Toccata ja fuuga d -molli, BWV 565 - Toccata and Fugue in D minor, BWV 565

BWV 565: n alku Johannes Ringkin käsikirjoituksessa, joka on sikäli kuin tiedetään, ainoa jäljellä oleva teos 1700-luvulta

Toccata ja fuuga d-molli , BWV 565, on pala urkumusiikin kirjoitettu, mukaan sen vanhin säilynyt lähteitä, jonka Johann Sebastian Bach (1685-1750). Kappale avautuu toccata -osiolla , jota seuraa fuuga, joka päättyy codaan . Tutkijat ovat eri mieltä siitä, milloin se on sävelletty. Se olisi voinut olla jo n.  1704 . Vaihtoehtoisesti on ehdotettu päivämäärää niin myöhään kuin 1750 -luvulla. Suurelta osin, pala ominaispiirteet täyttävä katsotaan tyypillisiä pohjoissaksalaisia elin koulussa on barokin ajan toisistaan poikkeavia tyylillisiä vaikutteita, kuten eteläsaksalaisen ominaisuuksia.

Koulutetun arvauksen runsaudesta huolimatta sävellyksen olemassaolon ensimmäisestä vuosisadasta ei voida sanoa varmasti mitään muuta kuin että se selviytyi tuosta ajanjaksosta Johannes Ringkin kirjoittamassa käsikirjoituksessa . Ensimmäinen julkaisu pala, että Bach Revival aikakauden, oli vuonna 1833, kautta ponnisteluja Felix Mendelssohn , joka esiintyi myös pala käytettäessä ylistämä konsertti vuonna 1840. tuntemus pala tehostui jälkipuoliskolla 19th century melko menestyneellä pianoversiolla Carl Tausigilta , mutta vasta 1900 -luvulla sen suosio nousi muiden Bachin urkusävellysten suosion yläpuolelle. Että suosio entisestään, mikä johtuu muun muassa sen sisällyttämistä Walt Disney 's Fantasia (in Stokowski n orkesterin transkriptio), kunnes tämä koostumus muuttui, ylivoimaisesti tunnetuin työ kahdeksastoista-luvulla urkumusiikki .

Leveä, ja usein ristiriitaisia, erilaisia analyysejä on julkaistu noin pala: esimerkiksi kirjallisuudessa urkumusiikin se on usein kuvattu jonkinlainen ohjelma musiikin kuvaa myrsky, kun taas yhteydessä Disneyn Fantasia , se oli jota mainostetaan absoluuttisena musiikkina , ei mitään muuta kuin myrskyä kuvaavaa ohjelmamusiikkia. 1900-luvun viimeisellä neljänneksellä tutkijat, kuten Peter Williams ja Rolf-Dietrich Claus, julkaisivat teoksensa ja väittivät sen aitoutta vastaan. Bachin tutkijat, kuten Christoph Wolff, puolustivat Bachin nimeämistä. Muut kommentoijat sivuuttivat epäilykset sen aitoudesta tai pitivät attribuutiokysymystä ratkaisematta.

Historia

Ringkin käsikirjoituksen otsikkosivu

Ainoa säilynyt lähes nykyaikainen lähde BWV 565: lle on Johannes Ringkin päivämäärätön kopio . Mukaan kuvaus tarjoamia Berliinin osavaltion kirjasto , jossa käsikirjoitus pidetään, ja vastaavat bibliografiset kuvaukset, esim RISM luetteloon, Ringk loi kopion välillä 1740 ja 1760. Sikäli kuin tiedetään, Ringk tuottanut hänen ensimmäinen kopio Bach pisteet vuonna 1730, kun hän oli 12. Dietrich Kilianin mukaan , joka muokkasi BWV 565 -versiota New Bach -versioon , Ringk kirjoitti kopionsa Toccatasta ja fuugasta vuosina 1730–1740. Kriittisessä kommentissaan Breitkopf & Härtelin 21. vuosisadalle tarkistetussa versiossa, Jean-Claude Zehnder kaventaa käsikirjoituksen alkuperää noin 1730-luvun alkupuolen puoliväliin Ringkin käsialan kehityksen analyysin perusteella. Tuolloin Ringk oli opiskelija Bachin entinen oppilas Johann Peter Kellner klo Gräfenroda , ja luultavasti uskollisesti kopioitu mitä hänen opettaja laittaa eteensä. Tuloksessa on joitain virheitä, kuten nuotin arvot, jotka eivät liity yhteenlaskun täyttämiseksi oikein. Tällaiset viat osoittavat Kellnerille tyypillistä huolimattomuutta, joka jätti yli 60 kappaletta Bachin teoksia.

Ringkin käsikirjoituksen nimisivulla on teoksen otsikko italiaksi Toccata con Fuga , säveltäjäksi Johann Sebastian Bach ja sen sävy "ex. D. #.", Jota yleensä pidetään avaimen allekirjoitus on d -molli . Ringkin käsikirjoituksessa sauvojen avaimessa ei kuitenkaan ole -symbolia (mikä olisi tavallinen tapa kirjoittaa kappale d -molli). Tässä mielessä Ringkin käsikirjoituksessa teos on kirjoitettu muistiin D Dorian -tilassa . Toinen Bachin kappaleena tunnettu kappale tunnettiin myös nimellä Toccata ja fuuga d -molli, ja hänellä oli yhtäläinen oikeus "Dorian" -pätevyyteen. Juuri tuo kappale, BWV 538 , sai "Dorian" -lempinimen, ja tätä tarkennetta käytettiin tehokkaasti sen erottamiseen BWV 565. Useimmat BWV 565 -version painokset käyttävät D -molli -allekirjoitusta, toisin kuin Ringkin käsikirjoitus.

Ringkin käsikirjoitus ei käytä erillistä sauvaa pedaaliosalle, mikä oli yleistä 1700 -luvulla (pedaalilla soitettavat nuotit merkittiin "p" -merkillä sarjan alussa). Painetut painokset BWV 565 urupisteestä kirjoittavat aina pedaalilinjan erilliselle sauvalle. Ringkin käsikirjoituksessa ylempi sauva kirjoitetaan muistiin sopraanoavaimen avulla (kuten oli yleistä käsikirjoituksen alkamisajankohtana), missä painetut painokset käyttävät diskanttiavainta .

Alussa Ringkin "Dorian" -merkintä - asettelu, kuten Ringkin käsikirjoitus, lukuun ottamatta fermata -asentoa ja yläsauvan avainta
Ringkin käyttämä merkintä "D Dorian" BWV 565: lle

Kaikki muut säilyneet käsikirjoituskopiot partituurista ovat peräisin vähintään useita vuosikymmeniä myöhemmin: jotkut niistä, jotka on kirjoitettu 1800 -luvulla, liittyvät toisiinsa, koska niillä on samanlaisia ​​ratkaisuja Ringkin käsikirjoituksen virheisiin. Ovatko nämä peräisin aiemmasta Ringkin käsikirjoituksesta (mahdollisesti CPE Bachin / Johann Friedrich Agricolan / Johann Kirnbergerin piiristä), tutkijat keskustelevat. Nämä lähes identtiset 1800-luvun kopiot, jonka Felix Mendelssohn tiesi, käyttävät diskanttiavainta ja erillistä sauvaa polkimelle. Yleensä myöhemmät kopiot osoittavat vähemmän liiallista fermattien käyttöä avausmittauksissa ja ovat oikeampia tekemään muistiinpanojen arvot sopiviksi mittauksiin, mutta se voi yhtä hyvin johtua viallisen lähteen kiillotuksesta kuin aiemmasta puhtaammasta lähteestä. Myöhemmissä kappaleissa teos on nimetty esimerkiksi "Adagio" ja "Fuga" (teoksen vastaavien osien osalta) tai "Toccata" koko teokselle.

Alussa, d -molli, ja poljinosa erillisellä sauvalla (myös arpeggio toisen mittauksen toisella puoliskolla muunnettuna nykyaikaiseksi)
D -molli: tavallinen merkintä, jossa on avaimessa

Nimi "Toccata" on todennäköisesti myöhempi lisäys, samanlainen kuin otsikko Toccata, Adagio ja Fuga , BWV 564, koska barokin aikana tällaisia ​​urkukappaleita kutsuttaisiin yleisimmin yksinkertaisesti Prelude ( Praeludium jne.) Tai Prelude ja Fuuga . Ringk kopio täynnä Italian tempo merkinnät, fermaatin (ominaista Ringk n kopiota) ja Staccato pisteitä, kaikki hyvin epätavanomaista valmiiksi 1740 saksalainen musiikki.

