Rohkea pieni leivänpaahdin -The Brave Little Toaster

Tämä artikkeli kertoo elokuvasta. Katso romaanista The Brave Little Toaster (romaani) .

Urhea pieni leivänpaahdin
Brave Little Toaster poster.jpg
Britannian julkaisujuliste
Ohjannut Jerry Rees
Käsikirjoitus:
Tarina:
Perustuen Rohkea pieni leivänpaahdin: nukkumaanmenotarina pienille laitteille
, Thomas M. Disch
Tuottanut
Pääosassa
Muokannut Donald W. Ernst
Musiikki:
tuotanto
yritykset
Jakelija
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 90 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 2,3 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 2,3 miljoonaa dollaria (arvioitu)

Reipas pieni leivänpaahdin on 1987 American animoitu musiikki kalvo, joka on sovitettu 1980 uusi reipas pieni leivänpaahdin mukaan Thomas M. Disch . Elokuvan ohjasi Jerry Rees . Elokuvan pääosissa Deanna Oliver , Timothy E.Day , Jon Lovitz , Tim Stack ja Thurl Ravenscroft , pääosissa Wayne Kaatz , Colette Savage, Phil Hartman , Joe Ranft ja Jim Jackman. Se sijoittuu maailmaan, jossa kodinkoneet ja muu kulutuselektroniikka herää eloon teeskennellen olevansa eloton ihmisten läsnä ollessa. Tarina keskittyy viiteen antropomorfiseen kodinkoneeseen, joihin kuuluvat leivänpaahdin , lampunjalusta , viltti , radio ja pölynimuri , jotka etsivät omistajaa.

Elokuvan tuotti Hyperion Animation yhdessä The Kushner-Locke Companyn kanssa . Monet CalArtsin valmistuneet, mukaan lukien Pixar Animation Studiosin alkuperäiset jäsenet , olivat mukana tässä elokuvassa. Disney hankki oikeudet vuonna 1982. John Lasseter , joka työskenteli Disneyssä, halusi tehdä CGI -elokuvan sen perusteella, mutta se hylättiin ja hänet lopetettiin seuraavana vuonna. Vaikka elokuva sai rajoitetun teatteriesityksen , The Brave Little Toaster sai positiivisia arvosteluja ja oli suosittu kotivideossa, ja sen jälkeen seurasi kaksi jatkoa, jotka ovat The Brave Little Toaster Goes to Mars ja The Brave Little Toaster to the Rescue .

Tontti

Pienessä puumökissä, joka tunnetaan nimellä Peaceful Woodland Cottage, viisi klaanin jäsentä, pieniä sähkölaitteita - leivänpaahdin, radio, lampunjalusta nimeltä "Lampy", sähköpeitto "Blanky" ja pölynimuri "Kirby" - odottaa paluuta Rob-nimiseltä pojalta (jota he kutsuvat mestariksi), joka oli lomannut mökillä perheensä kanssa, mutta perhe ei ole tullut moneen vuoteen. Sitten eräänä heinäkuun päivänä, kun he näkivät, että mökki on myymässä, laitteet päättävät lähteä ulos ja löytää Robin itse. He muuttavat Kirbyn nurmikon traktoriksi kiinnittämällä hänelle liikkuvan työtuolin, jatkojohdon ja Junko -auton akun virtalähteeksi ja matkustavat Kirbyn kautta, ja Radio toimii navigaattorina ohjaamalla ryhmän kohti poimimiaan kaupunkisignaaleja.

Matkalla laitteilla on lukuisia ahdistavia seikkailuja. Yhdessä vaiheessa, kun heidän paristonsa on lähes tyhjä, ryhmä pysähtyy yöksi metsään, ja Blanky toimii väliaikaisena teltana. Yön aikana myrsky puhaltaa Blankyn puihin, ja Lampy käyttää itseään salamasauvana akun lataamiseen. Kun Blanky on toipunut, laitteet yrittävät ylittää vesiputouksen, mutta kaikki paitsi Kirby putoavat alla olevaan veteen. Kirby sukeltaa ja pelastaa muut; mutta tuolin, nauhan ja akun kadotessa ryhmä ryhtyy vetämään vammainen Kirby suon läpi. Niitä nielee melkein juokseva hiekka, mutta Elmo St. Peters pelastaa heidät ja vie heidän laiteosiensa myymälään, missä he todistavat hänen purkavan tehosekoittimen myydäkseen sen moottorin asiakkaalle. Kun Radio on tarkoitus purkaa osiin radioputkia varten , toiset pelottavat St. Petersia teeskennellen olevansa aave. Kun Peters on tajuton, ryhmä pakenee ja lähtee kaupunkiin.

Rob, nyt nuori aikuinen, menee mökille tyttöystävänsä Chrisin kanssa hakemaan laitteita, jotka he voivat ottaa mukaansa yliopistoon. Kun ryhmä saapuu Robin perheen asuntoon, heidän uudemmat laitteet - pahastuen siitä, että Rob haluaa ottaa vanhemmat laitteet itsensä sijaan - osoittavat, kuinka paljon ne ovat teknologisesti kehittyneempiä, ja heittävät ryhmän roskakoriin. Rob ja Chris palaavat kotiin tyhjin käsin; mutta vanha musta ja valkoinen televisio asunnossa, ystävä viidestä kodinkoneesta, jotka asuivat aiemmin mökillä heidän kanssaan, soittaa kuvitteellisia mainoksia roskakoriin, johon laitteet on viety, siinä toivossa, että Rob ja Chris menevät sinne Etsi heidät.

