Turkkilainen musiikki (tyyli) - Turkish music (style)

Ei pidä sekoittaa İstiklal Marşı: n kanssa .
Turkin armeijan päällikkö.
Nuoret turkkilaiset 1909 2.jpg

Turkkilainen musiikki tässä kuvatussa merkityksessä ei ole oikeastaan Turkin musiikkia , vaan pikemminkin musiikkityyli, jota klassisen musiikin aikakauden eurooppalaiset säveltäjät käyttivät toisinaan. Tämä musiikki mallinnettiin - tosin usein vain kaukaisesti - Turkin armeijan, erityisesti Janissary-yhtyeiden, musiikkiin .

Kuvaus

Turkkilainen musiikki (juuri annetussa merkityksessä) on aina vilkas tempossa ja melkein aina eräänlainen marssi .

Kun turkkilainen musiikki pisteytettiin orkesterille , siinä käytettiin yleensä ylimääräisiä lyömäsoittimia, joita ei muuten esiintynyt tuon ajan orkestereissa: tyypillisesti bassorumpu , kolmio ja symbaalit . Ottomaanit turkkilaiset käyttivät näitä soittimia sotilaallisessa musiikissaan, joten ainakin "turkkilaisen" musiikin soittimet olivat aitoja kolmioa lukuun ottamatta. Usein siellä on myös pikolo , jonka lävistysääni muistuttaa ottomaanien Janissary-musiikin zurna (shawm) hilpeää ääntä .

Näyttää siltä, ​​että ainakin osa "turkkilaisen" musiikin viihdearvosta oli havaittu eksoottisuus. Turkkilaiset olivat Wienin (jossa Mozart, Haydn ja Beethoven kaikki työskentelivät) kansalaisille tunnettuina sotilaallisina vastustajina, ja Itävallan ja Ottomaanien valtakunnan välisen sodankäynnin vuosisadat olivat todellakin alkaneet mennä Itävallan hyväksi vasta 1700-luvun lopulla. Kulttuurierot, samoin kuin monista aikaisemmista turkkilaisista hyökkäyksistä johtuva frisnes, näyttivät Wienin kiehtovan kaikkea turkkia - tai jopa ersatz-turkkia. Tämä oli osa tuolloin yleistä suuntausta eurooppalaisessa taiteessa; katso Turquerie .

esimerkit

Kaikki kolme klassisen ajan suurta säveltäjää, Haydn , Mozart ja Beethoven , kirjoittivat turkkilaista musiikkia. Katso joitain näistä teoksista kuvaavia äänitiedostoja kohdasta Ulkoiset linkit .

Haydn

  • Haydnin ooppera L'incontro improvviso ("Ennakoimaton kohtaaminen", 1775) on jonkin verran samanlainen aiheessaan Mozartin myöhemmässä "Kaappaus Seragliosta" ja sisältää myös "turkkilaisen" musiikin, esimerkiksi alkusoiton.
  • Haydnin sotilaallinen sinfonia (1794) käyttää "turkkilaista" musiikkia sekä toisessa osassa (joka kuvaa taistelua) että lyhyessä yllätysfinaalin lopussa.
Wienin turkkilainen piiritys on helpotettu (1683)
Haydnilla oli jonkin verran kaukainen henkilökohtainen yhteys Turkin armeijaan - hänen isänvanhempansa isovanhempansa olivat asuneet Hainburgissa, kun turkkilaiset tuhosivat sen 1683- hyökkäyksen aikana; toisin kuin suurin osa Hainburgin kansalaisista, he selvisivät hyökkäyksestä.

Mozart

  • Mozartin vuoden 1782 ooppera Die Entführung aus dem Serail ( sieppaukset Seragliosta ) on turkkilaisen musiikin keskeinen teos, koska koko juoni keskittyy koomisesti synkkien turkkilaisten stereotypioihin. (Ainakin Pasha osoittautuu lopulta jaloksi ja anteliaksi.) Oopperan alkusoitto ja kaksi Janissary-kuoron marssia ovat juuri kuvatussa merkityksessä turkkilaista musiikkia. Tämä ja muut samanaikaiset oopperat olivat niin turkkilaisen muotin vaikutteita, että he ansaitsivat suositun nimen "turkkilainen ooppera".
  • Pianosonaatti A, K 331 (1783) päät kuuluisan Rondo merkintä "Alla Turca", "Turkin tyyliin". Toistetut muistiinpanot, toistetut koristeet ja kovat / pehmeät kohdat ovat ominaisia ​​turkkilaiselle tyylille. Jäljitelmä tuli todennäköisesti lähempänä Mozartin päivän pianoa , jonka basso-jouset tekivät jotain helistää äänekkään soiton aikana, kuin mitä nykyaikaisilla pianoilla on mahdollista.
  • A-duuri K. 219 (1775) -viulukonserton nro 5 finaali , jota joskus kutsutaan "turkkilaiseksi" konserttoksi, keskeytetään ääneen jaksolla turkkilaisesta musiikista. Mozart mukautettu tämän kohdan aiemmasta baletin Le Gelosie del Seraglio ( mustasukkainen Seraglion Women ) K. 135a, sävelletty Milanossa 1772. Vuonna konserton The sellojen ja kontrabassoissa lisätä percussive vaikutus soittaa instrumenttejaan coll' Arco al roverscio , ts. col legno , lyömällä jouset jousen puulla.