Saksalaiset urkukoulut erotetaan pohjoissaksalaisiksi (esim. Dieterich Buxtehude ) ja eteläsaksalaisiksi (esim. Johann Pachelbel ). Koostumuksella on tyylillisiä piirteitä molemmista kouluista: stylus phantasticus ja muut pohjoissaksalaiset piirteet ovat ilmeisimpiä. Kuitenkin lukuisia kappaleita esiintyy harvoin pohjoisten säveltäjien teoksissa, ja ne ovat saattaneet olla innoittamana Johann Heinrich Buttstettiltä , Pachelbelin oppilaalta, jonka harvoista säilyneistä vapaista teoksista, erityisesti hänen esipuheesta ja Capriccio d -molli, on samankaltaisia ​​piirteitä. Kohta BWV 565: n fuugassa on tarkka kopio lauseesta yhdessä Johann Pachelbelin d -molli -fantasioista, ja aiheen ensimmäinen puolisko perustuu myös tähän Pachelbelin kohtaan. Tuolloin oli kuitenkin yleinen käytäntö luoda fuugoja muiden säveltäjien teemoista.

Rakenne

BWV 565: ssä on tyypillinen yksinkertaistettu pohjoissaksalainen rakenne, jossa on vapaa aukko ( toccata ), fugaaliosa ( fuuga ) ja lyhyt vapaasti sulkeutuva osa.

Toccata

Toccata alkaa yhden äänen kukoistuksella näppäimistön yläalueilla, kaksinkertaistettuna oktaavilla . Sitten se kiertyy kohti pohjaa, jossa näkyy pienentynyt seitsemäs sointu (joka todella tarkoittaa hallitsevaa sointua, jossa on pieni yhdeksäs vastaan tonic -pedaalia), rakennettu yksi nuotti kerrallaan. Tästä tulee D -duurin sointu:


\ new Score << \ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' '{\ set PianoStaff.connectArpeggios = ## t \ ohita Score.NonMusicalPaperColumn #' line-break-engedély = ## f \ tempo Adagio \ voiceOne a8 \ fermata \ mordent b, 32 \ lepo g'64 syötetty cis32 d16 b \ lepo b8 \ lepo \ fermata a \ fermata \ mordent b32 \ lepo e, f cis d16 b 'lepo b8 \ lepo \ fermata |  s2.  \ oneVoice <bes, cis e> 4 ~ \ arpeggio <bes cis e> 4 d} \ new Voice \ relative c '' {\ voiceTwo a8 \ fermata \ mordent s32 g64 syötetty cis32 d16 s8.  s2 |  s1 s4 a} >> \ uusi henkilökunta << \ uusi ääni \ sukulainen c '{\ nuottiavain "basso" s2 a8 \ fermata \ mordent d, 32 \ rest ef cis d16 d \ rest d8 \ rest \ fermata |  \ voiceOne a'8 \ fermata \ mordent d, 32 \ rest g64 syötetty cis32 d16 d16 \ rest d8 \ rest \ fermata d4 \ rest <cis e g> 4 ~ \ arpeggio |  <cis e g> ~ g'16 e fis8} \ new Voice \ sukulainen c {\ voiceTwo s1 a8 \ fermata \ mordent s32 g64 syötetty cis32 d16 s8.  s2 |  s4 d'4} >> >> \ uusi henkilöstö \ sukulainen c, {\ nuottiavain "basso" R1 |  r2 d ~ |  d} >>

Seuraa kolme lyhyttä kohtaa, joista jokainen toistaa lyhyen aiheen ja kaksinkertaistuu oktaavin kohdalla. Osio päättyy pienentyneeseen seitsemänteen sointuun, joka kukoisti toniksi , d -molli. Toccatan toinen osa sisältää useita löyhästi kytkettyjä kuvioita ja kukoistuksia; poljin siirtyy hallitsevaan avaimeen, a -molli. Tämä jakso liittyy Toccatan kolmanteen ja viimeiseen osaan, joka koostuu lähes kokonaan jaksosta, joka on kaksinkertaistettu kuudennessa osassa ja joka sisältää saman kolmen nuottinumeron toistoja, samanlaisia ​​kuin ensimmäisen osan kaksinkertaiset kohdat. Lyhyen pedaalin kukoistamisen jälkeen kappale päättyy d -molliin.

Fuuga

Neljän äänen fuusan aihe koostuu kokonaan kuudennentoista nuotista , ja implisiittinen pedaalipiste on asetettu lyhyttä melodista kohdetta vastaan, joka ensin putoaa ja sitten nousee. Tällaisia ​​viulistisia hahmoja tavataan usein barokkimusiikissa ja Bachissa sekä fuuga-aiheina että materiaalina ei-jäljittelevissä kappaleissa. Epätavallisesti vastaus on ala -hallitsevassa avaimessa eikä perinteisessä hallitsevassa asemassa. Vaikka teknisesti se on neliosainen fuuga, useimmiten ääniä on vain kolme, ja jotkut välivaiheet ovat kahdella tai jopa yhdellä äänellä (merkitty kahdella). Vaikka koko fuugossa käytetään vain yksinkertaista kolmikantaista harmoniaa, aiheeseen tulee odottamaton c -molli -aihe, ja lisäksi aiheen soolopedaali - ainutlaatuinen ominaisuus barokkifuugalle. Välittömästi viimeisen aiheen kirjoittamisen jälkeen fuuga ratkaisee jatkuvan B -duurin.

Coda

Seurauksena on moniosainen kooda, merkitty Recitativo . Vaikka se on vain 17 palkkia pitkä, se etenee viiden nopeuden muutoksen kautta. Viimeiset palkit soitetaan Molto adagio , ja kappale päättyy pieneen plagaaliseen poljinnopeuteen .

Esitys

Teoksen esitysaika on yleensä noin yhdeksän minuuttia, mutta esiintymisajat ovat lyhyempiä (esim. 8:15) ja esitysajat yli 10:30. Teoksen ensimmäinen osa, Toccata, kestää hieman alle kolmanneksen koko esitysajasta.

Kuten saksalaisen musiikin 1600 -luvulla oli yleinen käytäntö, aiottua rekisteröintiä ei ole määritelty, ja esiintyjien valinnat vaihtelevat yksinkertaisista ratkaisuista, kuten organo plenosta , erittäin monimutkaisiin ratkaisuihin, kuten Harvey Gracen kuvaamat .

Vastaanotto

Toccatan ja fuusan d -molli vastaanottohistoria koostuu olemassaolonsa ensimmäisellä vuosisadalla siitä, että pelastuu unohduksilta ehkä enintään yhdellä käsikirjoituksella. Sitten kesti noin vuosisata sen ensimmäisestä julkaisemisesta Johann Sebastian Bachin vähän tunnetuksi urkusävellykseksi ja siitä tuli yksi säveltäjän allekirjoituskappaleista. Sävellyksen kolmas vuosisata vei sen Bachin useimmin nauhoitetusta urkukappaleesta epäselvän alkuperän sävellykseen. Huolimatta Mendelssohnin käsityksestä, että se oli "samalla opittua ja jotain ihmisille", jota seurasi melko onnistunut pianon transkriptio 1800 -luvun jälkipuoliskolla, se nousi vasta 1900 -luvulla Bachin urkukappale. Teoksen esiintyminen ( Stokowskin orkesterin transkriptiossa ) 1940 -luvun Walt Disney -elokuvassa Fantasia vaikutti sen suosioon, jolloin tiedemiehet alkoivat vakavasti epäillä sen merkitystä Bachille.

Koostumusta on pidetty sekä "erityisesti uruille sopivana" että "silmiinpistävän epäorganistisena". Sen on nähty yhdistyneen yhdellä perusajatuksella, mutta myös sisältävän "kohtia, joilla ei ole mitään yhteyttä pääidean kanssa". Sitä on kutsuttu "täysin virtuoosiksi", mutta sitä on myös kuvattu "ei niin vaikeaksi kuin miltä se kuulostaa". Sitä on kuvattu jonkinlaisena ohjelmamusiikkina, joka kuvaa myrskyä, mutta myös abstraktina musiikkina, aivan päinvastoin kuin myrskyä kuvaava ohjelmamusiikki. Se on esitetty galantin tyylin emanaationa , mutta kuitenkin liian dramaattisena ollakseen lähellä sitä tyyliä. Sen alkuperän oletetaan olleen jo noin vuonna 1704 ja vasta 1750 -luvulla. Sen määrittelevät ominaisuudet on yhdistetty olemassa oleviin Bachin sävellyksiin ( BWV 531 , 549a , 578 , 911 , 914 , 922 ja useat sooloviulun sonaatit ja partitat ) sekä muihin (mukaan lukien Nicolaus Bruhns ja Johann Heinrich Buttstett ). kuten muiden instrumenttien ja/tai muiden säveltäjien jäljittämättömissä aikaisemmissa versioissa. Sitä on pidetty liian yksinkertaisena, jotta Bach olisi kirjoittanut sen muistiin, ja liian paljon nerokkuutta, jotta kukaan muu kuin Bach olisi säveltänyt sen.

