Organum -Organum

Organum ( / ɔːr ɡ ə n əm / ) on yleensä, eli plainchant melodia on ainakin yksi lisätty ääni parantaa harmonia, kehitetty keskiajalla . Laulun muodosta ja muodosta riippuensamalle tekstille voidaan laulaatukeva basso (tai bourdon ), melodiaa voidaan seurata yhdensuuntaisessa liikkeessä (parallel organum) tai näiden kahden tekniikan yhdistelmää voidaan käyttää . Koska todellista riippumatonta toista ääntä ei ole, tämä on eräänlainen heterofonia . Sen varhaisessa vaiheessa, organum mukana kahden musiikkikappaleen ääntä a gregoriaaninen laulu melodia , ja sama melodia osaksi jonka konsonantti välein , yleensä täydellinen viidennes tai neljäs . Näissä tapauksissa sävellys alkoi ja päättyi usein yhtenäisesti , lisätty ääni pysyi alkuperäisessä sävyssä, kunnes ensimmäinen osa on saavuttanut viidennen tai neljännen, josta molemmat äänet etenivät rinnakkaisessa harmoniassa, käänteisen prosessin lopussa. Organum oli alun perin improvisoitu ; kun yksi laulaja esitti notoitun melodian ( vox principalis ), toinen laulaja - laulaen "korvalla" - tarjosi huomauttamattoman toisen melodian ( vox organalis ). Ajan myötä säveltäjät alkoivat kirjoittaa lisäosia, jotka eivät olleet vain yksinkertaisia ​​transponointeja, luoden näin todellista polyfoniaa .

Historia

Varhainen organum

Ensimmäinen asiakirja, joka kuvaili erityisesti organumia ja antoi säännöt sen suorittamisesta, oli Musica enchiriadis (n. 895), joka on perinteisesti (ja luultavasti virheellisesti) kirjoitettu Hucbald of St. Amandista . Vanhimmat organumin opetusmenetelmät löytyvät Scolicasta ja Bambergin vuoropuheluista sekä Musica enchiriadisista . Yhteiskunnissa, jotka ovat kehittäneet polyfoniaa, on yleensä useita sen tyyppejä kulttuurissaan. Alkuperäisessä käsityksessään organumia ei koskaan tarkoitettu moniääniseksi nykyaikaisessa mielessä; lisätty ääni oli tarkoitettu vahvistukseksi tai harmoniseksi vahvistukseksi juhlallisille juhlatilaisuuksissa, jotka ovat tärkeitä liturgian loiston lisäämiseksi . Pyhän arkkitehtuurin ja musiikin analoginen kehitys on ilmeistä: edellisten vuosisatojen aikana Abbatial -kirkoissa pidettiin monofonista messua, 12. ja 13. vuosisadan aikana vasta vihittyjä katedraaleja kaikuivat yhä monimutkaisemmat moniääniset muodot. Se, mitä kehitystä tapahtui missä ja milloin polyfonian kehityksessä, ei ole aina selvää, vaikka jotkut maamerkit ovat edelleen nähtävissä traktaateissa. Kuten näissä tapauksissa, on vaikea arvioida traktaattien suhteellista merkitystä, kuvailivatko ne "todellista" käytäntöä tai sen poikkeamista. 11. ja 12. vuosisadalla ilmenneen luovuuden puhkeamisen taustalla on ulottuvuuden pystysuora ja harmoninen laajentuminen, koska organumin voimakkaasti kaikuva harmonia suurensi juhlan loistoa ja korosti sen juhlallisuutta.

Varhaisimmat eurooppalaiset organum-tietolähteet pitävät sitä tunnettuna käytännönä. Organumin tiedetään myös esiintyneen useilla eri rituaaleilla, mutta tärkeimmät sen historiaa koskevat tiedot ovat gregoriaanisesta laulusta . Ottaen huomioon, että koulutetut laulajat olivat omaksuneet useita vuosisatoja vanhan suullisen perinteen, pienen osan laulamisohjelmasta laulaminen suoraan rinnakkaisen harmonian heterofoniassa tai muilla "korvan laulamisen" tavoilla tulisi luonnollisesti. Musica enchiriadisissa on tehty selväksi, että oktaavin kaksinkertaistaminen oli sallittua, koska kaksinkertaistaminen oli väistämätöntä, kun miehet ja pojat lauloivat yhdessä. 900-luvun traktaatti Scolica enchiriadis käsittelee aihetta yksityiskohtaisemmin. Rinnakkaislaulussa alkuperäinen laulu olisi ylempi ääni, vox principalis ; VOX organalis oli rinnakkain täydellinen aikaväli alle, yleensä neljäsosa. Siten melodia kuuluisi päääänenä , vox organalis säestyksenä tai harmonisena vahvistuksena. Tällaista organumia kutsutaan nykyään yleensä rinnakkaisorganumiksi, vaikka termejä, kuten sinfonia tai diaphonia, käytettiin varhaisissa tutkimuksissa.

