Egyptin musiikki - Music of Egypt

Luutit ja kaksoisputkityöntekijät seinämaalauksesta, joka löytyi Nebamanin Thebanin haudasta, Uuden kuningaskunnan 18. dynastian aatelismiehestä, n. 1350 eaa

Egyptiläiset instrumentaalit

Musiikki on ollut olennainen osa Egyptin kulttuuri jo antiikin Egyptissä . Egyptiläisellä musiikilla oli merkittävä vaikutus antiikin kreikkalaisen musiikin kehitykseen , ja kreikkalaisten kautta oli tärkeää, että eurooppalainen varhainen musiikki ulottui pitkälle keskiajalle. Egyptin tuhansia vuosia kestäneen ylivallan vuoksi naapureitaan kohtaan Egyptin kulttuuri, mukaan lukien musiikki ja soittimet, oli erittäin vaikutusvaltainen ympäröivillä alueilla. Esimerkiksi instrumentit, joiden Raamatussa väitetään olleen muinaisten heprealaisten soittamia, ovat kaikki egyptiläisiä soittimia, kuten Egyptin arkeologia on vahvistanut . Egyptiläistä modernia musiikkia pidetään Lähi -idän ja itämaisen musiikin tärkeimpänä ytimenä, koska sillä on valtava vaikutus alueeseen Egyptin elokuva- ja musiikkiteollisuuden suosion ja valtavan vaikutuksen vuoksi Egyptin naapurimaiden poliittisen vaikutuksen vuoksi. sekä Egypti, joka tuottaa alueen menestyneimpiä muusikoita ja säveltäjiä, erityisesti 1900 -luvulla, monet heistä ovat kansainvälisiä. Tonaalisen rakenteen musiikki idässä on määritelty maqamatilla , joka on löyhästi samanlainen kuin länsimaiset moodit, kun taas idän rytmiä ohjaavat iqa'at , tavalliset rytmimoodit , jotka muodostuvat aksentti- ja painottamattomien lyönnien ja lepojen yhdistelmistä.

Historia

Muinaiset egyptiläiset antoivat jumalatar Batille musiikin keksimisen . Bat -kultti synkronoitiin lopulta Hathorin kulttiin, koska molemmat kuvattiin lehminä. Hathor musiikkia uskottiin ovat käyttäneet Osiris osana hänen vaivaa civilise maailmaa. Leijona-jumalatar Bastetia pidettiin myös musiikin jumalattarena muinaisessa Egyptissä .

Neoliittinen kausi

Vuonna esihistoriallisia Egyptissä , musiikki ja laulamassa käytettiin yleisesti taikuutta ja rituaaleja. Tänä aikana rytmit olivat muuttumattomia ja musiikki loi rytmin. Pieniä kuoria käytettiin pilleinä.

Predynastinen ajanjakso

Egyptin historian esihistoriallisen ajan aikana hautauslauluilla oli edelleen tärkeä rooli egyptiläisessä uskonnossa, ja niihin liittyi taputtimia tai huilua . Huolimatta fyysisten todisteiden puuttumisesta joissakin tapauksissa, egyptologit teoreettisesti arvelevat, että tiettyjen Vanhan kuningaskunnan aikana tunnettujen instrumenttien, kuten loppupuhalletun huilun, kehittäminen tapahtui tänä aikana.

Vanha valtakunta

Todisteet soitetuista soittimista on varmemmin todistettu Vanhassa kuningaskunnassa, kun soitettiin harppuja , huiluja ja kaksoisklarinetteja . Lähi -kuningaskunta lisäsi orkesteriin lyömäsoittimia ja luutteja . Symbaalit seurasivat usein musiikkia ja tanssia, aivan kuten he tekevät edelleen Egyptissä .

Keskiaikaista musiikkia

Varhaisen Lähi -idän musiikkiin vaikuttivat Bysantin ja Rooman muodot, joihin itse vaikutti voimakkaasti aikaisempi kreikkalainen, semiittinen ja muinainen egyptiläinen musiikki.