beethoven

  • Vuonna 1811 Beethoven kirjoitti alkusoiton ja satunnaisen musiikin August von Kotzebue'n näytelmälle nimeltään Ateenan rauniot , jonka ensi-ilta oli Pestissä vuonna 1812. Yksi esine satunnaisesta musiikista (Op. 113, nro 4) on Turkin marssi . Beethoven kirjoitti myös joukon variaatioita marssilleen pianolle op. 76.
  • Beethovenin Wellingtonin voitto (1813) viettää brittiläisen voiton Vitorian taistelussa . Vastustavat brittiläiset ja ranskalaiset armeijat marssivat taistelemaan vastaavien taistelulaulujensa " Rule Britannia " ja " Malbrouk s'en va-t-en guerre " turkkilaisten musiikkiversioiden kanssa .
  • Beethoven palasi jälleen turkkilaiseen musiikkiin, tuolloin melko epämuodossa, yhdeksännen sinfoniansa (1824) viimeisessä osassa . Tenorisoolisti, kuoron tenorien ja bassojen avustamana, laulaa kuuluisan teeman kukkavariaation, mukanaan pianissimoa soittavat turkkilaiset instrumentit.

toiset

Turkkilainen musiikki esiintyy myös Jean-Philippe Rameaun , Michael Haydnin , Gioacchino Rossinin , Ludwig Spohrin teoksissa, Gluckin kahdessa oopperassa - Die Pilger von Mekka (1764) ja Iphigenie auf Tauris (1779) - sekä sinfoniassa nro 6 A moll ("Sinfonie turque"), kirjoittanut Friedrich Witt (1770–1836). Paul Wranitzky , joka oli elämässään yksi Wienin tunnetuimmista säveltäjistä, kirjoitti myös turkkilaisen musiikin, mukaan lukien laajamittaisen sinfonian. Franz Xaver Süssmayr , joka tunnetaan parhaiten Mozartin keskeneräisen Requiemin valmistumisesta , sävelsi myös useita turkkilaisia ​​teoksia, mukaan lukien oopperat ja sinfoniat. Muita säveltäjiä, jotka ovat kirjoittaneet erinomaisia ​​esimerkkejä turkkilaisesta musiikista, ovat Joseph Martin Kraus , Ferdinand Kauer ja Ferdinando Paer .

Musiikkiominaisuudet

Turkkilaisessa musiikissa lyömäsoittimet soittavat usein tämän rytmin:

\ uusi RhythmicStaff {\ clef percussion \ time 2/4 c4 rcrcccr \ bar "||" }

Tämä on sama rytmi kuin sotilaiden marssivahti: "Vasen ... vasen ... vasen, oikea, vasen ..."

Turkkilaisen musiikin melodiset soittimet korostavat usein rytmiä soittamalla armon nuotteja joko yksittäin tai useita peräkkäin rytmillä .

Molemmat juuri mainitut ominaisuudet voidaan nähdä seuraavassa otteessa turkkilaisesta musiikista Mozartin viulukonsertossa nro 5 :

MozartTurkishThemeFromViolinConcertoNo5Line1.PNG
MozartTurkishThemeFromViolinConcertoNo5Line2.PNG

Sotilaallinen rytmi ja armon nuotit näkyvät myös vasemmassa osassa tätä kohtaa edellä mainitusta turkkilaisesta musiikista Mozartin K. 331 -pianosonaatissa:

Mozart KV-331 III Teil-C.png

Turkkilaisen musiikin rooli suuremmassa teoksessa näyttää toimivan eräänlaisena musiikillisen rentoutumisen muodossa. Siksi Beethovenin yhdeksännen sinfonian finaalissa Turkin marssi toimii alennetun intensiteetin ajanjaksona kahden massiivisemman ja emotionaalisesti latautuneen osan välillä. Turkkilaista musiikkia esiintyy yleensä finaaleissa, jotka (kuten Charles Rosen huomauttaa) ovat tyypillisesti klassisten teosten rentoutuneimpia ja löysimmin järjestettyjä liikkeitä.

Historia

Tärkeä potku turkkilaiselle musiikille tapahtui vuonna 1699, kun Itävalta ja Ottomaanien valtakunta neuvottelivat Karlowitzin sopimuksen . Juhlistaakseen sopimusta Turkin diplomaattivaltuuskunta toi Janissary-yhtyeen yhdessä muiden esiintyjien kanssa Wieniin usean päivän esityksiin.