Jäljelle jää "kuuluisin olemassa oleva urkuteos", jonka nousua kuuluisuuteen auttoivat erilaiset järjestelyt, mukaan lukien räjähtävät pianoasetukset, versiot koko sinfoniselle orkesterille ja vaihtoehtoiset asetukset vaatimattomammille sooloinstrumenteille.

Pisteet painoksia

Ringkin käsikirjoituksen digitaaliset faksit tulivat laajalti saataville 21. vuosisadalla

Vuonna 1833 BWV 565 julkaistiin ensimmäistä kertaa kolmannessa Bachin "vähän tunnetuista" urkukoostumuksista. Julkaisun suunnitteli ja osittain valmisteli Felix Mendelssohn , jonka ohjelmisto oli jo BWV 565 vuoteen 1830 mennessä. Vuonna 1846 CF Peters julkaisi Toccata con Fuga -nimisen numeron neljäs Bachin urkujen sävellysten neljäs osa. Vuonna 1867 Bach Gesellschaft sisällytti sen Bachin teosten koko painoksen kaistalle 15. Novello julkaisi teoksen vuonna 1886 nro 1 Bachin urkuteosten kuudennessa osassa.

1910-luvun alussa Albert Schweitzer teki yhdessä Charles-Marie Widorin kanssa Schirmerin julkaisemaa täydellistä versiota Bachin urkusävellyksistä . Vuonna 1912 BWV 565 julkaistiin toisessa osassa, joka sisälsi Bachin "ensimmäisen mestarikauden" teoksia. Noin alkua ensimmäisen maailmansodan , Augener republished William Thomas Best myöhä 19th-luvun painos työn volyymin 2 parin kokonaispainos Bachin urkuteokset.

Vuoden 1950 jälkeen, kun Bach-Werke-Verzeichnis julkaistiin, ei enää tarvinnut merkitä Toccataa ja fuugaa d-molli "Peters Vol. IV, No. 4", " BGA Volume XV s. 267", kuten "Novello VI, 1" tai ilman "Doriania", erottaakseen sen toccatasta ja fuugasta samalla avainmerkinnällä. Siitä lähtien työ on ollut yksinkertaisesti BWV 565, ja toinen, niin kutsuttu "Dorian", on ollut BWV 538 . Vuonna 1964 New Bach Edition sisälsi BWV 565 -sarjan IV, nide 6, ja sen kriittinen kommentti julkaistiin osassa 5 vuonna 1979. Dietrich Kilian , näiden osien toimittaja, selittää Vol. 6, että New Bach Edition haluaa pysyä lähellä arvovaltaisia ​​varhaisia ​​lähteitä partituureissaan. BWV 565: lle se tarkoittaa pysymistä Ringkin käsikirjoituksen lähellä. Näin ollen kappaleen nimi annettiin jälleen italiaksi nimellä Toccata con Fuga , ja pala kirjoitettiin uudelleen D Dorianiksi (eli ilman avaimessa). Kuitenkin nykyaikaisemmat käytännöt säilyivät, kun käytettiin diskanttiavainta ylemmässä sauvassa ja erillistä sauvaa polkimelle.

Ringkin käsikirjoituksesta julkaistiin faksi vuonna 2000. 21. vuosisadalla faksi tuli saataville verkossa sekä erilaisia ​​ladattavia tiedostoja aiemmin painetuista painoksista. Vuonna 2010 Breitkopf & Härtel aloitti uuden painoksen Bachin urkuteoksista, ja BWV 565 ilmestyi neljännessä osassaan.

Esitykset ja tallenteet

Ohjelma Mendelssohnin vuoden 1840 urkukonsertista: BWV 565 on Bachin viimeinen kappale ennen Freie Phantasieta, joka oli Mendelssohnin improvisaatio.

Ensimmäinen merkittävä julkinen esitys oli Mendelssohn, 6. elokuuta 1840, Leipzigissä . Kriitikot ottivat konsertin erittäin hyvin vastaan, muun muassa Robert Schumann , joka ihaili teoksen kuuluisaa avausta esimerkkinä Bachin huumorintajusta. Franz Liszt otti kappaleen urkujensa ohjelmistoon. Hän käytti kellopeli pysäkki Prestissimo kolmosten käsiteltiin ensimmäisessä jaksossa, ja quintadena pysäkki toistuvat muistiinpanot baareissa 12-15.

Teos todettiin ensin (lyhennetyssä muodossa "Toccata ja Finale") olevan John J. McClellan on Suolajärven tabernaakkelin urkujen vuonna Salt Lake Cityssä elokuun lopussa tai syyskuun alussa 1910 Columbia Graphophone yhtiö , joka julkaisi sen Yhdysvalloissa vuonna 1911 Columbian 10-tuumaisella levyllä A945 ja Isossa-Britanniassa Columbia-Rena-levyllä 1704, joka on yksi ensimmäisistä kaupallisista urkuäänityksistä. Vuonna 1926 BWV 565: n urkuversio tallennettiin 78 rpm levyille. Vuonna 1928 konserttiohjelmassa Schweitzer ilmoitti BWV 565: n yhdeksi Bachin "tunnetuimmista" sävellyksistä, koska se piti sitä nuorisotyönä. Schweitzerin ensimmäinen tallenne kappaleesta julkaistiin vuonna 1935. Vuonna 1951 hän nauhoitti teoksen uudelleen.

1950 -luvulla julkaistiin tallenne Helmut Walchan soittamisesta uruilla BWV 565. Siinä ja Walchan BWV 565 -tallenteiden julkaisuissa Deutsche Grammophonissa (DG) on ilmeistä kehitystä teoksessa Bachin "yhdestä monista" urkusävellyksistä säveltäjän selkeään allekirjoituskappaleeseen. Alkuperäisissä Archiv Produktion -julkaisuissa hihassa oleva luettelo sisälsi urkujen sävellykset siinä järjestyksessä kuin ne esiintyivät äänityksessä ilman eroa, 1960 -luvulla BWV 565 tuli ensimmäiseksi; mutta 1980 -luvulle mennessä BWV 565: n fonttikoko oli suurempi kuin muiden sävellysten, ja 1990 -luvulla Walchan 1963 tekemästä teoksesta tuli Bachin ainoa kappale, joka sisällytettiin DG: n Classic Mania -CD -sarjaan, jossa oli suosittuja sävellyksiä eri klassisilta säveltäjiltä . Samoin albumin hihoissa Marie-Claire Alainin BWV 565 -tallennuksista 1960-luvulla teos luetellaan samalla fontilla kuin muut tallennetut teokset, mutta 1980-luvulla se oli isompi. Yhdysvaltalaiset levy -yhtiöt näyttivät nopeammilta esittäessään BWV 565: n Bachin tunnetuimpana urkukappaleena. Vuonna 1955 E. Power Biggs äänitti Toccataa 14 kertaa, soitti eri eurooppalaisilla uruilla, ja Columbia julkaisi nämä tallenteet yhdelle albumille.

Hans-Joachim Schulze kuvaa kappaleen voimaa levyn hihassa:

Tässä on alkeellista ja rajatonta voimaa kärsimättömästi nousevissa ja laskevissa ajeluissa ja sointujen pyörittämisessä, jotka vain vaikeuksilla vähenevät riittävästi, jotta fuusan logiikalle ja tasapainolle annettaisiin tilaa. Alkuperäisen Toccatan toistamisen myötä dramaattinen idea saavuttaa huipentumansa lentävien vaakojen keskellä ja suuren kuuloisuuden päättymisen.

Organisteja, jotka nauhoittavat BWV 565: tä useammin kuin kerran, ovat Jean Guillou , Lionel Rogg ja Wolfgang Rübsam . Jotkut muusikot, kuten Karl Richter , jotka eivät nauhoittaneet urkuesityksiä kovin usein, sisälsivät BWV 565 antologioihinsa. Vuosisadan loppuun mennessä sadat urut olivat levyttäneet BWV 565. 21. vuosisadalla useita BWV 565 -tallenteita tuli saataville verkossa, kuten tallenne, joka sisältyi James Kibbien Bach Organ Works -projektiin ja John Scott Whiteleyn lähetys BBC: lle. TV tehty vuonna 2001.

Pianon sovitukset

Edison Bell Velvet Face (VF) -tallenne nro 676 (osa 1): Marie Novellon esitys Tausigin sovituksesta BWV 565. VF -sarja, jossa oli kirkkaanvihreä etiketti, kulki vuosina 1925–1927.