Roskakadulla laitteet ovat epätoivoisia siitä, että Rob ei ilmeisesti enää tarvitse niitä. Suuri sähkömagneetti ottaa ne vastaan ja murskain tuhoaa ne . mutta kun he näkevät Robin romukaivolla, he uskovat, että hän saattaa silti tarvita niitä. He yrittävät paeta magneettia ja sijoittaa itsensä niin, että Rob löytää ne, kunnes magneetti kerää valtavan kasan roskaa ja levittää sen murskaimeen johtavaa kuljetinhihnaa pitkin erottamaan ryhmän. Rob havaitsee kaikki laitteet, paitsi leivänpaahdin, kuljetinhihnalla, mutta magneetti ottaa Robin ja laitteet ja pudottaa ne takaisin hihnalle. Leivänpaahdin hyppää murskaimen hammaspyörien sisään ja tukkii ne, pysäyttäen murskaimen juuri ennen kuin se litistää Robin ja muut. Palattuaan asuntoon Rob korjaa paahdetun leivänpaahtimen, ja hän ja Chris lähtevät pian yliopistoon kaikkien viiden laitteen kanssa.

Äänilähetys

  • Deanna Oliver Brave Little Leivänpaahtimena, inspiroiva Brave auringonsäde- pop-up kaksileipäinen leivänpaahdin, joka on pienten sähkölaitteiden klaanin johtaja. Elokuvan päähenkilö, leivänpaahdin on rohkea, älykäs, ystävällinen, huomaavainen ja lämpimän sydämen, ja hän on idea, joka lähtee matkalle etsimään laitteiden mestari Rob. Vaikka Toasterin sukupuoli on elokuvassa epäselvä, useimmat viralliset lähteet kuvaavat Toasteria mieheksi. Oliver kuuli alun perin ilmastointilaitteen äänen, mutta hänelle annettiin leivänpaahdin.
  • Timothy E. Day Blanky Blanketina, sähköinen viltti viattomalla käytöksellä. Lapsellinen ja epävarma Blanky on ainoa laite, joka on syvästi ahdistunut Robin poissaolosta eikä halua muuta kuin tavata hänet uudelleen. Hänellä on lämmin sisarussuhde leivänpaahtimen kanssa.
    • Päivä antaa myös nuorelle Robille useita takaumia.
  • Tim Stack kuten Lampy Lamppu, helposti vaikuttunut vielä hieman kiukkuinen tensorin joutsenkaulainen työpöydän lampun kantaa . Hän on kirkas, mutta yleensä ironisesti himmeä, vaikka hänellä on pari hyvää pointtia. Myrskytilanteen aikana hän melkein uhraa henkensä ja käyttää itseään salamana virtalähteenä klaanin auton akulle. Hänellä on samanlainen viha-suhde Radion kanssa ja hän riitelee usein hänen kanssaan, vaikka heidän vihamielisyytensä vähenee koko elokuvan ajan.
    • Stack ilmaisi myös myyjän nimeltä "Zeke".
  • Jon Lovitz Chatto-radiona, viisasmurtava tyhjiöputkipohjainen AM- radiosähköinen herätyskello, jolla on persoonallisuus, joka parodisoi kovia ja teeskenteleviä kuuluttajia . Radio ja Lampy joutuvat jyskyttävään väittelyyn.
  • Thurl Ravenscroft kuten Kirby Vanha Vacuum, erittäin syvä-ääninen, individualistinen Kirby pölynimuri pystyssä imuri syntyvät maailmansodan joka pukeutuneena kyyninen, kieroja suhtautuminen muihin laitteisiin.
  • Wayne Kaatz mestarina Rob Minkoffina , viiden laitteen alkuperäisenä omistajana. Kun Rob esiintyi lapsena takaumissa, hän aikuisena lähtee yliopistoon . Kirjassaan Rob aikoo myydä hytin laitteiden kanssa, mutta elokuvassa Robilla on edelleen sentimentaalisuus laitteita kohtaan ja vie he lopulta yliopistoon.
  • Colette Savage Christine "Chris" Craftina, Robin poikamainen, tukeva tyttöystävä.
  • Phil Hartman , joka tekee vaikutelman Jack Nicholsonista , on ilmastointilaite, sarkastinen ilmastointilaite, joka asuu matkustamossa melkein muun klaanin kanssa. Hän menettää malttinsa väitellessään heidän kanssaan, mikä saa hänet ylikuumenemaan ja räjähtämään, mutta Rob korjaa sen elokuvan lopussa.
    • Hartman, joka teki vaikutelman Peter Lorresta , esitti myös varaosaliikkeessä Hanging Lampin, tensoripöytälampputelineen, jossa on jatkojohdot aseita varten.
  • Joe Ranft Elmo St. Petersinä, varaosamyymälän omistajana, jossa hän purkaa jopa omat laitteensa ja myy osia.
  • Jim Cummings pahana klovnina Leivänpaahdin painajaisessa.
  • Beth Anderson kuin Mae West -inspired magnetophone avokela- nauhuri "Se on B-elokuva" ja metsäisten vaunuun "Arvottomat".
  • Janice Liebhart fanina elokuvassa "Se on B-elokuva", älypuhelin "Cutting Edge" ja vaaleanpunainen vaihtovelkakirja "Worthless".
  • Judy Toll , joka tekee vaikutelman Joan Riversistä , Mish-Mashina, mish-mash-hybridilaitteena, joka koostuu tölkinavaajaa , hanhenkaulan pöytälampputelineestä ja sähköparranajokoneesta .
  • Darryl Phinnessee eri hahmoina elokuvissa "Se on B-elokuva" ja "Cutting Edge" ja vainaja "Worthless".
  • Jonathan Benair mustaa ja valkoista TV -televisiota, mustavalkoista televisiota, joka on muuttanut Robin asuntoon ja on vanha klaanin jäsen.
  • Jim Jackman kuten Plugsy Lamppu, päärynän muotoinen yöpöydälle lamppu stand joka on yksi modernin laitteita, jotka sijaitsevat Rob asunnossa. Vaikka he olivat hyväntahtoisia romaanissa, elokuvassa, he ovat aluksi kateellisia ja vihamielisiä klaania kohtaan.
  • Mindy Stern Tola Fay Minkoffina, Robin äitinä, joka on näkymätön hahmo.
    • Toll ja Stern esittivät myös kaksipuolisen Taft-Pierce-ompelukoneen, Taft-Pierce- ompelukoneen, joka on yksi Robin asunnossa olevista nykyaikaisista laitteista.
  • Randy Bennett kuten Tandy tietokone, Tandy omena kotona tietokonelaitteiden kuka on johtaja perheen moderneja laitteita, jotka sijaitsevat Rob asunnossa.
  • Danny Mann Panasonic -radiona , Panasonicin stereofonisena FM -radio -kasettinauhurina, joka on yksi Robin asunnossa olevista nykyaikaisista laitteista.
  • Randall William Cook Marconi Entertainment Complex, Marconin stereofoninen viihdekompleksi, joka on yksi Robin asunnossa olevista nykyaikaisista laitteista.
  • Susie Allanson leivänpaahdin Robin asunnossa.

