Penkki (Hogarth) - The Bench (Hogarth)

Penkki
William Hogarth 004.jpg
Taiteilija William Hogarth
Vuosi 1758
Keskitaso Öljy kankaalle
Mitat 14,5 cm × 18 cm ( 5+1 / 4  in x 7 in)
Sijainti Fitzwilliam-museo , Cambridge

Penkki on sekäenglantilaisen taiteilijan William Hogarthin 1758 öljy kankaalle -maalauksenotsikkoettä hänen samana vuonna julkaisema painos. Toisin kuin monet Hogarthin kaiverrukset, jotka on valmistettu maalatuista alkuperäisistä, painatus eroaa huomattavasti maalauksesta. Se oli tarkoitettu osoittamaan eroja hahmomaalauksen , pilapiirroksen ja ulkoasun välillä - kehittäen aihetta, jota hän oli alkanut käsitellä hahmoissa ja Caricaturasissa (hänen avioliiton tilauslippu), mutta Hogarth oli tyytymätön tulokseen. koska siinä näkyi vain "hahmoja", ja hän jatkoi teoksen parissa kuolemaansa saakka.

Tausta

Hogarthia oli usein syytetty karikaturistina, mutta piti tätä työnsä pilkana. Kirjassaan The Analysis of Beauty Hogarth väitti, että kriitikot olivat merkinneet kaikki hänen naisensa porttoiksi ja kaikki miehet karikatyyreiksi. Hän valitti:

… Koko Phizmongers-pesä oli selässäni jokaisella, jolla on hänen ystävänsä, ja kaikki opetettiin ajamaan heitä alas.

Hän oli yrittänyt puuttua kriitikoidensa mielestä virheeksi varhaisessa vaiheessa tilauslipulla hänen 1743-sarjaan Avioliitto à-la-mode , johon hän vastasi useita klassisen karikatyyrien jäljennöksiä - Annibalesta. Carracci , Pier Leone Ghezzi ja Leonardo da Vinci - versiollaan joistakin Raphael- hahmoista ( sarjakuvista ) ja sadalla omalla hahmoprofiilillaan. Hogarthin kuoleman jälkeen tilauslippu toistettiin itsenäisenä painettuna, josta vähennettiin Avioliitto a-la-mode -tilaustiedot , ja se tunnettiin nimellä Characters and Caricaturas (merkinnästä, jonka Hogarth oli lisännyt alkuperäisen alareunaan) .

Hogarth aikoi käsitellä asiaa virallisesti The Benchin kanssa luomalla myytäväksi tulosteen, jossa näkyivät hahmot, pilapiirrokset ja outré . Hogarth hylkäsi outrén karikatyyrien osajoukossa, mutta piti karikatyyriä yhtä kaukana hahmomaalauksen taiteesta kuin "lasten villit yritykset". Omissa kommenteissaan The Penkki hän vertasi hahmoa, pilapiirroksia ja outréa komediaan, tragediaan ja farssiin teatterissa. Komedia, jonka hän sovitti luonteensa kanssa, osoitti todellisen kuvan luonnosta, koska mikään ei ollut todellisuuden ulkopuolella. Tragedia, jota hän vertasi karikatyyriin, korosti todellisuutta ja liioitteli sen aiheita. Farce ja outré veivät molemmat piirteiden korostamisen naurettaviin ääripäihin . Hogarth tutkija Ronald Paulson viittaa siihen mennessä, kun hän teki Penkki Hogarth oli tullut hyvin herkkä kritiikin häntä maalari, ja oli innokas molemmat etääntyä lopullisesti pois caricaturists, ja todistaa molemmat, että hän voisi vangita aiheidensa todellinen luonne. Hogarth omisti painoksen alun perin sotilalle ja karikaturistille George Townshendille , mutta poisti vihjeen ennen painoksen julkaisemista peläten, että sitä tulkittaisiin väärin. joissakin muunnelmissa painatuksen ensimmäisessä tilassa näkyy edelleen "Osoitettu Hon'ble Col. T — ns-d: lle". Townshend oli vain sellainen lahjakas amatööri, jota Hogarth halveksi: hän käytti kykyjään karikaturistina hyökätäkseen poliittisiin vastustajiinsa ja saadakseen itselleen edun; yrittäen erottaa luonteen ja pilapiirroksen Hogarth toivoi pääsevänsä luokkaan renessanssimaalareiden kanssa ja erottamaan työnsä herrasmiesten karikaturistien työstä, joille karikatyyri oli nautinnollinen häiriötekijä tai työkalu heidän omaan etenemiseensä.