Historian organum ei olisi täydellinen ilman kaksi sen suurimmista innovaattoreita, Leonin ja PEROTIN . Nämä kaksi miestä olivat "ensimmäisiä kansainvälisiä moniäänisen musiikin säveltäjiä". Léoninin ja Pérotinin innovaatiot merkitsevät rytmimoodien kehitystä. Nämä innovaatiot perustuvat gregoriaaniseen lauluun, ja ne noudattavat Pyhän Augustinusin teoreettisia rytmijärjestelmiä . Juuri säveltäjien rakkaus cantus firmusta kohtaan sai tenorilinjan merkinnät pysymään ennallaan silloinkin, kun musiikkikirjoitusmenetelmät olivat muuttumassa. Kuitenkin modaalisen rytmin käyttö tekisi näistä kahdesta miehestä suuren. Modaalinen rytmi määritellään selkeästi (yleensä) epätasaisten nuottien peräkkäisiksi, jotka on järjestetty tiettyyn kaavaan. Notre Damen säveltäjien kehittämä musiikillinen rytmi antoi musiikin olla vapaa siteistään tekstiin. Vaikka tiedetään, että Léonin sävelsi paljon organumia, Pérotinin innovaatiot, jotka viettivät suuren osan ajastaan Léoninin organum purumin tarkistamiseen, saivat organumien ja motettien säveltäjien sukupolvet hyödyntämään rytmimoodien periaatteita. .

Notre-Damen koulu

	Quid tu vides (organum by Pérotin)
Ongelmia tämän tiedoston toistamisessa? Katso median ohjeet .

Kulttuuri- ja henkinen elämä kukoisti Pariisissa 1200 -luvulla Sorbonnen yliopistosta tuli maineikas laitos, joka houkutteli monia opiskelijoita, ei kaikkia ranskalaisia. Rakentaminen Notre Damen katedraali on Ile de la Cité käytiin 1163 ja 1238, ja tämä aika osuu eri kehitysvaiheita Pariisin tyyliin Organum. Notre-Damen katedraali ja Pariisin yliopisto toimivat musiikillisen sävellyksen keskuksena ja musiikkiteorian välittäjänä 1200- ja 1300-luvuilla. Léoninin ja Pérotinin läsnäolo Notre-Damen koulussa teki Pariisista musiikkimaailman keskuksen 1200-luvulla. Notre Damen Magister Cantus, Léonin, laati Magnus Liber Organi de Gradali et Antiphonario -lehden. Leonin kirjoitti Organa dupla perustuu olemassa oleviin lauluja kuten Halleluja ja asteittainen messun ja responsorio ja Benedicamus Domino on Vespers tärkeimmille liturgisen seremonioita vuoden jakson. Jälkikäteen ajateltuna tämä osoittautui suureksi tapahtumaksi, koska tämä oli ensimmäinen yksittäiselle säveltäjälle kuuluva laajamittainen projekti. Ei vain se, että se on käytännön käyttöön missi- ja virka-aikoina kirkkovuoden aikana, ensimmäinen laatuaan; se esittelee myös rytmimoodien käytön luovana periaatteena. Näin ollen, kun Pariisin koulun organumin keskustelussa käytetään sanaa "modaali" tai "tila", se viittaa rytmisiin tiloihin eikä erityisesti melodiaan hallitseviin musiikkitiloihin.