Tuotanto

Konsepti ja rahoitus

Walt Disney Studios osti elokuvan oikeudet The Brave Little Toasteriin , Thomas M. Dischin alkuperäiseen novelliin, vuonna 1982, kaksi vuotta sen ilmestymisen jälkeen The Magazine of Fantasy and Science Fiction -lehdessä . Kun animaattorit John Lasseter ja Glen Keane olivat saaneet valmiiksi lyhyen 2D/3D -testifilmin, joka perustui kirjaan Where the Wild Things Are , Lasseter ja tuottaja Thomas L.Wilhite päättivät haluta tuottaa kokonaisen ominaisuuden samalla tekniikalla.

Heidän valitsemansa tarina oli Brave Little Toaster , ja tästä tuli ensimmäinen CGI -elokuva, jonka Lasseter koskaan esitti. He innostuivat kuitenkin ongelmista, jotka esittivät idean kahdelle korkean tason Disneyn johtajalle, animaation ylläpitäjälle Ed Hansenille ja Disneyn presidentille Ron W. Millerille . Ron Miller kysyi kustannuksista kentän jälkeen ja kun Lasseter vastasi, että se ei maksaisi enempää kuin perinteisesti animaatioelokuva, Miller hylkäsi esityksen sanomalla, että ainoa syy käyttää tietokoneita olisi, jos se olisi "nopeampi tai halvempi".

Muutama minuutti kokouksen jälkeen Lasseter sai puhelun Hansenilta ja häntä kehotettiin tulemaan toimistoonsa, jossa Lasseterille ilmoitettiin, että hänet erotettiin. Alun perin aloitettiin Disneyn studioilla, joiden budjetti oli 18 miljoonaa dollaria, mutta kehitys siirrettiin sitten uusiin Hyperion Pictures -kuviin , jotka olivat luoneet Disneyn entiset työntekijät Tom Wilhite ja Willard Carroll , jotka ottivat tuotannon mukaan Wilhiten onnistuneen pyynnön jälkeen. hanke silloiselta presidentiltä Ron Milleriltä. Tämän seurauksena Disney rahoitti elokuvan itsenäisenä tuotantona elektroniikkayhtiö TDK Corporationin ja videon jakelijan CBS/Fox Videon avulla .

Budjettia pienennettiin 12,06 miljoonalla dollarilla 5,94 miljoonaan dollariin tuotannon alkaessa, mikä on noin kolmannes talon sisäisestä budjetista. Huolimatta siitä, että Disney tarjosi varoja sen saamiseksi liikkeelle, Disney ei osallistunut elokuvan tuotantoon. Rees kommentoi myöhemmin, että työssä oli ulkopuolisia voimia, joilla oli oikeus sanoa, että tämä oli halpa elokuva, joka voitaisiin toimittaa ulkomaille, jota henkilökunta vastusti ja jotka olivat siksi valmiita uhraamaan elokuvan laadun parantamiseksi sen rajoitetusta budjetista huolimatta .

Kirjoittaminen

Vuonna 1986 Hyperion alkoi työskennellä tarinan ja hahmon kehittämisen parissa. Jerry Rees , kahden edellisen Disneyn elokuvan, The Fox and the Hound and Tron , miehistön jäsen ja käsikirjoituksen kirjoittaja Joe Ranftin kanssa , valittiin ohjaamaan projektia. Hän oli työskennellyt animoidun mukauttaminen Will Eisner n Henki kanssa Brad Bird , ja soitettiin Wilhite pyytää häntä kehittämään, kirjoittaa ja ohjata ja selitti, että reipas pieni leivänpaahdin oltiin mukautettu osaksi lyhyt, mutta se elokuva oli mahdollista, jos sitä käsiteltiin oikein. Joe Ranft ja Rees kehittelivät tarinaa. Kuvakäsikirjoitukset ovat suunnitelleet Jerry, Joe sekä Alex Mann ja Darrell Rooney. Kun animaattorit loppuivat kuvakäsikirjoituksen sivuilta, Rees istui alas ja kirjoitti lisää käsikirjoituksesta.

