Valvomassa rauhan puolesta -On Guard for Peace

Vartiossa rauhan puolesta
Sergei Prokofjevin oratorio
Sergei Prokofjev.jpg
Sergei Prokofjev vuonna 1946
Opus 124
Teksti Samuel Marshak
Kieli Venäjän kieli
Sävellys 1949-1950
Julkaistu 1952
Kustantaja Muzgiz , Hans Sikorski Musikverlage
Kesto 37 minuuttia
Liikkeet 10
Pisteytys kertojat, mezzosopraano , poikasopraano , poikakuoro , sekakuoro , orkesteri
Ensiesitys
Päivämäärä 19. joulukuuta 1950 ( 1950-12-19 )
Sijainti Ammattiliittojen talo , Moskova, Venäjän SFNT
Kapellimestari Samuel Samosud
Esiintyjät N. Efron, A. Shvarts (puhujat)
Zara Dolukhanova (mezzosopraano)
Jevgeni Talanov (poikasopraano)
Moskovan kuorokoulun poikakuoro ( Alexander Sveshnikov  [ ru ] , kuoronjohtaja )
Neuvostoliiton liittovaltion radion suuri kuoro ( Klavdiy Ptitsa  [ ru ] , kuoronjohtaja)
Neuvostoliiton liittovaltion radion sinfoniaorkesteri

On Guard for Peace (venäjäksi: На страже мира , romanisoitu:  Na strazhe mira ), käännettynä myös Rauhanvartiossa , op . 124 on Sergei Prokofjevin oratorio kertojille, mezzosopraanolle , poikasopraanolle , poikakuorolle , sekakuorolle ja sinfoniaorkesterille . Jokainen sen kymmenestä osasta asettaa tekstejä Samuil Marshakilta , joka oli aiemmin tehnyt yhteistyötä säveltäjän kanssa teoksessa Winter Bonfire op. 122.

Prokofjev sävelsi On Guard for Peace vaikeissa henkilökohtaisissa olosuhteissa. Hän oli kuulunut kuuden sellaisen säveltäjän joukossa, jotka Neuvostoliiton säveltäjäliitto tuomitsi vuoden 1948 anti-formalistisessa musiikkipäätöslauselmassaan , millä oli välittömiä ammatillisia ja taloudellisia seurauksia hänelle. Syntynyt stressi pahensi hänen kroonisia terveysongelmiaan kohonneesta verenpaineesta , joka johti aivohalvaukseen vuonna 1949. Vastoin lääkäreiden neuvoja Prokofjev halusi säveltää suuren oratorion maailmanrauhan teemasta, jonka hän toivoi johtavan maksettuun provisioon Neuvostoliiton säveltäjien liitto tai taideasioiden komitea . Aleksandr Fadejevin ja Sergei Balasanianin avustuksella Prokofjev sai oratoriolleen tilauksen Radioinformaatiokomitean lastenohjelmien jaostolta .

Sävellysprosessin aikana Prokofjev muutti oratorion nimeä ja joitakin sen osia useita kertoja ennen kuin päätyi niiden lopulliseen nimeen. Kuten monissa myöhäisissä teoksissaan, Prokofjev muutti auliisti partituuriaan yhteistyökumppaneidensa ja ystäviensä neuvojen mukaisesti.

On Guard for Peace sai ensi-iltansa 19. joulukuuta 1950 Moskovassa; esityksen johti Samuil Samosud . Se otettiin lämpimästi vastaan ​​Neuvostoliitossa, jossa se ansaitsi Stalin-palkinnon , toisen luokan, Prokofjevin viimeisen; se merkitsi myös hänen poliittisen kuntoutumisensa alkua. Keskustelu työstä lännessä vaikutti kylmän sodan vaikutuksesta, ja se oli yleensä vihamielistä. Sen maine siellä on pysynyt sekaisin.

Tausta

Sergei Prokofjev ja hänen vaimonsa Mira Mendelson (edessä keskellä) ensimmäisen liittovaltion säveltäjien kongressin avajaisissa Union Housessa ; 1. huhtikuuta 1948

Toisen maailmansodan ja välittömän sodan jälkeiset vuodet olivat Prokofjevin uran menestyneimpiä. Svjatoslav Richterin mukaan Prokofjev "täydensi väsymättä uusimpien klassisten teosten aarretta" tänä aikana. Häntä pidettiin laajalti Neuvostoliiton johtavana säveltäjänä ja elävänä klassikona . Vuoteen 1947 mennessä hänen ansaitsemiensa tunnustusten ja palkintojen määrä oli toistaiseksi vertaansa vailla Neuvostoliiton musiikin historiassa, minkä lisäksi hän sai useita ulkomaisia ​​kunnianosoituksia, mukaan lukien Royal Philharmonic Societyn kultamitali . Hänen kuudes sinfoniansa sai kantaesityksensä laajaa suosiota sinä vuonna, ja se oli viimeinen kerta, kun mikään hänen uudesta musiikistaan ​​onnistui ilman ulkopuolista väliintuloa sävellysprosessin aikana.

