Stalker (elokuva 1979) - Stalker (1979 film)

Stalkkeri
Stalker poster.jpg
Alkuperäinen juliste
Ohjannut Andrei Tarkovski
Käsikirjoitus:
Perustuen
Tuottanut Aleksandra Demidova
Pääosassa
Elokuvaus Aleksanteri Knyazhinsky
Muokannut Ljudmila Feiginova
Musiikki: Eduard Artemjev
tuotanto
yhtiö
Jakelija Goskino
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 161 minuuttia
Maa Neuvostoliitto
Kieli Venäjän kieli
Budjetti 1 miljoona SUR
Lippumyymälä 4,3 miljoonaa lippua

Stalker (venäjäksi: Сталкер , IPA:  [staɫkʲer] ) on 1979 Neuvostoliiton scifi taiteen draama elokuva Ohjaus Andrei Tarkovski kanssa käsikirjoituksen kirjoittanut Arkadi ja Boris Strugatski , perustuu löyhästi heidän 1972 romaanin Tiellä Picnic . Elokuva yhdistää tieteiskirjallisuuden elementtejädramaattisiin filosofisiin ja psykologisiin aiheisiin.

Elokuva kertoo tarinasta retkikunnasta, jota johtaa "Stalker" ( Alexander Kaidanovsky ) -hahmo , joka vie kaksi asiakasta - melankolinen kirjailija ( Anatoly Solonitsyn ) inspiraatiota etsimään ja professori ( Nikolai Grinko ) tieteellisiä löytöjä - salaperäiselle rajoitetulle alueelle, joka tunnetaan yksinkertaisesti nimellä "vyöhyke", jossa oletettavasti on huone, joka toteuttaa ihmisen sisimmät toiveet.

Stalker julkaistiin Goskinossa toukokuussa 1979. Julkaistessaan elokuva keräsi ristiriitaisia ​​arvosteluja, mutta sitä seuraavina vuosina se on tunnustettu maailmanelokuvan klassikoksi , ja British Film Institute on sijoittanut sen sijalle 29. sijalla "50 suurinta" Kaikkien aikojen elokuvia ". Elokuva myi yli 4 miljoonaa lippua, lähinnä Neuvostoliitossa , miljoonan Neuvostoliiton ruplan budjetilla .

Otsikko

Sanan "varsi" merkitys on peräisin siitä, että Strugatsky -veljet käyttivät sitä romaanissaan tienvarsipiknikissä , johon elokuva perustuu. Vuonna Tiellä Picnic , "Stalker" oli yleinen lempinimi miesten tekemisissä laittomien yritys etsittäessä kiivaasti ja salakuljetuksen ulkomaalainen esineitä pois "Zone". Tarkovsky kirjoitti myös "Stalker on sanasta" varsiin " - ryömiä." päiväkirjamerkinnässä vuonna 1976.

Elokuvassa "vainooja" on ammattimainen opas vyöhykkeelle, jolla on kyky ja halu ylittää raja vaaralliselle ja kielletylle paikalle, jolla on tietty tavoite.

Tontti

Kaukaisessa tulevaisuudessa päähenkilö ( Alexander Kaidanovsky ) työskentelee nimettömässä paikassa "Stalkerina", joka johdattaa ihmiset "vyöhykkeen" läpi - alueella, jolla normaalit fysiikan lait eivät päde ja jäänteet maan ulkopuolisesta toiminnasta ovat häiriöttömiä sen rauniot. Vyöhykkeellä on paikka nimeltä "Huone", jonka sanotaan täyttävän jokaisen, joka astuu sisään, toiveet. Vyöhykkeen sisältävä alue on salassa, hallituksen sulkema ja pahaenteisten vaarojen ympäröimä.

Kotona vaimonsa ja tyttärensä kanssa Stalkerin vaimo ( Alisa Freindlich ) pyytää häntä olemaan menemättä vyöhykkeelle, mutta hän hylkää kieltävästi hänen pyyntönsä . Räjähtävässä baarissa Stalker tapaa seuraavat asiakkaansa matkalla vyöhykkeelle, kirjailija ( Anatoly Solonitsyn ) ja professori ( Nikolai Grinko ).

He kiertävät vyöhykettä vartioivaa sotilaallista saartoa seuraamalla junaa portin sisällä ja ajavat vyöhykkeen sydämeen rautatietyövaunulla. Stalker kertoo asiakkailleen, että heidän on tehtävä juuri niin kuin hän sanoo selviytyäkseen edessä olevista vaaroista, ja selittää, että vyöhykettä on kunnioitettava ja että suora tie ei ole aina lyhin polku. Stalker testaa erilaisia ​​"ansoja" heittämällä kangasnauhoihin sidottuja metallimuttereita niiden eteen. Hän viittaa edelliseen Stalkeriin nimeltä "Porcupine", joka oli johtanut veljensä kuolemaan vyöhykkeellä, vieraillut huoneessa, saanut suuren rahasumman haltuunsa ja tehnyt pian sen jälkeen itsemurhan. Kirjoittaja suhtautuu skeptisesti todelliseen vaaraan, mutta professori noudattaa yleensä Stalkerin neuvoja.

