Sheng (instrumentti) - Sheng (instrument)

Sheng
Sheng MET DP216617.jpg
1800-luvun lopun sheng, joka sijaitsee Metropolitanin taidemuseossa .
Puupuhallin
Luokitus
Hornbostel – Sachsin luokitus 412.132
( Vapaiden ruokojoukkojen sarjat)
Aiheeseen liittyvät instrumentit
Sheng
Imperial Encyclopaedia - Musiikki - pic042 - 笙 .svg
Kuva Gujin Tushu Jichengistä (n. 1700–25)
Kiinalainen

Sheng ( kiina :笙) on kiinalainen suupuhallettu vapaa ruokolehtisoitin koostuu Pystyputkien. Se on moniääninen instrumentti, ja sen suosio sooloinstrumenttina kasvaa.

Se on yksi vanhimmista kiinalainen välineiden kanssa kuvaavan lajissaan vuodelta 1100 eaa, ja on alkuperäisiä soittimia Han aikakauden säilyvät museoissa tänään. Perinteisesti Sheng on käyttää säestys välineenä solo suona tai dizi esityksiä. Se on yksi kunquin ja joidenkin muiden kiinalaisen oopperan tärkeimmistä soittimista . Perinteiset pienet yhtyeet käyttävät myös shengiä, kuten Pohjois -Kiinan puhallin- ja lyömäsoittimet. Nykyaikaisessa suuressa kiinalaisessa orkesterissa sitä käytetään sekä melodiassa että säestyksessä.

Shengiä on käytetty muutamien muiden kuin kiinalaisten säveltäjien teoksissa, kuten Unsuk Chin , Jukka Tiensuu , Lou Harrison , Tim Risher , Daníel Bjarnason , Guus Janssen ja Christopher Adler . Jotkut uskovat, että Johann Wilde ja Pere Amiot matkustivat Kiinaan ja toivat ensimmäiset shengit Eurooppaan vuonna 1740 ja 1777, vaikka on todisteita siitä, että shengien kaltaiset vapaat ruoko -soittimet tunnettiin Euroopassa vuosisata aikaisemmin.

Historia

Buddhalaista taidetta päässä Yulin Caves , Tang osoittaa muusikkoa soittamassa erilaisia välineitä, kuten Sheng

Hän ja yu -nimiset kiinalaiset vapaapuhalliset puhallinsoittimet mainittiin ensimmäisen kerran luun oraakkelikirjoituksissa, jotka ovat peräisin 14. ja 12. vuosisadalta eaa., Ja ne tunnistettiin myöhemmissä teksteissä sheng- tyypeiksi . Sanan "sheng" ensimmäinen esiintyminen on joissakin Shijingin ( Odesin kirjan ) runoissa , jotka ovat peräisin n. 7. vuosisadalla eaa. Antiikin instrumentteja kurpitsa tuulen kammioita, vaihteleva määrä putkia, bambu tai metallia ruoko on löydetty arkeologisia löytöjä hauta markiisi Yi Zeng (n. 433 eKr) nykypäivän Hubein maakunnassa , ja Han haudat osoitteessa Mawangdui (n. 2. vuosisata eaa.) Hunanin maakunnassa.

Kahdeksannella vuosisadalla kolme yu ja kolme sheng lähetettiin japanilaiseen hoviin, ja nämä on säilytetty Shōsōinin keisarivarastossa Narassa . Kaikissa instrumenteissa oli 17 putkea, joissa oli pitkä kaareva suukappale, ja ne ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin nykyään käytössä oleva perinteinen sheng . Kuitenkin variantteja, joissa on eri määrä putkia ja kromaattisia instrumentteja, on dokumentoitu vuosisatojen ajan.

Nykyaikaisia ​​muutoksia

Tällä hetkellä käytetyt sheng -tuotteet ovat tuotteita, jotka on tehty 1900 -luvun alusta lähtien tehdyistä muutoksista, jotka paransivat sen ääntä ja äänenvoimakkuutta sekä kasvattivat sen valikoimaa. Varhaiset muutokset tekivät Zheng Jinwen (鄭 覲 文, 1872–1935), joka kasvatti putkien lukumäärän 32: een, laajensi sen valikoimaa ja antoi sille mahdollisuuden soittaa harmoniaa ja sointuja. Myös ilmakammiota ja putkien kokoa suurennettiin, mikä muutti instrumentin sävyn väriä. Myöhemmin myös soittajat, kuten Weng Zhenfa (翁 鎮 發) ja erityisesti Hu Tianquan (胡天泉), tekivät erilaisia ​​muutoksia soittimen eri muunnelmilla.