5. tammikuuta 1948 Josif Stalin ja politbyroon jäsenet osallistuivat Bolshoi-teatteriin georgialaisen säveltäjän Vano Muradelin oopperan Suuri ystävyys esitykseen . Ooppera raivostutti Stalinin syistä, joita ei tiedetä. Hän määräsi välittömästi Andrei Zhdanovin valmistelemaan ja suorittamaan tutkimuksen oopperasta, mikä johti laajempaan kampanjaan musiikillista formalismia vastaan , jonka aikana Prokofjev nousi yhdeksi pääkohteista. 10. helmikuuta Prokofjev ja viisi muuta neuvostosäveltäjää joutuivat politbyroon tuomitsemiseen heidän vuoden 1948 anti-formalistisessa päätöslauselmassaan musiikista , mikä johti useiden hänen teostensa kieltämiseen, mukaan lukien aiemmin ylistetyt partituurit, kuten kuudes ja kahdeksas pianosonaatti. Koska hänen musiikkiaan ei enää esitetty tai julkaistu itäblokissa , Prokofjev ja hänen vaimonsa Mira joutuivat turvautumaan ystäviensä hyväntekeväisyyteen elääkseen. Hän ei pystynyt ylläpitämään lainaa, jonka ansiosta hän osti mökin Nikolina Gorassa [  ru ] , ja elokuuhun 1948 mennessä hänellä oli 180 000 rupiaa henkilökohtainen velka . Marina Frolova-Walkerin mukaan Prokofjeville langetettu rangaistus oli luultavasti ankarin kaikista tuomituista säveltäjistä, ja sen "tuhottava vaikutus" johti "hänen terveydentilan katastrofaaliseen heikkenemiseen". Hän oli pidempään poissa virallisesta suosiosta kuin muut päätöslauselmassa mainitut säveltäjät, mitä pahensi hänen oopperansa Tosimiehen tarina epäonnistunut vastaanotto .

7. heinäkuuta 1949 Prokofjev sai aivohalvauksen stressin ja kroonisen verenpainetaudin seurauksena . Huolimatta terveydestään, Prokofjev vaati lääkäreitään, jotka ohjasivat hänen toimintaansa tiukasti, että hänelle annettaisiin enemmän aikaa säveltämiseen. Yksi heistä lopulta perääntyi säveltäjän vaatimuksiin:

Taiteilijaa ei voi estää luomasta. Musiikki tulee elämään hänen sielussaan, ja sen kirjoittamisen mahdottomuus vain pahentaa hänen moraalista ja psykologista tilaa: "Anna hänen elää lyhyempi elämä, mutta niin kuin hän haluaa."

Prokofjevin terveys toipui osittain loppusyksystä 1949.

Sävellys

Alkuperä

Aleksandr Fadejev (kuvassa tässä vuonna 1952) auttoi Prokofjevia saamaan toimeksiannon ja libretistin On Guard for Peace -ohjelmaan

Prokofjev oli ensimmäisen kerran ilmaissut kiinnostuksensa säveltää laulusinfonia maailmanrauhasta säveltäessään Winter Bonfirea ja sellosonaattia aiemmin vuonna 1949. Hän keskusteli ja kehitti ideaa ensin venäläis-armenialaisen kirjailijan Alexander Gayamovin kanssa. Yhdessä he suunnittelivat luonnoksen viisiosaiselle oratoriolle "laajasta venäläisestä aiheesta". Se olisi sisältänyt orkesteriliikettä, joka edustaa suurta isänmaallista sotaa , "maailman kansoille" osoitetun resitatiivin, "tulevaisuuden kansalaisten", jotka suojelevat maailmanrauhan "ihannetta", ja päättynyt kuoroon. apoteoosi.

Prokofjev selitti myöhemmin Izvestialle vuonna 1951 kirjoittamassaan artikkelissa , että oratorion rauhanteema "syntyi elämästä itsestään":

Tie Moskovasta maaseutukotiini, jossa yleensä vietän kesäkuukausia, kulkee kaupungin sydämestä esikaupunkien kautta maalle, vanhojen ja uusien metsien ohi, jokien ja viljapeltojen halki. [... Lyhyen matkan päässä nosturit ovat työssään istuttamassa kunnioitettavia lehmuksia tien molemmille puolille. [...] Kaikki nämä ovat kohtauksia arjen Neuvostoliiton elämästä.

Tiedän, että se, mitä näen lyhyellä matkallani maalta Moskovaan, on tyypillistä koko maani elämälle. Tunnen joitakin maineikkaita tiedemiehiä, jotka ovat jättäneet Moskovan laboratorionsa joksikin aikaa ja lähteneet Keski-Aasiaan auttamaan Turkmenistanin pääkanavan rakentamisessa . Tiedän joitakin nuoria insinöörejä, jotka menivät suoraan Moskovan yliopistosta Volgan , Donin ja Dneprin rannoille auttamaan siellä rakenteilla olevia valtavia voimahankkeita. Heidän koko elämänsä on täynnä rauhantyön runoutta. Ja näin syntyi uuden oratorioni teema.

[ On Guard for Peace ] kertoo toisen maailmansodan synkistä päivistä, äitien ja orpojen kyynelistä, tulen pyyhkäisemistä kaupungeista, kauheista koettelemuksista, jotka joutuivat kansamme osaksi; Stalingradin ja voiton vihollisesta; luovan työn säteilevän ilon, lastemme onnellisen lapsuuden. Tällä sävellyksellä olen pyrkinyt ilmaisemaan ajatukseni rauhasta ja sodasta sekä vakaata uskoani siihen, että sotia ei tule, että maailman kansat turvaavat rauhan, pelastavat sivilisaation, lapsemme, tulevaisuutemme.