Matkalla kolme miestä keskustelevat syistä, miksi he haluavat vierailla huoneessa. Kirjoittaja ilmaisee pelkonsa menettää inspiraationsa. Professori vaikuttaa vähemmän huolestuneelta, vaikka hän vaatii kantamaan mukanaan pienen repun. Professori myöntää toivovansa Nobelin palkinnon vyöhykkeen tieteellisestä analyysistä. Stalker väittää, ettei hänellä ole muita motiiveja kuin altruistinen tavoite auttaa epätoivoisia heidän toiveisiinsa.

Kun he ovat kulkeneet tunneleiden läpi, he lopulta saavuttavat määränpäänsä: rappeutunut ja rappeutunut teollisuusrakennus. Pienessä eteisessä puhelin soi. Yllättynyt professori päättää käyttää puhelinta kollegansa soittamiseen. Kun kolmikko lähestyy huonetta, professori paljastaa todelliset aikomuksensa matkalla. Professori on tuonut mukanaan 20 kilotonin pommin, ja hän aikoo tuhota huoneen estääkseen sitä käyttämästä pahoja ihmisiä. Kolme miestä asettuvat fyysiseen ja sanalliseen vastakkainasetteluun aivan huoneen ulkopuolella, mikä jättää heidät uupuneiksi.

Kirjoittaja ymmärtää, että kun Porcupine saavutti tavoitteensa tietoisista motiiveistaan ​​huolimatta, huone täytti Porcupinen salaisen halun rikkaudesta sen sijaan, että toisi veljensä takaisin kuolemasta. Tämä sai syyllisyydestä kärsivän Porcupinen tekemään itsemurhan. Kirjoittaja kertoo heille, että kukaan koko maailmassa ei voi tietää todellisia toiveitaan ja siksi huoneen käyttäminen itsekkäistä syistä on mahdotonta. Professori luopuu suunnitelmastaan ​​tuhota huone. Sen sijaan hän purkaa pomminsa ja hajottaa sen palaset. Kukaan ei yritä tulla huoneeseen.

Stalkerin vaimo ja tytär kohtaavat Stalkerin, kirjailijan ja professorin baarissa. Palattuaan kotiin Stalker kertoo vaimolleen, kuinka ihmiskunta on menettänyt uskonsa ja vakaumuksensa, jotka tarvitaan sekä vyöhykkeen läpikäymiseen että hyvän elämän elämiseen. Stalkerin nukkuessa hänen vaimonsa pohtii heidän suhdettaan monologissa, joka toimitetaan suoraan kameraan . Viimeisessä kohtauksessa Martyshka, pariskunnan epämuodostunut tytär, istuu yksin keittiössä lukemassa Fjodor Tyutchevin rakkausrunoa . Hän näyttää käyttävän psykokineesiä työntääkseen kolme juomalasia pöydän poikki, yksi pudonnut. Juna kulkee Stalkerin perheen asuinpaikan ohi, ja koko asunto tärisee.

Heittää

Teemat ja tulkinnat

Slant-lehden katsauksessa kriitikko Nick Schager kuvailee elokuvaa "tiheäksi, monimutkaiseksi, usein ristiriitaiseksi ja loputtoman taipuvaksi allegoriaksi ihmisen tietoisuudesta, uskon välttämättömyydestä yhä maallisemmassa, järkevämmässä maailmassa ja rumaista, epämiellyttävistä unista" ja toiveet, jotka asuvat ihmisten sydämissä, "samalla kun myönnetään, että kuvien epävirallisuus tekee lopullisesta tulkinnasta" sekä turhaa ... [ja] hieman turhaa ".

Useat kriitikot ovat pitäneet ihmisen halun luonnetta elokuvan keskeisenä teemana. James Berardinelli tulkitsee elokuvan viittaavan siihen, että "ihmisen sisäisin halu ei välttämättä ole sitä mitä luulee olevansa ja että hänen on parempi olla saavuttamatta sitä", kun taas Schager kuvailee elokuvan vangitsevan "ihmisen olemuksen ytimen". . kaipuu jotain, joka on samanaikaisesti ulottumattomissamme ja silti luontainen meille jokaiselle. "

Geoff Dyer väittää, että Stalker "hakee turvapaikkaa maailmasta" ja sanoo, että "vaikka elokuva ei ehkä olekaan Gulagista , sitä kummittelevat muistot leireistä, sanaston päällekkäisyydestä (" Zona "," liha ") hiomakone ") Stalkerin Zek-tyyliseen ajeltuun päähän".