Akustiikka ja suorituskyky

Shengin ruoko värähtelee kiinteällä taajuudella, toisin kuin yksittäiset ruoko-, kaksoisruoko- ja terävät vapaat ruoko, jotka värisevät kentällä kiinnitetyn ilmapylvään pituuden mukaan. Perinteisen sheng -putken (-putkien) reiän peittäminen saisi putken (putkien) koko pituuden resonoimaan ruokoiden taajuuden kanssa. Jos reikä on auki, resonanssitaajuus ei täsmää, joten ääntä ei kuulu.

Sheng -ääni kuuluu joko hengittämällä ulos tai hengittämällä suukappaleeseen, ja soittajat voivat tuottaa suhteellisen jatkuvan äänen ilman taukoa vaihtamalla nopeasti näiden kahden välillä samalla tavalla kuin huuliharppu . Perinteinen esitystapa on soittaa kaksi tai kolme nuottia samanaikaisesti lisäämällä viides ja/tai oktaavi melodian pääsävelmän yläpuolelle. Jos korkeampi nuotti ei ole käytettävissä, sen sijaan voidaan soittaa alempi nuotti, joka on neljäsosa päämelodian alapuolella.

Tyypit

Shengs voidaan jakaa perinteisiin Sheng (传统笙; Pinyin: chuántǒng Sheng) ja kiilattu Sheng (键笙; jiàn Sheng) (joskus tunnetaan myös nimellä "parannettu Sheng " (改良笙; Gǎiliáng Sheng)). Avainhenkiä kehitettiin vasta 1900 -luvulla, n. 1950 eteenpäin.

Kun hybridimalleja otetaan käyttöön yhä enemmän, ero näiden kahden tyyppisten shengien välillä hämärtyy yhä enemmän. Siitä huolimatta shengs luokitellaan yleensä kumpaankin tyyppiin sen mukaan, minkä tyyppistä sormitusjärjestelmää he hyväksyvät. Tämä sisältää (perinteisissä shengeissä) tietyt nuotit (nimittäin alku-, ala-, hallitseva ja sen jälkeen tonic), jotka esiintyvät ryhmänä vasemmalla takapuolella. Koska neljäs ja viides harmonia ovat yleisiä perinteisessä sheng -ohjelmistossa, perinteisten shengien sormitus on optimoitu sellaiseen. Tämän seurauksena perinteisen shengin sormet näyttävät sekaisin ja voivat vaihdella alueittain. Toisaalta näppäimillä varustetuissa shengeissä on sekvensoitu sormitus, joka mahdollistaa helpon näppäinvaihdon.

Perinteisessä shengissä sormiputkissa on reikiä, jotka voidaan peittää soittimen sormilla kyseisen nuotin kuulostamiseksi. Avaimella varustetussa kuvassa reiät avataan ja suljetaan avaimilla tai vipuilla. Suurempi määrä putkia yhdistettynä suurempien instrumenttien kokoon tekee uusien laitteiden käyttämisen ilman avaimia epäkäytännölliseksi.

Perinteinen sheng

Sheng - Aasian ja Tyynenmeren museo Varsovassa

Perinteinen Sheng (传统, pinyin : chuántǒng Sheng ) käytetään esimerkiksi Pohjois-Kiinassa rituaalimusiikkia, Kunqu ja Jiangnan sizhu yhtyeitä yleensä 17 putkia, mutta vain 13 tai 14 peilausputket. Sen mittakaava on pääasiassa diatoninen, esimerkiksi Jiangnan sizhussa käytetty 17-putkinen (joista 4 on hiljaisia ​​koristeputkia) sheng on viritetty:

\ suhteellinen c '' {abc cis de fis gab cis d}

Kun guoyue- musiikki kehittyi 1900-luvun puolivälissä Kiinassa, shengiin tehtiin muutoksia sen laajuuden ja äänenvoimakkuuden lisäämiseksi. Guoyue Sheng oli kaikki sen 17 putket on varustettu ruoko, sitten putkien lukumäärä nousi 21, ja metalliputket oli liitetty bambu putket vahvistaa äänen. Toinen muutos oli avaintekniikan kehittäminen .

