Solaris (elokuva 1972) - Solaris (1972 film)

Muita romaaniin perustuvia elokuvia, katso Solaris (1968 elokuva) ja Solaris (2002 elokuva) .

Солярис
Solaris
Solyaris ussr poster.jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut Andrei Tarkovski
Kirjoittanut
Perustuen Solaris
, Stanisław Lem
Tuottanut Vjatšeslav Tarasov
Pääosassa
Elokuvaus Vadim Yusov
Muokannut Ljudmila Feiginova
Musiikki: Eduard Artemjev
tuotanto
yhtiö
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 166 minuuttia
Maa Neuvostoliitto
Kieli (kielet
Budjetti 1 000 000 SUR (noin 829 000  dollaria vuonna 1972 USD )

Solaris (venäjäksi: Солярис , tr. Solyaris ) on 1972 Neuvostoliiton scifi taide-elokuvan , joka perustuu Stanisław Lem n 1961 romaani on sama nimi . Elokuvan käsikirjoitti ja ohjasi Andrei Tarkovsky , ja pääosissa Donatas Banionis ja Natalya Bondarchuk . Elektronisen musiikin pisteet tehtiin Eduard Artemjev ja ominaisuuksia koostumuksen mukaan JS Bachin sen tärkein teema.

Juoni keskittyy kuvitteellisen Solaris -planeetan ympäri kiertävälle avaruusasemalle , jossa tieteellinen tehtävä on pysähtynyt, koska kolmen tutkijan luurankohenkilöstö on joutunut emotionaalisiin kriiseihin. Psykologi Kris Kelvin (Banionis) matkustaa asemalle arvioidakseen tilannetta vain kohdatakseen samat salaperäiset ilmiöt kuin muutkin. Elokuva oli Tarkovskin yritys tuoda uutta emotionaalista syvyyttä scifi -elokuviin; hän piti useimpia genren länsimaisia ​​teoksia matalana, koska ne keskittyivät teknologiseen keksintöön.

Solaris voitti Grand Prix Spécial du Jury -palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1972 ja oli ehdolla Palme d'Orille . Se sai kriitikoilta erittäin myönteisiä arvosteluja. Se on usein mainittu yhtenä suurimmista scifi elokuvia historiassa elokuva . Joitakin ajatuksia, joita Tarkovski ilmaisee tässä elokuvassa, kehitetään edelleen hänen elokuvassaan Stalker (1979).

Tontti

Psykologi Kris Kelvin lähetetään tähtienväliseen matkaan arvioimaan, pitäisikö Solaris-valtameren yllä sijaitsevan vuosikymmenien vanhan avaruusaseman jatkaa sen tutkimista. Hän viettää viimeisen päivän maan päällä vanhan isänsä ja eläkkeellä olevan lentäjä Burtonin kanssa. Vuosia aikaisemmin Burton oli ollut osa tutkimusryhmää Solarisissa, mutta hänet muistutettiin, kun hän kuvasi outoja tapahtumia, kuten neljä metriä korkean lapsen näkemisen planeetan veden pinnalla. Tiedemiesten ja armeijan paneeli hylkäsi nämä hallusinaatioina , mutta nyt kun jäljellä olevat miehistön jäsenet tekevät samanlaisia ​​outoja raportteja, Krisin taitoja tarvitaan.

Saapuessaan Solaris -asemalle, tieteelliseen tutkimusasemaan , kukaan kolmesta jäljellä olevasta tiedemiehestä ei tervehdi Kelvinia, ja hän löytää avaruusaseman kummallisessa sekasorrossa. Pian hän saa tietää, että hänen ystävänsä tutkijoista, tohtori Gibarian, on tappanut itsensä. Kaksi elossa olevaa miehistön jäsentä - Snaut ja Sartorius - ovat arvaamattomia. Kelvin näkee myös ohikiitäviä välähdyksiä asemalla olevista muista henkilöistä, jotka eivät kuuluneet alkuperäiseen miehistöön. Hän huomaa myös, että Gibarian jätti hänelle hurjan, salaperäisen jäähyväisviestin, joka varoitti häntä asemalla tapahtuvista outoista asioista.