Elokuvan salaperäinen vyöhyke on tehnyt vertailuja Tšernobylin poissulkemisvyöhykkeeseen, joka perustettiin vuonna 1986 (seitsemän vuotta elokuvan julkaisun jälkeen) Tšernobylin katastrofin jälkimainingeissa , ja osa ihmisistä, jotka palkattiin hylätyn Tšernobylin voimalaitoksen hoitamiseksi kutsuivat itseään "stalkereiksi". Vaikka elokuva ei määrittele vyöhykkeen alkuperää, lähellä loppua Stalkerin ja hänen perheensä välinen kuva vyöhykkeen ulkopuolella, voimalaitos näyttää siltä, ​​että se näkyy taustalla. Tarkovski tarkastelee uudelleen ydinsäteilyn ja ympäristön pilaantumisen teemoja viimeisessä elokuvassaan The Sacrifice .

Elokuvan puolivälissä Stalkerilla on sisämonologi, jossa hän lainaa Lao Tsen Tao Te Chingin koko osaa 76 , jonka teksti luonnehtii pehmeyttä ja taipuisuutta vastasyntyneen, siis uuden elämän ominaisuuksina; kovuus ja voima, päinvastoin, ovat kuoleman lähellä olevia ominaisuuksia. ("Ihminen, kun hän astuu elämään, on pehmeä ja heikko. Kuollessaan hän on kova ja vahva.")

Tuotanto

Kirjoittaminen

Luettuaan romaanin, Tiellä Picnic , jonka Arkadi ja Boris Strugatski , Tarkovski aluksi suositellut sitä ystävä, elokuvaohjaaja Mihail Kalatozov , ajattelu Kalatozov saattaisivat olla kiinnostuneita mukauttaa tämä kalvoksi. Kalatozov luopui projektista, kun hän ei voinut saada romaanin oikeuksia. Tarkovsky kiinnostui sitten romaanin muokkaamisesta ja käsitteiden laajentamisesta. Hän toivoi sen mahdollistavan hänen tehdä elokuvan, joka vastaa klassista aristotelilaista yhtenäisyyttä ; yksi toimenpide yhdessä paikassa 24 tunnin kuluessa (yksittäinen ajankohta).

Tarkovsky piti vyöhykkeen ajatusta dramaattisena työkaluna kolmen päähenkilön persoonallisuuden piirtämiseksi, erityisesti psykologista vahinkoa kaikesta, mitä tapahtuu Stalkerin idealistisille näkemyksille, koska hän huomaa, ettei pysty tekemään muita onnelliseksi:

"Tästäkin Stalkerissa on kyse: sankari käy epätoivon hetkiä, kun hänen uskonsa horjuu; mutta joka kerta hän saa uuden tunteen kutsumuksestaan ​​palvella ihmisiä, jotka ovat menettäneet toiveensa ja illuusionsa."

Elokuva poikkeaa merkittävästi romaanista. Tarkovskyn haastattelun mukaan vuonna 1979 elokuvalla ei ole pohjimmiltaan mitään yhteistä romaanin kanssa, paitsi kaksi sanaa "Stalker" ja "Zone".

Silti romaanin ja elokuvan välillä on useita yhtäläisyyksiä. Molemmissa töissä vyöhykettä vartioi poliisi tai armeijan vartija, jolla on ilmeisesti lupa käyttää tappavaa voimaa . Stalker testaa molemmissa teoksissa polkunsa turvallisuuden heittämällä kankaaseen sidottuja muttereita ja pultteja varmistaen, että painovoima toimii normaalisti. Hahmo nimeltä Porcupine on Stalkerin mentori. Romaanissa usein vierailut vyöhykkeelle lisäävät vierailijoiden jälkeläisten poikkeavuuksien todennäköisyyttä. Kirjassa Stalkerin tyttärellä on vaaleat hiukset ympäri kehoa, kun taas elokuvassa hän on vammautunut ja hänellä on psykokineettisiä kykyjä. Lihamylly, joka on erityisen vaarallinen paikka, mainitaan sekä elokuvassa että kirjassa. Ei romaanissa eikä elokuvassa naiset pääse vyöhykkeelle. Lopuksi, retkikunnan kohde molemmissa teoksissa on toiveiden täyttämislaite.

In Roadside Picnic , sivusto on erityisesti kuvattu sivuilla ulkomaalainen ainutlaatuisella; romaanin nimi on peräisin vertauskuvasta, jonka ehdotti hahmo, joka vertaa vierailua tienvarsipiknikiin. Stalkerin vaimon päätösmonologi elokuvan lopussa ei vastaa romaania. Käsikirjoituksen varhainen luonnos julkaistiin romaanina Stalker, joka eroaa merkittävästi valmiista elokuvasta.

