Sinfonia nro 6 (Prokofjev) - Symphony No. 6 (Prokofiev)

Sinfonia nro 6
kirjoittanut Sergei Prokofiev
Mravinsky Prokofiev Op111 ensi-ilta.jpg
Jevgeni Mravinsky ja Prokofjev kumartavat toisen esityksen jälkeen 12. lokakuuta 1947
Avain Sähköinen duuri
Opus Op. 111
Sävelty 1945 -47  ( 1945 )
Kesto 42 min
Liikkeet Kolme
Ensi-ilta
Päivämäärä 11. lokakuuta 1947  ( 1947-10-11 )
Kapellimestari Jevgeni Mravinsky
Esiintyjät Leningradin filharmonikko

Symphony No. 6 sisään E-molli , Op. Sergei Prokofjevin 111, valmistui ja kantaesitti vuonna 1947. Simon Morrisonin mukaan sen ensi-ilta oli "viimeinen estämätön, välitön menestys", jonka säveltäjä koskaan kokisi.

Tausta

Israel Nestyev kertoi, että säveltäjä oli aloittanut luonnoksen siitä, mistä lopulta tuli kuudes sinfonia, ennen kuin hän oli aloittanut Viidennen säveltämisen . Prokofjev itse ilmoitti, että kuudennen ja sen edeltäjän työ oli päällekkäinen, kutsumalla molempia sinfonioita "häiriötekijöiksi" keskeneräisestä oopperastaan Khan Buzai . Ensimmäiset olemassa olevat luonnokset kuudennesta ovat päivätty 23. kesäkuuta 1945. Luonnospisteet valmistuivat 9. lokakuuta 1946, minkä jälkeen hän laski sen useita viikkoja ennen orkesterin aloittamista 10. joulukuuta. Prokofjev valmisti sinfonian 18. helmikuuta, 1947.

Sinfonian valmistumisen jälkeisinä viikkoina Alexander Gauk ilmoitti innokkaasti sen ensi-iltansa. Kiinnostuksestaan ​​huolimatta Prokofjev kutsui Jevgeny Mravinskyn kuulemaan uuden sinfoniansa. 21. maaliskuuta 1947 Mravinski matkusti Prokofjevin ystävän Levon Atovmyan säveltäjän dacha vuonna Nikolina Gora  [ ru ] . Kuultuaan Prokofjevin läpikuultavuuden Mravinsky kiitti musiikin laajuutta. Hän kertoi säveltäjän kumppanille Mira Mendelsonille , että musiikki kuulosti ikään kuin se olisi "ulottanut yhden horisontin toiselle". Hän pyysi heti johtamaan ensi-iltaa.

8. lokakuuta 1947 Prokofjev saapui Leningradiin avustamaan Mravinskiä harjoituksissa Leningradin filharmonikkojen kanssa . Kuudennen maailman ensi-ilta tapahtui kolme päivää myöhemmin 11. lokakuuta ohjelman lopussa, johon oli sisältynyt myös Tšaikovskin musiikkia . Konsertin jälkeen Mravinsky myönsi Prokofjeville ja Mendelsonille, että sinfonian esityksessä oli useita instrumentaalisia vahinkoja, jotka olivat jättäneet hänet onnettomaksi ja kyvyttömäksi nukkumaan. Seuraavana yönä, käytyään suorituskykyä Kirov Opera hänen Sota ja rauha , Prokofjevin jätti toverinsa kuulla toisen hänen suorittaessaan kuudennen sinfonian. Tällä kertaa orkesteri soitti partituurin virheettömästi. Prokofjev ja Mravinsky ottivat molemmat useita verhopuheluja, joiden aikana heitä kuvattiin yhdessä.

Instrumentointi

Musiikki

Ulkoinen ääni
Esittää Leningradin filharmoninen orkesteri Jevgeny Mravinskyn johdolla
äänikuvake I. Allegro moderato
äänikuvake II. Largo
äänikuvake III. Vivace

Sinfonia koostuu kolmesta osasta:

  1. Allegro moderato (l-molli, päättyy l-duuri)
  2. Largo (A-duuri)
  3. Vivace (es-duuri)

Tyypillinen esitys kestää noin 42 minuuttia.

Prokofjev laati lyhyen kuvauksen sinfoniasta ennen maailman ensi-iltansa. Ensimmäisen osan hän kuvasi "levottomaksi" lyyrisiksi ja ankariksi; toinen osa "kirkkaammaksi ja laulullisemmaksi". Hän piti sinfonian finaalin tunnelmaa samanlaisena kuin hänen viidennen sinfoniansa, "lukuun ottamatta muistutuksia ensimmäisen osan kovista kohdista". Vuosia Prokofjevin kuoleman jälkeen Nestyev kirjoitti, että säveltäjä oli kertonut hänelle, että sinfonia oli suunniteltu pohdinnoksi äskettäin päättyneen Isänmaallisen sodan tuhoamisesta :

"Nyt olemme iloisia suuresta voitostamme, mutta jokaisella meistä on haavoja, joita ei voida parantaa. Yksi on menettänyt rakkaansa, toinen on menettänyt terveytensä. Näitä ei saa unohtaa."