Teos on mukautettu merkittävästi alkuperäiseen tarinaan. Vain noin neljä riviä dialogia kirjasta päätyi valmiiseen elokuvaan. Rees päätti siirtää roskapostisekvenssin tarinan keskeltä loppuun, koska romukauppa symboloi laitteiden hautausmaana. Hän halusi myös lopullisen hetken, joka ansaitsi leivänpaahtimelle "rohkean" tittelin, joten hän pakotti leivänpaahdin hyppäämään vaihteisiin pelastaakseen mestarin, mikä ei ollut kirjassa. Hahmon äänet hänen päässään käsikirjoitusta kirjoittaessa auttoivat Reesiä personoimaan vuoropuhelun. Hän jopa muokkasi joitakin valmiita käsikirjoituksia muokatakseen osioita näyttelijöiden persoonallisuuden perusteella. Leikattuaan yhdessä kuvakäsikirjoitukset ja kohtaussuunnittelun Taipeissa tuotantojohtaja Chuck Richardson selitti logistiikkaongelmat-elokuva kestäisi 110 minuuttia. Tämän seurauksena Rees päätti leikata tarinasta noin 20 minuuttia - poistettuja kohtauksia ei ole julkistettu.

Valu

Rees oli vielä kirjoittamassa, kun hän päätti löytää näyttelijöitä. Monet koehenkilöt esittivät sarjakuvia, liioiteltuja ääniä, mikä ei miellyttänyt häntä, koska he eivät uskoneet hahmojaan tai tuoneet todellisuutta rooliin. Tämän seurauksena hän etsi Ranftin suosituksesta äänikykyjä The Groundlings -improvisatoriryhmästä ja arvosteli heidän esityksiin antamaansa rehellisyyttä ja naturalismia. Monet jäsenistä, mukaan lukien Jon Lovitz (Radio), Phil Hartman (Ilmastointilaite/Riippuva lamppu), Tim Stack (Lampy), Judy Toll (Mish-Mash) ja Mindy Sterling (Robin äiti) esittivät elokuvassa hahmoja. Jo vakiintunut näyttelijäksi Tony the Tigerin ja tohtori Seussin 'Kuinka Grinch varasti joulun! , Thurl Ravenscroft valittiin pölynimuriksi Kirbyksi. Yhtyeen näyttelijöitä johtivat Groundlings -esiintyjä Deanna Oliver leivänpaahtimena ja uusi tulokas Timothy E. Day Blankyna.

Oliver kokeili alun perin Ilmastointilaitetta käyttäen Bette Davisin vaikutelmaa, mutta hyväksyi johtajan tarjouksen. Rees, joka oli suunnitellut leivänpaahtimen naishahmoksi, muisteli myöhemmin erään anekdootin, jossa miehistön jäsen "löi ovea ja käveli ulos", koska hän oli palkannut naisen päärooliin. Day ei ollut koskaan tehnyt näyttelijätyötä aikaisemmin, ja hän oli pyytänyt äitiään ottamaan hänet koesoittoon sen jälkeen, kun hän oli kiehtonut lapsinäyttelijän puheenvuorosta.

Äänite

Äänitysistunnot pidettiin Disneyssä; miehistö löysi ja kunnosti pienen hylätyn kiinteistön Hollywoodista. Reesin suunta oli ensisijaisesti varmistaa, että esitykset olivat mahdollisimman luonnollisia ja realistisia. Nauhoitettaessa Rees esitti ensin jokaisen kohtauksen kirjoitettuna ja antoi ääninäyttelijöiden leikkiä vuoropuhelun kanssa ja päätyi käyttämään monia lopullisen elokuvan improvisaatioita. Tänä aikana epätavallista, osa äänityksistä tehtiin ryhmäistunnoissa.

Näyttelyn jälkeen Jon Lovitz sai mahdollisuuden esiintyä Saturday Night Livessä . Koska Rees oli kirjoittanut osan radiosta erityisesti Lovitzille, hän yritti löytää tavan pitää Lovitz elokuvassa. He päättivät tehdä maratonin tallennusistunnon ja tallentaa kaikki Lovitzin vuoropuhelut yhdessä yössä. Rees seisoi Lovitzin puolella, kun muut äänittivät.

Rees kuvaili Timothy Daya "hämmästyttäväksi esiintyjäksi", joka kysyi hänen hahmonsa motivaatiosta ja kunkin skenaarion kontekstista ennen kuin hän nauhoitti linjansa. Päivä sai lempinimen "yhden otoksen Timmy", koska naulataan tekstin emotionaalinen totuus niin nopeasti, kuten itkien ääneen tai antamalla jonon, jossa on vapina hänen äänessään. Vertaamalla tätä elokuvaa jatko-osiin, jossa toinen laulaja kopioi korkean nuotin avaimen takia, Oliver totesi, että tässä elokuvassa se olisi pidetty sisään, koska se oli osa hahmoa.

Animaatio

Miehistö työskenteli aluksi esituotannossa kuusi kuukautta Los Angelesissa vuonna 1985, ja sitten kymmenen hengen henkilökunta muutti Taiwaniin Reesin kanssa kuudeksi kuukaudeksi työskentelemään Wang Film Productions Company Limitedin kanssa Taipeissa (johtaja James Wang). pääanimaatio, jonka jälkeen hän palasi kolmannelle kuuden kuukauden työajalle jälkituotantoon Yhdysvalloissa. Reesin vaimo Rebecca oli elokuvan ohjaava animaattori, ja hän opetti tunteja taiwanilaisille animaattoreille tuotannon laadun parantamiseksi.