Toisessa saman vuoden artikkelissa Prokofjev sanoi olevansa "raivonnut" tarpeen edistää rauhan asiaa:

"Kaikkien on taisteltava rauhan puolesta" on oratorion pääteema. [...] Rauhan puolestapuhujien joukko kasvaa ja vahvistuu joka päivä. He ovat vahvempia kuin kaikki sodan yllyttäjät. He tukkivat polun sotaan. Rauhan kansa puolustaa rauhaa.

26. marraskuuta 1949 Prokofjev ja hänen vaimonsa Mira osallistuivat Dmitri Šostakovitšin oratorion Metsien laulu Moskovaan kantaesitykseen . Miran mukaan Prokofjev sanoi, että "oratorio oli mestarillinen, instrumentointi loistava, mutta siinä ei ollut rikasta melodista materiaalia". Israel Nestyev  [ ru ] kirjoitti, että Prokofjev oli iloinen Šostakovitšin pisteytystä lapsikuorosta , mutta hänen mielestään sitä käytettiin liian harvoin. Hän kuuli Song of the Forestsista ensimmäisen kerran 1. heinäkuuta Levon Atovmyanilta  [ ru ] , molempien säveltäjien yhteiseltä ystävältä. Šostakovitšin Metsien laulun menestyksen myötä Prokofjev palasi ajatukseen säveltää laajamittainen vokaali-sinfoniateos, joka on nyt selvästi suunniteltu oratorioksi . Hän vietti vuoden 1949 viimeiset kuukaudet valmistellakseen teoksen ohjelmaa ja löytääkseen libretistin. Prokofjevin lääkärit varoittivat häntä ryhtymästä töihin, mutta hän pysyi sinnikkäänä toivoen, että hänen oratorioehdotuksensa johtaisi palkalliseen viralliseen palkkioon taidevaliokunnalta . Jatkuvista terveysongelmista huolimatta Mira muistutti, että Prokofjevilla oli "palava, intohimoinen halu kirjoittaa [ On Guard for Peace ]" ja että hän päätti tehdä niin paljon musiikkia kuin pystyi:

[Prokofjev] ei halunnut puhua sairaudestaan. Hän ei myöskään pitänyt muiden puhuvan siitä. Ainoa syy, miksi kirjoitan siitä nyt, on vain se, että hän muutti päättäväisesti elämäntapaansa syksystä 1949 lähtien keskittäen kaiken fyysisen voimansa ja sielunsa voiman suunnitelmiensa mahdollisimman nopeaan toteuttamiseen. "Kuinka paljon minulla olisi voinut olla, kuinka paljon enemmän minun olisi pitänyt kirjoittaa", hän kertoi minulle elämänsä viimeisinä päivinä.

Tammikuussa 1950 Prokofjevin terveys heikkeni jälleen. Šostakovitš välitti Prokofjevin puolesta ja kehotti Vjatšeslav Molotovia sallimaan Prokofjevin pääsyn Kremlin sairaalaan , mikä myönnettiin helmikuun 17. päivänä. Uudet lääkärit ja hoitajat sulkivat säveltäjän sänkyyn, kielsivät häntä työskentelemästä ja takavarikoivat hänen käsikirjoituksensa; sitten hän luonnosteli ideansa lautasliinoille, jotka hän piilotti tyynyn alle. Tähän mennessä hän oli alkanut tehdä yhteistyötä oratorion libreton kanssa kirjailija Ilja Ehrenburgin kanssa, joka ei ollut varma jatkaako projektia, koska hän ei ollut koskaan työskennellyt säveltäjän kanssa.

Prokofjev pääsi sairaalasta 3. huhtikuuta ja matkusti välittömästi Barvikhaan , missä hän kirjautui paikalliseen parantolaan . Toipuessaan hänen luonaan vieraili kirjailija Aleksandr Fadejev , NKP:n keskuskomitean ja korkeimman neuvoston jäsen . Fadejev ilmoitti sitten ohjelmoinnista vastaavan radioinformaatiokomitean apulaisjohtajalle Sergei Balasanianille , että hän hyväksyisi Prokofjevin oratorion toimeksiannon lastenohjelmien osastolle. Säveltäjä yritti neuvotella ennakkomaksun Atovmyanin kautta, mutta hänelle kerrottiin, että se voidaan tarjota vasta, kun partituuri oli valmis ja esitelty.

Libretistin löytäminen

Samuil Marshak kuvattu 1987 Neuvostoliiton postimerkissä

Ehrenburg suostui työskentelemään oratorion parissa ja oli luvannut saada Prokofjevin libreton valmiiksi maaliskuun 1950 alkuun mennessä. Prokofjev kirjoitti kuitenkin 4. maaliskuuta vaimolleen kirjeen, jossa valitti, ettei hän ollut vieläkään saanut librettoa.

