Musiikin määritelmä - Definition of music

"Järjestetty ääni" ohjaa tänne. Katso päiväkirja kohdasta Organized Sound .

Määritelmä musiikin pyrkii antaa tarkkaa ja lyhyt selvitys musiikin perusominaisuudet tai olemuksen ja siihen liittyy prosessin määriteltäessä , mitä tarkoitetaan termillä musiikkia . Monet viranomaiset ovat ehdottaneet määritelmiä, mutta musiikin määrittäminen osoittautuu vaikeammaksi kuin aluksi voisi kuvitella, ja keskustelu on käynnissä. Monet selitykset alkavat käsityksellä musiikki järjestäytyneenä äänenä, mutta ne myös korostavat, että tämä on ehkä liian laaja määritelmä, ja mainitsevat esimerkkejä järjestäytyneestä äänestä, jota ei ole määritelty musiikiksi, kuten ihmisen puhe ja sekä luonnollisessa että teollisiin ympäristöihin. Musiikin määrittelyongelmaa vaikeuttaa entisestään kulttuurin vaikutus musiikin kognitioon .

Concise Oxford Dictionary määrittelee musiikkia "taidetta yhdistää laulu tai instrumentaalista äänet (tai molemmat) tuottaa kauneuden muodon, harmonia, ja ilmaus tunteet" .. Kuitenkin jotkut musiikin tyylilajit, kuten melu musiikin ja konkreettinen musiikki , haaste näitä ajatuksia käyttämällä ääniä ei yleisesti pidetä musikaali, kaunis tai harmoninen, kuten satunnaisesti tuotettu elektronisen vääristymiä , palaute , staattinen , kakofoniaa ja äänet käyttäen koostumusta prosesseja, jotka hyödyntävät epämääräisyydestä .).

Usein mainittu esimerkki dilemmasta musiikin määrittelyssä on amerikkalaisen säveltäjän John Cagen (1912–1992) teos 4′33 ″ (1952 ). Kirjallisessa partituurissa on kolme liikettä ja se ohjaa esiintyjää esiintymään lavalla, osoittamaan eleellä tai muulla tavalla, kun kappale alkaa, ja sitten ei kuulu ääntä koko kappaleen keston ajan, merkitsemällä osat ja lopettamalla ele. Yleisö kuulee vain mitä tahansa ympäristön ääniä, joita huoneessa voi esiintyä. Jotkut väittävät, että 4′33 ″ ei ole musiikkia, koska se ei muun muassa sisällä perinteisesti "musikaalisiksi" pidettyjä ääniä eikä säveltäjä ja esiintyjä (t) hallitse kuultavien äänien organisointia. Toiset väittävät, että se on musiikkia, koska musiikkiäänien tavanomaiset määritelmät ovat tarpeettomasti ja mielivaltaisesti rajoitettuja, ja säveltäjä ja esiintyjä (t) saavuttavat hallinnan äänien organisoinnista eleillään, jotka jakavat kuultavan tiettyihin osiin ja ymmärrettävään muodossa.

Musiikin käsitteet

Musiikin perustavanlaatuisten käsitteiden vuoksi monien kulttuurien kielet eivät sisällä sanaa, joka voidaan kääntää tarkasti "musiikiksi", kuten länsimaiset kulttuurit yleensä ymmärtävät. Inuiitilla ja useimmilla Pohjois -Amerikan intialaisilla kielillä ei ole yleistä termiä musiikille. Atsteekkien keskuudessa muinaisessa meksikolaisessa retoriikan, runouden, tanssin ja instrumentaalimusiikin teoriassa käytettiin Nahuatl- termiä In xochitl-in kwikatl viittaamaan monimutkaiseen sekoitukseen musiikkia ja muita runollisia sanallisia ja ei-sanallisia elementtejä, ja varattiin sana Kwikakayotl (tai cuicacayotl) vain laulatuille ilmaisuille. Nigerian kielillä Tiv , Joruba , Igbo , Efik , Birom , Hausa , Idoma , Eggon tai Jarawa ei ole termiä musiikille . Monet muut kielet ovat termejä, jotka vain osittain kattavat mitä länsimaisen kulttuurin tarkoittaa tyypillisesti termillä musiikkia . Jälkeen () Mapuche on Argentiina ei ole sana musiikin , mutta niillä on sanoja instrumentaalinen vs. improvisoituja muotoja ( Kantun ), Euroopan ja muiden -Mapuche -musiikkia ( kantun winka ), seremoniallisia kappaleita ( öl ) ja tail .