Hyvän unen jälkeen Kelvin on järkyttynyt huomatessaan 10 vuotta aikaisemmin kuolleen vaimonsa Harin istuvan makuutiloissaan. Hän ei tiedä, miten hän pääsi sinne. Hänen läsnäolonsa kauhuissa Kelvin laukaisee vaimonsa kopion ulkoavaruuteen. Snaut selittää, että "vierailijat" tai "vieraat" alkoivat ilmestyä sen jälkeen, kun tutkijat olivat suorittaneet säteilykokeita, suuntaamalla röntgensäteitä planeetan pyörivälle pinnalle epätoivoisesti yrittäessään ymmärtää sen luonnetta.

Sinä iltana Hari ilmestyy uudelleen Kelvinin asuntoihin. Tällä kertaa hän hyväksyy hänet rauhallisesti ja he nukahtavat yhdessä syleilyyn. Hari joutuu paniikkiin, kun Kelvin jättää hänet hetkeksi yksin huoneeseen ja loukkaantuu yrittäessään paeta. Mutta ennen kuin Kelvin voi antaa ensiapua, hänen vammansa paranevat spontaanisti hänen silmiensä edessä. Sartorius ja Snaut selittävät Kelvinille, että Solaris loi Harin hänen muistoistaan. Heidän läsnä oleva Hari, vaikkei ole ihminen, ajattelee ja tuntee olevansa. Sartorius teorioi, että vierailijat, joita kutsutaan myös "vieraiksi", koostuvat "neutrino -järjestelmistä" pikemminkin kuin atomeista, mutta että saattaa silti olla mahdollista tuhota ne käyttämällä "hävittäjää". Myöhemmin Snaut ehdottaa Kelvinin aivoaaltokuvioiden lähettämistä Solarisille toivossa, että se ymmärtää ne ja lopettaa häiritsevät ilmestykset.

Ajan myötä Hari muuttuu inhimillisemmäksi ja itsenäisemmäksi ja kykenee olemaan ilman Kelvinin läsnäoloa ilman paniikkia. Hän saa Sartoriukselta tietää, että alkuperäinen Hari oli tehnyt itsemurhan kymmenen vuotta aikaisemmin. Sartorius, Snaut, Kelvin ja Hari kokoontuvat yhteen syntymäpäiväjuhliin, josta kehittyy filosofinen väite, jonka aikana Sartorius muistuttaa Haria, ettei hän ole todellinen. Ahdistuneena Hari tappaa itsensä juomalla nestemäistä happea , mutta herää tuskallisesti muutaman minuutin kuluttua. Solariksen pinnalla valtameri alkaa pyöriä nopeammin suppiloon.

Kelvin sairastuu ja menee nukkumaan. Hän haaveilee äidistään nuorena naisena, joka pesee lian tai rupit käsivarresta. Kun hän herää, Hari on poissa; Snaut lukee hänen jäähyväisviestinsä, jossa hän kuvailee, kuinka hän pyysi kahta tutkijaa tuhoamaan hänet. Snaut kertoo Kelvinille, että koska he lähettivät Kelvinin aivoaallot Solaris -järjestelmään, vierailijat olivat lakanneet ilmestymästä ja saaria alkoi muodostua planeetan pinnalle. Kelvin keskustelee siitä, palaako Maa vai jääkö Solarisiin.

Kris näyttää palanneen maan päälle elokuvan alussa nähtyyn perheen kotiin. Hän vajoaa polvilleen ja syleilee isäänsä. Kamera nostaa hitaasti pois paljastaakseen, että he eivät ole takaisin maan päällä, vaan itse asiassa saarella Solaris -valtameren pinnalla.

Heittää

Tuotanto

Kirjoittaminen

Vuonna 1968 ohjaaja Andrei Tarkovskylla oli useita motiiveja sovittaa elokuvallisesti Stanisław Lemin tieteisromaani Solaris (1961). Ensinnäkin hän ihaili Lemin työtä. Toiseksi hän tarvitsi työtä ja rahaa, koska hänen edellinen elokuvansa Andrei Rublev (1966) oli jäänyt julkaisematta ja hänen käsikirjoituksensa Valkoinen, valkoinen päivä oli hylätty (vuonna 1975 se toteutettiin peilinä ). Neuvostoliitossa suositun ja kriittisesti arvostetun kirjailijan Lemin romaanin elokuva oli looginen kaupallinen ja taiteellinen valinta. Toinen inspiraatio oli Tarkovskin halu tuoda emotionaalista syvyyttä tieteiskirjallisuuteen , jota hän piti matalana, koska se kiinnitti huomiota teknologiseen keksintöön; vuonna 1970 antamassaan haastattelussa hän esitteli Stanley Kubrickin elokuvan 2001: Avaruusodysseia vuonna 1968 "huijaukseksi monista kohdista" ja "elottomaksi kaavaksi, jossa on vain väitteitä totuudesta".