Animaattoreilla oli myös sekoitus entisiä Disneyn työntekijöitä ja CalArtsin korkeakoulututkinnon suorittaneita. Joka päivä heidän täytyi tehdä mitä normaalisti kahden viikon aikana Disneyllä. Värityylisti oli veteraani Disney-animaattori A.Kendall O'Connor, Disneyn animaatio-osaston jäsen ensimmäisestä elokuvastaan Lumikki ja seitsemän kääpiötä , ja Oliver vertasi kevyttä sammakkosarjaa Merrie Melodiesiin . Rees sisällytti massiivisen TDK -merkin, koska yritys oli suuri sponsori. Animaattorit käyttivät monia visuaalisia vihjeitä auttaakseen yleisöä informoimaan juonesta ja luonteesta. Esimerkiksi elokuvan alussa olevan painajaissarjan aikana leivänpaahdin polttaa paahtoleipää ja päästää savua, mikä symboloi syyllisyyttä ja vastuun pelkoa.

He päättivät, että leivänpaahtimet pelkäävät esimerkiksi haarukoita ja putoamista kylpyammeeseen ollessaan kytkettynä, joten he sisälsivät ne tähän järjestykseen. Oliver kuvaili siirtymistä kylpyammeiden kipinöistä salamoiksi talon ulkopuolella oikeana elokuvana. Samoin Blanky on tietty keltaisen sävyn sävy, jolla on merkitystä juonelle. Matkansa alussa muut hahmot hylkäävät hänet, jopa leivänpaahdin. Sitten leivänpaahdin kohtaa samanvärisen kukan, joka haluaa myös käpertyä. Selittämisen jälkeen se on vain heijastus, hän kävelee pois ja saa kukan kuihtumaan. Seuraavassa hetkessä leivänpaahdin ennakoivasti pelastaa Blankyn. Ajatuksena on, että kukka ilmoittaa leivänpaahtimelle, että hänen tekonsa saavat Blankin myös kuihtumaan.

Musiikki ja ääni

The Brave Little Toaster -elokuvan partituurin sävelsi ja johti David Newman ja esitti New Japan Philharmonic . Newmanin pisteet tästä elokuvasta olivat yksi hänen aiemmista teoksistaan ​​ja ilmeisesti sellainen, jonka hän tunsi olevan hyvin lähellä. Hän ei pitänyt sitä iloisena ja päätti antaa elokuvalle dramaattisen pisteet vahvistaakseen elokuvan monien teemojen vakavuutta. Rees ihaili hänen "rikkaata, klassista tyyliään" ja valitsi hänet, jotta elokuvassa ei olisi "sarjakuvamusiikkia". Rees totesi, että Newman yrittäisi päästä hahmojen päätilaan, ja ajatteli, että elottomat esineet ovat todellisia hahmoja.

Rees kertoi, että Newmanin partituuri oli yhtä "mahtava kuin kaikki mitä hän ikinä tekisi" sen sijaan, että säveltäisi musiikin eri tavalla animaation vuoksi. Hän puhalsi työhön kuoleman, ilon, rakkauden, menetyksen ja taistelun. Newmanin säveltämistyyliin vaikutti hänen filosofiansa, jonka mukaan jokaisen "ilon sointujen" takana on surun elementti, olipa se tieto, joka ei kestä ikuisesti, että se on julkisivu syvemmälle tunteelle tai että ilo itse tulee surullisuus. Hän käytti reheviä jousia alkukohtauksissa välittääkseen kaipauksen tunteen. Hahmojen esittelyssä partituuri muuttuu elävämmäksi ja jokaisella hahmolla on oma teema, johon heidän persoonallisuutensa vaikuttaa. Esimerkiksi Kirby on röyhkeä ja vanha pölynimuri, joten Newman tarjoaa teeman, joka koostuu alhaisista sointuista, kun taas Radio sai messinkisen fanfarin heijastamaan hänen itselleen tärkeää persoonallisuutta. Nämä musiikilliset aiheet tunkeutuivat koko elokuvan partituuriin.

Joskus musiikkityyliä käytettiin herättämään emotionaalinen reaktio, esimerkiksi kun ilmastointilaite hajoaa, orkesteri ensin vapisee ja sitten räjähtää energiasta. Tämän jälkeen musiikki palaa synkkään sävyyn, kun laitteet alkavat ymmärtää, että hänen puheessaan on totuus. Kun he tutkivat ulkomaailmaa ensimmäistä kertaa, musiikki täyttyy "pastoraalisesta loistosta", ja kun he saapuvat metsään, jouset, huilut, kellot ja messinki välittävät samanaikaista taikuutta ja vaaraa ulkona. Elokuva sisältää myös Busby Berkeleyn italialaisen oopperaeskeisen sekvenssin, joka sisältää kalan. Pituus julkaistiin lopulta rajoitetusti vuonna 2004. Elokuva sisältää neljä alkuperäistä kappaletta ("City of Light", "It's a B-Movie", "Cutting Edge" ja "Worthless"), jotka on kirjoittanut Van Dyke Parks . Rees "tunsi olonsa epämukavaksi Broadwayn kirja -musiikillisen lähestymistavan suhteen", ja hänen filosofiansa oli, että kappaleiden tulisi olla osa toimintaa ja juonta pysähtymättä suureen tuotantoon.