\ suhteellinen c '{de fis gabc cis def fis g gis abc cis de fis}

Nykyään perinteistä shengia käytetään yleensä vain soolo -ohjelmistoon, koska se ei ole täysin kromaattinen (ja myös se, että tietyt tekniikat - kuten glissandi - voidaan saavuttaa vain perinteisellä shengillä). Orkesteriympäristössä avainhenkiä pidetään yleensä parempina, koska ne ovat täysin kromaattisia. On syytä huomata, että monissa moderneissa perinteisissä shengeissä on joitain näppäimiä sormituksen helpottamiseksi; on myös täysin kromaattisia perinteisiä shengejä. Nämä tunnetaan edelleen yleisellä termillä "perinteinen sheng", koska ne säilyttävät tyypillisen perinteisen shengin kaltaisen sormituksen. Myös perinteiset shengit pidetään yleensä pelaajan käsissä pelatessa, ja 37-ruokoinen täysin kromaattinen perinteinen sheng on yleensä liian raskas ollakseen pitkiä esityksiä.

Keched sheng

36-ruokoinen sopraano sheng

Kromaattiset 24- ja 26-ruokoiset avaimet olivat yleisiä 1950-luvulla, mutta nykyisissä malleissa on yleensä 32–38 ruoko. Keyged shengissä on neljä pääaluetta, jotka muodostavat sopraano-, altto-, tenori- ja bassoperheen. Kaikki ovat kromaattisia koko alueellaan ja yhtä karkaistuja. Niiden sormitus on selvästi erilainen kuin perinteiset, ja ne on suunniteltu uudelleen siten, että tärkeimmät muutokset voidaan tehdä ilman hankalaa sormitusta. Nämä eroavat myös perinteisistä vastineistaan ​​sillä, että ne asetetaan yleensä muusikon syliin tai telineelle toiston aikana.

Sopraano sheng

Sopraano Sheng (, Pinyin Gāoyīn Sheng ) on 36-reed Sheng kanssa sopraano välillä G3 F # 6. Se käyttää ensisijaisesti diskanttiavainta kuulokkeessa .

Kuitenkin nykyaikaisen ohjelmiston tarpeiden mukaan 38- tai jopa 42-ruokoisia shengejä on tullut yhä yleisemmiksi 2010-luvun lopulla (ne ulottuvat aina C7: ään asti). Joissakin malleissa on jopa vipuja, jotka mahdollistavat sointujen soinnin (eli useampi kuin yksi nuotti kuuluu, kun yksi vipu on painettuna).

Alto sheng

Alto Sheng (, Pinyin Zhongyin Sheng ) on 36-Reed Sheng kanssa altto välillä C3 B5. Ne kuulostavat täydelliseltä viidenneltä matalammalta kuin sopraano sheng. Niissä on usein 12 mustan näppäimen lisärivi, joka soittaa kaikkia kolmea saman nuotin vastaavaa putkea eri oktaavissa (esim. Mustan "C" painaminen saa nuotit C3, C4 ja C5 soimaan samanaikaisesti). Se käyttää pääasiassa diskantteja (oktaavia alas) ja alttiavaimia (tosin harvinaisempia 2010 -luvun lopulta lähtien - etenkin kun Singapore Chinese Orchestra päätti kirjoittaa alto sheng -tuloksia diskanttiavaimeen). Alto -muunnelmilla on yleensä pehmeämpi sävy kuin hieman metallisemmalla kuulostavalla sopraanoshengillä. On syytä huomata alueelliset erot - vaikka monissa maissa on altoalueita, joiden vaihteluväli on C3 - B5, joissakin alueellisissa muunnelmissa on yleensä G2 - F#5 (eli tenor shengin alue).