Tuotanto

Tuotantosuunnittelija Rashit Safiullin muistutti MK2 -DVD: n haastattelussa, että Tarkovski vietti vuoden Stalkerin ulko -kohtausten version kuvaamiseen . Kuitenkin, kun miehistö palasi Moskovaan , he huomasivat, että koko elokuva oli kehitetty väärin ja heidän kuvamateriaalinsa oli käyttökelvoton. Elokuva oli kuvattu uuteen Kodak 5247 -kantaan, johon Neuvostoliiton laboratoriot eivät olleet kovin tuttuja. Jo ennen filmi ongelma havaittiin, suhteita Tarkovski ja Stalker : ensimmäinen kuvaaja , Georgy Rerberg , oli heikentynyt. Nähtyään huonosti kehittyneen materiaalin Tarkovsky erosi Rerbergin. Kun kalvovaraston vika havaittiin, Tarkovsky oli kuvannut kaikki ulkoilukohdat ja joutunut luopumaan niistä. Safiullin väittää, että Tarkovski oli niin epätoivoinen, että hän halusi luopua elokuvan jatkotyöstä.

Elokuvakannan menetyksen jälkeen Neuvostoliiton elokuvahallitukset halusivat sulkea elokuvan, mutta Tarkovsky keksi ratkaisun: hän pyysi saada luvan tehdä kaksiosainen elokuva, mikä tarkoitti ylimääräisiä määräaikoja ja enemmän varoja. Tarkovsky kuvasi melkein koko elokuvan uudella kuvaajalla Alexander Knyazhinskylla . Safiullinin mukaan Stalkerin valmis versio on täysin erilainen kuin Tarkovskin alun perin ammuttu versio.

Dokumenttielokuva Rerberg ja Tarkovski: Igor Mayborodan "Stalkerin" käänteinen puoli tarjoaa erilaisen tulkinnan Rerbergin ja Tarkovskin välisestä suhteesta. Rerbergin mielestä Tarkovski ei ollut valmis tähän käsikirjoitukseen. Hän käski Tarkovskin kirjoittaa käsikirjoituksen uudelleen hyvän tuloksen saavuttamiseksi. Tarkovsky jätti hänet huomiotta ja jatkoi ampumista. Useiden kiistojen jälkeen Tarkovsky lähetti Rerbergin kotiin. Lopulta Tarkovsky ampui Stalkerin kolme kertaa ja kulutti yli 5000 metriä elokuvaa. Ihmiset, jotka ovat nähneet sekä Rerbergin (valokuvausjohtajana) ottaman ensimmäisen version että lopullisen elokuvateatterin, sanovat olevansa lähes identtisiä. Tarkovsky lähetti kotiin muita miehistön jäseniä Rerbergin lisäksi, lukuun ottamatta heitä luotoista.

Yksi autioista vesivoimalaitoksista Tallinnan lähellä Virossa, jossa Stalkerin keskiosa ammuttiin.

Keskeinen osa elokuvaa, jossa hahmot matkustavat vyöhykkeen sisällä, ammuttiin muutaman päivän kahdessa autio vesivoimaloiden on Jägala joen lähellä Tallinnan , Viro . Ennen kuin he saapuvat vyöhykkeelle, laukaus on vanha Flora -kemiantehdas Tallinnan keskustassa, vanhan Rotermann -suolavaraston (nykyinen Viron arkkitehtuurin museo ) vieressä , ja entinen Tallinnan voimalaitos , nykyinen Tallinnan luova keskus , jossa on muistilevy Osa elokuvista vyöhykkeellä kuvattiin Maardussa , Iru -voimalaitoksen vieressä , ja vyöhykkeen porttien kuvaaminen Lasnamäellä , Punane -kadun vieressä Idakeskuksen takana. Muut kuvat otettiin Tallinnan ja Narvan valtatien sillan lähellä Pirita -joella .