Egyptiläiset Kairon keskiajalla uskoivat, että musiikki vaikutti "liian voimakkaasti intohimoihin ja johti miehiä iloisuuteen, hajaantumiseen ja paheeseen". Kuitenkin egyptiläiset rakastivat yleensä musiikkia. Vaikka EW Lanen mukaan yhdestäkään "järkevästä miehestä" ei koskaan tulisi muusikkoa, musiikki oli keskeinen osa yhteiskuntaa. Kaikkien ammattien kauppiaat käyttivät musiikkia työn aikana ja koulut opettivat Koraania laulaen.

Keskiaikaisen Egyptin musiikki on peräisin muinaisesta Egyptistä ja Bysantin perinteistä. Lane sanoi, että "arabialaisen musiikkijärjestelmän merkittävin ominaisuus on sävyjen jakaminen kolmanneksiksi", vaikka nykyään länsimaiset musiikkitieteilijät sanovat mieluummin, että arabialaisen musiikin sävyt on jaettu neljänneksiin. Tämän ajanjakson kappaleet olivat samanlaisia ja yksinkertaisia, pienellä sävyalueella. Egyptiläinen kappale, vaikkakin muodoltaan yksinkertainen, on laulajan koristama. Erottuva ääntäminen ja vapiseva ääni ovat myös egyptiläisen laulun ominaispiirteitä.

Ammatillisia muusikoita kutsuttiin tänä aikana Alateeyeh (monikko) tai Alatee (yksikkö), mikä tarkoittaa "soitinta instrumentilla". Tämä nimi koskee kuitenkin sekä laulajia että instrumentalisteja. Tätä kantaa pidettiin huonona ja huonona. Kuitenkin muusikot löysivät töitä laulaen tai soittamalla juhlissa viihdyttääkseen yritystä. Yleensä he antoivat kolme shillinkiä yöllä, mutta ansaitsivat enemmän vieraiden antamilla tavoilla.

Naispuolisia ammattimuusikoita kutsuttiin Awalim (pl) tai Al'meh, mikä tarkoittaa oppinut nainen. Nämä laulajat palkattiin usein juhlien yhteydessä varakkaan ihmisen haaremissa. He eivät olleet haaremin kanssa, vaan korotetussa huoneessa, joka oli peitetty seulalla, jotta haaremi tai talon isäntä ei näkisi heitä. Naispuoliset Awalimit olivat korkeammin palkittuja kuin miespuoliset esiintyjät ja myös arvostetuimpia kuin Alateeyeh. Lane kertoo esimerkin naisnäyttelijästä, joka hurmasi yleisönsä niin, että hän ansaitsi jopa viisikymmentä guineaa yhden yön esityksestä vierailta ja isännältä, joita ei pidetty rikkaina.

Moderni egyptiläinen klassinen ja pop -musiikki

1800 -luvun jälkipuoliskolla ilmestyi Hasaballah -tyylilaji, joka on suosittu improvisaatiopuhallinsoittokansan kansanmusiikki , jonka klarinettimies Mohammad Hasaballah ja hänen bändinsä, myös Hasaballah, aloittivat Kairon musiikki- ja viihdekorttelissa Mohammed Ali Streetillä. Tyypillinen trumpetti- , pasuuna- , basso- ja virvelirumpu -kokoonpano oli suosittu, esimerkiksi perhetapahtumissa, yli vuosisadan ajan, ja sitä soitetaan edelleen.

Egyptiläinen musiikki tallennettiin 1910 -luvulla, kun Egypti oli vielä osa Ottomaanien valtakuntaa . Kosmopoliittiset ottomaanien hallitsijat kannustivat taiteen kehittämiseen kannustamalla naisia ja paikallisia kehittämään musiikillisia kykyjään. Imperiumin kaatumiseen mennessä Egyptin klassinen musiikkiperinne kukoisti jo, ja se keskittyi Kairon kaupunkiin. Yleensä moderni egyptiläinen musiikki yhdistää sen rikkaat alkuperäiskansojen perinteet ja joitain länsimaisia elementtejä, jotka auttoivat luomaan Egyptin pop -musiikkia.

