost,
kirjoittanut William Shakespeare
Pääosissa Kenneth Branagh
Nathan Lane
Adrian Lester
Matthew Lillard
Natascha McElhone
Alessandro Nivola
Alicia Silverstone
Timothy Spall
Musiikki Patrick Doyle
Elokuva Alex Thomson
Muokannut Neil Farrell
tuotanto
yritykset
Jakelija Pathé-jakelu
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 93 minuuttia
Maa Yhdistynyt kuningaskunta
Kieli Englanti
Talousarvio 13 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 299 792 dollaria

Turhaa lemmen touhua on 2000 brittiläinen musikaali romanttinen komedia elokuva kirjoitettu, ohjannut ja pääosassa Kenneth Branagh , joka perustuu sarjakuvan pelata samannimiseen mukaan William Shakespeare . Ensimmäinen tähän vähemmän tunnetusta komediasta valmistettu täysi elokuva, Branaghin neljäs Shakespeare-näytelmän elokuva, oli lipputulot ja kriittinen pettymys.

Näyttelijöihin kuuluvat Shakespearen veteraanit, kuten Timothy Spall , Richard Briers ja Geraldine McEwan , yhdessä Hollywood-näyttelijöiden Alicia Silverstonen ja Matthew Lillardin kanssa sekä Broadwayn ja West Endin tähtien kuten Nathan Lane ja Jimmy Yuill .

Huonon kaupallisen suorituskyvyn seurauksena Miramax hylkäsi kolmen kuvan sopimuksen Branaghin kanssa, joka myöhemmin palasi Shakespeareen kuten pidät siitä vuonna 2006.

Juoni

Navarran kuningas on luvannut välttää romanttisia takerteluja viettää kolme vuotta tutkimuksessa ja mietiskelyssä. Hänen päämiehensä suostuvat seuraamaan häntä tässä lupauksessa, vaikka yksi (Berowne) väittää, etteivät he pysty täyttämään tätä suunnitelmaa.

Berownen väite on osoittautunut oikeaksi melkein heti. Ranskan prinsessa tulee Navarraan keskustelemaan Akvitanian maakunnan asemasta . Vaikka kuningas ei anna heille pääsyä palatsiinsa (heidät pakotetaan leiriytymään ulkopuolelle), kukin pihanpitäjistä rakastuu johonkin hänen piikastaan, ja kuningas rakastuu itse prinsessaan.

Miehet yrittävät piilottaa omat rakkautensa ja paljastaa kavereidensa. Naamioidun pallon jälkeen, jossa ystävien parit ovat koomisesti ristiriidassa, kaikki amourit paljastuvat. Costard johtaa musikaalinumeroa kuninkaan hovissa, joka lopulta sisältää koko näyttelijät. Mutta kun kappale sulkeutuu, saapuu sanansaattaja, joka kertoo Ranskan kuninkaan kuolemasta. Koska prinsessalle ja hänen naisilleen alkava surun vuosi merkitsee sitä, että seurustelu on mahdotonta, ja naiset olivat tähän saakka kohtelleet miesten seurustelua vain pilkkaavana ilona vieraidensa viihdyttämiseksi, he pyytävät nöyryyden ja pysyvyyden osoittamista miehet, lupauksella mennä naimisiin heidän kanssaan 12 kuukauden lopussa, jos he tekevät nämä teot.

Newsreel-videokuvassa näkyy hahmon elämä kyseisen vuoden aikana, joka tapahtuu toisen maailmansodan yhteydessä . Montaasi päättyy siihen, että kaikki sodasta selviytyneet (Boyett, jonka nimenomaan näemme kuolevan joissakin peitetyissä sotatoimissa), kokoontuvat jälleen juhlimaan näyttämöllä VE-päivä .

Koominen underplot alkuperäisen pelin, jossa Costard ym yrittäisi lavastaa pelata (pikemminkin kuin että töykeä mechanicals vuonna Kesäyön unelma , vaikkakin enemmän tekopyhyydestä oppimiseen) vähenee merkittävästi, koska on ylpeilevät espanjalainen , Don Armado.