Rees halusi nimenomaan, että hahmot voisivat murtautua lauluun milloin tahansa, kuten Hollywoodin kultakauden elokuvat. Kun ne oli kirjoitettu, Newman käytti kappaleita omassa partituurissaan. Esimerkiksi elokuvan ensimmäinen kappale "Valon kaupunki" näyttää hahmon naiivisuuden ja pelon ja sisältää aiheen, joka monimutkaistuu elokuvan edetessä. Tämä lähestymistapa teki tuloksesta yhtenäisemmän. "Se on B-elokuva" on täynnä mustaa huumoria ja pahaenteisiä putkielimiä, kun mutanttiset laitteet pelottavat päähenkilöitä. Syntetisaattorikäyttöinen "Cutting Edge" näkee Mestarin huippuluokan laitteet ylpeilevänsä siitä, kuinka hienoja ne ovat. Järkyttävä numero "Worthless" on kappale, joka on täynnä pianoa, jousia, kitaraa ja laulua, jotka katkeavat äkillisesti, kun laulavat autot murskataan. Roskapostisarjan huipentuma herättää epätoivon, vaaran, jännityksen ja todellisen maailman vaaran tunteita. Newman "toistaa partituurin hienovaraiset ja vaihtelevat teemat lopputekstien yli". Newman kirjoitti ja järjesti partituurin 50 tunnin aikana, johon sisältyi 12 tunnin lento Japaniin nauhoittamaan orkesterin kanssa Maeda Hallissa.

New Japan Philharmonic antoi partituurille "ylellisen äänen", joka oli vaikuttava käytettävissä olevien rajallisten resurssien vuoksi. Äänitehosteet eivät olleet kirjastosta, vaan ne tehtiin yksinomaan Foley -ääniä, ja partituurissa käytettiin erilaisia ​​Los Angelesin ympärillä olevia todellisia esineitä, kuten antiikkikauppoja. Tätä tekniikkaa käytettiin, koska Rees halusi luoda uusia hahmoja uusilla äänillä. Äänisekoittimet, mukaan lukien entinen Disneyn studiosekoittaja Shawn Murphy, joka äänitti nuotin, kysyivät, miten he tekisivät tehtävänsä animoidun elokuvan vuoksi, ja Rees selitti, että heidän pitäisi sekoittaa se kuin mikä tahansa muu elokuva sen sijaan, että ajattelisi sitä sellaisenaan olivat sarjakuva.

Musiikki

David Newman sävelsi elokuvan partituurin. Kappaleiden musiikin ja sanoitukset on kirjoittanut Van Dyke Parks . Useimmissa kappaleissa Beth Anderson , Janice Liebhart ja Darryl Phinnessee esittävät eri taustahahmojen lauluääniä ja toimivat myös kuorona. Lisäksi radiohahmo soittaa elokuvan aikana kappaleita Tutti Frutti ja My Mammy .

Lauluja

Alkuperäisiä kappaleita elokuvassa ovat:

Ei. Otsikko Esittäjä (t) Pituus
1. "Valon kaupunki" Deanna Oliver , Timothy E.Day , Timothy Stack , Thurl Ravenscroft ja Jerry Rees  
2. "Se on B-elokuva" Phil Hartman , Deanna Oliver , Timothy E.Day , Timothy Stack , Thurl Ravenscroft , Jerry Rees & Chorus  
3. "Leikkaamisreuna" Jim Jackman, Susie Allanson ja kuoro  
4. "Arvoton" Kertosäe  

Teemat

Ohjaaja Jerry Rees kuvaili elokuvan tärkeintä viestiä: "Millaista olisi olla laite ja tuntea olonsa hyväksi, kun olet hyödyllinen ja autat ihmisiä ..."? Hän selitti myös, että elokuvan teemoihin kuuluu "pelko tulla hylätyksi ja haluta tavata joku muu, jota rakastat ..." - vastakkaiset voimat tuntea itsesi arvottomaksi ja lunastuksen ilo. Toinen tärkeä käsitys oli "arvostaa menneisyyden asioita ja viedä ne ... tulevaisuuteen" sekä esineiden että suhteiden kannalta. Kaikilla päähenkilöillä on persoonallisuuksia, jotka ovat ainutlaatuisia käänteitä laitteen toiminnassa.

Blanky on sähköturvallisuuspeite, mutta on epävarma ilman omistajaa, kirkas Lampy on henkisesti himmeä, Kirbyn on tarkoitus pitää kaikki sisällä, mutta sillä on hermoromahdus, leivänpaahdin on lämmin ja heijastava, joten se voi helposti tuntea ja radio on jatkuvasti päällä ja viihdyttävä. Hänellä on filosofia, että elottomasta huolimatta he symboloivat asioita, joita todella tunnemme. Tarinan kirjoittamisen perustana Rees ajatteli, että hahmot olisivat vain onnellisia, jos Mestari käyttäisi niitä. Tämän seurauksena elokuva on tärkeä osa elottomia esineitä, jotka heräävät eloon, kun niitä ei tarkkailla.

Toisin kuin muut sen aikaiset elokuvat, Brave Little Toaster pystyi sisältämään tummaa, pelottavaa, ärsyttävää tai herkullista sisältöä itsenäisen ominaisuuden vuoksi. He pystyivät tutkimaan "eikö olisi hauskaa, jos" paikkoja, joita Disney ei salli. He hylkäsivät vitsin ajamisen tai liian vilpittömän kaksijakoisuuden ja sisälsivät sen sijaan molemmat elementit sellaisina kuin todelliset keskustelut toimivat.