Kuva

Toinen valtio, keskeneräinen Hogarthin kuoleman aikaan.

Elossa olevassa maalauksessa ja alkuperäisessä (ensimmäisen valtion) painoksessa on neljä tuomaria, jotka istuvat kuninkaan aseiden alapuolella yhteisen kanneperusteen tuomioistuimessa . Hogarth pilkkaa oikeuslaitoksen kyvyttömyyden tai kiinnostuksen puutetta, jonka "matala arvostelukyky, luonnollinen taipumus tai tahallinen tarkkaamattomuus kuvataan täällä heidän kasvoillaan". Kukaan neljästä tuomarista ei ole kiinnostunut käsiteltävänä olevasta asiasta: yksi on kiireinen muu asia; yksi tutkii entistä laskeutumista tai jotain materiaalia, joka ei ole yhteydessä hänen käsiteltävään asiaan; ja kaksi viimeistä menetetään unen eri vaiheissa. Neljä tuomaria on tunnistettu arvoisaksi William Noeliksi; Sir John Willes , ylituomari, taivaan tuomari keskellä ( kaiverruksessa pince-nez ); Henry, myöhemmin Earl Bathurst , ja myöhemmin edelleen lordikansleri; ja Sir Edward Clive, joka nukkuu Bathurstin olalla. Willes tunnettiin riippuvana tuomarina - hän oli kieltäytynyt armosta Bosavern Penlezille vuoden 1749 syy- esityksessä , mutta oli yhtä kuuluisa kuin harava , ja hän on Hogarthin satiirin pääkohde täällä. Hogarth n edustus Willes on ehdotettu inspiraation luonnetta Mr. Justice Harbottle Sheridan Le Fanu ? S lasilliseen Darkly (1872). Sukkanauharitarin motto " Honi soit qui mal y pense " kuninkaan aseiden alapuolella on tarkoituksellisesti katkaistu Hogarthin sävellyksessä, jolloin tuomareiden pään yläpuolelle kelluu vain " Mal y pense " pahat ajatukset . Paulson sanoo, että maalauksen voima johtuu tuomarien itsensä heikkouden - sekä ruumiillisen että moraalisen - rinnakkaisuudesta valtion vaatteiden merkitsemään auktoriteettiin, ja vertaa sitä sekä Hogarthin toiseen muotokuvaan piispasta Benjamin Hoadlysta että hänen painettuun kävelyyn Ladossa pukeutuvat näyttelijät , jotka molemmat erottavat tutkittavien ihmisten kunnon pukeutumisensa loistosta. Hogarth suunnitteli ja kaiversi levyt itse alkuperäisestä maalauksestaan. Ensimmäisen valtion painoksen, joka julkaistiin 4. syyskuuta 1758, oli tarkoitus näyttää neljä tuomaria esittelynä hahmokuvista. Sen otsikko on "Merkki" ja alaotsikko " Sanajen hahmo , Caricatura ja Outre eri merkityksistä maalauksessa ja piirustuksessa".

Ensimmäisessä tilassa on pieniä muunnelmia, joiden otsikoissa ja kirjoituksissa on erilainen sanamuoto. Toinen tila, ainoa tunnettu muunnelma kuvan koostumuksessa, on epätäydellinen. Kuninkaan käsivarret on poistettu ja korvattu kahdeksalla päällä, kahdessa aiheryhmässä, joista toisessa näkyy hahmomuotokuva ja toisten karikatyyrit samoista hahmoista. John Irlannin kirjoituslevyyn tekemän lisäyksen mukaan Hogarth aloitti muutokset lokakuun 1764 aikana ja työskenteli edelleen niiden parissa kuolemaansa saakka 26. lokakuuta 1764. Bathurst esiintyy jälleen näiden päiden joukossa: hänen hahmomuotonsa toistetaan Äärimmäisenä oikealla on luonteeltaan ryhmä ja karikatyyri näkyy samassa asemassa karikatyyri ryhmässä. Kahden ryhmän kolme muuta kuvaa esittävät kahta miestä, jotka katsovat innokkaasti kolmatta, asennoissa, jotka muistuttavat Raphaelin sarjakuvia , joita Hogarth oli käyttänyt hahmoissa ja karikaturissa .