Vaikka jotkut kielet Länsi-Afrikassa ei ole termi musiikkia, jotkut Länsi-Afrikkalainen kieliä hyväksyä yleisiä käsitteitä musiikkia. () Musiqi on Persian sana tieteen ja taiteen musiikkia, muzik on ääni ja suorituskykyä musiikkia, () vaikka Jotkut eurooppalaisvaikutteiset kuuntelijat sisältäisivät esimerkiksi Koraanin laulamisen.

Musiikki vs. kohina

Ben Watson huomauttaa, että Ludwig van Beethoven : n Suuri fuuga (1825) 'kuulosti kohina' yleisölleen tuolloin. Itse asiassa Beethovenin kustantajat saivat hänet poistamaan sen alkuperäisestä asetuksestaan ​​jousikvarteton viimeisenä osana. Hän teki niin ja korvasi sen kuohuviinillä Allegro . Myöhemmin he julkaisivat sen erikseen. Musiikkitieteilijä Jean-Jacques Nattiez pitää melun ja musiikin välistä eroa hämäränä ja selittää, että "Musiikin ja melun raja on aina kulttuurisesti määritelty-mikä tarkoittaa, että edes yhden yhteiskunnan sisällä tämä raja ei aina kulje saman paikan läpi. Lyhyesti sanottuna, harvoin vallitsee yksimielisyys ... Kaiken kaikkiaan ei ole olemassa yhtä ja kulttuurienvälistä yleismaailmallista käsitettä, joka määrittäisi, mikä musiikki voisi olla ".

Määritelmät

Järjestetty ääni

Katso myös: Musique concrète , Acousmatic music ja Spectral music

Usein mainittu musiikin määritelmä on, että se on "järjestetty ääni", termi, jonka alun perin loi modernistinen säveltäjä Edgard Varèse viitaten omaan musiikilliseen estetiikkaansa. Varèsen käsitys musiikista "järjestäytyneenä äänenä" sopii hänen näkemykseensä "äänestä elävänä aineena" ja "musiikillisesta tilasta avoimena eikä rajattuna". Hän käsitteli musiikin elementtejä "äänimassoina", verraten niiden organisaatiota kiteytymisen luonnolliseen ilmiöön . Varèse ajatteli, että "itsepäisesti ehdollistuneille korville kaikkea uutta musiikissa on aina kutsuttu meluksi ", ja hän esitti kysymyksen "mitä musiikki on muuta kuin järjestäytynyttä ääntä?"

Encyclopædia Britannican viidestoista painos toteaa, että "vaikka ei ole olemassa ääniä, joita voitaisiin luonnehtia luontaisesti epämusiikillisiksi, kunkin kulttuurin muusikot ovat yleensä rajoittaneet hyväksymiensä äänialueiden määrää". Ihmisen organisoiva elementti tuntuu usein sisältyvän musiikkiin (muiden kuin ihmisten tekijöiden tuottamat äänet, kuten vesiputoukset tai linnut, kuvataan usein "musikaaleiksi", mutta ehkä harvemmin "musiikiksi"). Säveltäjä R. Murray toteaa, että klassisen musiikin ääni "rappeutuu; se on rakeinen; sillä on hyökkäyksiä; se vaihtelee, turpoaa epäpuhtauksista - ja kaikki tämä luo musikaalisuuden, joka on ennen" kulttuurista "musikaalisuutta". Kuitenkin semiologi Jean-Jacques Nattiezin näkemyksen mukaan "aivan kuten musiikki on mitä ihmiset haluavat tunnistaa sellaiseksi, melu on mikä tahansa, joka tunnistetaan häiritseväksi, epämiellyttäväksi tai molemmiksi ". (Katso " musiikki sosiaalisena rakenteena " alla.)

Kieli

Pääartikkeli: Musiikkikieli

Levi R. Bryant ei määrittele musiikkia kieleksi, vaan merkittyyn ongelmanratkaisumenetelmään, joka on verrattavissa matematiikkaan.