Tarkovsky ja Lem tekivät yhteistyötä ja pysyivät kommunikaatiossa sopeutumisesta. Kanssa Fridrikh Gorenshtein , Tarkovski sävelsi ensimmäisen käsikirjoituksen kesällä 1969; kaksi kolmasosaa siitä tapahtui maapallolla. Mosfilm Valiokunta ei pitänyt sitä, ja Lem raivostui yli jyrkkä muutos romaaninsa. Lopullinen käsikirjoitus tuotti kuvausohjelman, jolla on vähemmän toimintaa maapallolla ja joka poistaa Kelvinin avioliiton toisen vaimonsa Marian kanssa. Lem kuvailee romaanissa tieteen riittämättömyyttä sallia ihmisten kommunikoida vieraan elämänmuodon kanssa, koska tietyt ainakin tuntevan maan ulkopuolisen elämän muodot voivat toimia hyvin ihmisen kokemuksen ja ymmärryksen ulkopuolella. Tarkovsky keskittyy elokuvassa Kelvinin tunteisiin vaimoaan Haria kohtaan ja ulkoavaruustutkimuksen vaikutukseen ihmisen tilaan . Tri Gibarianin monologi (romaanin kuudennesta luvusta) on kohokohta viimeiseen kirjastokokonaisuuteen, jossa Snaut sanoo: "Emme tarvitse muita maailmoja. Tarvitsemme peilejä". Toisin kuin romaani, joka alkaa Kelvinin avaruuslennolla ja tapahtuu kokonaan Solarisilla, elokuva näyttää Kelvinin vierailun vanhempiensa luona maassa ennen lähtöä Maasta. Kontrasti luo maailmat, joissa hän asuu-elinvoimainen maapallo verrattuna ankariin, suljettuun avaruusasemaan, joka kiertää Solarisia-ja osoittaa ja kyseenalaistaa avaruustutkimuksen vaikutuksen ihmisen psyykeen.

Yksityiskohta Pieter Bruegel vanhin , The Hunters in the Snow (1565) , temaattinen viite

Lavastus on Solaris varustelu maalauksia vanhojen mestareiden . Sisätilojen avaruusaseman koristaa täynnä jäljennöksiä 1565 maalaus sykli kuukausina ( Metsästäjäin lumessa , synkkä päivä , Hay Harvest , harvestereiden , ja paluu Herd ), jota Pieter Brueghel vanhempi ja yksityiskohtia Maisema Ikaroksen kaatumisesta ja Metsästäjät lumessa (1565). Kohtaus, jossa Kelvin polvistui isänsä edessä ja isä omaksui hänet, viittaa Rembrandtin Tuhlaajapojan paluu -kirjaan (1669) . Viittaukset ja vihjeet ovat Tarkovskin pyrkimyksiä antaa nuorelle elokuvataiteelle historiallista perspektiiviä ja herättää katsojan tunne, että elokuva on kypsä taide.

Elokuva viittaa Tarkovskin vuoden 1966 elokuvaan Andrei Rublev siten, että Andrei Rublevin kuvake sijoitetaan Kelvinin huoneeseen. Se on toinen Rubleviin viittaavasta kolmesta elokuvasta, joista viimeinen on Tarkovskyn seuraava elokuva The Mirror , joka tehtiin vuonna 1975 ja joka viittaa Andrei Rubleviin pitämällä elokuvan juliste seinään ripustettuna.

Näyttelijät

Tarkovsky alun perin halusi ex-vaimonsa Irma Raushin näyttelevän Haria, mutta tapaamisensa jälkeen näyttelijä Bibi Anderssonin kanssa kesäkuussa 1970 hän päätti, että hän oli parempi rooliin. Haluaa työskennellä Tarkovskin kanssa Andersson suostui maksamaan ruplaa . Siitä huolimatta Natalya Bondarchuk valittiin lopulta Hariksi. Tarkovsky oli tavannut hänet, kun he olivat valtion elokuvainstituutin opiskelijoita . Hän oli esitellyt hänelle romaanin Solaris . Tarkovsky kuuli hänet vuonna 1970, mutta päätti, että hän oli liian nuori. Sen sijaan hän suositteli häntä johtaja Larisa Šepitko , joka heitettiin hänen Sinä ja minä . Puoli vuotta myöhemmin Tarkovsky esitteli kyseisen elokuvan ja oli niin iloisesti yllättynyt hänen esityksestään, että hän päätti heittää Bondarchukin Hariksi.