Erot maalauksen ja kaiverruksen välillä

Suurin osa Hogarthin kaiverruksista, jotka on otettu hänen alkuperäisistä maalauksistaan, ovat melko uskollisia jäljennöksiä kahden median rajoissa (missä molemmat selviävät, jotta voimme verrata niitä). Joskus yksityiskohta on kaiverruksesta selkeämpi kuin kaiverruksessa tai maalauksesta puuttuu vivahde, maalauksen kaikki värit häviävät ilmeisesti kaiverruksen mustalla musteella ja kuvat ovat yleensä päinvastaisia, koska kaiverruksesta tulostaminen kääntää kuvat levyltä luonnollisesti. Vuonna Penkki on useita eroavaisuuksia alkuperäinen maalaus ja tulostaa. Vaikka toinen valtio eroaa huomattavasti, koska kuninkaan aseet korvataan kahdeksalla karikaturoidulla päällä, ensimmäisessä osavaltiossa on myös eroja, pääasiassa Justice Willesin kokoonpanossa. Hänellä on oikeassa kädessä kynsi sekä maalauksessa että kaiverruksessa, vaikka sävellys on päinvastainen. Maalauksessa tylppä nousee ikään kuin valmistautuisi kirjoittamaan, kun taas painatuksessa pidätintä pidetään rennommin. Maalauksessa hänellä on pieni paperi vasemmassa kädessään, kaiverruksessa siitä on tullut pieni kirja tai muistilappu, jonka sisältöä hän näyttää tutkivan. Kaiverrukseen on lisätty pari pince-nez-paria. Noel on myös lisännyt pari lasia. Willesin kulmakarvat, jotka olivat olleet maalauksessa mustat, ovat valkoisia kaiverruksessa.

Kirjoitus

Tulosteen mukana oli toinen samankokoinen arkki, jossa oli pitkä kaiverrus Hogarthin motiiveista teoksen luomisessa. Kirjeessään Hogarthille kirjeenvaihtaja, joka tunnistaa vain nimellä "B", huomautti, että painatus näytti olevan vähäistä merkitystä kirjoitukseen verrattuna, todellakin se oli ainoa kirjallinen teos, jonka Hogarth julkaisi omalla nimellään kauneuden analyysin valmistuttua ; Paulson ehdottaa, että se on voinut olla hylätty kappale siitä kirjasta, ja Trusler, joka on 1800-luvun Hogarthin kommentaattori, menee niin pitkälle, että se merkitsee väärin kirjeen otteen kuudennesta luvusta.

Tekstin teksti:

Tuskin on olemassa kahta olennaisesti erilaista asiaa kuin hahmo ja karikatyyri , silti ne ovat yleensä hämmentyneitä ja erehdyttävät toisiaan, minkä vuoksi tätä selitystä yritetään.