Sinfonian harjoittelujen aikana Prokofiev kuvaili vaimolleen "muistelmia", jotka näkyvät finaalin koodin lähellä "iankaikkisuudeksi heitetyinä kysymyksinä". Toistuvien kehotustensa jälkeen säveltäjä vastasi: "Mikä on elämä?" Nestyev kuvaili finaalin olevan " Mozartin tai Glinkan hengessä ", mutta sen iloisen mielialan hajosi "titaanin" hyökkäys, jonka "lakkaamatta toistuvat fanfaarit" herättivät uudelleen sinfonian aikaisemmat traagiset äänet.

Vastaanotto

Maailman ensi-iltaa edeltävinä viikkoina Prokofjevin elämäkerran kuvaaja Nestjev ja musiikkikriitikko Grigori Shneyerson valittivat, että säveltäjä oli "niukka" selityksillä teoksesta, jonka he ja Leningradin filharmonikkojen muusikot pitivät vaikeina. Myös säveltäjän kollega ja pitkäaikainen ystävä Nikolai Myaskovsky piti sinfoniaa haastavana: "Aloin ymmärtää ja arvostaa sitä vasta kuultuani sen kolme kertaa. Se on syvällinen, mutta silti hieman synkkä ja orkestroitu."

Kuudennen sinfonian debyytti sai yleisöt ja kriitikot suosiota. "Se on upeaa, parempi kuin tavallinen Prokofjev", Shneyerson kertoi Alexander Werthille ennen sinfonian Moskovan ensi-iltaa. "Se on filosofista, sillä on Shostakovichin syvyys . Näet!" Samoin Nestjev kirjoitti Sovietskoje Iskusstvossa , että sinfonia kuvasi "hermostavaa vastakkainasettelua" "nykyaikaisen ihmisen yksityismaailmasta yleisen tuhon kauhistuttavaa koneistoa vastaan" ja lisäsi, että sen "jalo humanismi" asetti sen Shostakovichin kahdeksannen sinfonian viereen . . Leningradskaja Pravdan musiikkikriitikko kehui sinfoniaa "uudeksi mahtavaksi voitoksi Neuvostoliiton taiteelle" ja lisäsi, että "tämän [teoksen] optimismi, sen vahvan tahdon intonaatiot, luonne ja lyriikka heijastavat kansamme monia puolia". Musiikkitieteilijä Juri Weinkop sai Prokofjevin hyväksynnän vertaamalla sinfonian avaamista oven lukkoon kääntyvän ruosteisen avaimen raapimiseen, ennen kuin paljasti "lämmön, kiintymyksen ja kauneuden maailman".

Kuudes kuului kuitenkin Andrei Zhdanovin ja Tihhon Khrennikovin seuraavana vuonna kumoamien teosten joukkoon musiikin formalismin vastaisessa kampanjassa . Jälkimmäinen esti sen, minkä hän koki säveltäjän kyvyttömyydeksi estää sinfonian "vilkkaita ja röyhkeitä ideoita" uppoutumasta "keksittyihin kaoottisiin huokauksiin", hylkäämällä lopulta "epäonnistumisena". Nestjev kumosi aikaisemman hyväksyntänsä ja pyysi sinfoniaa "selvästi formalistiksi", joka on Atovmyanin avoimesti kritisoitu kasvot. Prokofjev tunsi olevansa syvästi pettynyt Nestjevin, jonka hän kutsui " Juudakseksi ", ja katkaisi ystävyytensä hänen kanssaan.

Prokofjevin kuoleman jälkeen Neuvostoliiton kriitikot arvioivat uudelleen kuudennen Hruštšovin sulauksen aikana . Aram Khachaturian listasi sen teoksiin, joissa hänen mielestään säveltäjä säilytti "ohjaavan periaatteensa" "palvelemisen kansalleen, ihmiskunnalle". Boris Yarustovsky kutsui sinfoniaa "todelliseksi sodan sinfoniaksi", joka katsoi edeltäjälleen vain "yleisen isänmaallisuuden tunteen", ja katsoi, että teoksen numerointi kohtasi sen traagiseen näyttelijäänsä, joka "muistuttaa melkein kaikkia Venäjän kuudennia sinfonioita "; kun taas Genrikh Orlov ylisti sen "aikamme erinomaisena sinfoniana".

Ulkomailla reaktio kuudenteen oli alun perin sekava. Tultuaan 1949 Amerikan ensi-ilta soitti New Yorkin filharmonikkojen johdolla Leopold Stokowski , Musical America nimeltään kuudes "kaikkein henkilökohtainen, helpoimmin ja emotionaalisesti paljastava työtä Prokofjevin joka ei ole vielä ollut tässä maassa." Kaksi vuotta myöhemmin Sveitsissä Robert-Aloys Mooser hyökkäsi sitä vastaan ​​yhtenä Prokofjevin "hulluista, peruskoostumuksista" ja että Orchester de la Suisse Romande vaarantaa maineensa soittamalla sitä. Lyhyessä nekrologissa Prokofjeville, joka julkaistiin keväällä 1953 Tempossa, sanottiin, että kuudennen suuren mittakaavan arkkitehtuuri ja optimismiyritykset "eivät todellakaan sovi hänen kykyihinsä". Toinen samassa lehdessä 17 vuotta myöhemmin kirjoittanut kriitikko kutsui kuitenkin kuudetta Prokofjevin sinfonisen tuotoksen "suureksi, kruunajaiseksi" teokseksi.

Viitteet

Mainitut lähteet

Ulkoiset linkit