Prokofjev jatkoi työskentelyä ajoittain toipilaan toipilaan ja valmisteli sitä, mistä lopulta tuli On Guard for Peace, samalla kun hän tarkisti ja editoi pianon partituuria balettilleen The Tale of the Stone Flower . Lisäksi 29. maaliskuuta Prokofjev sai vaimoltaan kirjeen, jossa hänelle kerrottiin, että Grigori Aleksandrov halusi hänen säveltävän säveltäjän tulevaan elokuvaansa, Kompozitor Glinka , ja oli valmis ottamaan huomioon säveltäjän toiveet, mukaan lukien maksamaan hänelle "korkeimmalla hinnalla". " Prokofjev harkitsi tarjousta vakavasti ja ilmaisi jossain vaiheessa toiveen, että elokuvan partituuri voisi tarjota pohjan tulevalle oopperalle. Elokuvan kuvaukset Mihail Glinkan ammatillisista epäonnistumisista sai Prokofjevin pohtimaan omien oopperoidensa laiminlyöntiä; hän lopulta kieltäytyi Aleksandrovin tarjouksesta.

Toukokuun 11. päivänä Prokofjev tapasi Fadejevin ja Nikolai Tihonovin keskustellakseen Ehrenburgin libretosta. Säveltäjä kutsui kokoukseen myös appinsa Abram Mendelsonin, jota hän konsultoi säännöllisesti poliittisissa kysymyksissä. Ehrenburgin libretto – joka koostui kahdestatoista osasta ja asetti oratorion hypoteettiseen Neuvostoliittoon, jota tuhosivat Yhdysvaltojen Naton avustuksella käynnistämät ennaltaehkäisevät ydiniskut – jakoi samanlaisia ​​teemoja hänen äskettäin romaanissaan Yhdeksäs aalto :

Amerikassa rauhan viholliset tekevät salaliiton: "Päästä atomipommi". He vapauttavat sen. Kaksi pommia. Kaksikymmentä pommia. Kalat kuolevat meressä. Ruoho kuihtuu. Elämä loppuu. Liiketoiminta on hyvä, erittäin hyvä. Osakemarkkinat hurraavat. Lentokonetehtaiden osakkeet. Belgialaisen uraanin osakkeet. Sodan osakkeet. Myy, osta. Vapauta pommi nopeammin. [...] Kolmas maailmansota . Atomipommeja. Myrkky: yksi annos ihmiskunnan lopettamiseksi. Atlantin sopimus . [...] Osakemarkkinat juhlivat. Neuvostoliiton kansa jatkaa työtään. Vanha mies istuttaa puun; se kasvaa hänen kuolemansa jälkeen. Hän uskoo rauhaan. Kansa uskoo rauhaan. Neuvostoliiton kansa jatkaa työtään: he tietävät, että Stalin tarkoittaa rauhaa. Mutta rauhaa on rakastettava, rauhaa on puolustettava. [...] Taistelu rauhan puolesta alkaa. [...] Kuka vastustaa rauhaa? Vain pieni joukko ihmisiä: osakemarkkinat, henkselit pukeutuvat kauppiaat, kuoleman kauppiaat. Atomipommeja on liian vähän. Tarvitsemme vetypommeja . Lasten kuolema, riuttojen kuolema , kaiken on taattu. Mutta ei, ihmiset eivät salli sitä. [...] Sotaa ei rangaista. Ja kaikki katsovat Moskovaan. Moskova edustaa rauhaa. Varoitus. Älä lähesty. Ei neuvostolapsille eikä neuvostokukille. Tämä on raja, jota sota ei ylitä. [...] Rauha voittaa sodan.

Fadejev sanoi, että skenaario oli "mielenkiintoinen", mutta se vaikutti sopivammalta elokuvakäsikirjoitukseen kuin oratorion libretoon. Hän oli tyytymätön Ehrenburgiin, jota pidettiin tuolloin poliittisesti "epäluotettavana", ja varoitti Prokofjevia asettamasta tekstiään. Fadejev oli jo kääntynyt Tihonovin puoleen koskien libreton kirjoittamista, mutta tämä kieltäytyi vedoten kokemuksen puutteeseen lastenkirjallisuudesta. Hänen seuraava valintansa oli Samuil Marshak , kuuluisa lastenkirjailija ja Shakespearen kääntäjä , joka hyväksyi tarjouksen. Fadejev ohjasi projektia varmistaakseen, että oratorion pasifistiset ja militaristiset teemat olivat sopivan tasapainossa; Prokofjev pyysi muutoksia libretoon häneltä, ei Marshakilta.

Yhteistyötä ja henkilökohtaiset haasteet

Toukokuun 18. päivänä Prokofjev kotiutettiin Barvikhan parantolasta ja palasi mökkiinsä Nikolina Goraan. Fadejev hyväksyi kuoron ja lasten äänten käytön On Guard for Peace -elokuvassa , mutta käski säveltäjää ja libretistiä pidättäytymään salaperäisistä tunteista. Vaikka Fadejev oli yleisesti ottaen kohtelias, hän hylkäsi joukon ajatuksia, mukaan lukien musiikki, joka edustaa sirkkojen sirkutusta "Tuutulaulu"-liikkeessä. Myös oratorion nimi vaihtui useaan otteeseen sen luomisen aikana: Glory to Peace , The War for Peace , Word On Peace ja In Defense of Peace , lopulliseksi valinnaksi On Guard for Peace .