Tarkovsky valitsi liettualaisen näyttelijän Donatas Banionisin Kelviniksi, virolaisen näyttelijän Jüri Järvetin Snautiksi, venäläisen näyttelijän Anatoly Solonitsynin Sartoriusiksi, ukrainalaisen näyttelijän Nikolai Grinkon Kelvinin isäksi ja Olga Barnetin Kelvinin äidiksi. Ohjaaja oli jo työskennellyt Solonitsynin kanssa, joka oli soittanut Andrei Rublevia, ja Grinkon kanssa, joka esiintyi elokuvissa Andrei Rublev ja Ivan's Childhood (1962). Tarkovsky ajatteli, että Solonitsyn ja Grinko tarvitsevat ylimääräistä ohjaajan apua. Kuvaamisen jälkeen melkein valmis, Tarkovsky arvioi näyttelijät ja esitykset seuraavasti: Bondarchuk, Järvet, Solonitsyn, Banionis, Dvorzhetsky ja Grinko; hän kirjoitti myös päiväkirjaansa, että "Natalya B. on syrjäyttänyt kaikki".

Kuvaus

Kesällä 1970 Valtion elokuvakomitea (Goskino SSSR) hyväksyi Solariksen tuotannon , jonka pituus oli 4000 metriä (13123 jalkaa), mikä vastaa kahden tunnin ja 20 minuutin käyttöaikaa. Ulkopinnat kuvattiin Zvenigorodissa lähellä Moskovaa; sisätilat kuvattiin Mosfilmin studioissa. Avaruuslentäjä Bertonin kohtaukset kaupungin läpi kuvattiin syys -lokakuussa 1971 Tokion Akasakassa ja Iikurassa. Alkuperäinen suunnitelma oli kuvata futuristisia rakenteita World Expo '70 -näyttelyssä , mutta matka viivästyi. Kuvaukset alkoivat maaliskuussa 1971 kuvaaja Vadim Yusovin kanssa , joka kuvasi myös Tarkovskin aiempia elokuvia. He riitelivät niin paljon tästä elokuvasta, että he eivät enää koskaan työskennelleet yhdessä. Värikohtauksissa käytettiin Eastman Kodakin värikalvoa. Ei ole laajalti saatavilla Neuvostoliitossa, se oli hankittava erityisesti tuotantoa varten. Ensimmäinen Solaris -versio valmistui joulukuussa 1971.

Solaris -alue: Akasaka, Tokio , tuleva kaupunki, jonka avaruuslentäjä Henri Berton kulkee autollaan

Solaris -valtameri luotiin asetonilla, alumiinijauheella ja väriaineilla. Mihail Romadin suunnitteli avaruusaseman eläväksi, lyödyksi ja rappeutuneeksi eikä kiiltäväksi, siistiksi ja futuristiseksi. Suunnittelija ja ohjaaja neuvottelivat tiedemies ja ilmailu- ja avaruusinsinööri Lupichevin kanssa, joka lainasi heille 1960-luvun aikakauden keskusyksikön tietokoneiden koristeluun. Joillekin sekvensseille Romadin suunnitteli peilihuoneen, jonka avulla Yusov pystyi piiloutumaan peilipallon sisään, jotta se olisi näkymätön valmiissa elokuvassa. Akira Kurosawa , joka vieraili Mosfilmin studioilla juuri silloin, ilmaisi ihailua avaruusaseman suunnittelusta.

Tammikuussa 1972 osavaltion elokuvakomitea pyysi toimituksellisia muutoksia ennen Solariksen julkaisemista . Näihin sisältyi realistisempi elokuva, jossa oli selkeämpi kuva tulevaisuudesta ja viittausten poistaminen Jumalaan ja kristinuskoon. Tarkovsky vastusti tällaisia ​​suuria muutoksia, ja muutaman pienen muokkauksen jälkeen Solaris hyväksyttiin julkaistavaksi maaliskuussa 1972.