Julkaisu ja kotivälineet

Elokuvan ensi -ilta oli Wadsworth -teatterissa Los Angelesissa 13. heinäkuuta 1987. Tuottajan avustuksella elokuva sai ensi -iltansa eri festivaaleilla, mukaan lukien Los Angeles International Animation Celebration vuonna 1987 ja Sundance -elokuvajuhlat vuonna 1988. Se teki historiaa ensimmäinen animaatioelokuva koskaan esillä Sundance, ja pysyi vain yksi vasta 2001: n Waking Life .

Vaikka palkinto meni Rob Nilsson n kuumuudelta ja auringonvalolta ennen palkintojenjakotilaisuudessa, Rees väittää, että hän kertoi tuomarit pitävänsä leivänpaahdin parhaan elokuvan, mutta he päättivät olla antamatta palkinnon sarjakuva, koska ne katsotaan ihmiset eivät ottaa festivaali vakavasti jälkeenpäin. Vaikka joskus ajatellaan, että elokuvaa ei julkaistu elokuvateattereissa, koska se ei löytänyt jakelijaa, todellisuudessa arthouse -elokuvien jakelija Skouras Pictures otti levitysoikeudet teatteriesitykseen ja aikoi tehdä iltaesityksiä huomauttaen, että se oli enemmän yliopistoille ja nuorille aikuisille kuin lapsille.

Kuitenkin Disney, joka oli investoinut video- ja televisio -oikeuksiin, Reesin mukaan ei halunnut kilpailua, joten se siirtyi heidän televisioesityksensä ajankohtaan ja päätyi estämään sitä menestymästä taloudellisesti teattereissa, pakottaen Skouran peruuttamaan sopimuksensa. Elokuva sai ensi -iltansa Disney -kanavalla 27. helmikuuta 1988. Tämän kompensoimiseksi Hyperion jatkoi suunnitelmaansa osallistua elokuvaan eri festivaaleille ja onnistui varmistamaan rajoitetut teatteriesitykset taiderakennuksissa ympäri Yhdysvaltoja, esimerkiksi viettämällä kaksi viikkoa New Yorkin elokuvafoorumi toukokuussa 1989 ja pian Washington DC: ssä maaliskuussa 1990. Tämä auttoi saamaan elokuvalle kultin.

Rees uskoo, että useimmat ihmiset löysivät elokuvan Disney Channelin jakelun kautta tai kotivideoiden kautta. Heinäkuussa 1991 Walt Disney Home Video julkaisi elokuvan kotivideoformaattiin VHS: n ja Laserdiscin kautta. Isossa -Britanniassa VHS -nauhat julkaistiin PolyGram Video (1990 -luvulla ) ja Carlton Video (2000 -luvut) -muodossa , kun taas Australiassa Roadshow Home Video omisti oikeudet. ITC Entertainment jakoi elokuvan kansainvälisesti NATPE 1991 -televisionäyttelystä lähtien.

Espanjassa Divisa Home Video ja Aurum Produccines vastasivat jakelusta, entinen 2000 -luvulla. Disneyn VHS painettiin uudelleen 90-luvulta lähtien, ja se oli suosittu vuokrattavana lasten keskuudessa. DVD julkaistiin syyskuussa 2003, jatkaakseni elokuvan 15 vuotta. Isossa -Britanniassa jakelusta vastasi Prism Leisure Corporation . Heidän lisenssinsä on sittemmin vanhentunut, mutta levy löytyy edelleen Yhdistyneen kuningaskunnan ostosivustoilta. Disneyn julkaisut käyttävät yleensä LaserDisc -siirtoa 1990 -luvun alusta, kun taas Prism Leisuren DVD käyttää uutta siirtoa kansainvälisestä painoksesta.

Kriittinen vastaanotto

Elokuva on kerännyt 77%: n arvosanan Rotten Tomatoes -arvostelusivustolla 13 arvostelun perusteella, ja sen painotettu keskiarvo on 7.31/10. Mary Houlihan-Skilton Chicago Sun-Timesista antoi positiivisen arvostelun, mutta löysi ongelman tarinankertojista, jotka käyttivät Bette Davisin , Peter Lorren , Jack Nicholsonin , Mae Westin , Joan Riversin ja muiden piirrettyjä piirroksia. Tämä tuli niin vanhaksi, että sitä on käytetty ikuisesti ja se on annettava levätä.

Washington Post kutsui sitä "lapsen elokuvaksi, joka on tehty ilman nöyryytystä", kun taas The New York Times sanoi, että "visuaalisesti elokuvalla on tasainen virtaus ja rehevä satukirjojen runsaus". Time Out sanoi, että elokuvassa oli "voittoisa yhdistelmä kekseliäitä hahmoja, hauska vuoropuhelu, erinomaiset äänentoistot, miellyttävä viritys ja ensiluokkainen animaatio". Deseret News kirjoitti, että se on "elokuvateollisuuden ihme ... hauska, toisinaan jännittävä animaatio, joka on suunnattu lapsille, mutta jolla on hienostunut herkkyys, joka on tarkoitettu tavoittamaan myös heidän vanhempansa". Halliwellin elokuvaopas kutsui sitä "outoksi fantasiaksi kattiloista, joissa ei ole muuta kuin riittävä animaatio".