Bachin Toccataa ja fuugaa ei esitetty yksinomaan uruilla. Teoksen ensimmäisen julkaisun nimisivu osoitti jo, että yhden tai kahden soittajan esittäminen pianolla oli mahdollista. Vuosina 1868–1881 Carl Tausigin pianokopio Toccatasta ja fugasta d -molli esitettiin neljä kertaa Leipzigin Gewandhausissa . BWV 565: stä julkaistiin paljon enemmän pianon transkriptioita, esimerkiksi Louis Brassin , Ferruccio Busoni , Alfred Cortot ja Max Reger , sekä transkriptioina sekä kahdelle että neljälle kädelle.

Tausigin versio teoksesta tallennettiin pianorullille useita kertoja 1900 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. 1920-luvun puolivälissä Marie Novello äänitti BWV 565: n Tausig-pianoversion 78 rpm levyille. Percy Graingerin Tausigin ja Busonin transkriptioihin perustuva 1931 pianolle tallenne, joka perustui Tausigin ja Busonin transkriptioihin, kirjoitettiin partituurina Leslie Howardin toimesta ja sitten muut taiteilijat. Ignaz Friedman äänitti pianoversion, jonka hän oli julkaissut vuonna 1944. 1950 -luvulta 21. vuosisadan ensimmäisille vuosikymmenille Tausigin pianoversiosta oli tallennettu puoli tusinaa ja Busonin useita kymmeniä.

Bachin elämäkerroissa

Vuonna Johann Nikolaus Forkel n alussa 19th century elämäkerran Bach , työ jää mainituksi. Forkel ei todennäköisesti edes tiennyt kokoonpanosta. CL Hilgenfeldtin elämäkerrassa se on vain lueteltu julkaistujen teosten joukossa. Hilgenfeldt pitää Toccataa ja fuugaa F -duurissa kaikkein saavutetuimpana Bachin urkkatuotteista. Vuonna Karl Hermann Bitter 's 1865 Bach-elämäkerta, BWV 565 on ainoastaan liitteessä luetellut.

Vuonna 1873 Philipp Spitta omisti Bachin elämäkerransa ensimmäisen osan teokselle hieman alle sivun . Hän oletti, että teos on kirjoitettu Bachin toisen Weimarin kauden (1708–1717) ensimmäisenä vuonna . Hän näki enemmän pohjoissaksalaisia ​​piirteitä (Buxtehuden levoton tyyli) Toccatan muodossa eteläsaksalaisen sijasta (Pachelbelin yksinkertainen ja hiljainen lähestymistapa). Spitta piti fuugoa "erityisen sopivana uruille ja erityisen tehokkaana poljinosassa". Hänen kuvauksensa kappaleesta viittaa pitkiin osiin, jotka ovat surffattuja: "rokkaavat kohdat, joilla ei ole mitään yhteyttä pääidean kanssa" ja urkujen lausunnot vuorottelevat "pohtivien, pauhuvien sointujen kanssa". Spitta vertasi joitain Toccata- ja Fuga -lauseita toiseen varhaiseen teokseen, Fuga g -molli, BWV 578 .

Spitta myös havaitsee rytmisen kuva, joka tulee hetkeksi päättävässä osa työstä (bar 137), joka laajasti laadittu, ilmestyy uudelleen näppäimistön Prelude a-molli, BWV 922 , työ hän olettaa tulleen koostuu noin 1710. Reginald Lane Poolen 1882 elämäkerta, teos on jälleen vain luetteloitu. Vuonna 1905 Bachin elämäkerran ensimmäisessä versiossa Albert Schweitzer jättää BWV 565: n mainitsematta urkuteoksia koskevassa luvussa. In André Pirro n 1906 elämäkerta, Bach elin toccatas mainitaan ainoastaan ryhmänä. Hän ei pidä yhtäkään niistä kirjoitettuna ennen Bachin myöhempiä Weimarin vuosia (niin lähempänä vuotta 1717 kuin vuotta 1708).

Tähän asti kukaan biografista ei näytä kiinnittäneen erityistä huomiota BWV 565: een. Jos se mainitaan, se on lueteltu tai kuvattu muiden urkukoostumusten ohella, mutta sitä ei suinkaan pidetä Bachin parhaimpana tai tunnetuimpana urkusävellyksenä. tai jopa hänen tokaattaansa. Asia oli kuitenkin muuttumassa. Vuonna 1908 Schweitzer muokkasi elämäkertaansa ensimmäistä saksalaista painosta varten. Tässä painoksessa hän ilmoittaa teoksen "tunnetuksi". Luetellut useita urkuteoksia, joissa Bach esitteli itsensä Buxtehuden, Frescobaldin ja useiden italialaisten nykyajan säveltäjien oppilaiksi, Schweitzer kuvailee Toccataa ja fuugaa d -molli teoksena, jossa säveltäjä nousee itsenäiseen hallintaan:

D -molli -tokatassa ja -fugassa vahva ja innokas henki on vihdoin ymmärtänyt muodon lait. Yksi dramaattinen maa-ajatus yhdistää toccatan rohkean kulkutyön, joka näyttää kasaantuvan kuin aalto aallolle; ja fuugassa rikkoutuneiden sointujen väliset kohdat vain tehostavat huipentumaa.

Vuonna Hubert Parry n 1909 Bach elämäkerta, työ on 'hyvin tunnettu' ja 'yksi tehokkaimmista on [Bachin] töitä kaikin tavoin'. Hän kutsuu Toccataa "loistavasti rapsoodisiksi", seuraa enemmän tai vähemmän Spittaa fuusan kuvauksessa, ja hämmästyttää eniten koodausta: "Olisi vaikea löytää päättävää kohtaa, joka olisi vaikuttavampi tai paremmin mukautettu väline kuin tämä koodaus. " Sen lisäksi, että hän näkee Buxtehuden vaikutuksen, hän vertaa fuugan teemaa esipuheen ja fuusan h -molli -fuugan aiheeseen , BWV 544 , jota hän pitää myöhäisenä teoksena.

Vuonna 1979 Bachin elämäkerransa ensimmäisessä osassa Alberto Basso kutsuu BWV 565: tä "famosissimoksi" (tunnetuin) ja "celebratissimaksi" (kuuluisimmaksi), väittäen, että näiden teosten suosio riippuu täysin tästä sävellyksestä. Hän pitää sitä nuorisotyönä, joka on sävelletty ennen vuotta 1708, että alikehittynyt fuuga on tyylillisesti eklektinen mutta yhtenäinen rikkomatta jatkuvuutta. Hän yhdistää sen pohjoiseen kouluun ja mainitsee Tausigin, Busonin ja Stokowkin vaikuttavan sen kehitykseen. Basso varoittaa näkemästä liikaa sävellyksessä. Hänen mielestään se voi olla kaikkien ulottuvilla, mutta se ei ole loitsu, symboliikka ja vielä vähemmän summa.

Klaus Eidam omistaa vuoden 1999 Bachin elämäkerrassaan muutaman sivun Toccatalle ja fuugalle. Hän pitää sitä varhaisena teoksena, joka on luultavasti suunniteltu uuden urun teknisten ominaisuuksien testaamiseen. Hänen mielestään arpeggioiden kautta kehittyvä crescendo, joka vähitellen kasvaa satojen putkien käyttöön samanaikaisesti, voi osoittaa tarkalleen missä vaiheessa urkujen tuulijärjestelmä saattaa muuttua riittämättömäksi. Hänen mielestään jotkut kappaleen epätavallisimmista ominaisuuksista voidaan selittää johtuvan Bachin kyvystä urutesteri.

Christoph Wolff näkee vuoden 2000 Bachin elämäkerrassaan BWV 565: n varhaisena teoksena. Hänen mielestään se on "yhtä virkistävän mielikuvituksellinen, monipuolinen ja herättävä kuin rakenteellisesti kuriton ja hallitsematon".

Kirjoissa Bachin urkuteoksista

Ennen 1906 Bachin elämäkertaansa André Pirro oli jo kirjoittanut kirjan Bachin urkujen teoksista. Tässä kirjassa hän omisti alle sivun BWV 565: lle ja pitää sitä jonkinlaisena ohjelmamusiikkina, joka kuvaa myrskyä, mukaan lukien salaman välähdykset ja jyrisevä ukkonen. Pirro arvelee, että Bach menestyi tämän musiikin kanssa pienemmissä saksalaisissa tuomioistuimissa, joissa hän vieraili. Kaiken kaikkiaan hän arvioi musiikin pinnalliseksi, vain askeleen Bachin kehityksessä.