Kesäkuusta alkaen Prokofjevin naapuri ja pitkäaikainen ystävä Nikolai Myaskovski , jolla oli diagnosoitu syöpä vuonna 1949, sairastui lopullisesti. Yhdessä musiikkitieteilijä Pavel Lammin  [ ru ] , yhteisen ystävän, kanssa hän auttoi kohottamaan Myaskovskyn moraalia ja hoiti mökkiään hänen poissa ollessaan. Hänen kuolemansa 8. elokuuta tuhosi Prokofjevin, jota hänen lääkärinsä kielsivät osallistumasta Moskovan konservatorion muistotilaisuuteen . Elokuun 28. päivänä Prokofjev itse joutui lääketieteelliseen hätätilanteeseen: hänen vaimonsa palasi retkiltä ja huomasi hänet makaamassa sohvalla huimautuneena, vuotavan runsaasti verta nenästä ja verenpaineen ollessa alhainen. Kunnollisen lääkärinhoidon löytäminen Nikolina Gorassa oli vaikeaa; Lopulta Prokofjevia auttoi naapuri, joka oli kirurgi. Hän ehdotti parille, että he palaisivat Moskovaan ollakseen lähempänä ensiapua; he kuuntelivat hänen neuvoaan.

Näistä henkilökohtaisista kriiseistä huolimatta Prokofjev keskittyi On Guard for Peace -ohjelman loppuun saattamiseen . Hän oli iloinen siitä, että Marshak työskenteli nopeasti ja myöntyi librettonsa muutoksiin. Yhteistyön painopiste siirtyi musiikkiin; erityisesti hahmottelemalla, mitkä osat korostavat laulusolisteja, kuorot tai orkesteri, joko yksittäin tai yhdistettynä. 11. elokuuta Prokofjev raportoi Fadejeville, että oratorion musiikki oli valmis ja että hän odotti saavansa partituurin viimeisen kolmanneksen orkestroinnin valmiiksi lokakuuhun mennessä. Pianoreduktio opiskelua varten oli annettu Samuil Samosudille , joka oli määrätty johtamaan ensiesitys.

Vaikka Prokofjev oli saanut musiikin valmiiksi, On Guard for Peace -ohjelmaan tehtiin useita lisämuokkauksia Samosudilta; Prokofjevia lukuun ottamatta hänen panoksensa partituuriin oli laajin. Vaikka Fadejev varmisti sen libreton ja musiikin muuttumasta liian sentimentaaliksi, Samosud kehotti päinvastaista edustaakseen paremmin " kommunismin lumoavaa kauneutta " maailman kansojen edessä. Kapellimestari ehdotti populistisen numeron lisäämistä poikasopraanolle On Guard for Peace -elokuvan ratkaisevassa dramaattisessa kohdassa ja kyyhkysten vapauttamista ensiesityksen aikana. Jälkimmäinen hylkäsi ensiesityksen paikan , Union of the Unionin johtokunnan , mutta ensimmäinen hyväksyttiin; vastauksena Marshak kirjoitti runot "Kirje italialaiselta pojalta" ja "Oppitunti äidinkielellä". "Kirje italialaiselta pojalta" kertoi koulupojasta, joka moitti aseiden lähetystä Yhdysvalloista Italiaan; "Oppitunti äidinkielellä", jonka Prokofjev päätti asettaa, kuvaili Moskovan luokkahuoneessa olevia koululaisia ​​kirjoittamassa taululle lausetta "Rauha kaikille maailman kansoille" yhä uudelleen ja uudelleen .

Radiokomitean päämajassa syyskuussa pidetty yksityinen esitys johti siihen, että Atovmyan, Balasanyan, Samosud ja Neuvostoliiton liittovaltion radion kuoron kuorojohtaja Klavdiy Ptitsa  [ ru ] liittyivät ja pyysivät kuoroosien lisämuutoksia. lieventää niiden harmonian vaikeutta. Heidän yllätyksensä Prokofjev myöntyi kiistatta.

Vaikka Prokofjev oli suostunut lukuisiin ehdotuksiin ja vaatimuksiin, jotka tekisivät On Guard for Peacesta hyväksyttävämmän aikansa poliittiselle ympäristölle, Prokofjev huolestui yksityisesti, suhtautuuko yleisö siihen myönteisesti. Oratorion muokkaamisen ja yksinkertaistamisen parissa hän tutki säännöllisesti Šostakovitšin Metsien laulua vertailun vuoksi. Jatkuva sairaus esti häntä osallistumasta harjoituksiin, mutta Samosud piti hänet säännöllisesti ajan tasalla niistä. Mira muistutti, että Samosud oli yksityisesti ilmaissut hänelle huolensa teoksesta:

Samosud oli huolissaan. Vapina, kiihtynyt. Kysyin häneltä suoraan, mitä hän itse koki musiikista. Hän oli erittäin kiitollinen siitä, mutta sanoi, ettei ehkä heti ymmärretty, että he haluavat nyt kuulla yksinkertaista musiikkia. [...] Samosudin mielialan vaihtelut heijastivat useiden muusikoiden horjuvia tai yksinkertaisesti kielteisiä asenteita, joista esiintyminen riippui. Tämä tuli erityisen selväksi sen jälkeen, kun [Samosud] kertoi minulle: "Jos minusta tuntuu, että oratorion näkymät ovat huonot, sanon vain, että olen sairas enkä kykene johtamaan." Tämä tarkoitti, että oratorion esitys saattoi epäonnistua. [...] Samaan aikaan tiesin, kuinka tuhoisasti tällainen epäonnistuminen järkyttäisi [Prokofjevia], koska tiesin, kuinka innokkaasti [hän] piti teoksesta, kuinka hän ryntäsi säveltämään sitä ja näki sen omana. velvollisuus - modernin taiteilijan velvollisuus, kuinka kovasti hän työskenteli.