Musiikin universaalit

Pääartikkeli: Musiikin elementit

Useimmat määritelmät musiikkia sisältävät viittauksen ääni- ja listan universaalien musiikkia voidaan generoida toteamalla elementtien (tai osa) äänen: piki , soinnista , loudness , kesto , spatiaalinen sijainti ja rakenne .). Kuitenkin erityisesti musiikkiin liittyvissä asioissa: Wittgensteinin jälkeen kognitiivinen psykologi Eleanor Rosch ehdottaa, että luokat eivät ole puhtaita, vaan että jokin asia voi olla enemmän tai vähemmän luokan jäsen. Sellaisena musiikillisten universaalien etsiminen epäonnistuu, eikä se tarjoa kelvollista määritelmää. Tämä johtuu pääasiassa siitä, että muilla kulttuureilla on erilaiset käsitykset äänistä, joita englanninkieliset kirjailijat kutsuvat musiikiksi.

Sosiaalinen rakenne

Pääartikkeli: Etnomusikologia

Monilla ihmisillä on kuitenkin yhteinen käsitys musiikista. Websterin musiikin määritelmä on tyypillinen esimerkki: "tiede tai taide järjestää ääniä tai ääniä peräkkäin, yhdistelmänä ja ajallisissa suhteissa tuottaakseen sävellyksen, jolla on yhtenäisyys ja jatkuvuus" ( Websterin Collegiate Dictionary , online -painos).

Subjektiivinen kokemus

Pääartikkeli: Musiikin estetiikka

Tämä lähestymistapa määritelmään ei keskity rakentamiseen vaan musiikin kokemukseen . Italialainen säveltäjä Luciano Berio on ilmaissut äärimmäisen kannan lausunnosta : "Musiikki on kaikkea, mitä kuunnellaan tarkoituksena kuunnella musiikkia". Tämä lähestymistapa sallii musiikin ja melun välisen rajan muuttua ajan myötä, kun musiikin tulkinnan perinteet kehittyvät kulttuurissa, olla erilainen eri kulttuureissa milloin tahansa ja vaihdella henkilöstä kokemuksensa ja taipumustensa mukaan. Subjektiivisen todellisuuden kanssa on edelleen sopusoinnussa se, että jopa se, mitä yleisesti pidettäisiin musiikina, koetaan ei-musiikiksi, jos mieli keskittyy muihin asioihin eikä siten ymmärrä äänen olemusta musiikina .

Erityiset määritelmät

Clifton

Hänen 1983 kirja, Musiikkia Heard , joka lähtee liikkeelle fenomenologisesta asemasta Husserlin , Merleau-Ponty , ja Ricoeur , Thomas Clifton määrittelee musiikkia kuin "määräsi järjestely ääniä ja hiljentää, joiden merkitys on presentative sen sijaan denotative ... Tämä määritelmä erottaa musiikin itsetarkoituksena sävellystekniikasta ja äänistä puhtaasti fyysisinä esineinä. " Tarkemmin sanottuna: "Musiikki on minkä tahansa äänen mahdollisen toteutumisen mahdollistaminen, jotta se voi esittää jollekin ihmiselle merkityksen, jonka hän kokee kehollaan - toisin sanoen mielen, tunteiden, aistien, tahdon ja aineenvaihdunta ". Se on siis "tietty vastavuoroinen suhde, joka on muodostettu henkilön, hänen käyttäytymisensä ja kuuluvan kohteen välille".

Clifton siis erottaa musiikin muusta kuin musiikista ihmisen käyttäytymisen perusteella eikä sommittelutekniikan tai pelkästään fyysisten esineiden äänien luonteen perusteella. Tästä syystä erottamisesta tulee kysymys siitä, mitä tarkoitetaan musiikillisella käyttäytymisellä: "musiikillisesti käyttäytyvä henkilö on sellainen, jonka olemus on imeytynyt koettavien äänien merkitykseen". Kuitenkin "Se ei ole täysin oikein sanoa, että tämä henkilö kuuntelee ja ääniä. Ensinnäkin henkilö tekee enemmän kuin kuuntelua: hän hahmottaa, tulkkaus, päätellen, ja tunne. Toiseksi prepositiota 'to' liiaksi Musiikillisesti käyttäytyvä kokee musiikillisen merkityksen äänien avulla tai niiden kautta. "