Harvey Grace julkaisi 1920 -luvun alussa sarjan artikkeleita Bachin urkuteoksista. Hänen mielestään teoksen nuotit eivät ole liian vaikeita soittaa, mutta teosta tekevä urkuri haastaa ensisijaisesti tulkinnan. Hän antaa vinkkejä työn suorittamiseen, jotta se ei kuulosta "merkityksettömältä sekoitukselta". Hän kuvailee fuugoa hoikana ja yksinkertaisena, mutta vain "hyvin luonnoksellisena esimerkkinä". Teoksen kuvauksessaan Grace viittaa Pirroon, kehitellen Pirron "myrskyn" analogiaa, ja Pirron tavoin hän näyttää vakuuttuneelta, että Bach lähti kiertueelle kappaleen kanssa. Hänen ehdotuksensa urkujen rekisteröintiin verrataan siihen, miten orkesteri soittaa kappaletta.

Vuonna 1948 Hermann Keller kirjoitti, että Toccata ja fuuga olivat Bachille luonteenomaisia, mutta kantoivat kuitenkin joitain hänen tunnusmerkistään. Hänen kuvauksensa kappaleesta vastaa aikaisempia myrskyanalogioita. Keller näkee avautuvien baarien yhteenkuuluvien kohtien "laskeutuvan salaman välähdyksenä", pitkän urun ukkosen rikkoutuneen koko urkujen sointujen ja kolmosien myrskyisen aaltoilun.

Vuonna 1980 Peter Williams kirjoitti BWV 565: stä JSBachin urkumusiikin ensimmäisessä osassa . Kirjoittaja varoittaa Volker Gwinnerin kaltaisesta numerologisesta liiallisesta tulkinnasta. Monia sävellyksen osia kuvataan Bachille tyypillisiksi. Williams näkee tyylilliset ottelut Pachelbelin, Pohjois -Saksan urkukoulun ja italialaisen viulukoulun kanssa, mutta näkee myös erilaisia ​​epätavallisia piirteitä sävellyksestä. Williams kyseenalaistaa kappaleen aitouden sen epätavallisten piirteiden perusteella ja esittää ajatuksen siitä, että teoksella voi olla viulun version esi -isä. Tämän kirjan uudistettu painos, yksi osa, ilmestyi vuonna 2003, ja se omistaa enemmän sivuja keskustelemaan BWV 565: n aitoudesta ja mahdollisista aiemmista versioista. Sillä välin Williams oli kirjoittanut vuoden 1981 artikkelin BWV 565: n aitoudesta; Tätä seurasi lukuisia muiden tutkijoiden julkaisuja samasta aiheesta.

JS Bach urkurina , George Staufferin ja Ernest Mayn toimittama esseekokoelma vuonna 1986, käsitteli rekisteröintiä, jonka Bach olisi käyttänyt BWV 565: lle.

Järjestelyt sinfoniaorkesterille

Noin samaan aikaan kun Grace vertaili esitysehdotuksissaan orkesteriversiota , Edward Elgar tuotti orkesterit kahdesta Bachin urkukappaleesta, joihin ei kuulunut BWV 565. Elgar ei pitänyt teoksesta eikä Schweitzerin hehkuvista kommenteista. .

Vuonna 1927 Leopold Stokowski nauhoitti orkestrointinsa BWV 565 Philadelphia Orchestran kanssa . Pian ideaa seurasivat muut muusikot. Orkestrointi suoritettiin Carnegie Hallissa vuonna 1928, Henry Wood (salanimellä "Paul Klenovsky") järjesti orkestrointinsa ennen vuosikymmenen loppua. 1930 -luvun puoliväliin mennessä Leonidas Leonardi oli julkaissut orkesterinsa, ja Alois Melicharin orkestrointi äänitettiin vuonna 1939.

Vuonna 1947 Eugene Ormandy äänitti kappaleen orkestroinnin Philadelphia Orchestran kanssa. Stokowskin sovituksen partituuri julkaistiin vuonna 1952. Muita orkestrointeja sävelsivät Fabien Sevitzky , René Leibowitz (1958), Lucien Cailliet (1967) ja Stanisław Skrowaczewski (1968).

Elokuvassa ja pelissä

BWV 565 käytettiin elokuvamusiikin hyvin ennen ääntä filmiaikakaudella, tulossa klisee havainnollistaa kauhua ja roistomaisuus . Sen ensimmäiset käyttötavat äänielokuvissa olivat vuoden 1931 elokuva Dr.Jekyll ja Mr.Hyde sekä vuoden 1934 elokuva The Black Cat .

Traileri Fantasia

Vuoden 1936 jälkeen harkittiin toista lähestymistapaa BWV 565: n käyttöön elokuvissa. Oskar Fischinger oli aiemmin käyttänyt Bachin kolmatta Brandenburgin konserttia abstraktien animaatioiden mukana ja ehdotti Stokowskille, että hänen orkesteriversiotaan BWV 565 voitaisiin käyttää samalla tavalla. Myöhemmin vuonna 1937, kun taas Kaliforniassa , Stokowski ja Disney keskustelivat ajatuksesta tehdä lyhyt animaatioelokuva of noitatohtorit jonka Dukas varten Disney Studios , tarkoitus on esitellä klassisen musiikin nuorempi ja laajemmalle yleisölle. Samanlainen hengessä suosittu sarja Silly Symphonies , lyhytelokuva osoittautunut kalliiksi valmistaa. Stokowski, Disney ja musiikkikriitikko Deems Taylor valitsivat kuitenkin Toccatasta ja fuugosta sekä noidan oppipoikasta alkaen muita sävellyksiä sisällytettäväksi elokuvaprojektiinsa, joka tunnetaan nimellä "The Concert Piece". Mennessä Disneyn Fantasia julkaistiin vuonna 1940, BWV 565: n mukana tulleet animaatiot oli tehty osittain abstrakteiksi, vaikka Fischingerin alkuperäinen ajatus siitä, että musiikin esitys alkoi näyttämällä Stokowskin ohjaavan orkesteriaan, säilyi. Taylor aloittaa kertomuksensa: "Mitä näet, on malleja, kuvia ja tarinoita siitä, mitä musiikki inspiroi taiteilijaryhmän mieleen ja mielikuvitukseen." Avausnumero, "Toccata and Fuga", on ehdoton musiikki - musiikki, joka on olemassa itsensä vuoksi - ja yrittää kuvata sitä, mitä sen kuuntelevan mielessä voi liikkua. "Aluksi olet enemmän tai vähemmän tietoinen orkesterista", Taylor selittää, "joten kuvaamme avautuu sarjan vaikutelmista kapellimestarista ja soittajista. Sitten musiikki alkaa ehdottaa mielikuvituksellesi muita asioita - vain massat väreistä, pilvimuodoista tai epämääräisistä varjoista tai avaruudessa kelluvista geometrisista esineistä. " Vuonna 1942 RKO: n elokuvan elokuvateatterissa Toccata ja Fuga leikattiin kokonaan, mutta palattiin uudelleen vuonna 1946. Fantasia vaikutti merkittävästi Toccatan ja fugan suosioon.

Vuoden 1950 elokuvassa Sunset Boulevard käytettiin BWV 565: tä leikillisenä viittauksena kauhugenreen. Teos on esiintynyt monissa muissa elokuvissa, mukaan lukien 20000 Liigat meren alla (1954), jossa kapteeni Nemo soittaa sitä Nautiluksen uruilla ennen sukellusveneen säälittävää ja ilmeisen motivoitumatonta hyökkäystä alukseen. BWV 565 esiintyi myös Fellinin 1960 -luvun La Dolce Vitassa . Vuoden 1962 elokuvasovituksessa The Phantom of the Opera käytettiin BWV 565: tä jännityksen ja kauhun merkityksessä. Sitä käytetään "ilman ironiaa ja apokalyptisessä hengessä, joka on päivitetty aikaisemmista goottilaisista vaikutuksistaan" vuoden 1975 dystopisen scifi -elokuvan Rollerball alussa ja lopussa . Kahden minuutin pituiseksi lyhennettynä BWV 565: tä käytettiin johdantoaiheena ranskalaisessa animaatiossa Once Upon a Time ... Man , 26 jaksossa vuosina 1978-1981. Perjantai -iltana Funkin , alkusoitto kuuluu "Spookeezissa" .