Maailman ensi-iltaa edeltävinä päivinä Mira osallistui harjoituksiin Prokofjevin puolesta. Yhdessä heistä hänen rinnalleen liittyi Galina Ulanova , joka oli luonut Julian roolin Kirov-teatterin vuoden 1940 Romeo ja Julia -tuotannossa .

Musiikki

Samuil Samosud (kuvassa 1930-luvulla) johti On Guard for Peace -elokuvan ensi-iltaa ja tarjosi neuvoja sen säveltämisen aikana.

Liikkeet

On Guard for Peace koostuu kymmenestä liikkeestä .

  1. "Barely Had Earth Recovered From the Thunder of War" ( Andante mosso ) (sekakuoro ja orkesteri)
  2. "Ne, jotka ovat tänään kymmenen vuoden ikäisiä, muistavat sodan yöt" ( Allegro moderato ) (poikasopraano, poikakuoro, sekakuoro ja orkesteri)
  3. "City of Glory: Stalingrad " ( Allegro moderato ) (poikakuoro, sekakuoro ja orkesteri)
  4. "Olkoon sankareiden palkinto kestävää rauhaa maan päällä" ( Andante maestoso ) (sekakuoro ja orkesteri)
  5. "We Do Not Want War" ( Allegro ) (poikasopraano, poikakuoro, sekakuoro ja orkesteri)
  6. "Rauhankyyhky" ( Allegro moderato giocoso ) (poikakuoro ja orkesteri)
  7. "Tuutulaulu" ( Adagio ) (mezzosopraano, poikakuoro, sekakuoro ja orkesteri)
  8. "Rauhanjuhlilla" ( Moderato animato ) (poikakuoro, sekakuoro ja orkesteri)
  9. "Radiokeskustelu" (kertoja)
  10. "Koko maailma on valmis käymään sotaa sotaa vastaan" ( Moderato energico ) (poikakuoro, sekakuoro ja orkesteri)

Tyypillinen esitys kestää noin 37 minuuttia. Nuotit painettiin ensimmäisen kerran Muzgizissa vuonna 1952.

Instrumentointi

Orkesteri koostuu seuraavista soittimista:

Vastaanotto

Ensi-ilta ja Neuvostoliiton arvioita

On Guard for Peace -elokuvan ensi-ilta pidettiin Moskovan ammattiliittojen talossa

On Guard for Peace sai ensi-iltansa 19. joulukuuta 1950 Moskovan Union Housessa . Esiintyjinä olivat kertojat N. Efron ja A. Shvarts, mezzosopraano Zara Dolukhanova, poikasopraano Jevgeni Talanov, Moskovan kuorokoulun poikakuoro ( Alexander Sveshnikov  [ ru ] , kuoronjohtaja ), Neuvostoliiton liittovaltion radion suuri kuoro ( Klavdiy Ptitsa  [ ru ] , kuorojohtaja) ja Neuvostoliiton liittovaltion radion sinfoniaorkesteri Samosudin johdolla. Oratorio esitettiin yhdessä Prokofjevin ja Marshakin toisen yhteistyön Winter Bonfire kanssa . Esitys oli menestys, keskimmäisiä liikkeitä seurasi pitkiä suosionosoituksia. Nestyev kirjoitti myöhemmin, että oratorio oli "herättänyt yleisön elintärkeällä ja ajankohtaisella merkityksellään". Hän ylisti sekä Prokofjevia että Marshakia "alkuperäisestä muotista", jonka he käsittelivät maailmanrauhan keskeistä teemaa, mutta valitti myös libreton "satunnaisesta sanallisuudesta".

Prokofjev osallistui ensi-iltaan yksin, koska hänen vaimonsa oli sairas; hän jäi kotiin ja kuunteli esityksen lähetystä isänsä kanssa. Mira muisteli, että Prokofjev palasi hyvällä tuulella ja jakoi vaikutelmiaan esityksestä pitkään. Hän ilmaisi kiitollisuutensa Samosudin hänelle osoittamasta ystävällisyydestä ja teki sitten humoristisia matkimia poikasopraano Talanovista. Myöhemmin Samosud soitti varmistaakseen, että Prokofjev oli saapunut turvallisesti kotiin; hän kertoi Miralle oratorion hehkuvasta vastauksesta. "He teeskentelevät, että Prokofjevin musiikki on käsittämätöntä", hän sanoi, "mutta jospa olisit nähnyt, kuinka iloisesti he taputtavat hänelle!" Konsertin jälkeen useat yhteistyökumppanit, arvohenkilöt ja ihailijat onnittelivat Prokofjevia hänen menestyksestään; heidän joukossaan Fadejev. Prokofjev kiitti häntä avusta ja sanoi hänelle: "Olet todella kohottanut mieltäni."