Tässä yhteydessä Clifton havaitsee, että on kaksi asiaa, jotka erottavat musiikin muusta kuin musiikista: (1) musiikillinen merkitys on esittävä ja (2) musiikki ja muu kuin musiikki erotetaan ajatuksesta henkilökohtaisesta osallistumisesta. "Henkilökohtaisen osallistumisen käsite antaa merkityksen sanalle, joka on määrätty tässä musiikin määritelmässä". Tätä ei kuitenkaan pidä ymmärtää äärimmäisen relativismin pyhityksenä , koska "se on nimenomaan" subjektiivinen "näkökohta. kokemus, joka houkutteli monia kirjailijoita aikaisemmin tällä vuosisadalla pelkästään mielipiteenvapauttamisen tielle. Myöhemmin tämä suuntaus käännettiin uudella kiinnostuksella "objektiiviseen", tieteelliseen tai muuten ei-introspektiiviseen musiikilliseen analyysiin. Mutta meillä on hyvä syy uskoa että musiikillinen kokemus ei ole puhtaasti yksityinen asia, kuten vaaleanpunaisten elefanttien näkeminen , ja että tällaisesta kokemuksesta raportoinnin ei tarvitse olla subjektiivista siinä mielessä, että se on pelkkä mielipide. "

Cliftonin tehtävänä on siis kuvata musiikkikokemusta ja tämän kokemuksen kohteita, joita yhdessä kutsutaan "ilmiöiksi", ja ilmiöiden kuvaamista kutsutaan "fenomenologiaksi". On tärkeää korostaa, että tämä musiikin määritelmä sanoo ei mitään esteettisistä standardeista.

Musiikki ei ole tosiasia tai asia maailmassa, vaan ihmisten muodostama merkitys. ... Tällaisesta kokemuksesta puhuminen mielekkäästi vaatii useita asioita. Ensinnäkin meidän on oltava halukkaita antamaan sävellyksen puhua meille, antaa sen paljastaa oman järjestyksensä ja merkityksensä. ... Toiseksi, meidän on oltava valmiita kyseenalaistamaan oletuksemme musiikkimateriaalien luonteesta ja roolista. ... Viimeisenä ja ehkä tärkeimpänä meidän on oltava valmiita myöntämään, että mielekkään kokemuksen kuvaaminen on itsessään merkityksellistä.

Nattiez

"Musiikki, usein taide / viihde , on sosiaalinen tosiasia, jonka määritelmät vaihtelevat aikakauden ja kulttuurin mukaan ", Jean sanoo . Se on usein kontrastissa melun kanssa . Musiikkitieteilijä Jean-Jacques Nattiez sanoo : "Musiikin ja melun raja on aina kulttuurisesti määritelty-mikä viittaa siihen, että edes yhden yhteiskunnan sisällä tämä raja ei aina kulje saman paikan läpi; lyhyesti sanottuna, harvoin vallitsee yksimielisyys. .. Kaiken kaikkiaan ei ole olemassa yhtä ja kulttuurienvälistä universaalia käsitettä, joka määrittäisi, mikä musiikki voisi olla ". Kun otetaan huomioon edellä esitetty osoitus siitä, että "muuttujien lukumäärälle tai lajityypille ei ole rajoituksia, jotka voivat vaikuttaa musikaalin määrittelyyn", määritelmien ja elementtien järjestäminen on välttämätöntä.

Nattiez (1990, 17) kuvaa määritelmiä seuraavan kolmiosaisen semiologisen kaavan mukaisesti:

Poeetinen prosessi Estetiikkaprosessi
Säveltäjä (tuottaja) → Ääni (jäljitys) ← Kuuntelija (Vastaanotin)

On kolme kuvaustasoa, poieettinen, neutraali ja esteettinen:

  • "Poieettisella" ymmärrän kuvaavan linkin säveltäjän aikomusten, hänen luovien menettelyjensä, hänen henkisten kaavojensa ja tämän strategiakokoelman tuloksen välillä, toisin sanoen teoksen aineelliseen ruumiillistumiseen liittyviin komponentteihin. aivan erityisellä kuulomuodolla (Varese kutsui sitä "sisäkorvaksi"): mitä säveltäjä kuulee kuvitellen teoksen kuuluvaa tulosta tai kokeillessaan pianoa tai nauhaa. "
  • "Esteettisellä" en ymmärrä pelkästään musiikkitieteilijän keinotekoisesti tarkkaavaista kuulemista, vaan kuvausta havainnollisesta käyttäytymisestä tietyssä kuuntelijaryhmässä; näin he havaitsevat strategiat vangitsevat tämän tai toisen näkökohdan kuulostavasta todellisuudesta. "
  • Neutraali taso on fyysisen "jäljen" (Sausseren äänikuva, sonoriteetti, pisteet) taso, joka on luotu ja tulkittu esteettisellä tasolla (joka vastaa havainnollista määritelmää; havainnollinen ja/tai "sosiaalinen" rakentamisen määritelmät alla) ja poeetinen taso (joka vastaa luovaa, kuten koostumuksellista määritelmää; organisaation ja sosiaalisen rakenteen määritelmät alla).

Taulukko musiikin määritelmien tyypeistä:

poieettinen taso
(säveltäjän valinta) 		neutraali taso
(fyysinen määritelmä) 		esteettinen taso
(havainnollinen tuomio)
musiikkia musiikillinen ääni
harmonisen
spektrin ääni		 miellyttävä ääni
muu kuin musiikki melu
(ei musikaali) 		melu
(monimutkainen ääni) 		epämiellyttävä
melu

Tämän määritelmän vuoksi musiikin opiskelu on monenlaista. Siellä on tutkimuksen äänen ja tärinän tai akustiikka , kognitiivinen tutkimus musiikin, tutkimuksen musiikin teoriaa ja suorituskyvyn käytännön tai musiikin teoria ja Etnomusikologia ja tutkimus vastaanoton ja musiikin historia, yleisesti kutsutaan musiikkitiede .

Xenakis

Säveltäjä Iannis Xenakis kappaleessa "Kohti metamusiikkaa" ( virallisen musiikin luku 7 ) määritteli musiikin seuraavasti:

  1. Se on eräänlainen välitys, joka on välttämätön sille, joka ajattelee ja tekee sen.
  2. Se on yksilöllinen pleroma , oivallus.
  3. Se on kuvitteellisten virtuaalisuuksien (kosmologinen, filosofinen, ..., argumentit) vahvistaminen
  4. Se on normatiivista, eli alitajuisesti se on malli olemisesta tai tekemisestä myötätuntoisen ajatuksen avulla.
  5. Se on katalyyttinen: pelkkä läsnäolo sallii sisäiset psyykkiset tai henkiset muutokset samalla tavalla kuin hypnotistin kristallipallo.
  6. Se on lapsen turhaa leikkiä.
  7. Se on mystinen (mutta ateistinen) asketismi. Näin ollen surun, ilon, rakkauden ja dramaattisten tilanteiden ilmaisut ovat vain hyvin rajallisia yksittäistapauksia.