Musiikki

Solariksen soundtrackissa on Johann Sebastian Bachin koraalin esipuhe uruille Ich ruf 'zu dir, Herr Jesu Christ , BWV 639 , Leonid Roizman  [ ru ] ja elektroninen partituuri Eduard Artemjev . Alkusoitto on keskeinen musiikkiteema. Tarkovsky alun perin halusi, että elokuvasta puuttuisi musiikkia, ja pyysi Artemjevia orkestroimaan ympäristön ääniä partituurina. Jälkimmäinen ehdotti hienovaraisesti orkesterimusiikin käyttöönottoa. Vastakohtana klassiselle musiikille maapallon teemana on juokseva elektroninen musiikki Solaris -planeetan teemana. Harin hahmolla on oma alateemansa, cantus firmus, joka perustuu Bachin musiikkiin ja jonka päällä on Artemjevin musiikki; se kuuluu Harin kuoleman ja tarinan lopussa.

Vastaanotto ja perintö

Solaris sai ensi -iltansa vuoden 1972 Cannesin elokuvajuhlilla , jossa se voitti Grand Prix Spécial du Jury -elokuvan ja oli ehdolla Palme d'Orille . Neuvostoliitossa elokuva sai ensi -iltansa Moskovan Mir -elokuvateatterissa 5. helmikuuta 1973. Tarkovsky ei pitänyt Mir -elokuvateatteria parhaana projektiopaikkana. Huolimatta elokuvan kapeasta julkaisusta vain viidessä Neuvostoliiton elokuvateatterissa, elokuva myi 10,5 miljoonaa lippua. Toisin kuin valtaosa 1970 -luvun kaupallisista ja ideologisista elokuvista, Solaris esitettiin Neuvostoliitossa rajoitetusti 15 vuoden ajan ilman taukoja, mikä antoi sille kultti -aseman. Vuonna itäblokin ja lännen, Solaris ensiesityksensä myöhemmin. Yhdysvalloissa Solaris -versio, joka katkaistiin 30 minuutilla, esitettiin Ziegfeld -teatterissa New Yorkissa 6. lokakuuta 1976.

Vaikka Lem työskenteli yhdessä käsikirjoituksen kanssa Tarkovskin ja Friedrich Gorensteinin kanssa, Lem väitti, ettei hän "koskaan pitänyt Tarkovskyn versiosta" romaanistaan. Tarkovsky halusi romaaniin perustuvan elokuvan, mutta siitä taiteellisesti riippumattoman, kun taas Lem vastusti käsikirjoituksen eroa romaanista. Lem meni niin pitkälle kuin sanoi, että Tarkovski teki rikoksen ja rangaistuksen Solarisin sijasta jättäen pois kirjansa epistemologiset ja kognitiiviset näkökohdat. Mutta Lem sanoi myös haastattelussa, että hän oli nähnyt vain osan finaalista, paljon myöhemmin, Tarkovskin kuoleman jälkeen. Tarkovsky väitti, että Lem ei arvostanut elokuvaa täysin ja odotti elokuvan vain havainnollistavan romaania luomatta alkuperäistä elokuvateosta. Tarkovskin elokuva kertoo tutkijoidensa sisäisestä elämästä. Lemin romaani kertoo ihmisen tilan ristiriidoista luonnossa ja ihmisen luonteesta maailmankaikkeudessa. Tarkovskille Lemin esittämä eksistentiaalinen konflikti oli lähtökohta hahmojen sisäisen elämän kuvaamiseen.

Omaelämäkerrallisessa dokumentissa Voyage in Time (1983) Tarkovsky sanoo pitäneensä Solarisia taiteellisena epäonnistumisena, koska se ei ylittänyt tyylilajia kuten hän uskoi elokuvansa Stalker (1979) tehneen vaaditun teknologisen vuoropuhelun ja erikoistehosteiden vuoksi. M. Galina vuonna 1997 julkaistussa artikkelissa Identifying Fears kutsui tätä elokuvaa "yhdeksi Neuvostoliiton scifi -elokuvan suurimmista tapahtumista" ja yksi harvoista, jotka eivät näytä nykyään anakronistisilta.

Luettelo "100 parhaat elokuvat World Cinema" koonnut Empire -lehden vuonna 2010 sijalla Tarkovskin Solaris numerossa 68. 2002, Steven Soderbergh kirjoitti ja ohjannut amerikkalainen mukauttaminen ja Solaris , joka näytteli George Clooney .