Ensimmäisen maailmansodan päättymisen jälkeen jotkut Lähi -idän suurimmista musiikkitähdistä ovat olleet egyptiläisiä . Nykyaikainen egyptiläinen musiikki juontaa juurensa Abdu el-Hamulin, Almazin ja Mahmud Osmanin luovaan työhön sekä 1900-luvun tärkeimpien egyptiläisten säveltäjien ja laulajien myöhempään työhön: Sayed Darwish , Umm Kulthum , Mohammed Abdel Wahab , Abdel Halim Hafez ja Zakariya Ahmed . Useimmat näistä tähdistä, mukaan lukien Umm Kulthum ja Nagat El-Saghira , olivat osa perinteistä egyptiläistä musiikkia. Jotkut, kuten Abd el-Halim Hafez, liittyivät Egyptin nationalistiseen liikkeeseen vuodesta 1952 lähtien.

Kairossa syntynyt Fatma Said oli ensimmäinen egyptiläinen sopraano, joka lauloi Teatro alla Scalassa , Milanossa , ja osallistui vuosina 2016-2018 BBC Radio 3 New Generation Artists -ohjelmaan.

Länsimaista klassista musiikkia

Kairon oopperatalo , maamerkki Egyptin ja Lähi -idän kulttuurimaisemassa

Länsimainen klassinen musiikki esiteltiin Egyptissä, ja 1800 -luvun puolivälissä egyptiläiset ottivat vähitellen käyttöön soittimet, kuten pianon ja viulun. Myös oopperasta tuli yhä suositumpi 1700-luvulla, ja Giuseppe Verdin egyptiteemainen Aida sai ensi-iltansa Kairossa 24. joulukuuta 1871.

1900 -luvun alussa ensimmäisen sukupolven egyptiläiset säveltäjät, mukaan lukien Yusef Greiss , Abu Bakr Khairat ja Hasan Rashid , alkoivat kirjoittaa länsimaisille soittimille. Toisen sukupolven egyptiläisiä säveltäjiä kuuluivat merkittävät taiteilijat, kuten Gamal Abdelrahim . Edustavia kolmannen sukupolven säveltäjiä ovat Ahmed El-Saedi ja Rageh Daoud . 21. vuosisadan alussa jopa neljännen sukupolven säveltäjät, kuten Mohamed Abdelwahab Abdelfattah (Kairon konservatoriosta), ovat saaneet kansainvälistä huomiota.

Uskonnollinen musiikki Egyptissä

Uskonnollinen musiikki on edelleen olennainen osa perinteisiä sufi -muslimien ja koptien kristillisiä juhlia, joita kutsutaan mulideiksi . Mulideja pidetään Egyptissä juhliakseen tietyn kirkon pyhää tai korotettua paikallista muslimihahmoa. Muslimimulidit liittyvät sufi zikr -rituaaliin. Egyptiläistä huilua , jota kutsutaan nimellä ney , soitetaan yleensä mulideilla. Aleksandrian riitin liturginen musiikki on myös tärkeä osa egyptiläistä musiikkia, ja sen sanotaan säilyttäneen monia muinaisen egyptiläisen musiikin piirteitä.

Folklorista musiikkia

Egyptin kansanmusiikki , mukaan lukien perinteiset Sufi dhikr rituaaleja Egyptissä, ovat lähinnä nykyaikaista musiikkia genre on muinaisen Egyptin musiikkiin, säilyttäneet sen monia ominaisuuksia, rytmejä ja välineitä.

Kansan ja juurien herätys

1900 -luvulla Kairo liittyi juuren herätykseen . Muusikoita eri puolilta Egyptiä pitävät kansanperinteestä hengissä, kuten maaseudun egyptiläiset ( fellahin ), The Saii'da , ja vähäisemmässä määrin vähemmistöt kuten Siwa ihmisiä , The egyptiläinen mustalaiset , The Sinawis ja Nubians . Sekoituksia folkista ja popista on noussut myös Kairon hittitehtaalta.