Useat elokuvan tuotantoon osallistuneet ihmiset, mukaan lukien Tarkovski, kuolivat syihin, jotka jotkut miehistön jäsenet pitivät elokuvan pitkistä kuvausohjelmista myrkyllisissä paikoissa. Äänisuunnittelija Vladimir Sharun muistutti:

"Olimme ampumassa lähellä Tallinnaa pienen Jägala-joen ympäristössä, jossa oli puoliksi toimiva vesivoimala. Jokea pitkin oli kemiantehdas ja se kaatoi myrkyllisiä nesteitä alavirtaan. Stalkerissa on jopa tämä laukaus: lunta sataa kesällä ja valkoista vaahtoa kelluu joen varrella. Itse asiassa se oli kauheaa myrkkyä. Monet miehistömme naiset saivat allergisia reaktioita kasvoilleen. Tarkovski kuoli oikean keuhkoputken syöpään. Ja myös Tolya Solonitsyn. Että kaikki oli yhteydessä Stalkerin paikannus tuli minulle selväksi, kun Larisa Tarkovskaya kuoli samaan sairauteen Pariisissa. "

Tyyli

Kuten muutkin Tarkovskin elokuvat, Stalker luottaa pitkiin otoksiin hitaalla, hienovaraisella kameran liikkeellä ja hylkää nopean montaasin käytön . Elokuva sisältää 142 kuvaa 163 minuutissa, keskimääräinen kuvausaika on yli minuutti ja monet kuvat kestävät yli neljä minuuttia. Lähes kaikki kohtaukset, joita ei ole asetettu vyöhykkeelle, ovat seepiaa tai vastaavaa korkeakontrastista ruskeaa yksiväristä.

Ääniraita

Stalker elokuvamusiikki on säveltänyt Eduard Artemjev , joka oli myös sävelsi pistemäärät Tarkovskin aiempien elokuvien Solaris ja Mirror . Saat Stalker , Artemjev säveltänyt ja levyttänyt kaksi eri versiota pisteet. Ensimmäinen partituuri tehtiin orkesterilla yksin, mutta Tarkovski hylkäsi sen. Toinen partituuri, jota käytettiin viimeisessä elokuvassa, luotiin syntetisaattorilla yhdessä perinteisten instrumenttien kanssa, joita manipuloitiin äänitehosteilla.

Elokuvan lopullisessa partituurissa musiikin ja äänen väliset rajat hämärtyivät, kun luonnonäänet ja musiikki ovat vuorovaikutuksessa siihen pisteeseen, jossa ne ovat erottamattomia. Itse asiassa monet luonnollisista äänistä eivät olleet tuotantoääniä, vaan Artemjev loi sen syntetisaattorillaan.

Tarkovskiin musiikki oli enemmän kuin vain rinnakkainen kuva visuaalisesta kuvasta. Hän uskoi, että musiikki vääristää ja muuttaa visuaalisen kuvan tunneääntä muuttamatta merkitystä. Hän uskoi myös, että elokuvassa, jossa on täydellinen teoreettinen johdonmukaisuus, musiikilla ei ole sijaa ja että musiikki korvataan äänillä. Tarkovskin mukaan hän pyrki tähän johdonmukaisuuteen ja siirtyi tähän suuntaan Stalkerissa ja Nostalghiassa .

Alkuperäisen monofonisen ääniraidan lisäksi Russian Cinema Council (Ruscico) loi vaihtoehtoisen 5.1 -surround -ääniraidan vuoden 2001 DVD -julkaisulle . Monoääniraidan remixoinnin lisäksi musiikkia ja äänitehosteita poistettiin ja lisättiin useisiin kohtauksiin. Musiikkia lisättiin kohtaukseen, jossa kolme matkustavat vyöhykkeelle moottoroidulla ruoalla . Avajaisissa ja viimeisessä kohtauksessa Beethovenin yhdeksäs sinfonia poistettiin ja Stalkerin talon avajaisissa lisättiin ympäristön ääniä muuttamalla alkuperäistä ääniraitaa, jossa tämä kohtaus oli täysin hiljainen junaa lukuun ottamatta.

Elokuvan pisteet

Azerbaidžanin tervaa käytetään Stalker -teemassa.

Tarkovskilla ei ollut aluksi selvää käsitystä viimeisen elokuvan musiikillisesta ilmapiiristä, ja hänellä oli vain likimääräinen käsitys siitä, missä elokuvassa musiikin piti olla. Jopa sen jälkeen kun hän oli kuvannut kaiken materiaalin, hän jatkoi etsimistä ihanteellisesta elokuvasta ja halusi yhdistelmän itämaista ja länsimaista musiikkia. Keskustelussa Artemjevin kanssa hän selitti tarvitsevansa musiikkia, joka heijastaa ajatusta siitä, että vaikka itä ja länsi voivat elää rinnakkain, he eivät pysty ymmärtämään toisiaan. Yksi Tarkovskin ideoista oli esittää länsimaista musiikkia itämaisilla soittimilla (tai päinvastoin). Artemjev ehdotti kokeilla tätä ajatusta kanssa Motet pulcherrima Rosa nimetön 14. vuosisadan italialainen säveltäjä omistettu Neitsyt Marian.