Vuonna 1951 sekä On Guard for Peace että Winter Bonfire asetettiin Stalin-palkinnon saajaksi palkintokomitean musiikkiosaston yksimielisellä tuella, mahdollisesti Prokofjevin heikkenevän terveyden vuoksi. Vladimir Zakharov sanoi, että kaikki "vanhan Prokofjevin" jäljet, jotka jäivät oratorioon, sovitettiin "uusi Prokofjev". Huolimatta palkintolautakunnan hyväksynnästä molemmille partituureille, Vladimir Kruzhkov  [ ru ] Agitpropista oli eri mieltä On Guard for Peace -palkinnon soveltuvuudesta , jonka mukaan "musiikki ei monissa jaksoissa sovi tekstiin ja sisältää formalismin elementtejä". Agitprop teki sitten vastaehdotuksen myöntää Stalin-palkinto, kolmannen luokan vain Winter Bonfire . Lopulta palkintotoimikunnan alkuperäinen päätös palkita molemmat Prokofjevin teokset voitti, ja tuloksen Hrennikov tunnusti:

Kun Prokofjev kirjoitti On Guard for Peace -kirjan , siellä oli paljon formalismia, mutta hallitus kysyi: "Onko hän ottanut askeleen kohti uudestisyntymistä?", ja minä sanoin: kyllä, enkä vain yksi askel, vaan kaksi. Ja minulle sanottiin: "Jos on, häntä on tuettava."

Vuoden 1952 Stalin-palkinto oli kuudes ja viimeinen Prokofjevin ansaitsema palkinto. David G. Tompkinsin mukaan On Guard for Peace oli "tärkeä virstanpylväs" Prokofjevin poliittisessa kunnostamisessa Neuvostoliitossa. Sen menestys mahdollisti myöhemmät radioinformaatiokomitean tilaukset, jotka auttoivat edelleen parantamaan Prokofjevin mainetta, mukaan lukien Volgan ja Donin tapaaminen ja Seitsemäs sinfonia .

Länsimaisia ​​arvioita

Nicolas Slonimsky kirjoitti, että On Guard for Peace oli tyylillisesti yhdenmukainen Prokofjevin muun työn kanssa, vaikka se teki myönnytyksiä virallisuudelle.

On Guard for Peace , joka saapui kylmän sodan ja toisen punaisen pelon huipulle , jätti useimmat sen ajan länsimaiset musiikkikriitikot vaikuttumatta. Time kirjoitti, että "Prokofjev sävelsi aikoinaan viehättävän teoksen lapsille nimeltä Pietari ja susi ", mutta On Guard for Peace -kirjassa "hänen myöhempien aikojen Peter kohtaa uuden susilajin: sodanlietsojien ja Wallin synkät, pahat äänet. Katukauppiaat matkalla Koreaan kantaen satoja tuhansia kuolemaa tappavia pommeja. [Oratorion] innostunut johtopäätös: "Lasten paras ystävä ja suojelija asuu Kremlissä ." John O'Donnellin kolumni julkaistiin vuonna New York Daily News hylkäsi oratorion "Kremlin musiikiksi" ja kritisoi, että "juhlalinja" luotiin niin pian Korean sodan alkamisen jälkeen .

Muut kommentaattorit suhtautuivat epäilevästi Prokofjevin vilpittömyyteen. Louisville Courier-Journal -lehdessä julkaistussa artikkelissa arveltiin, että On Guard for Peace kuului teoksiin, jotka Prokofjev - "luottamuksellinen, kyyninen maailman mies" - sävelsi "melko viileästi mukautumaan". Prokofjevin muistokirjoituksessaan Montreal Star kutsui On Guard for Peacea "ilmiselvästi kielteiseksi" ja että se osoitti, että sen säveltäjä "kävi vaatimustenmukaisuuden liikkeet".

1950-luvun jälkeen mielipiteet On Guard for Peace -liiketoiminnasta muuttuivat sovittelevammiksi. Nell Lawson, joka arvioi Buffalo Newsille Gennadi Roždestvenskin johtaman oratorion tallenteen , kuvaili sitä "suureksi musiikiksi säveltäjältä, jolla oli oma vaivannäönsä aikansa johtajien käsissä ja muistomerkki hänen rohkeudelleen". Biggs Newsille kirjoittava Linda Norris ylisti oratorion sävyä "positiiviseksi, optimistisella hengellä lasten äänissä" ja lisäsi, että "musiikki [oli] liikuttavaa ja sanat koskettavat", vaikka hän varoitti lukijoitaan. sitä vastaan, että sen poliittinen viesti on "täysin omaksunut". Samoin Jack Rudolph Appleton Post-Crescent -lehdessä kirjoitti, että oratorio oli "voimakasta propagandaa" ja että "niin kauan kuin teos tunnustetaan sellaisena kuin se on, sitä voidaan arvostaa ja nauttia musiikillisesti."

Siitä huolimatta On Guard for Peace houkuttelee edelleen arvostelijoita. Boris Schwartz kirjoitti, että vuoden 1948 päätöslauselma "meni syvemmälle kuin jotkin päivittäiset vastoinkäymiset – ne heijastuvat Prokofjevin viimeisten viiden vuoden musiikissa", ja piti oratoriota esimerkkinä:

Virallinen pyrkimys "formalismia" vastaan, yksinkertaistettu sävykkyyden ja saavutettavuuden painottaminen nosti musiikillisen järjettömyyden statussymboliksi. Prokofjev oli vihannut kaikkia sellaisia ​​suuntauksia koko elämänsä ajan; nyt hänellä tuskin oli voimaa tai henkeä taistella vastaan. Ongelmat toimivat hänen mielessään; hänestä tuli epäilevä, hän kuunteli ystävien ja työtovereiden neuvoja, kun hän nuoruudessaan ei ollut tunnistanut muuta tuomiota kuin omansa.