Koska Nasser aikakauden egyptiläinen popmusiikki on tullut yhä tärkeämmäksi Egyptin kulttuurista erityisesti Suurista nuorisoväestöstä Egyptin. Egyptin kansanmusiikkia soitetaan edelleen häiden ja muiden perinteisten juhlien aikana. 1900 -luvun viimeisellä neljänneksellä egyptiläinen musiikki oli tapa kommunikoida sosiaalisista ja luokka -asioista. Joitakin nykyään suosituimpia egyptiläisiä poplaulajia ovat Mohamed Mounir ja Amr Diab .

Egyptiläinen bändi soittaa simsimiyyaa .

Muinainen egyptiläinen lyra.

Egyptiläinen darbuka/tabla .

Sawahli (rannikko) -musiikki on eräänlainen suosittu egyptiläinen musiikki maan pohjoisrannikolta, ja se perustuu muinaisten egyptiläisten instrumentaalien ympärille, lähinnä simsimiyyaan , joka on alkuperäiskansojen egyptiläinen kielisoitin, jonka juuret ovat muinaisessa Egyptissä. simsimiyya --- otettiin todennäköisesti maan pohjoisrannikolle Niilin laaksosta 1800-luvulla Egyptin työläiset Suezin kanavalla . Tunnettuja egyptiläisiä bändejä, joiden pääinstrumentti on simsimiyya, ovat el-Tanboura , joka käyttää muita muinaisia egyptiläisiä soittimia.

Saidi (ylä -egyptiläinen)

Ylä -Egyptin egyptiläiset muusikot soittavat Ylä -Egyptistä peräisin olevaa Ṣa'īdi -nimistä kansanmusiikkia . Metqal Qenawin Les Musiciens du Nil (Niilin muusikot; tuli Alain Weberin tuntemaan vuonna 1975), ovat suosituin Sa 'ī di -ryhmä, ja hallitus valitsi heidät edustamaan Egyptin kansanmusiikkia ulkomailla. He viettivät yli kolme vuosikymmentä kiertäen Eurooppaa esiintymällä eri festivaaleilla ja musiikkitapahtumissa, ja vuonna 1983 World of Music and Dance Festivalilla esiintymisensä jälkeen heidät allekirjoitettiin Peter Gabrielin levy-yhtiölle Real World-Carolina ja jatkoivat esiintymistä hänen albuminsa Passion. Muita esiintyjiä ovat Shoukoukou, Ahmad Ismail, Omar Gharzawi, Sohar Magdy ja Ahmed Megahid.

Nubialainen

In Egyptissä , Nubians ovat kotoisin eteläosassa Assuanin , vaikka jotkut elävät Kairossa , Aleksandriassa ja muissa kaupungeissa. Nubialaista kansanmusiikkia voi edelleen kuulla, mutta muuttoliike ja kulttuurien välinen kosketus egyptiläisiin ja muihin musiikkilajeihin on tuottanut uusia innovaatioita. Ali Hassan Kubanin ponnistelut olivat tehneet hänestä vakituisen maailmanmusiikkikentällä , kun taas Mohamed Mounirin sosiaalinen kritiikki ja hienostunut pop ovat tehneet hänestä tähden nuubialaisten, egyptiläisten ja muiden ihmisten keskuudessa ympäri maailmaa. Ahmed Mounib , Mohamed Mounirin mentori, oli ylivoimaisesti merkittävin egyptiläiseen musiikkielämään osunut nubilainen laulaja, joka lauloi sekä egyptiläisenä arabiaksi että kotimaassaan Nobiinissa . Hamza El Din oli toinen suosittu nuubilainen egyptiläinen taiteilija, joka tunnetaan hyvin maailman musiikkikentällä ja on tehnyt yhteistyötä Kronos -kvartetin kanssa .

Egyptiläiset soittimet

Tyypillinen 1900 -luvun alun egyptiläinen yhtye, johon kuuluu Oud, qanun, viulu, ney ja sello.