Ennio Morricone otti inspiraatiota pisteet BWV 565/1 varten 1965 elokuva Vain muutaman dollarin tähden ja Sergio Leone . Morricone käytti trumpetti musiikkiteemansa "La RESA dei Conti" ( "Sixty Seconds Mitä?") Avaamiseksi barokki mordentti Bachin Toccata. Cowboy -ampuminen Gian Maria Volontén kanssa tapahtuu dekonstruoidussa kirkossa , joka on muutettu sikaruohoksi , jossa teema kuullaan uruilla täysillä. Mukaan Miceli (2016) , "On [...] vaikea selvittää, mitä johti säveltäjä lainata Bach-ehkä jaettu avain on d-molli johti ajatukseen elimen, kun taas pieni kirkko voisi olla korkeintaan majoitetaan Joka tapauksessa klassisesti koulutetulle muusikolle joka tapauksessa niin räikeä viittaus länsimaisen taidemusiikin hakattuihin yhteisiin paikkoihin-varmasti Bachin tuotannon hakattuin (vaikka sen kirjoittamisesta on pitkään kiistelty) - törmää väitettyyn aikomukseen osoittaa kunnioitusta Eisenachin maestrolle. " De Rosan kanssa kirjoitetussa omaelämäkerrallisessa kirjassaan (2019) Morricone kirjoitti, että: "Kirkossa suoritettu kuolemanrituaali sai minut käyttämään Bachin lainausta ja urkuja. Volontén eleet tässä järjestyksessä muistuttivat minua eräistä Rembrandtin ja Vermeerin maalauksista Nämä taiteilijat asuivat aikakaudella lähellä Bachia, ja musiikkini kanssa päätin katsoa tuollaista menneisyyttä. "

Aitouten tutkimus ja rekonstruktiot

Tietty levottomuus BWV 565: n kirjoittamisessa oli ollut olemassa kauan ennen 1980 -lukua. Hilgenfeldtistä vuonna 1850, Elgarista 1920 -luvulla ja Bassosta 1970 -luvun lopulla teoksen poikkeuksellinen suosio näyttää yllättäneen tutkijat ja muusikot. Mendelssohnin ennustuksesta, jonka mukaan se oli jotakin sekä erudeille että massoille, vain jälkimmäinen osa oli täyttynyt. Jotkut tutkijat, jotka analysoivat sävellyksen vastapistettä, pitivät sitä huonona. He sanoivat, että se oli tyylillisesti liian lähellä myöhemmän 1700 -luvun galantia tyyliä ollakseen 1700 -luvun alun sävellys. Sen oletettu koostumisaika muuttui. Joidenkin mielestä sävellys oli liian moderni ollakseen säveltänyt nuori Bach tai liian yksinkertainen ollakseen säveltänyt keski-ikäinen Bach. Vaikka monet kommentaattorit ovat vedonneet Bachin neroon selittääkseen syrjäytynyttä nykyaikaisuutta kypsymättömässä kokoonpanossa, yhä useammat tutkijat olivat tyytymättömiä tällaiseen aineettomaan selitykseen.

Vuonna 1981 julkaistussa artikkelissa Peter Williams toisti spekulaatiot, joista hän näki ulospääsyn ongelmasta, joka esitettiin jo hänen 1980 -kirjassaan Bachin urkukoostumuksista:

  • Kappale sävellettiin alun perin viululle, ei välttämättä Bachin toimesta (se selittäisi sen "yksinkertaisuuden");
  • Se transkriboitiin myöhemmin uruille, ei välttämättä Bachille (joka selittäisi sen "nykyaikaisuuden").

Teoksen materiaalilähteiden analyysi, sen vanhimmat säilyneet käsikirjoitukset, vaikka joidenkin tutkijoiden mukaan niitä ei ole kehitetty riittävästi, pidettiin liian rajallisina antaakseen lopullisen vastauksen näihin kysymyksiin. Se, mitä kyseiseltä haaralta oli saatavilla, voidaan selittää päinvastaisella tavalla. Samoin se, pidettiinkö yksityiskohtaisempia tyylitodisteita ratkaisevina vai pelkästään epäsuorina, riippui siitä, kuka yritti todistaa mitä.

Vuonna 1982 David Humphreys ehdotti, että BWV 565 on saattanut säveltää ja/tai järjestää Kellner tai joku Kellnerin ympyrästä. Monista tyylillisistä yhtäläisyyksistä huolimatta Kellner suljettiin kuitenkin pois neljännesvuosisata myöhemmin: "verrattuna Kellnerin tyyliin BWV 565 muistuttaa enemmän JS Bachin tyyliä"; "monet Kellnerin näppäimistökappaleista paljastivat, että hänen tyylissään on selkeitä galantielementtejä ... tämä on selvästi ristiriidassa Toccata BWV 565: n dramaattisen tyylin kanssa".

Toisena mahdollisena lähteenä mainittiin Bachin vanhimman pojan Wilhelm Friedemannin viulusävellys, jonka Ringk oli transkriptoinut uruille. Kuitenkin 21. vuosisadan tilastollisen analyysin mukaan Wilhelm Friedemann oli vielä epätodennäköisemmin fuusan säveltäjä kuin Kellner. Sama tutkimus osoitti, että suuret osa fuugasta olivat Johann Ludwig Krebsin tyylin mukaisia , mutta yli puolet fugasta oli todennäköisesti JS Bachin säveltämää. Vahvistettuaan Williamsin epäilykset BWV 565: n tekijyydestä 21. vuosisadan toisella vuosikymmenellä, tilastollinen analyysi jätti määrittelyongelman ratkaisematta. Kukaan ei ollut löytänyt säveltäjää, joka sopisi paremmin sen fuusan tyyliin kuin Bach itse. Jean-Claude Zehnderin sanoin , joka suhtautui myötätuntoisesti viulunversion jälleenrakentamiseen: "Asia on edelleen avoin, vaikka vuonna 1981 aloitettiin tieteellinen keskustelu, kunnes todisteita päinvastaisesta, BWV 565 on pidettävä Johannin teoksena. Sebastian Bach. " Mikään Bach Werke Verzeichnis -lehden painos ei ole listannut BWV 565: tä väärennettyinä tai epäilyttävinä pidettyjen teosten joukkoon, eikä teoksen merkintä Bach Archiv Leipzigin verkkosivuilla mainitse epäilyksiä.

Nimeämiskysymys

Vuonna 1961 Antony Davies huomautti, että Toccatalla ei ollut vastapistettä. Puoli vuosikymmentä myöhemmin BWV 565 kuulusteltiin edelleen. Walter Emery kannatti sitä, että skeptisyys oli välttämätön edellytys Bachin urkusävellysten historian lähestymiselle, ja Friedrich Blume näki ongelmia Bachin nuoruuden perinteisessä historioinnissa. Roger Bullivantin mielestä fuuga oli liian yksinkertainen Bachille ja näki ominaisuudet, jotka eivät olleet yhteensopivia hänen tyylinsä kanssa:

  • Teoksen johtopäätös pienestä plagal -kadenssista
  • Aiheen poljin, ilman muita ääniä
  • Trilli baareissa 86-90

Näitä epäilyksiä BWV 565: n tekijyydestä tarkensi Peter Williams vuonna 1981 julkaistussa artikkelissa. Williamsin tuossa artikkelissa esittämät hypoteesit sisälsivät, että BWV 565 saattoi olla sävelletty vuoden 1750 jälkeen ja se saattoi perustua aiempaan sävellykseen toiselle instrumentille, oletettavasti viululle. Williams lisäsi enemmän tyylillisiä ongelmia Bullivantin jo mainitsemiin ongelmiin, muun muassa toccata -aukon kokoisia yhdensuuntaisia ​​oktaaveja , fuusan todellisia hallitsevia vastauksia ja alkeellisia harmonioita koko kappaleessa. ja vain kuudesosa. Kaikki nämä ominaisuudet ovat joko ainutlaatuisia tai erittäin harvinaisia ​​1700 -luvun ensimmäisen puoliskon urkumusiikissa.

Vuonna 1995 Rolf-Dietrich Claus päätti vastustaa BWV 565: n aitoutta lähinnä teoksen tyylillisten ominaisuuksien perusteella. Hän nimesi toisen ongelman - ensimmäisessä mittakaavassaan sävellys sisältää C : Bachin aikaiset nuottielimet harvoin ja joita Bach tuskin koskaan käytti urkusävellyksissään. Kirjassaan BWV 565, jota hän laajensi vuonna 1998 vastustamaan joitakin sen saamaa kritiikkiä, Claus hylkää myös Williamsin ehdottamat aiemmat versiovaihtoehdot ja huomauttaa, että toccata oli tuolloin tuntematon genre viulun soolosävellyksille. Useat esseitä John Butt n Cambridge Companion Bach keskustelemaan ansioksi ongelmista BWV 565. Muut elämäkerran ja tutkijat ovat jättäneet nämä nimeäminen ja aiemman version teorioita mainitsematon tai selitti epätyypillisyydet koostumuksen ilmoittamalla se oli hyvin varhaisessa koostumus Bach, luultavasti kirjoitettu Arnstadtin oleskelunsa aikana (1703–1706).