Projection Booth, Film Freak Central, Arizona Daily Star ja Internet Reviews antoivat elokuvalle korkeimman arvosanan kuvaamalla sitä "Disney: n parhaiden animaatioelokuvien joukkoon", "Blade Runner for children", "unohdettu klassikko [ja] täysin uudelleen katsottava tarina "ja" ehdoton ilo kaikenikäisille ". Needcoffee.com antoi elokuvalle 4/5 ja kirjoitti, että kyseenalaisesta lähtökohdasta huolimatta "se on todella söpö ja erittäin hauska animoitu elokuva". Las Vegas Review-Journal , elokuvaäiti Yahoo! Elokuvat ja eFilmCritic.com antoivat kaikki samat pisteet, jälkimmäinen kuvaili sitä "täysin viehättäväksi lasten leffaksi seikkailulaitteista". Northwest Herald antoi 3/5, EmanuelLevy.Com ja Talking Pictures 2/5.

Palkinnot ja ehdokkuudet

Vuosi Ehdokas / työ Myöntää Tulos
1988 Urhea pieni leivänpaahdin Primetime Emmy -palkinto erinomaisesta animoidusta ohjelmasta Ehdolla
1988 Jerry Rees Sundance Film Festivalin suuri tuomaristo, dramaattinen Ehdolla
1988 Urhea pieni leivänpaahdin Vanhempien valinta Voitti

Legacy

Tämä elokuva on ainutlaatuinen siinä mielessä, että se houkutteli huomattavan määrän lahjakkuuksia sekä vanhoista että uusista lähteistä. Monet näyttelijät ja miehistön jäsenet jatkoivat menestyksekästä uraa animaatioteollisuudessa. Kirjailija Joe Ranftista tuli käsikirjoituksen ohjaaja Pixarilla, kun taas animaattorit Glen Keane , Kirk Wise ja Kevin Lima animoivat ja ohjasivat Disney-renessanssin elokuvia , kuten Pieni merenneito , Kaunotar ja hirviö , Aladdin , Pocahontas , Notre Dame ja Tarzan . Keane tuottaisi myös vuoden 2010 animaatioelokuvan Tangled . Vaikutukset animaattori Mark Dindal suunnattu Disneyn Keisarin uudet kuviot ja Chicken Little , sekä Warner Bros " Kissat ei tanssi . Hahmosuunnittelija Rob Minkoff suunnattu Leijonakuningas , Stuart Little , Stuart Little 2 ja Herra Peabody & Sherman . Ohjattuaan taloudellisesti epäonnistuneen elokuvan The Marrying Man vuonna 1991, Jerry Rees ohjaa nyt Disneyn teemapuistoelokuvia. Ääninäyttelijät Jon Lovitz ja Phil Hartman tekivät tiensä animaatiosarjoihin, kuten Simpsonit . Monet ovat huomanneet, että tällä elokuvalla on yhtäläisyyksiä Toy Story -pelisarjan kanssa , jota myös John Lasseter on käsitellyt. Rees näki sen "seuraavana elottomana esineenä".

Brave Little Toasteria seurasi kaksi jatkoa kymmenen vuotta myöhemmin: Brave Little Toaster Goes to Mars ja The Brave Little Toaster to the Rescue . Jälkimmäinen ( Mars ) perustuu Dischin novellin jatkoon, kun taas entinen ( Rescue ) on upouusi tarina. Yhdistäessään suurimman osan näyttelijöistä heillä oli uusi ohjaaja ja miehistö. Rees totesi, että alkuperäinen elokuva tehtiin puhtaasta rakkaudesta eikä sitä pidetty lastenelokuvana tai tuotteena, ja että hän oli kuullut uuden lähestymistavan olevan kaupallisempi hanke. Deanna Oliver katsoi, että vaikka Ramirez oli lahjakas ohjaaja, joka käsitteli franchisingia huolella, "elokuva" ja "hahmovetoinen" sijasta projekti näytti enemmän sen saamisesta, koska se voitaisiin tehdä. Rees tai Oliver eivät ole katsoneet valmiita jatko -osia.

Vuonna 2006 Hyperion Picturesin virallinen verkkosivusto julkaisi kuvan mahdollisesta neljännestä elokuvasta CGI: ssä ; elokuvaa ei kuitenkaan koskaan tuotettu. Sivusto on ollut passiivinen sen jälkeen, mutta päivitettiin äskettäin vuonna 2019. Waterman Entertainment suunnitteli uusinnan, mutta sitä ei koskaan tuotettu.

Rajoitetusta julkaisusta huolimatta elokuvan kultti -seura on nähnyt näyttelijät ja miehistö huomattavan tunnustuksen kaikkialla maailmassa. Rees muisteli tilannetta, jossa henkilö, jota hän teki online -projektissa, lähetti hänelle viestin IMDb: llä , löysi työnsä TBLT: stä , ja selitti, kuinka syvästi elokuva vaikutti häneen elämän oppituntien vuoksi. Hän arvosti tätä aidon reaktion todelliselta henkilöltä. Oliver meni poikansa Afganistanin lähetystilaisuuteen kesäkuussa 2010, ja hän oli kertonut Brave Companylle, että hänen äitinsä soitti leivänpaahdin, joten he toivat mukanaan leivänpaahtimet allekirjoittamaan, minkä sotilaat veivät maahan heidän kanssaan. Hän sai myös fanitaidetta yhdeltä sotilaalta. Elokuvan parissa työskentelevien ihmisten, kuten Tom Wilhite ja Donald Kushner, yksimielisyys on, että alkuperäinen on se, jolla on kultti seuraa toisin kuin jatko -osia. Rees sanoi, että kun hänen tulevat Pixar -ystävänsä näkivät elokuvan, he arvostivat sitä animaatiosta huolimatta ankarasta taloudellisesta ja aikarajoituksesta johtuen.

Katso myös

Viitteet

Ulkoiset linkit