Monet nykyaikaisista soittimista, sekä idässä että lännessä, juurtuvat juurensa muinaiseen Egyptiin, ja monia muinaisia egyptiläisiä soittimia käytetään edelleen Egyptissä, kuten darbuka , simsimiyya , egyptiläinen ney . .

Abbasidien ja ottomaanien dynastian aikana Egypti oli yksi Lähi-idän tärkeimmistä musiikkikeskuksista, ja siksi Ottomaanien valtakunnan kaatumisen jälkeen vuonna 1923 Egyptistä tuli musiikin pääkaupunki arabiankielisessä maailmassa, jossa klassiset soittimet, kuten oud , qanun ja ney olivat laajalti käytössä. Tyypillinen takht (kokonaisuus) koostui Oud-, qanun-, ney- ja viulisti. Takht (kirjaimellisesti sohva) oli yleisin yhtyeiden muoto 1900 -luvun alussa ennen kuin otettiin käyttöön enemmän orkesterinstrumentteja, jotka esittivät säveltäjät, kuten Mohamed El Qasabgi , Riad El Sunbati ja Mohammed Abdel Wahab .

Elektroninen musiikki

Yksi arvostetuimmista varhaisen elektronisen musiikin säveltäjistä, Halim El-Dabh , on egyptiläinen. Hän on aktiivinen samaan aikaan tai ehkä aikaisemmin kuin Studio d'Essain ranskalaiset elektroniikan edelläkävijät , ja hän on yksi, ellei ensimmäinen, puhtaasti elektronisen musiikin säveltäjä. Vuonna 1944 hän sävelsi varhaisimman tunnetun nauhamusiikkiteoksen eli musique concrète -nimisen The Expression of Zar, jonka hän sävelsi Egyptissä ollessaan vielä opiskelijana Kairossa kaappaamalla ääniä Egyptin kaduilta langallisella tallentimella.

Egyptin elektronisen musiikin kohtaus on saavuttanut valtavirran jalansijaa tekno- , trance- ja tanssipop -DJ: t, kuten Aly & Fila . 2010 -luvulla Mahraganat -musiikki, egyptiläinen elektronisen musiikin muoto, joka sisältää usein poliittisia sanoituksia, sai suosiota sekä Egyptissä että sen ulkopuolella.

Muinaisen egyptiläisen musiikin jälleenrakentaminen

1900-luvulla ja 21. vuosisadan alussa kiinnostus faraonilaisen/muinaisen egyptiläisen ajan musiikkia kohtaan alkoi kasvaa, innoituksena ulkomailla syntyneiden muusikoiden, kuten Egyptissä asuneen ja työskennellyn Hans Hickmannin , tutkimuksesta. 21. vuosisadan alkuun mennessä egyptiläiset muusikot ja musiikkitieteilijät, joita johti egyptiläinen musiikkitieteen professori Khairy el-Malt Kairon Helwanin yliopistossa , olivat alkaneet rekonstruoida muinaisen Egyptin soittimia.

Rikkoutunut Egyptin sisko
Egyptin Sistrum
Kokoelma sisustuksia Louvressa
Vuodesta Walters taidemuseo , 380-250 eaa
Muinainen egyptiläinen pitkä huilu
Muinaiset egyptiläiset kielisoittimet
Muinainen egyptiläinen kaksipuolisella rummulla
Muinaisen Egyptin musiikkibändi
Myöhäinen tyyli Egyptin lyra
Muinainen egyptiläinen nainen soittaa rumpua
Egyptin lyra

Katso myös

Egyptiläinen nykytaide

Huomautuksia ja viitteitä

Lue lisää

Lodge, David ja Bill Badley. "Runon kumppani". 2000. Duane, Orla; McConnachie, James (2000). Broughton, Simon; Ellingham, Mark (toim.). World Music, Voi. 1: Afrikka, Eurooppa ja Lähi -itä . Lontoo: Rough Guides. s. 323–31. ISBN 1-85828-636-0.
Marcus, Scott L. (2007). Musiikki Egyptissä . New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-514645-X.

Languages

In other projects