1900 -luvun lopulla Hans Fagius kirjoitti:

... tosiasia on, että Toccata on hämmästyttävän epäorgaaninen ja moderni, koska sen on kirjoittanut Bach noin vuonna 1705, vaikka muoto olisi Pohjois -Saksan tokata. On kuitenkin harvoja urkukappaleita, joissa on niin paljon henkeä ja intoa, ja miksi ei Bachin kaltainen nero olisi voinut nuorekkaalla tuulella tuottaa tämän ainutlaatuisen teoksen, joka on joiltakin osin puoli vuosisataa ennen aikansa ja joka voisi saavuttaa paikka yhtenä musiikkihistorian rakastetuimmista sävellyksistä?

Tekijän keskustelua on jatkettu 2000 -luvulla. Wolff kutsuu sitä pseudo-ongelmaksi. Williams ehdotti, että teoksen on saattanut luoda toinen säveltäjä, jonka on täytynyt syntyä 1700-luvun alussa, koska tyylin yksityiskohdat (kuten kolminaisuus, soinnut ja soolopedaalin käyttö) voivat viitata vuoden 1730 jälkeiseen aikaan. tai jopa vuoden 1750 jälkeisiä sanontoja. Peter van Kranenburgin 21. vuosisadan ensimmäisen vuosikymmenen jälkipuoliskolla tekemä tilastollinen analyysi vahvisti, että fuuga oli epätyypillinen Bachille, mutta ei löytänyt säveltäjää, joka todennäköisemmin olisi säveltänyt sen kuin Bach. David Schulenbergin mielestä BWV 565: n myöntäminen Bachille on kyseenalaista. Richard Douglas Jones ei ota kantaa sävellyksen aitouteen. Vuonna 2009 Reinmar Emans kirjoitti, että Clausilla ja Wolffilla oli täysin vastakkaiset näkemykset Ringkin luotettavuudesta kopioijana, jotka olivat saaneet inspiraationsa heidän asemastaan ​​aitouskeskustelussa, ja pitää tällaista spekulaatiota hyödyttömänä.

Etuversion hypoteesi ja rekonstruktiot

A -molliin siirretty ja viululle sovitettu avaus tarjoaa mahdollisuuden pudota alas instrumentin kaikkien neljän kielen läpi.
Nelinkertaisia ​​pysähdyksiä, jotka eivät ole harvinaisia ​​1700 -luvun sooloviulumusiikille, olisi voitu käyttää tämän kaltaisissa kohdissa, jotka on otettu lopusta.

Toinen Williamsin kehittämä hypoteesi on, että BWV 565 on saattanut olla kopio kadotetusta sooloviuluteoksesta. Rinnakkaiset oktaavit ja kolmannes- ja kuudesosien enemmistö voidaan selittää transkriptorin pyrkimyksellä täyttää harmonia, joka säilytettynä sellaisenaan olisi riittämättömän ohut putkielillä. Tätä vahvistaa se, että fuuga -aihe ja tietyt kohdat (kuten palkit 12–15) ovat ilmeisesti jousimusiikin innoittamia. Bachin tiedetään transkriptoineen sooloviuluteoksia uruille vähintään kahdesti: Partahin E -duuri sooloviululle , BWV 1006, ensimmäinen osa muutettiin Bachiksi kantaatin Wir danken dir -elokuvan avausosan soolo -urkuosaksi. , Gott, wir danken dir , BWV 29 . Bach myös transkriboi figuuriliikkeen Sonaatti g -molli sooloviululle, BWV 1001 , Preludin jälkipuoliskoksi ja fuuga d -molli uruiksi, BWV 539 .

Tämä ajatus inspiroi uutta sopeutumisteoriaa: jälleenrakentamista. Uudelleenrakennuksia on sovellettu useisiin muihin Bachin teoksiin vaihtelevalla menestyksellä. Viulun rekonstruktion ovat soittaneet Jaap Schröder ja Simon Standage . Viulisti Andrew Manze tuotti oman rekonstruktionsa, myös a -molli, jonka hän on esittänyt ja levyttänyt. Vuonna 2000 Mark Argent ehdotti sen sijaan scordatura - viisikielistä selloa. Williams ehdotti sello piccolo tai viiden kielinen sello kuten vaihtoehtoisia mahdollisuuksia vuonna 2003. Uusi viulu versio luotiin tutkija Bruce Fox-Lefriche vuonna 2004. Vuonna 2005 Eric Lewin Altschuler kirjoitti, että jos ensimmäinen versio BWV 565 kirjoitettiin kielisoitin, todennäköisin ehdokas olisi ollut luuttu .

Vuonna 1997 Bernhard Billeter ehdotti cembaloa toccata originaliksi, jota Williams piti epätodennäköisenä. Kuitenkin Billeterin argumentti tekee Bachin tekijän todennäköisemmäksi: Bachin cembalon tokatat (useimmat varhaisista teoksista) sisältävät yksinkertaisia ​​elementtejä ja omituisuuksia, jotka ovat samanlaisia ​​kuin BWV 565. Bachin varhaisia ​​näppäimistöteoksia, erityisesti ilmaisia, kuten Preludit ja Toccatas, ei voi aina erottaa toisistaan ​​selvästi. urkukappaleiksi ja cembaloksi. Spitta oli jo huomauttanut samankaltaisuudesta kappaleen BWV 565 ja yhden cembalon Prelude BWV 921: n välillä, Robert Marshall vertaa cembalon Toccata BWV 911 jatkumiskuvioita ja sekvenssejä sekä cembalon Toccata BWV 914 fuusateemaa . sama kuin BWV 565.

Muut tiedotusvälineet

Vuonna 1935 Hermann Hesse kirjoitti runosta kappaleesta " Zu einer Toccata von Bach " (Bachin toccatasta), joka vaikutti sen kuuluisuuteen.

BWV 565 -levyjä, jotka ovat ilmestyneet suosituimpiin musiikkikarttoihin, ovat Skyin vuoden 1980 rock-inspiroima tallenne (#83 Billboard Hot 100: ssa ,#5 Yhdistyneen kuningaskunnan singlelistalla) ja Vanessa-Maen 1996 viulun tallenne (#24 Billboardilla) kaaviot ). Vuonna 1993 Salvatore Sciarrino järjesti sovituksen soolohuilulle, jonka on äänittänyt Mario Caroli. Versio yksin sarvi järjestettiin Zsolt Nagy on suoritettu Frank Lloyd . 1990-luvun puolivälissä Fred Mills , silloinen trumpettisoittaja Canadian Brassille , loi sovituksen vaskikvintetille , josta tuli maailmanlaajuinen standardi vaskianssoille.

Viitteet

Viitteet, jotka koostuvat sukunimestä ja päivämäärästä, viittaavat alla olevaan Lähteet -kohtaan:

  • kun sitä seuraa "(pisteet)" → katso Pisteet -alajakso
  • kun sitä seuraa "(tallennus)" → katso Tallenteet -alajakso
  • kaikki muut, ellei viittauksessa mainita täydellistä viittausta, katso Kirjoitusten alajakso