Léoninin organa de gradali et antiphonario -elokuvassa ilmenee kaksi organum -tekniikan muotoa, organum purum ja "discantus". "Benedicamus Domino" on täydellinen esimerkki käytetyistä periaatteista. "Benedicamus" on yleensä sekoitettu tavu - neumaattinen , koska siinä on enimmäkseen yksi nuotti ja ehkä kaksi tekstin tavua kohden. "Domino" on gregoriaanisessa muodossaan asetettu melismaattiseen tyyliin, jossa on kolme tai useampia nuotteja tavuun, ja tässä sekä tenori että duplum etenevät kuudessa rytmisessä tilassa asetetussa diskantissa, joka viimeistellään loistavalla poljinnopeudella jatkuvan tenorin yli. Siten suuremmissa teksteissä, riippuen siitä, miten sanat on asetettu musiikkiin, tavuosat (ei ligatuureja ja ovat siksi ei-modaalisia) päätyvät organum purumiksi: tenori ylläpitää laulun jokaista yksittäistä säveltä, jonka yli organaalinen ääni peittää uusi kukkainen viiva, joka on kirjoitettu enimmäkseen ligatuureihin ja yhdistelmiin. Alkaen konsonantista, enimmäkseen oktaavista, joka johtaa joskus 7–8 yli 1, duplum -linja tutkii harmonista vuorovaikutusta tenorin kanssa ja rakentaa harmonian muutoksen melisman lopussa, jossa syntyy toinen tavu eri nousu. Jos gregoriaaninen laulu ei ole enää tavu, vaan siinä käytetään ligatuureja ja melismia, molemmat äänet etenevät rytmisessä tilassa. Tämän discantuksen osan lopettaa sanan tai lauseen viimeinen tavu kopula, jossa tenori ylläpitää joko viimeistä tai viimeistä sävyä ja duplum vaihtaa takaisin värikkään poljinnopeuden konsonanssin lopettamiseksi. Näin ollen Léoninin organum duplumissa nämä koostumukselliset idiomit vuorottelevat koko moniäänisen ympäristön aikana, joka päättyy monofoniseen lauluun viimeiselle lauseelle. Näin ollen yhteenvetona voidaan todeta, että organaliter -osion kolme erilaista tyyliä vuorotellaan ja linkitetään tekstin mukaan, jolloin tekstin viimeinen osa jätetään kuoroksi monofonisessa laulussa. Laulun jae on laadittu samojen periaatteiden mukaisesti.

Merkittävät nykyajan kirjoittajat, jotka kirjoittavat Notre-Dame-koulun organonista , Nimetön IV , Johannes de Garlandia , Nimetön Pyhä Emmeram ja Kölnin Franco, muutamia mainitakseni, eivät ole aina niin selkeitä kuin mitä voisi toivoa . Kuitenkin heidän kirjoitustensa vertailevasta tutkimuksesta voidaan tislata paljon tietoa. Organum purum on yksi kolmesta organum -tyylistä, jota käytetään osiossa, jossa laulu on tavuinen, joten tenori ei voi olla modaalinen. Heti kun laulamisessa käytetään ligatuureja, tenorista tulee modaalinen ja se on tullut epäselväksi, mikä on toinen muoto. Kolmas muoto on copula (lat. Kokoontuminen), joka Johannes de Garlandian sanoin "on organumin ja diskantin välissä". ja Waiten mukaan siltaosa modaalisten ja ei-modaalisten osien välillä. Näyttää siltä, ​​että useimmissa tapauksissa voimme ottaa Garlandian kirjaimellisesti siellä, missä hän sanoo organumin ja diskantin välillä. Organa duplassa kopula on hyvin samanlainen kuin lyhyt, kadenssiorganum purum -osa, mutta organa triplassa tai konduktissa nähdään, että käytetään epäsäännöllistä merkintää. Joko ligatuurien viimeiset nuotit on kiinnitetty plicalla, joka jakaa nuotit pienempiin arvoihin, tai sarja erottavia lepoja käytetään täristäen peräkkäin molemmissa osissa, jolloin syntyy niin sanottu hocket . Näitä ominaisuuksia voidaan myös usein löytyy kaksiosaisessa discantus erityisryhmistä cadences tai valmistelun kadenssi, jossa ne myös nimitystä "copulae". Garlandia toteaa yksinkertaisesti: "kopula on missä tahansa määrä rivejä löytyy". viitaten plicae- tai lepomerkkeihin. Siten organum duplum tekstitetyssä laulussa asteittain, vastaukseksi tai alleelian jakeeksi voidaan kuvata seuraavasti:

• tekstin alku asetettu organumiksi: organaliter:
• organum purum >> kopula >>
• discantus >> kopula >>
• organum purum >> kopula >>
• discantus >> kopula >>
• tekstinkuoroajan viimeiset rivit

In Notre Dame ohjelmistoa Alleluia itse muodostuu ainoastaan organaliter ensimmäisessä jaksossa, ennen iubilus , pitkittynyt äännejärjestelmäksi viimeinen tavu, joka on laulamiseksi choraliter , ja sellaisenaan on poissa kaikista säilynyt alkuperäisiä käsikirjoituksia. Yllä mainittuja yleisiä periaatteita on käytetty vapaasti, kuten Alleluia V. ), varaamalla discantuksen "nò (-bis)": lle sen sijaan, että heti alussa olisi lyhyt osa discantusta.