Alkuperäisessä muodossaan Tarkovski ei pitänyt motettia sopivana elokuvaan ja pyysi Artemjevia antamaan sille itämaisen äänen. Myöhemmin Tarkovsky ehdotti kutsuvansa muusikoita Armeniasta ja Azerbaidžanista ja antaisi heidän improvisoida motetin melodian mukaan. Azerbaidžanista kutsuttiin muusikko, joka soitti päämelodian mughamiin perustuvalla tervalla Artemjevin kirjoittaman orkesterimusiikin mukana. Tarkovsky, joka hänelle epätavallisesti osallistui koko tallennusistuntoon, hylkäsi lopputuloksen, koska se ei ollut sitä, mitä hän etsii.

Uudelleen ajatellen lähestymistapaansa he lopulta löysivät ratkaisun teemasta, joka luo sisäisen rauhallisuuden ja sisäisen tyytyväisyyden tilan, tai kuten Tarkovski sanoi "dynaamisessa tasapainossa jäädytetty tila". Artemjev tiesi intialaisen klassisen musiikin musiikkikappaleesta, jossa pitkäaikainen ja muuttumaton taustaääni esitetään tanpuralla . Koska tämä antoi Artemjeville vaikutelman jäätyneestä tilasta, hän käytti tätä inspiraatiota ja loi syntetisaattorilleen samanlaisen sävyn kuin tanpura. Terva improvisoi taustaäänelle yhdessä huilun kanssa eurooppalaisena länsimaisena instrumenttina. Peittääkseen eurooppalaisen ja itämaisen instrumentin ilmeisen yhdistelmän hän välitti etualan musiikin SYNTHI 100 -syntetisaattorinsa vaikutuskanavien kautta . Näihin tehosteisiin kuului huilun äänen modulointi ja tervan nopeuden alentaminen, jotta Artemjevin kutsuma "yhden merkkijonon elämä" voitaisiin kuulla. Tarkovsky oli hämmästynyt tuloksesta, erityisesti pitäen tervan äänestä, ja käytti teemaa ilman muutoksia elokuvassa.

Äänisuunnittelu

Otsikkosarjassa on Artemjevin pääteema. Stalkerin huonetta osoittavan elokuvan avausjakso on enimmäkseen hiljainen. Ajoittain kuullaan, mikä voisi olla juna. Ääni muuttuu kovemmaksi ja kirkkaammaksi ajan mittaan, kunnes ääni ja esineiden värähtelyt huoneessa antavat tunteen junan ohi ilman, että juna on näkyvissä. Beethovenin sinfonian nro 9 vaimea ääni kumoaa tämän äänimallin nopeasti . Tämän musiikin lähde on epäselvä, mikä asettaa sävyn elokuvan todellisuuden hämärtymiselle. Tässä elokuvan osassa Tarkovsky harkitsi myös Richard Wagnerin tai Marseillaisen musiikkia .

Vuonna 1979 Tonino Guerran haastattelussa Tarkovsky sanoi haluavansa:

"... musiikkia, joka on enemmän tai vähemmän suosittua, joka ilmaisee massojen liikkeen, ihmiskunnan sosiaalisen kohtalon teeman ... Mutta tämä musiikki on tuskin kuultava melun alla tavalla, jota katsoja ei tiedä se."

Haluaisin, että suurin osa melusta ja äänestä säveltäisi säveltäjä. Esimerkiksi elokuvassa kolme ihmistä tekevät pitkän matkan rautatievaunulla. Haluaisin, että kiskojen pyörien melu ei olisi luonnollista ääntä, vaan säveltäjän kehittämä elektronisen musiikin avulla. Samalla ei saa olla tietoinen musiikista eikä luonnollisista äänistä.

- Andrei Tarkovsky, Tonino Guerran haastattelussa vuonna 1979.

Matkalla vyöhykkeelle moottoroidulla junavaunulla katkeaa visuaalinen kuva ja ääni. Rautavaunun läsnäolo rekisteröidään vain raiteiden pyörivän äänen kautta. Rautatievaunua tai ohi kulkevia maisemia ei näytetä, koska kamera on keskittynyt hahmojen kasvoihin. Tämä katkaisu vetää yleisön hahmojen sisämaailmaan ja muuttaa fyysisen matkan sisäiseksi matkaksi. Tätä vaikutusta yleisöön vahvistavat Artemjevin syntetisaattoritehosteet, jotka saavat soivat pyörät kuulostamaan yhä vähemmän luonnollisilta matkan edetessä. Kun kolme saapuu vyöhykkeelle aluksi, se näyttää olevan hiljaa. Vain jonkin ajan kuluttua ja vain hieman kuuluvasti voidaan kuulla kaukaisen joen ääni, puhaltavan tuulen ääni tai satunnainen eläimen huuto. Nämä äänet kasvavat rikkaammiksi ja kuultavammiksi, kun Stalker tekee ensimmäisen hankkeen vyöhykkeelle, ikään kuin ääni vetää häntä kohti vyöhykettä. Äänen niukkuus vyöhykkeellä kiinnittää huomiota tiettyihin ääniin, jotka, kuten muutkin kohtaukset, ovat suurelta osin erillään visuaalisesta kuvasta. Eläimiä voi kuulla kaukaa, mutta niitä ei koskaan näytetä. Tuulta voi kuulla, mutta visuaalista viittausta ei näytetä. Tätä vaikutusta vahvistavat satunnaiset syntetisaattoritehosteet, jotka sulautuvat luonnonääniin ja hämärtävät keinotekoisten ja vieraiden äänten ja luonnonäänien välisiä rajoja.