Vaikka Janissary-ääni oli tuttu Euroopassa 1800-luvulla, klassiset säveltäjät eivät olleet ensimmäiset käyttäneet sitä; pikemminkin ensimmäiset jäljittelijät olivat sotilaallisia bändejä . Kulttuurinen vaikutus vaikutti aluksi turkkilaisten muusikoiden tosiasialliseen tuontiin, kuten Henry George Farmer kertoo:

Tämän lyömäsoittimen ja aivotärähdysparin käyttöönoton takia Eurooppaan menee yleensä Puola, joka oli 1720-luvulla saanut sulttaanilta täyden turkkilaisen bändin . Venäjä , jota ei pidä syrjäyttää, haki samanlaista sukellusta Sublime Portelta vuonna 1725, Prussialta ja Itävallalta , ja 1770-luvulle mennessä suurin osa muista maista oli joutunut Janissary Musicin alaisuuteen.

Oikeiden muusikoiden maahantuonti oli vain väliaikainen ilmiö, ja myöhemmin tapa oli, että turkkilaiset soittimet annettiin Euroopan armeijan bändeissä mustalle esiintyjälle, joka pukeutui työhönsä eksoottiseen itäpukuun.

Näin ollen turkkilaisella musiikilla Euroopassa oli kaksi konnotaatiota - itäinen ja sotilaallinen - 17. ja 18. vuosisadan eurooppalaisille säveltäjille. Turkkilainen yhdistys ei haihtunut pian. Jo 1840-luvulla, suunnitellessaan yhdeksännen sinfonian viimeistä osaa, Beethoven teki itselleen nuotin, jossa se totesi erityisesti, että se sisältää "turkkilaista" musiikkia. Slängin "turkkilainen osasto" käyttö kuvaamaan orkesterin lyömäsoittoa ilmeisesti jatkui nykyaikana.

Lopulta tuli mahdolliseksi kirjoittaa musiikkia bassorummilla, kolmioilla, symbaaleilla ja pikkololla herättämättä turkkilaista ilmapiiriä. Myöhemmin 1800-luvulla sinfoniset säveltäjät käyttivät näitä instrumentteja ilmaiseksi. Siksi pitkällä tähtäimellä turkkilaiset soittimet ovat lahja länsimaiselle klassiselle musiikille ottomaanien sotilaallisen musiikin perinteistä.

"Turkkilainen pysäkki" varhaisilla pianoilla

1800-luvun vaihteen "turkkilainen" musiikki oli niin suosittua, että pianonvalmistajat tekivät erityisiä pianoja, joissa oli " turkkilainen pysäkki ", jota kutsutaan myös "armeijaksi" tai "Janissary" -pysäkiksi. Soitin painaa poljinta, joka aiheutti soittokelloa ja / tai pehmustettua vasaraa osuakseen äänitauluun bassorummun jäljitelmässä. Edellä mainitun ensimmäisen musiikillisen esimerkin äänitiedosto yrittää jäljitellä jälkimmäisen vaikutusta manuaalisesti nykyaikaisella pianolla.

Mukaan Edwin M. Hyvä , Turkin etappi oli suosittu pelaa Mozartin K. 331 Rondo ja "monet olivat pianistit joka riemuiten käytti Janitsaarin pysäkki kaunistella sitä."

Huomautuksia

  1. ^ Oopperasta keskustellaan The Grove Dictionary of Opera -artikkelissa "Haydn", online-versio, copyright 2007, Oxford University Press.
  2. ^ Finscher (2000, 10)
  3. ^ Pirker, Michael (2001). "Janissary Music", New Grove -musiikin ja muusikoiden sanakirja (2 toimitusta). 12: Macmillan. s. 803. ISBN  1561592390 .
  4. ^ Tätä huomautti kapellimestari James Conlon julkisissa luennoissaan The Abduction from Seraglio .
  5. ^ Viljelijä (1950)
  6. ^ Hyvä (1999)

Kirjat

  • Farmer, Henry George (1950) Sotilasmusiikki . Lontoo: Parrish.
  • Finscher, Ludwig (2000) Joseph Haydn ja seine Zeit . Laaber, Saksa: Laaber.
  • Hyvä, Edwin (1999) "Grand and Will-Be Grand Pianos", julkaisussa James Parakilas, toim., Piano Roles (New Haven: Yale University Press, 1999).

Artikkelit

  • "Janissary music" Grove Music Online -palvelussa, näytetty 8. tammikuuta 2011.
  • Signell, Karl. "Mozart ja Mehter", " Turkish Music Quarterly I / 1" (1988)

Ulkoiset linkit

Linkit mainittujen teosten äänitiedostoihin