Pérotin "on Discantuksen paras säveltäjä", kertoo noin 1275 kirjoittava englantilainen opiskelija Anonymous IV, joka on tarjonnut ainakin muutaman palan faktatietoa Paris Organumista ja sen säveltäjistä. Pérotin kehitti edelleen diskanttia kolmiosaisessa organumissa (Organum Triplum), jossa molemmat organaaliset äänet ovat diskantissa. Huomaa, että organum purum ei ole mahdollista kolmiosaisessa orgaanissa, kaikki kolme osaa ovat modaalisia ja ne on järjestettävä rytmisten tilojen mukaan. Pérotin sävelsi jopa kaksi neliosaista organaa (quadrupla), "Viderunt omnes" ja "Sederunt principes", jotka esitettiin Notre Damessa vuonna 1198 uudenvuodenpäivänä ja vuonna 1199 Pyhän Tapanin juhlana (asetus ja Odon de Sully , Bishop Paris, on olemassa jossa määrätään suorituskykyä 'organa tripla vel quadrupla') lisäksi organa, PEROTIN laajennettu muoto Aquitanian Versus jota tästä eteenpäin kutsutaan nimellä conductus . Mikä tahansa Conducus on uusi sävellys uusista teksteistä, ja se on aina sävelletty rytmisissä muodoissa. Perotin asetti useita Philippe le Chancelierin tekstejä, kun taas jotkut tekstit viittaavat nykyaikaisiin tapahtumiin. Kaksiosainen konduktus muodostaa suuremman osan, vaikka konduktus on olemassa yhdestä neljään ääneen. Kolme- ja neliosainen konduktus on pakollisesti sävelletty koko ajan diskanttityyliin. Kuten organa triplassa, kolmen (tai neljän) äänen käsittely estää duplan rytmisen vapauden. Conducusessa erotetaan toisistaan ​​"cum littera" ja "sine litera", tekstiviestit ja melismaattiset osat. Tekstitetyt osat voivat joskus ylittää modaalimittauksen ja palata sitten takaisin normaalitilaan melismaattisessa osassa. Jälleen Anonymous IV: n mukaan Pérotin kirjoitti useita korvaavia clausulaeita Léoninin organa duplasta. Kun tenori organa duplassa erilaisissa osissa etenee aina viidennessä tilassa (kaikki pitkät rytmisessä ryhmäjärjestyksessä), Pérotin, joka oli Léoninista poistettu sukupolvi, katsoi sopivana parantaa niitä ottamalla käyttöön erilaisia ​​tiloja tenorille ja uutta melodista rivit duplalle, mikä lisää osion rytmistä organisaatiota ja monimuotoisuutta. Suurimmassa Notre-Dame-ohjelmiston kokoelmassa (F) on kuitenkin vähintään 462 clausulaeta, monia saman clausulaen toistoja (Domino, et gaudebit variant-asetuksissa, mukaan. 'Kirjoitettu eri tyyleillä ja vaihtelevalla osaamisella '' Toinen uudistus oli motellus , joka löytyy W2: sta, jossa pienen osan yläosaan toimitetaan uusi teksti, joten kun tenori lausuu yhden laulun tavun, yläosa lausuu useita tavuja tai Sellaisena se muistuttaa sävellyksiä, jotka korvasivat laulamisessa pitkän melisman uusilla lisäsanoilla. Tämä olisi ollut ensimmäinen kerta, kun kaksi erilaista tekstiä laulettiin sopusoinnussa. Motellus puolestaan ​​synnytti motetti, joka on monitekstinen pala disantissa, mikä ilmeisesti herätti paljon luovuutta, koska siitä tuli pian tuottava sävellysmuoto.