Vyöhykkeellä matkan aikana veden ääni tulee yhä näkyvämmäksi, mikä yhdistettynä visuaaliseen kuvaan esittelee vyöhykkeen kastuneena maailmassa. Tarkovsky hylkäsi haastattelussa ajatuksen siitä, että vedellä on symbolinen merkitys hänen elokuvissaan, sanoen, että hänen elokuvissaan oli niin paljon sadetta, koska Venäjällä sataa aina. Toisessa haastattelussa elokuvassa Nostalghia hän kuitenkin sanoi: "Vesi on salaperäinen elementti, jonka yksittäinen molekyyli on erittäin fotogeeninen. Se voi välittää liikettä ja muutoksen ja virtauksen tunteen." Nousemalla Stalkerin "lihamyllyksi" kutsumasta tunnelista he saapuvat määränpäänsä, huoneen, sisäänkäynnille. Täällä, kuten muuallakin elokuvassa, ääni muuttuu jatkuvasti eikä välttämättä liity visuaaliseen kuvaan. Matka vyöhykkeellä päättyy siihen, että kolme istuu huoneessa hiljaa ilman ääntä. Kun ääni jatkuu, se on jälleen veden ääni, mutta eri äänellä, pehmeämpi ja lempeämpi, ikään kuin antaisi katarsiksen ja toivon tunteen. Siirtymistä takaisin vyöhykkeen ulkopuoliseen maailmaan tukee ääni. Kun kamera näkyy edelleen altaan vettä sisälle Zone, yleisö alkaa kuulla äänen junan ja Ravelin n Boléro , muistuttaa avaamista kohtaus. Vyöhykkeen ulkopuolisen maailman äänimaailma on sama kuin ennen, jolle on ominaista junan pyörät, laivan sumusarvet ja junan pilli. Elokuva päättyy alkuunsa, kun juna kuuluu ohi ja Beethovenin sinfonian nro 9 vaimea ääni, tällä kertaa Oodi ilolle sinfonian viimeisistä hetkistä. Kuten muuallakin elokuvassa, visuaalisen kuvan ja äänen välinen katkeaminen jättää yleisön epäselväksi, onko ääni todellinen vai illuusio.

Vastaanotto

Kriittinen vastaus

Elokuvan vastaanotto oli julkaisun jälkeen huonompi. Virkamiehet Goskino , hallituksen ryhmä tunnetaan myös Goskino, arvostelivat elokuvan. Tarkovsky vastasi, että Stalkerin pitäisi olla nopeampi ja dynaamisempi:

Elokuvan on oltava aluksi hitaampi ja tylsempi, jotta väärään teatteriin astuneet katsojat ehtivät poistua ennen päätoiminnan alkua.

Goskinon edustaja totesi sitten yrittäneensä esittää yleisön näkökulman. Tarkovsky vastasi:

Olen kiinnostunut vain kahden ihmisen näkemyksistä: toista kutsutaan Bressoniksi ja toista Bergmaniksi .

Viime aikoina elokuvan arvostelut ovat olleet erittäin positiivisia. Se ansaitsi paikkansa British Film Institutein " 50 kaikkien aikojen parhaan elokuvan " -kyselyssä Sight & Soundille syyskuussa 2012. Ryhmän kriitikot pitivät Stalkerin sijalla 29, sidottuna vuoden 1985 Shoah -elokuvaan . Ohjaajat sijoittivat sen sijalle 30. Vuonna Guardian , Geoff Dyer kuvattu elokuvan "synonyymi sekä elokuvateatteri vaatimukset korkean tason ja testi katsojan kyky arvostaa sitä sellaisenaan". Kriitikko Derek Adams ja Time Out filmiohjain on verrannut Stalker ja Francis Ford Coppola : n Apocalypse Now , julkaistiin myös vuonna 1979, ja väitti, että 'koska matkalle Pimeyden sydän ' Stalker näyttää "paljon vakuuttavampi kuin Coppolan. " Slant -lehden tarkastaja Nick Schager on ylistänyt elokuvaa "loputtoman taipuvaisena allegoriana ihmisen tietoisuudesta ".