Salman Rushdie on kutsunut Solarisia "scifi-mestariteokseksi" ja lisännyt: "Tämä todellisuuden epäluotettavuuden ja ihmisen tajuttomuuden voiman tutkiminen, tämä loistava rationalismin rajojen ja jopa kaikkein huono-osaisimpien voimien tutkimus Rakkaus, on nähtävä mahdollisimman laajasti, ennen kuin Steven Soderbergh ja James Cameron muuttavat sen sellaiseksi, mitä he naurettavasti uhkaavat. 2001 tapaa Last Tangon Pariisissa . Mitä, seksi avaruudessa kelluvan voin kanssa? . "

Elokuvakriitikko Roger Ebert tarkasteli The Chicago Sun-Timesin vuoden 1976 julkaisua ja antoi elokuvalle kolme tähteä neljästä ja kirjoitti: " Solaris ei ole nopeasti liikkuva toimintakuva; se on harkittu, syvä, herkkä elokuva, joka käyttää vapautta tieteiskirjallisuudesta tutkia ihmisluontoa. Se alkaa hitaasti, mutta kun olet mukana, se kasvaa sinuun. " Hän lisäsi Solarisin "Suurten elokuvien" luetteloonsa vuonna 2003 sanoen, että oli alun perin "pysähtynyt" sen pituuteen ja vauhtiin, mutta myöhemmin tuli ihailemaan Tarkovskin tavoitteita. "Yksikään ohjaaja ei aseta suurempia vaatimuksia kärsivällisyydellemme. Silti hänen ihailijansa ovat intohimoisia ja heillä on syy tunteisiinsa: Tarkovski yritti tietoisesti luoda suurta ja syvää taidetta. Hän piti romanttinen näkymä yksittäisen pystynyt muuntamaan todellisuutta kautta hänen omasta henkisestä ja filosofinen voima. "Ebert myöhemmin vertasi 2011 elokuva Another Earth ja Solaris , kirjallisesti Toinen maa " on niin ajatuksia herättävää, vähemmän syvällisellä tavalla, kuten Tarkovski n Solaris , toinen elokuva eräänlainen rinnakkainen Earth".

Japanilainen elokuvantekijä Akira Kurosawa mainitsi Solarisin yhdeksi suosikkielokuvistaan.

Taidetta jäljittelevässä esimerkissä Natalya Bondarchuk (Hari) paljasti vuoden 2010 haastattelussa rakastuneensa Tarkovskiin Solariksen kuvaamisen aikana ja heidän suhteensa päätyttyä itsemurhaksi. Hän väittää, että hänen roolinsa vaikutti osittain hänen päätökseensä.

Adam Curtisin vuoden 2015 dokumenttielokuva Bitter Lake sisältää kohtauksia tästä elokuvasta. Metafora on, että aivan kuten planeetta vaikuttaa kosmonautteihin, jotka yrittävät vaikuttaa planeettaan, Afganistanissa ja sen Neuvostoliiton, Amerikan ja Britannian hyökkääjissä on ollut ristivaikutuksia.

Vaikutus Tarkovskin Solaris on Christopher Nolan n Inception todettiin.

Roger Ebert ja muut kriitikot panivat merkille Solariksen vaikutuksen vuoden 1997 elokuvaan Event Horizon .

Elokuva valittiin esitykseen osana Cannesin klassikko -osiota vuoden 2016 Cannesin elokuvajuhlilla .

Elokuvalla on myös "Certified Fresh" -luokitus 94% Rotten Tomatoesissa 62 arvostelun perusteella, ja keskiarvo on 8,5 / 10, ja yhteisymmärrys: " Solaris on ahdistava, meditatiivinen elokuva, joka nostaa scifiä monimutkaisia ​​kysymyksiä ihmisyydestä ja olemassaolosta. " Sillä on myös 90 pistettä 100: sta Metacriticissa , joka perustuu 8 kriitikkoon, mikä osoittaa "yleismaailmallista suosiota". Vuonna 2018 elokuva sijoittui 57. sijalle BBC : n sadan suurimman vieraskielisen elokuvan luettelossa, josta äänesti 209 elokuvakriitikkoa 43 maasta.

Kotimainen media

Solaris julkaistiin LaserDisc -levyllä Japanissa vuonna 1986.

24. toukokuuta 2011 kriteerin kokoelma julkaistiin Solaris on Blu-ray Disc . Huomattavin ero edelliseen vuoden 2002 Criterion DVD -julkaisuun oli se, että elokuvan sinivalkoiset sävytetyt yksiväriset kohtaukset palautettiin.

Katso myös

Viitteet

Ulkoiset linkit