Pariisissa perustettu organa levitettiin kaikkialle Eurooppaan. Kolme päälähdettä ovat W1, St. Andrews, Wolfenbüttel 677, olim Helmstedt 628; Firenzessä tehty suuri ja valaistu kopio, jonka omistaa Piero de Medici, Plotheo 29.1 Bibliotheca Mediceo-Laurenzianasta (F), joka on ylivoimaisesti laajin kopio ohjelmistosta. Lopuksi W2, Wolfenbüttel 1206, olim Helmstedt 1099, joka on koottu uusimmaksi (ja sisältää eniten motetteja).

On väitteitä, jotka tukevat suhteellista rytmivapautta organa duplassa, mutta toiset kiistävät tämän sanomalla, että musiikin tulkinnan tulisi aina olla modaalisten tai frankististen periaatteiden mukainen. Willi Apel ja William G. Waite vaati tiukasti modaalista tulkintaa. Vaikka Waite väitöskirjassaan, erityisesti luvussa 4: Organum duplum -merkintä 'myönsi, että organum duplum- ja monofonisissa sävellyksissä on voitu ottaa suhteellista vapautta, hän transkriboi valikoiman Magné Liber Organi of Léonin -tapauksia tiukkaan modaaliseen rytmiin. Apel väitti, että Notal Dame organan modaalirytmien tuottamat dissonanssien pitkät arvot (vastoin konsonanssin perusperiaatetta) voidaan sovittaa useiden keskiaikaisten teoreetikkojen lausunnolla, että "tenori pysähtyy, jos dissonanssi esiintyy". Tähän päivään, kuten tiedemiehet, tulkinnasta käytävät keskustelut jatkuvat tavalliseen tapaan. Waite julkaisi kuitenkin 54 vuotta sitten, ja hänen näkemyksensä on korvannut käynnissä oleva tutkimus. "... mutta [Waiten] näkemystä siitä, että koko [Magnus Liber Organin] korpus olisi kirjoitettava rytmikkäiden tapojen mukaan, ei enää hyväksytä" ( Peter Jeffery , Notation Course Medieval Music 1100–1450 (music205), Princeton ).

Kahdessa myöhemmässä käsikirjoituksessa, jotka sisältävät Notre Dame -julkaisun (F ja W2), löytyy koostumusmuotojen joukosta yksi ero: se, joka on (tiukasti) modaalinen ja mikä ei. Organum duplum sen organum purum -yksiköissä, joissa on tavuympäristöä, cum littera -osat kahdessa osassa Conductus, copulae yleensä ja monofoninen behaviorus olisi se osa ohjelmistoa, joka ei ole ehdottomasti modaalinen. Monofonisessa laulussa, olipa se sitten laulu tai Perotinin Conductus simplex, ei ole tarvetta poiketa klassisista julistamisstandardeista, jotka olivat tuolloin juurtunut perinne, palata St. Augustinusin De Musicaan . Laulamisperinteiden (gregoriaaninen semiologia) laaja tutkimus on vakiinnuttanut, että deklamentoivan puheen rytmi on sujuvaa ja vaihtelevaa, ja sen pitäisi myös ohjata laulun esitystä. Nämä periaatteet ulottuvat ei -tiukasti modaalisiin osiin tai koostumuksiin, jotka ovat kontrastina musica mensurabilisin kanssa.

Koska Parisian Organum on juurtunut gregoriaaniseen laululauluun, se luokitellaan Ars antiqua -luokkaan, jota kutsutaan siten toisin kuin Ars -nova, joka aloitti uudet muodot, jotka olivat kaikin tavoin alkuperäisiä eivätkä enää perustu gregoriaaniseen lauluun ja jotka siten sisälsivät rikkomuksen muinaisten musiikkikäytännön kanssa.