Katso myös

Viitteet

Lähteet

  • Ashby, Arved, toim. 2004. Modernistisen musiikin ilo: kuunteleminen, merkitys, tarkoitus, ideologia . Eastman Studies in Music 29. Rochester, New York: University of Rochester Press. ISBN  1-58046-143-3 .
  • Berio, Luciano, Rossana Dalmonte ja Bálint András Varga. 1985. Kaksi haastattelua , kääntänyt ja toimittanut David Osmond-Smith. New York: Marion Boyars. ISBN  0-7145-2829-3 .
  • Burton, Russell L. 2015. "The Elements of Music: What are they, and Who cares? In Music: Educating for Life: Adelaide, 30. syyskuuta - 2. lokakuuta 2015: ASME XXth National Conference Proceedings , toimittaneet Jennifer Rosevear ja Susan Harding , 22–28. Parkville, Victoria: The Australian Society for Music Education. ISBN  9780980379242 .
  • Chou Wen-chung . 1966a. "Avoin pikemminkin kuin rajattu" . Uuden musiikin näkökulmat 5, nro. 1 (Syksy – talvi): 1–6.
  • Chou Wen-chung. 1966b. "Varèse: Luonnos miehestä ja hänen musiikistaan" . Musical Quarterly 52, no. 2 (huhtikuu): 151–170.
  • Clifton, Thomas. 1983. Musiikki kuultuina: Sovellusfenomenologian tutkimus . New Haven ja Lontoo: Yale University Press. ISBN  0-300-02091-0 .
  • Lyhyt Oxfordin sanakirja . Allen, RE, toim. 1992. Clarendon Press. Oxford: 781
  • Dodd, Julian. 2013. " Onko John Cagen 4'33 ″ musiikki? ". You Tube/Tedx (käytetty 14. heinäkuuta 2014).
  • Gann, Kyle . 2010. Ei sellaista asiaa kuin hiljaisuus: John Cagen 4'33 ″ . New Haven ja Lontoo: Yale University Press. ISBN  0300136994 .
  • Goldman, Richard Franko. 1961. "Varèse: Ionisation ; Density 21,5 ; Intégrales ; Octandre ; Hyperprism ; Poème Electronique . Instrumentalists, cond. Robert Craft . Columbia MS 6146 (stereo)" (julkaisussa Records). Musical Quarterly 47, ei. 1. (tammikuu): 133–134.
  • Hegarty, Paul, 2007. Melu/Musiikki: Historia . Continuum International Publishing Group. Lontoo: 3-19
  • Kania, Andrew. 2014. " The Philosophy of Music ", The Stanford Encyclopedia of Philosophy , kevään 2014 painos, toimittanut Edward N. Zalta.
  • Leon-Portilla, Miguel . 2007. "La música de los aztecas / Musiikki atsteekkien keskuudessa", Pauta , no. 103: 7–19.
  • Levitin, Daniel J. 2006. This Is Your Brain on Music: The Science of a Human Obsession . New York: Dutton. ISBN  0-525-94969-0 .
  • Molino, Jean . 1975. "Fait musical et sémiologue de la musique", Musique en jeu , no. 17: 37–62.
  • Nattiez, Jean-Jacques . 1990. Musiikki ja diskurssi: Kohti musiikin semiologiaa , Carolyn Abbate. Princeton: Princeton University Press. ISBN  0-691-09136-6 .
  • Nettl, Bruno . 1989. Blackfoot Musical Thought: Comparative Perspectives . Ohio: Kent State University Press. ISBN  0-87338-370-2 .
  • Nettl, Bruno. 2005. "Sävyjen yhdistämisen taito: musiikkikonsepti". Etnomusikologian tutkimus . 2. painos. Chicago: University of Illinois Press, s. 26–37 ISBN  0-252-07278-2 .
  • Pappi, Eldritch. 2013. Tylsää muodotonta hölynpölyä: kokeellista musiikkia ja epäonnistumisen estetiikkaa . New York: Bloomsbury Publishing. ISBN  9781441122131 .
  • Robertson - de Carbo, Carol Elizabeth. 1976. " Tayil kategoriana ja viestintä Argentiinan Mapuchen keskuudessa: A Methodological Suggestion". Kansainvälisen kansanmusiikkineuvoston vuosikirja 8: 35–42.
  • Rosch, Eleanor . 1973. "Luonnonluokat". Kognitiivinen psykologia 4, nro. 3 (toukokuu): 328–350.
  • Sakata, Lorraine. 1983. Musiikki mielessä, musiikin ja muusikoiden käsitteet Afganistanissa . Kent: Kent State University Press. ISBN  087338265X
  • Schafer, R. Murray . 1996. "Musiikki ja äänimaisema", teoksessa Classic Essays on Twentieth-Century Music: A Continuing Symposium , toimittajat Richard Kostelanetz ja Joseph Darby, Matthew Santa, s. 221-231 New York: Schirmer Books; Lontoo: Prentice Hall International. ISBN  0-02-864581-2 ( pbk ).
  • Varèse, Edgard ja Chou Wen-chung . 1966. "Äänen vapauttaminen" . Uuden musiikin näkökulmat 5, nro. 1 (Syksy – talvi): 11–19.
  • Watson, Ben . "Melu pysyvänä vallankumouksena".
  • Xenakis, Iannis . 1971. Muodostettu musiikki: Ajatus ja matematiikka sävellyksessä . Bloomington ja Lontoo: Indiana University Press.

Lue lisää

Ulkoiset linkit