Heittää

Jotkut elokuvan hahmoista eivät ole alkuperäisessä käsikirjoituksessa. Gaston, Isabelle, Eugene, Jaques, Beatrice, Hyppolyte, Celimene ja Sophie eivät mainitse näytelmässä, eikä heillä ole linjoja elokuvassa. Tämä on kuitenkin Branaghin Shakespeare-sovitusten vakio-ominaisuus; hänen Hamlet sisältää monia ei-puhuvia walk-on-rooleja, jotka eivät sisälly alkuperäiseen näytelmään, mutta jotka mainitaan näyttelijäluettelossa.

Tuotanto

Branagh kiinnostui näytelmästä vuoden 1984 kaudella Royal Shakespeare Company -yrityksessä , kun hän oli soittanut Navarran kuningasta. Siitä lähtien hän tunsi Harley Granville-Barkerin kuuluisan esseen, joka väitti, että Love's Labour's Lostia voidaan kohdella erittäin tyyliteltyinä, vuoropuhelua ja toimintaa käsiteltäessä melkein musiikillisella rytmitajulla. Branagh otti tämän oivalluksen askeleen pidemmälle ja muutti näytelmän musikaaliksi, menen näytelmän sopeutumisessa paljon pidemmälle kuin hän oli koskaan tehnyt Shakespeare-elokuvissaan, ja vaarantaa sekä yleisön että vakavien kriitikoiden vieraantumisen. Tämä päätös antoi hänelle myös mahdollisuuden palata nuoruudessaan rakastamiinsa Hollywood-elokuvamuusikaleihin.

Branagh valitsi elokuvan ottamatta lainkaan huomioon laulu- tai tanssikykyä; kuten Woody Allen : n kaikki sanovat Minä rakastan sinua , elokuva oli tarkoitus korostaa energiaa ja intoa pikemmin kuin sileä osaamista. Näyttelijöistä vain Nathan Lane tunnettiin ensisijaisesti musiikillisesta työstä. Valmistusta hallitsi tiukka tanssi ja laulunvalmennus.

Branagh käänsi filosofian, jota hän oli käyttänyt Hamletin kanssa (toisin sanoen pitämään kaikki alkuperäisen sanat), ja teki sen sijaan merkittäviä leikkauksia näytelmän tekstiin. Julkaistussa versiossa on vain noin neljännes Shakespearen linjoista; vaikka Branagh onnistui sisällyttämään kaikki seitsemäntoista alkuperäisestä puhumisroolista, jotkut (etenkin alemman luokan hahmojen joukossa) leikataan melkein tyhjäksi.

Vapauta

Lippumyymälä

Love's Labour's Lost ei ollut lipputulon menestys. Se avattiin 2. huhtikuuta 2000 Yhdistyneessä kuningaskunnassa, ja se ansaitsi 143649 puntaa 186 näytöllä. Se avattiin myöhemmin 11. kesäkuuta 2000 Yhdysvalloissa, pelaten kahdella näytöllä ja ansaitsemalla 24 496 dollaria avajaisviikonloppuna. USA: n julkaisussa Love's Labour's Lost soitti alle 20 näytöllä ja toi 284 291 dollaria 13 miljoonan dollarin budjettiin nähden.

Kriittinen vastaanotto

Love's Labour's Lost -tapahtuma sai kriitikoilta vastakkaisen vastaanoton. Tällä hetkellä sen osuus Rotten Tomatoesista on 49% 67 arvostelun perusteella ja keskimääräinen luokitus 5,54 / 10. Sivuston kriittinen konsensus on "mielenkiintoinen idea, huono toteutus". Käytössä Metacritic , elokuva on painotettu keskiarvo pisteet 35 pois 100, joka perustuu 29 kriitikot, joka ilmaisee "Yleisesti ottaen kielteisen arvioita".