Katso myös

• Keskiaikainen musiikki
• Pyhä taistelukoulu

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

• Apel, Willi. 1949. "Pyhästä Martialista Notre Dameen". Journal of the American Musicological Society 2, nro. 3 (Syksy): 145–58.
• Fuller, Sarah. 1990. "Varhainen polyfonia". Teoksessa New Oxford History of Music 2: The Early Middle Ages to 1300 , tarkistettu painos, toimittajat Richard Crocker ja David Hiley, s. 485–556. Oxford ja New York: Oxford University Press, 1990. ISBN  9780193163294
• Johannes de Garlandia. 1972. De mensurabili musica , toimittanut Erich Reimer, 2 osaa. Täydennys Archiv für Musikwissenschaft 10–11. Wiesbaden: Franz Steiner Verlag.
• Lewis, Charlton, T. 1890. " Organum ". Alkeellinen latinalainen sanakirja . New York, Cincinnati ja Chicago. American Book Company. Online access at Perseus Digital Library, Tufts University, Gregory R.Crane, päätoimittaja (Pääsy 26. joulukuuta 2013).
• Lewis, Charlton T. ja Charles Short. 1879. " Organum " Freundin latinalainen sanakirja , tarkistettu, laajennettu ja suurelta osin kirjoittanut uudelleen. Charlton T.Lewis, toht. ja., LL.D. Oxford. Clarendon Press. 1879. Online access Perseus Digital Library, Tufts University, Gregory R. Crane, päätoimittaja (Pääsy 26. joulukuuta 2013).
• Liddell, Henry George ja Robert Scott. 1940. " ὄργανον, τό, (ἔργον, ἔρδω) ". Kreikkalais-englantilainen sanakirja , jonka on tarkistanut ja täydentänyt Sir Henry Stuart Jones Roderick McKenzien avustuksella. Oxford: Clarendon Press. Online access at Perseus Digital Library, Tufts University, Gregory R.Crane, päätoimittaja (Pääsy 26. joulukuuta 2013).
• William G. Waite. Kahdentoista vuosisadan polyfonian rytmi . New Haven: Yale University Press, 1954. Toinen painos 1976. Leoninin organa duplan valikoivan transkription lisäksi tämä väitöskirja sisältää monia lainauksia transkriptiota edeltäviltä nykyteoreetikoilta. Erityisen mielenkiintoista on ”The Notation of Organum Duplum, s. 106–27, josta lainataan.

Lue lisää

• Erilaisia ​​artikkeleita, kuten "Organum", "Musica enchiriadis", "Hucbald", "St Martial" The New Grove Dictionary of Music and Musicians , toim. Stanley Sadie. 20 osaa. Lontoo, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2
• "Ad organum faciendum" (n. 1100) Jay A. Huff, toim. ja käänn ., Ad organum faciendum et Item de organo, Musical Theorists in Translation , voi. 8 Keskiaikaisen musiikin instituutti, Brooklyn, NY [1963])
• Vanha St.Andrewsin musiikkikirja (W1, Notre Damen polyfonian aiempi viesti)
• Magnus Liber Organi, (F) Pluteo 29.1, Bibliotheca Mediceo-Laurenziana, Firenze, keskiaikaisen musiikin instituutin faksi. Brooklyn: Keskiaikaiset käsikirjoitukset lisääntymisessä. Vol. 10 ja 11, toim. Luther Dittmer.
• Richard H.Hoppin, keskiaikainen musiikki . New York: WW Norton & Co., 1978. ISBN  0-393-09090-6
• Magnus Liber Organi, Pariisin liturginen polyfonia kahdennentoista ja kolmastoista vuosisadalta , 7 osaa, päätoimittaja Edward H.Roesner. Monaco: Les Éditions de l'Oiseau-Lyre , 1988–1993.
• Robert Howe. " Winchester Troperin organa ". Musiikki 3H väitöskirja (kaksoismoduuli). Opettaja: tohtori Fitch. Np: University College, nd. Konsonanssi, rytmi ja organumin alkuperä (hyvä bibliografia myös täällä) (Arkisto 27. syyskuuta 2007; katsottu 25. joulukuuta 2013).
• Robert Howe. Liite "The Organa of the Winchester Troper" : Musiikkikopioita. (Arkisto 27. syyskuuta 2007; katsottu 25. joulukuuta 2013).
• Gustave Reese. Musiikkia keskiajalla . New York: WW Norton & Co., ISBN  0-393-09750-1
• Donald J Grout ja Claude V.Palisca. Länsimaisen musiikin historia . New York: WW Norton & Co., ISBN  0-393-97527-4
• Oliver Strunk. Lähdelukuja musiikkihistoriassa . New York: WW Norton & Co., 1950. ISBN  0-393-09742-0
• Claude V. Palisca, toim. Musica enchiridas ja Scolica enchiridas . New Haven: Yale University Press, 1995.
• Dom Anselm Hughes, toim. Uusi Oxfordin musiikkihistoria 2: Varhaiskeskiaikaista musiikkia vuoteen 1300 . Lontoo, New York ja Toronto: Oxford University Press, 1954.
• Richard Crocker ja David Hiley, toim. Uusi Oxfordin musiikkihistoria 2: Varhainen keskiaika vuoteen 1300 . Oxford ja New York: Oxford University Press, 1990. ISBN  9780193163294