On koskaan sallittu, että kun hahmo on voimakkaasti merkitty eläviin kasvoihin, sitä voidaan pitää mielen indeksinä, jonka ilmaiseminen vaatii suurella mestarilla äärimmäisiä ponnisteluja maalauksessa missä tahansa asteessa. Nyt se, mikä on viime vuosina saanut karikatyyri- nimen , tai sen pitäisi olla kokonaan luovutettu jokaisesta vedosta, jolla on taipumusta hyvään piirustukseen; sen voidaan sanoa olevan laji viivoja, jotka syntyvät pikemminkin sattuman kuin taitojen käden kautta; Sillä lapsen varhaiset rypytykset, jotka viittaavat tuskin ajatukseen ihmiskasvoista, havaitaan aina olevan jonkun toisen kaltaisia, ja muodostavat usein niin koomisen samankaltaisuuden, kuin mitä todennäköisimmin tunnetuin näiden aikojen karikatyyrit eivät pysty vastaamaan muotoilun kanssa, koska heidän käsityksensä esineistä ovat niin paljon täydellisempiä kuin lapset, että ne esittävät väistämättä jonkinlaisen piirustuksen: sillä muodikkaan karikaturointitavan kaikki humoristiset vaikutukset riippuvat pääasiassa yllätyksenä olemme joutuneet kuorimaan itsemme kiinni minkäänlaisesta samankaltaisuudesta esineissä, jotka ovat täysin syrjäisiä. Olkoon havaittavissa, mitä kauempana luonteeltaan on, sitä suurempi on näiden kappaleiden huippuosaaminen. Osoituksena tästä, muistan kuuluisa karikatyyri on tiettyjen Italian laulaja , joka iski ensi silmäyksellä, joka koostui vain suoran kohtisuoran pisteellä päälle. Ranskalaisen sanan outré osalta se eroaa edellisestä, eikä se tarkoita muuta kuin kuvan liioiteltuja ääriviivoja, joiden kaikki osat voivat olla muilta osin täydellinen ja todellinen kuva ihmisluonnosta. Jättiläistä tai kääpiötä voidaan kutsua tavallisen ihmisen outreksi ; joten mikä tahansa osa, nenä tai jalka, tehty suuremmaksi tai pienemmäksi kuin sen pitäisi olla siinä osassa outré , joka on kaikki, mikä on ymmärrettävä tällä sanalla, käytetään vahingollisesti luonteen ennakkoluuloihin .

Historia

Alkuperäisen maalauksen osti George Hay , näkyvä virkamiehenä Pitt hallituksen joka omisti useita Hogarth teoksia ja joiden muotokuvan Hogarth oli maalattu 1757, johdetaan sitten herra Edwards, ja nyt hallussa Fitzwilliam -museo vuonna Cambridge . Ensimmäinen ja toinen valtio sekä molemmat mukana olleet merkinnät, jotka myytiin Bakerin Hogarthin teosten huutokaupassa vuonna 1825 hintaan 6 puntaa. 12s. 6d. Kuva kiinnostaa jonkin verran Hogarthin tutkijoita, koska se jatkoi hahmoissa ja Caricaturasissa aloitettua teemaa ja koska toinen valtio oli keskeneräinen Hogarthin kuoleman aikaan, mutta kuva hylätään yleensä vain vähän kuin ryöstö. lakimies ammatissa muiden Hogarthin satiiristen tulosteiden muodossa, jotka pilkkasivat erilaisia ​​ammatteja, kuten tutkijat luennolla ja The Undertakers Company .

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

  • Virkailija, Thomas (1812). William Hogarthin teokset . 2 . Lontoo: Scholey. s. 154.
  • Fitzpatrick, Martin (2004). Valaistumisen maailma . Reititys. s. 800. ISBN 0415215757.
  • Hogarth, William (1753). Kauneuden analyysi .
  • Hogarth, William (1833). "Huomautuksia erilaisista tulosteista". William Hogarthin anekdootit, kirjoittanut itse: Esseillä hänen elämästään ja nerostaan ​​sekä kritiikillä hänen työstään . JB Nichols ja Poika. s. 416.
  • Lynch, Deidre (1998). Luonetalous: romaanit, markkinakulttuuri ja sisäisen merkityksen liiketoiminta . University of Chicago Press. s. 332. ISBN 0226498204.
  • Paulson, Ronald (1992). Hogarth: Korkea taide ja matala, 1732–50, osa 2 . Lutterworth Press. s. 508. ISBN 0718828550.
  • Paulson, Ronald (1993). Hogarth: Taide ja politiikka, 1750–64, osa 3 . Lutterworth Press. s. 596. ISBN 0718828755.
  • Trusler, John (1833). William Hogarthin teokset . Lontoo: Jones and Co. s. 119 .