Lähteet

Pisteet

Taustaväri: vihreä: online-versio pisteistä saatavilla; punainen: johdanto ja/tai kommentit saatavilla
Versio toimittanut Päivämäärä Paikka Kustantaja Sarja Äänenvoimakkuus BWV 565
Ringk, Johannes c.  1740–1760 Saksa Berliinin valtion kirjasto (faksi) DB Mus. neiti. Bach s. 595 Fascicle 8 (s. 57–64) Toccata Con Fuga -pedaali JS Bach
Marx, Adolph Bernhard 1833 Leipzig Breitkopf & Härtel Johann Sebastian Bachin noch wenig bekannte Orgelcompositionen: auch am Pianoforte von einem oder zwei Spielern ausführbar Voi. 3 (3) Nro 9 Toccata (s. 12–19)
Griepenkerl, Friedrich Konrad
Roitzsch, Ferdinand
1846 Leipzig CF Peters Johann Sebastian Bachin sävellys Orgelista Voi. IV (levy 243) Nro 4 (s.24 ja sitä seuraavat sivut)
Tausig, Carl c.  1860 -luku Berliini Schlesinger Toccata und Fuge (D moll) für die Orgel (pedaali ja käsikirja) von Johann Sebastian Bach für das Clavier zum Conzertvortrag frei bearbeitet Toccata (s. 2–6) - Fuge (s. 7–15)
Ruoste, Wilhelm 1867 Leipzig Breitkopf & Härtel Bach-Gesellschaft-Ausgabe Bändi XV: Orgelwerke, Band 1 ( "Vorwort" ) Toccata II (s. 267–75)
Bridge, John Frederick
Higgs, James
1886 Lontoo Novello & Co. John Sebastian Bachin urut Kirja VI: Toccata, alkusoitot ja fugat Nro 1 (s. 2–9)
Reger, Max 1896 Lontoo Augener Valinta Joh. Seb. Bachin urkuteokset transkriboituna Pianoforte Duetolle Nro 2: Toccata ja fuuga d -molli Toccata und Fuge (s. 2–21)
Busoni, Ferruccio 1899 Leipzig Breitkopf & Härtel Zwei Orgeltoccaten = Kaksi urkkatukaata = Deux toccates d'orgue von Joh. Sebastian Bach auf das Pianoforte übertragen (BV B 29) Nro 2: Toccata D moll = D -molli = ré mineur (Toccata e fuga) Toccata D mollissa (s. 2–17)
Widor, Charles-Marie
Schweitzer, Albert
1912 New York G. Schirmer Johann Sebastian Bach. Complete Organ Works: kriittinen ja käytännöllinen painos kahdeksassa osassa, ja sen esipuhe sisältää yleisiä havaintoja esitysten ja fuusioiden suorittamistavasta ja ehdotuksia kunkin osan sisältämien sävellysten tulkinnasta Osa II: Ensimmäisen mestarikauden alkusoitot ja fuugat Nro 15
Paras, William Thomas
Hull, Arthur Eaglefield
1914 Lontoo Augener Johann Sebastian Bachin urut Osa II: Preludit, fugat, fantasia ja tocatas s. 271 ym.
Friedman, Ignaz 1944 Melbourne Kustantaja: Allans Toccata ja fuuga (d -molli)
Stokowski, Leopold 1952 New York Broude Brothers Sinfoninen transkriptio julkaistu Leopold Stokowskin kirjastosta. Toccata ja fuuga d -molli (Kesto: 9 minuuttia)
Kilian, Dietrich 1964 Kassel Bärenreiter New Bach Edition , Series IV: Organ Works Urut 6 Toccata con Fuga in d BWV 565
Mills, Fred
Canadian Brass
1990 -luku MEILLE Hal Leonard Brass Ensemble Toccata ja fuuga d -molli
Zehnder, Jean-Claude 2011 Leipzig Breitkopf & Härtel Suorita urut - Breitkopf Urtext Voi. 4: Toccatas ja fugat / yksittäiset teokset-CD-ROM-levyllä Nro 3 Toccata et Fuga in d BWV 565 (s. 56–65)
Huomautuksia

Tallenteet

Viimeinen sarake lajiteltavissa suoritusajan mukaan; Taustaväri: vihreä: äänitiedosto käytettävissä
Esittäjä Päivämäärä Paikka Myöntänyt Sarja Äänenvoimakkuus BWV 565
1902 ja 1915 välillä New York Aeolian Company Pianorulla Toccata ja fuuga d -molli, sovitettu pianoforte -soololle C. Tausig tempo 70; 28,5 cm
Bloomfield Zeisler, Fannie 1912 Welte-Mignon Pianorulla Toccata ja fuuga d -molli (Tausig -transkriptio) (9:19)
Novello, Marie
1920-luvun puoliväli
Lontoo Edison Bell Velvet Face Nro 676: urut Toccata & Fuga: Pianoforte Solo (Bach, Tausig) Kaksi 78 rpm levyn puolta: Pt. 1 , Pt. 2
Cunningham, GD 1926 Kingsway Hall , Lontoo Hänen mestarinsa ääni C 1291: Toccata ja fuuga d -molli 78 rpm levy
Stokowski, Leopold
Philadelphian orkesteri
6. huhtikuuta 1927 Musiikkiakatemia , Philadelphia Victor Red Seal "Electric" -tallenne Toccata ja fuuga d -molli (Stokowskin transkriptio) Kaksi 78 rpm levyn puolta (8:53)
Schweitzer, Albert 1935 Kaikki Hallows-by-the-Tower , Lontoo Columbia Albert Schweitzer esittää Bachia Nro 6 (9:04)
Stokowski, Leopold
Philadelphian orkesteri
1940 Musiikkiakatemia , Philadelphia Disney Walt Disneyn fantasia - Leopold Stokowski ja Philadelphia Orchestra: Remastered Original Soundtrack Edition (1990) CD 1 (2) Toccata ja fuuga d -molli, BWV 565 (9:22)
Walcha, Helmut 24. elokuuta 1947 Pyhän Jaakobin  [ de ] , Lyypekki Deutsche Grammophon Archiv Produktion ; Tutkimuskausi IX: Johann Sebastian Bachin teokset; Sarja F: Urut Alkusoitto ja fuuga, e -molli, BWV 548; Alkusoitto ja fuuga, a -molli, BWV 551; Alkusoitto ja fuuga, C -duuri, BWV 547; Toccata ja fuuga, d -molli, BWV 565 Nro 4 (9:15)
Schweitzer, Albert 1951 Gunsbach , Alsace Columbia JS Bach: Urkumusiikki Voi. IV Nro 3 (10:31)
Biggs, E.Power 1955 Eurooppa (14 eri elintä) Columbia Bach: Toccata d-molli (A Hi-Fi Adventure) esim. Lontoo, Royal Festival Hall Sivu 2 nro 6
Biggs, E.Power 1960 Busch-Reisinger-museo , Harvard Columbia Bach: Urkujen suosikit Bach: Great Organ Favorites (Columbia 42644, CBS julkaisi uudelleen CD: nä vuonna 2011, Hans-Joachim Schulzen linjamuistiinpanot ) Toccata (2:28), fuuga (5:54)
Walcha, Helmut 1963 Grote Sint Laurenskerk , Alkmaar Deutsche Grammophon Classic Mania (julkaistu 1991) CD 2, nro 4 (2:37, vain Toccata - vuoden 1963 äänityksen fuuga oli ollut 6:52)
Alain, Marie-Claire 1959–1968 Sankta Maria kyrka  [ sv ] , Helsingborg Erato JS Bach - L'Œuvre Pour Orgue - Intégrale ja 24 levyä Voi. 3: Toccatas & Fugues en ré mineur bwv 565 - en fa majeur bwv 540 / Préludes & Fugues en do majeur bwv 545 - en mi majeur bwv 533 - Fuga en sol mineur bwv 578 Toccata & Fuga en ré mineur bwv 565 (8:42)
Richter, Karl 1964 Jaegersborgin kirkko  [ da ] , Kööpenhamina Deutsche Grammophon Johann Sebastian Bach: Toccata & Fuge / kuuluisat urut Toccata ja fuuga d -molli, BWV 565 (8:56)
Whiteley, John Scott 2001 Bath Abbey , sauna BBC TV 2000-luvun Bach Bach, The Complete Organ Works, osa 1 ja 2 Toccata ja fuuga D -Minorissa, BWV 565 (8:41)
Alain, Marie-Claire 1982 Collégiale de Saint-Donat  [ fr ] , Drôme Erato Toccata & Fuga / Passacaglia / Fuga / Concerto / Fantaisie & Fuga Toccata & Fuga en ré mineur d -molli /D Moll BWV 565 (8:15)
Preston, Simon 1988 Kreuzbergkirche  [ de ] , Bonn Deutsche Grammophon Toccata & Fuga BVW 565 - Preludit ja fugat BVW 532 & 552 - Fantasia BWV 572 - Pastorale BVW 590 Toccata: Adagio (2:31)
Fuga (5:54)
Fagius, Hans 1988 Fredrikin kirkko , Karlskrona Loistavia klassikoita Bach -painos CD 151 - Urkuteokset: Toccata & Fuga BWV 565/Concerto BWV 594/Praeludium & Fuga BWV 548/"Allein Gott in der Höh 'sei Ehr" BWV 711-715/717 (julkaistu n.  2000 ) Nro 1-2 (8:54)
Kibbie, James 2007–2009 Stadtkirche  [ de ] , Waltershausen Block M Records ( Michiganin yliopisto ) Bachin urut BWV 565: Toccata con Fuga in d / Toccata ja fuuga d -molli AAC - MP3 (9:16)
Huomautuksia

Kirjoitukset

Lue lisää

  • Albrecht, Timothy E. (1980). "Musical Rhetoric in JS Bach's Organ Toccata BWV 565" s. 84–94, Organ Yearbook Vol. 11

Ulkoiset linkit

Nuotit

  • Ilmaiset nuotit alkuperäisestä ja Busonin pianoasetelmasta Cantorion.org -sivustolta - Käytetty: 08:14, 3. huhtikuuta 2016 (UTC)

Äänitallenteet

Videotallenteet

Sekamedia (nuotit ja tallenteet)