Alttoshengillä on tärkeä rooli nykyaikaisissa kiinalaisissa orkestereissa , ja se tarjoaa sointuäänen sekä täydentää matalampia soittimia, kuten selloa . Nykyajan kiinalaisessa musiikissa on kaksi alttoshengin päämuotoa : bao sheng (抱 笙, lit: hug sheng) ja pai sheng (排 笙, lit: sheng riveissä). Bao sheng (抱 笙) asetetaan yleensä muusikon syliin; voitaisiin ulottua sen takana oleviin painikkeisiin (itse asiassa halaamalla instrumenttia ja siten nimeä). Se on luonteeltaan lieriömäinen ja yleensä pienempi (eli vähemmän raskas ja tilaa vievä) johtuen siitä, että putket on suunniteltu taipumaan rungon sisään hyödyntämään tehokkaasti kaikki shengin sisällä olevat tilat. Tämä on kuitenkin haittapuoli siitä, että sitä on vaikea purkaa ja koota uudelleen huoltoa tai korjausta varten. Pai sheng (排 笙) sen sijaan sijoitetaan tyypillisesti sheng -telineelle. Tätä muotoa kutsutaan niin, että putket ja resonaattorit on järjestetty 3 riviin (lineaarisesti) pyöreän muodon sijasta. Nämä ovat yleisesti nähtävissä koulun orkestereissa, koska niiden pudottamisen todennäköisyys on pienempi (koska se on sijoitettu jalustalle) ja niiden korjaaminen on helpompaa/kalliimpaa (yksinkertaisemman asettelun vuoksi).

Tenori sheng

Tenori Sheng (, Pinyin Cìzhōngyīn Sheng ) on 36-reed Sheng laina-alue G2 F 5 että ääni oktaavia alempaa kuin sopraano Sheng, ja käyttää ensisijaisena tenori nuottiavain tai diskanttiavain (oktaavin alas ), ja toisinaan bassoavain. Tällä muunnelmalla on yleensä lämpimämpi ja rikkaampi sävy, vaikka se on harvinaisempi kuin sen alto -vastine. Niitä valmistetaan joskus enemmän ruokoilla, jotka kattavat myös alto shengin alueen, ja niitä on myös kahdessa muodossa (pai sheng ja bao sheng).

Sheng -pelaajia Taiwanista, joilla on erilaisia ​​sheng -tyyppejä

Bass sheng

Basso Sheng (, Pinyin Dīyīn Sheng ) on yleensä 32-reed Sheng, jossa on basso välillä C2-G4, ja käyttää ensisijaisena bassoavainta.

Näillä on myös kaksi muotoa: da paisheng (大 排 笙, lit. large row sheng); suuri seisova urun kaltainen instrumentti, jossa on pedaalit tai ilman niitä (polkimilla pumpataan ilmaa instrumenttiin kuten ruoko-urut) ja baosheng (s. sheng, vaikka se on sijoitettu jalustalle painonsa vuoksi ). Kanssa basso sheng, erot 2 variantit ovat selkeämpiä; basso paisheng vaatii yleensä suurempaa hengitysvolyymiä.

Näppäimistö sheng

2000 -luvulla on syntynyt näppäimistön shengejä (键盘 笙, pinyin Jiànpán Shēng ) tai pai shengejä, joissa on näppäimistöasettelu tyypillisten painikkeiden sijasta. Nämä voivat vaihdella 37-ruokoisista shengeistä aina 53-ruokoisiin (ellei enemmän kuin 61), ja ne kattavat monenlaisia ​​altoja bassoon. Shengin näppäimistöllä on jopa 5 oktaavia C2: sta C7: ään, kuten monissa nykypäivän putkielimissä. Nämä ovat kuitenkin enemmän markkinarako, koska vain harvat ohjelmistot käyttävät näppäimistöasettelua. Itse asiassa monet shengille kirjoitetut sointuosat ovat tällä hetkellä voimakkaasti klusteroituja, ja näppäimistöasettelu johtaa yleensä hieman hankalaan sormitteluun. Kuitenkin pianolle kirjoitettua ohjelmistoa voi soittaa niillä, ja pianistit rakastavat heitä.

Katso myös

Huomautuksia

Lue lisää

Ulkoiset linkit