Roger Ebert kutsui elokuvaa "mahtavaksi, viehättäväksi, suloiseksi ja vähäiseksi", mutta antoi sille vain kaksi ja puoli neljästä tähdestä, mikä johti joihinkin elokuvan puutteisiin alkuperäisen materiaalin mukaan,

"Kaikki on kevyttä ja voittavaa, mutta silti jotenkin tyhjää. Ei ole tekosyy, että lähtökohta oli luultavasti heikoin Shakespearen näytelmistä. Love's Labour's Lostia ei tuskin koskaan esitetä lavalla eikä sitä ole koskaan aiemmin kuvattu, ja siihen on syy. että: Kyse ei ole mistään. Alkuperäisessä muodossaan meillä on kappaleiden ja tanssien sijaan vuoropuhelu, joka on kuin joutokäynti Shakespearen helppoa pilkkaa. "

Kenneth Turan ja Los Angeles Times valittivat, että elokuvan "pitäisi olla hauskaa, mutta ei ... pahinta ehkä on sen omahyväinen ilmaa mielihyvän kuinka taitava se luulee olemuksen."

Jotkut kriitikot valittivat näyttelijöistä. Nathan Lane Costardista sai myönteisen ilmoituksen, samoin kuin Adrian Lester. Mutta lyijyt (Silverstone ja Nivola) yleensä panoroitiin; Stanley Kauffmann , joka oli ollut erittäin vapaa Branaghin neljän tunnin Hamlet -elokuvaversiosta , kutsui heitä "kaikilta osin puutteellisiksi". John Simon valitti myös leikkauksesta, joka jätti elokuvan parhaille näyttelijöille (hän ​​mainitsee McEwanin ja Brierit) vain vähän tekemistä. Kauffmann ja Simon panivat molemmat merkille, että elokuvan loppu, jossa uutislehdet esittävät miehet lähtevät taistelemaan toisen maailmansodan aikana, oli groteskin ristiriidassa sen tekemän elokuvan vaahtoavan sävyn kanssa.

Kääntäen, elokuva ei saanut etenkin myönteisiä arvioita kuten kriitikot Variety : n Derek Elley, AO Scott of New York Times , ja online-kriitikko James Berardinelli . Elley kuvaili elokuvaa "mehevänä rakkauden työvoimana", joka sanoi: "Jokainen, jolla on avoin mieli ja joka kaipaa Tinsletownin kulta-ajan yksinkertaisia ​​nautintoja, palkitaan 90 parittomalla minuutilla usein typerää, usein viehättävää ja aina rehellistä viihdettä. " Scott antoi elokuvalle myös haalean katsauksen, kutsumalla "gee-whiz amaterismi" osaksi elokuvan viehätystä toteamalla "Vaikka Love's Labour's Lost on showbiz-sanoin kastanjoilla täytetty kalkkuna, et voi vaihtaa sitä ruukullinen kultaa."

Berardinelli antoi elokuvalle kolme neljästä tähdestä, kutsumalla sitä "noin 1/3 Shakespeare, 1/3 laulu ja tanssi ja 1/3 ribald slapstick" ja kuvaamalla tasapainoa "hankalaksi, mutta kokonaistulos on oudosti houkutteleva " Hän totesi,

"Vaikka Love's Labour's Lost ei saavuta sellaista täydellistä menestystä kuin Branagh on saavuttanut muilla Shakespeare-sovituksillaan, se on tervetullut lisäys paitsi siksi, että se edustaa näytelmän ensimmäistä kertaa näytölle, mutta koska se osoittaa Pituudet, joihin ohjaaja on valmis venyttämään kirjekuorta. Puutteet (joista suurin osa on vähäisiä) syrjään, Love's Labour's Lost on nautinnollinen pikkujuttu etenkin niille, jotka eivät ota Shakespeareaan liian vakavasti, ja niille, jotka rakastavat vanhaa Hollywoodia musikaaleja yhtä paljon kuin Branagh ilmeisesti tekee. "

Palkinnot ja nimitykset

Myöntää Kategoria Vastaanottajat ja ehdokkaat Tulos
Britannian itsenäinen elokuvapalkinto Paras näyttelijän esitys brittiläisessä itsenäisessä elokuvassa Adrian Lester Nimetty
Elokuvan äänenmuokkausohjelmat Golden Reel Award - Musiikki - Musiikkiominaisuus (ulkomainen ja kotimainen) Gerard McCann Nimetty

Viitteet

Ulkoiset linkit