Vuonna 2018 elokuva valittiin kaikkien aikojen 49. parhaaksi ei-englanninkieliseksi elokuvaksi 209 kriitikon kyselyssä 43 maassa.

Käytössä arvostelu kerääjä Rotten Tomatoes , elokuva on mitoitettu 100% perustuu 41 arvostelua joiden keskimääräinen arvosana 8,6 / 10. Sen kriittisessä yhteisymmärryksessä todetaan, että " Stalker on monimutkainen, vino vertaus, joka vetää unohtumattomia kuvia ja filosofisia ajatuksia scifi-/trilleriympäristöstään."

Lippumyymälä

Stalker myi 4,3 miljoonaa lippua Neuvostoliitossa.

Palkinnot

Elokuva sai palkinnon ekumeenisen juryn on Cannesin elokuvajuhlilla , ja Audience valamiehistön - kunniamaininnan at fantasporto , Portugali .

Kotimainen media

  • Vuonna Itä-Saksassa , DEFA teki täydellisen saksalainen puhuttu versio elokuva, joka oli esillä elokuvan vuonna 1982. Tämä käytti Icestorm Entertainment DVD julkaisu, mutta tyrmättiin sen puutteesta alkuperäisenä kieliversiona, tekstityksiä ja oli kaiken kaikkiaan huono kuvanlaatu.
  • RUSCICO valmisti kansainvälisille markkinoille version, joka sisälsi elokuvan kahdella DVD -levyllä, joissa oli uudelleenmuotoiltu ääni ja video. Se sisältää alkuperäisen venäläisen äänen parannetussa Dolby Digital 5.1 -remiksissä sekä alkuperäisen monoversion. DVD sisältää myös tekstitykset 13 kielellä ja haastatteluja kuvaaja Alexander Knyazhinskyn , taidemaalarin ja tuotesuunnittelijan Rashit Safiullinin sekä säveltäjä Eduard Artemjevin kanssa .
  • Criterion Collection julkaisi remasteroidun DVD- ja Blu-Ray-painoksen 17. heinäkuuta 2017. Erikoisominaisuuksiin kuuluu haastattelu elokuvakriitikko Geoff Dyerin , kirjan Zona: A Book About a Film About a Journey to a Room, kirjoittajan kanssa .

Vaikutus ja perintö

Kulttuuritapahtumat

  • Elokuva vaikutti voimakkaasti San Francisco Bayn alueen Cacophony Society -järjestöön, joka järjesti "Zone Trips" osallistujille.
  • Ensimmäinen puinen, vertauskuvallinen mies poltettiin Black Rock Desertissä, Nevadassa, vuonna "Zone Trip Number 4" vuonna 1990. Tästä tilaisuudesta kehittyi valtava vuosittainen taiteen, musiikin ja kulttuurin festivaali nimeltä Burning Man .

Elokuva ja televisio

  • Ranskalainen elokuvantekijä Chris Marker käytti Tarkovskyn käsitystä "Zone" elokuvasta elokuvassaan Sans Soleil .
  • Vuoden 2012 Tšernobylin päiväkirjat -elokuvassa on myös stalkerin kaltainen matkaopas, joka antaa ryhmille "ääriretkiä" Tšernobylin alueella.
  • Jonathan Nolan , Westworldin luoja , mainitsee Stalkerin vaikuttavan hänen työhönsä HBO-sarjassa.
  • Vuoden 2017 elokuvassa Atomic Blonde päähenkilö Lorraine Broughton menee Itä -Berliinin teatteriin, jossa esitetään Stalker .
  • Annihilation (2018), scifi psykologinen kauhuelokuva kirjoittanut ja ohjannut Alex Garland , vaikka pohjalta samannimisen romaanin mukaan Jeff VanderMeer , sillä jotkut kriitikot näyttää ilmeisiä yhtymäkohtia Tiellä Picnic ja Stalker . Tällaiset ajatukset saivat kuitenkin elokuvanperustavan Annihilation -romaaninkirjoittajanilmoittamaan, että hänen tarinansa "ei ole 100% EI kunnianosoitus piknikille/Stalkerille" virallisen Twitter -tilinsä kautta.

Kirjallisuus

  • Vuonna 2012 englantilainen kirjailija Geoff Dyer julkaisi Zona: kirjan elokuvasta matkasta huoneeseen, jossa kerättiin hänen henkilökohtaisia ​​havaintojaan sekä kriittisiä näkemyksiä elokuvasta ja sen katselukokemuksesta.

Musiikki

Videopelit

Huomautuksia

Viitteet

Ulkoiset linkit