Vuonna 1999 eräs kirjailija, joka arvioi Juri Temirkanovin johtamaa nauhoitetta, kutsui oratoriota "Stalinistisen aikakauden kitschiksi pahimmillaan", kun taas toinen sanoi, että teos "saa maailman harmonian mahdollisuuden näyttää suorastaan ​​pelottavalta". The Independentille vastannut lukija kutsui oratoriota "sanomattoman kauheaksi".

Nicolas Slonimsky oli eri mieltä On Guard for Peacen irtisanomisista . Hän kirjoitti, että "Prokofjev säilyttää tässäkin partituurissa tyypillisen tyylinsä." Vaikka hän sanoi, että oratorio "voidaan perustellusti luokitella Neuvostoliiton virallista ideologiaa palvelevaksi", hän listasi yhteisiä piirteitä aikaisempien teosten, kuten Pietari ja susi , Rakkaus kolmeen appelsiiniin ja Scythian Suite , kanssa .

Legacy

Ernst Hermann Meyerin hyväksymä On Guard for Peace johti siihen, että Prokofjevista tuli merkittävä vaikutus itäsaksalaisiin säveltäjiin 1950-luvulla.

Vaikutus itäblokissa

Sosialistista realismia käsittelevässä kirjassaan Musik im Zeitgeschehen Ernst Hermann Meyer mainitsi On Guard for Peace avainesimerkkinä siitä , kuinka vuoden 1948 anti-formalistisella päätöslauselmalla oli suotuisa vaikutus Prokofjeviin. Helmikuun 1953 Musik und Gesellschaft - numerossa Meyer toisti uskonsa yhdessä Paul Dessaun kanssa . Hänen hyväksyntänsä auttoi vahvistamaan Prokofjevin yhdeksi tärkeimmistä uuden musiikin vaikuttajista Itä-Saksassa 1950-luvulla.

Muualla itäblokissa On Guard for Peace oli yksi teoksista, jotka määrittelivät virallisesti hyväksytyn sosialistisen realistisen sävellyksen. Se vaikutti suoraan säveltäjiin Itä - Saksassa ja Puolassa ; mukaan lukien Stanisław Skrowaczewski , Tadeusz Baird , Hanns Eisler , Meyer ja Dessau. Se vaikutti myös Alfred Schnittken varhaiseen teokseen , hänen oratorioonsa Nagasaki .

2000-luvun arvioita

On Guard for Peace -elokuvan yhteistyö on herättänyt arvostelua myöhemmiltä musiikin kirjoittajilta. Simon Morrison yhtyi Schwarzin kritiikkiin ja lisäsi, että hänen mielestään Mira Mendelson oli unohtanut "ilmeisen asian", jonka mukaan "ulkoinen sekaantuminen" oli vahingoittanut oratorion laatua hänen muistoissaan sen luomisesta:

Prokofjev aloitti pisteytyksen, mutta valiokunta päätti sen. Sen kalpeus on suoraa seurausta byrokraattisesta kompromissista.

Hän mainitsi myös On Guard for Peace -teoksen Prokofjevin "vuoden 1948 myrskyn jälkeen" säveltämien teosten joukossa, jotka määrittelivät negatiivisesti virkavallan hänelle asettamat rajat ja hänen oma heikkenevä terveytensä:

Hänen lopputeoksissaan Prokofjevin kirjailijaääni vaimenee, ja muiden äänet [...] uhkaavat syrjäyttää hänen. Hän jatkoi partituurien rakentamista tiili tiileltä olemassa olevista luonnoksista, mutta luotti keskustelukumppaneihin laastin hankkimisessa. Hän oli aikoinaan huolellinen oikolukija, joka pahoitteli ahkeria avustajiaan siitä, että he eivät kunnioittaneet hänen aikomuksiaan partituuriaan valmistellessaan, mutta nyt hän antautui heidän harkintaan, jolloin he pystyivät toteuttamaan hänen orkestraationsa perustuen heidän yleiseen ymmärrykseensä hänen menetelmistään. Häneltä puuttui voimaa valmistella käsikirjoituksiaan valmiiksi yksin.

Peter J. Schmelz kirjoitti, että Prokofjev oli alkanut 1950-luvulla "rakastua" ja nimennyt On Guard for Peace niiden "mitoisten isänmaallisten pisteiden" joukossa, joista hänen oli "velvollinen luopumaan".

Arvosteltuaan Vladimir Ashkenazyn johtamaa On Guard for Peace -elokuvaa vuodelta 2003 , Tom Service kirjoitti The Guardianissa :

Tämä karkea, populistinen kappale herättää vaikeita kysymyksiä. Missä koostumuksesta tulee poliittinen ideologia? Palaamme mielellämme uudelleen Stalinia ylistäviä kappaleita, mutta olisimmeko yhtä tyytyväisiä kuullessamme Kolmannelle valtakunnalle sävelletyn musiikin konsertin ?

Hän kutsui oratoriota "kommunistiseksi bravuuriksi [suuressa] mittakaavassa" ja nimesi "Tuutulaulu"-liikkeen "hetkeksi, joka kiteyttää Prokofjevin musiikin ristiriidat, koska tämä yksinkertainen ja kaunis melodia osoittaa kunnioitusta Stalinin murhaavalle hallinnolle".

Huomautuksia

Viitteet

Mainitut lähteet

Ulkoiset linkit